2024-25

singing

musical

Ribbons

Ouvertüre

Put on your sunday

Finale

Musikalische Mitarbeit

Großes Haus

Bühne

Dramaturgie

Inszenierung

Kostüme

Chor

Licht

Choreografie

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Hello, Dolly!

2025-26

deutsch, mit englischen Songtexten

Sprache

Spielort

Hör.Oper

Altersempfehlung

„Hello, Dolly!“ macht Anke Sieloff zum Broadway-Star

<div>Gelsenkirchen setzt mit dem Musical-Klassiker auf große Unterhaltung.Am New Yorker Broadway ist das Musical „Hello, Dolly!“ zwar vor genau 60 Jahren erstmals herausgekommen, aber seit September 2018 nicht mehr aufgeführt worden. Das Musiktheater im Revier zeigt seit Samstag eine broadway-nahe Produktion des einstigen Musicalhits von Jerry Herman: Carsten Kirchmeiers Gelsenkirchener Inszenierung bietet klassisch-altmodisches, buntes, hochprofessionelles Unterhaltungstheater.Die Geschichte um die resolute Heiratsvermittlerin Dolly Gallagher Levi – eine lustige Witwe à la Americaine – und den ebenfalls verwitweten knauserigen Geschäftsmann Horace Vandergelder aus der amerikanischen Provinz bleibt bei Kirchmeier eine vorhersehbare alte Posse mit typenhaften, klischeehaft gezeichneten Figuren. Obwohl Horace eine attraktive Frau sucht, die ihm den Haushalt macht, kommt er letztlich doch mit Dolly zusammen. Hinterfragt oder erklärt wird das nicht. Das Happy End wird einfach hingenommen.So lehnt man sich als Besucher zurück und lässt sich zweieinhalb Stunden lang kurzweilig unterhalten. Große Schauwerte bieten dabei die poppig bunten Kostüme von Beata Kornatowska und die schwungvollen Ensemble-Choreografien von Paul Kribbe für drei Tanzpaare aus dem Ballett und teilweise auch die Sänger. Das Bühnenbild von Jürgen Kirner wartet mit extrem vergrößerten Requisiten auf, darunter einer alten amerikanischen Registrierkasse als zweistöckigem Geschäft des Horace Vandergelder und einem großen Esslöffel, auf dem Dolly in der großen Restaurantszene des zweiten Akts hereinschwebt – anstatt, wie üblich, eine Showtreppe herunterzuschreiten.Anke Sieloff geht voll in der Rolle der Dolly auf. Sie ist charmant, schlagfertig, dazu stimmlich (gesungen wird durchweg auf Englisch), schauspielerisch und tänzerisch in ihrem Element.Die anderen machen das Beste aus ihren kleineren Partien, so Dirk Weiler als Horace Vandergelder, Julia Heiser als Irene Molloy und Sebastian Schiller als Cornelius Hackl. Die Neue Philharmonie Westfalen liefert unter Peter Kattermann einen süffigen Soundtrack dazu.Das Premierenpublikum feierte alle mit stehenden Ovationen.</div>

Recklinghäuser Zeitung

It only takes a Moment

<div>„Put on your Sunday clothes, there‘ a lot of world out there“, singen Barnaby und Cornelius, bevor sie sich ins pulsierende Leben der Großstadt New York stürzen, um aus ihrem öden Alltag in der Vorstadt Yonkers zu flüchten und Abenteuer zu erleben. Sie ahnen nicht, dass sie dort ihrem Arbeitgeber Horace Vandergelder begegnen werden, der Ausschau hält nach einer vorteilhaften Partie. Auch dessen Nichte Ermengarde ist aufgebrochen, um ihren Onkel endlich davon zu überzeugen, dass ihr Geliebter Ambrose der Richtige für sie ist.Schon jetzt verwirrt? Macht nichts, denn wir haben ja Dolly Levi. Die hält jeden Faden der Handlung in der Hand und lässt die Figuren wie Marionetten nach Belieben tanzen. Und so fällt der Überblick nicht wirklich schwer. Dolly hält sich nach dem Tode ihres Mannes mit allerlei „zwischenmenschlichen Diensten“ über Wasser und wurde von Vandergelder beauftragt, eine Frau für ihn zu finden. Dabei will sie den gut betuchten Mann längst für sich. Und was Dolly will, bekommt sie am Ende auch. Bis dahin sind eben nur ein paar Intrigen zu spinnen und ein Netz zu spannen, in dem alle Beteiligten zappeln. Die recht simple Handlung lebt von den überragenden Songs und Situationskomik.Beiden gibt Carsten Kirchmeier in seiner Inszenierung genügend Raum. Gut, dass er nicht versucht, Experimente zu machen. Denn ein Musical-Klassiker wie Hello, Dolly! verträgt auch nur eine wirklich entsprechende Inszenierung. In diesem Rahmen nutzt Kirchmeier seinen Spielraum völlig aus: Eine üppige Szene reiht sich an die andere und die Titelfigur wird stets ins rechte Licht gerückt - steht also immer im Mittelpunkt. Und diese Stellung nützt Anke Sieloff voll aus, und das nicht nur mit einer feinen gesanglichen Leistung. Sieloff verströmt immer eine warmherzige Menschenzugewandtheit, die durchaus auch mit einer gehörigen Portion Egoismus gepaart ist. Das gerade macht den Reiz dieser Figur aus.Jürgen Kirner bereitet eine perfekte Musical-Bühne, die es mittels Drehflächen erlaubt, den Handlungsort schnell zu wechseln. Kirner kennzeichnet alles mit Requisiten, die unverwechselbar sind: Im Laden des geizigen Vandergelder ist es eine überdimensionale Registrierkasse, der Hutladen ist ausgestattet mit riesigen Hutschachteln und ebensolchen Dekoblumen. Das edle Harmonia Garden Restaurant wird beherrscht von einer auf‘s Beste gestärkten Serviette, die im Bereich der Faltkunst wohl den Namen „Lilie“ trägt. Und wenn dann noch Dolly auf einem Silberlöffel in den Saal schwebt, ist das Publikum schwer begeistert. Beata Kornatowska verwendet unglaublichen Einfallsreichtum für die Kostüme: Das gilt nicht nur für die Kleidung der Hauptdarsteller*innen - auch der Chor ist liebevoll und höchst individuell gekleidet.Das Herzstück dieser Inszenierung ist aber Paul Kribbes Choreografie: Nicht nur mit seinem Tanzensemble stellt er bewegungsreich Verbindungen her zwischen Handlungsschritten und kreiert einprägsame Bilder. Kribbe bezieht auch immer wieder die Darsteller*innen ein. Und weil auch der Chor einfühlsam mittut, gelingen immer wieder fantastische Gesamteindrücke auf der Bühne.Überhaupt der Chor. Ihm fällt die Aufgabe zu, visuell die Inszenierung zusammen zu halten. Und Alexander Eberles Ensemble gelingt das aufgrund seiner Spielfreude ganz vortrefflich, vor allem, weil er sich bruchlos in die Choreografie einzufügen weiß - so ganz nebenbei überzeugt der Chor auch durch homogenen, ausgewogenen Klang.Alina J. Simon und Jonathan Guth sorgen als Ermengarde und Ambrose als ungleiches Paar immer wieder für komische Momente, Julia Heiser (Irene Molloy) und Sonja Hebestadt (Minnie Fay) sind junge, unbändig lebenslustige Frauen. Sebastian Schiller als Cornelius Hackl und Nicolai Schwab als Barnaby Tucker glänzen als Angestellte, die ihrem Alltagsleben entkommen wollen, sind beide perfekte Musical-Darsteller, die sowohl gesanglich als auch tänzerisch punkten können. Dirk Weiler ist ein störrisch verstockter, geiziger Vandergelder, dessen harte Schale Dolly Levi nur durch harte Arbeit knacken kann.Peter Kattermann und die Neue Philharmonie Westfalen erweisen sich als sehr sensibel in den Vorspielen zu beiden Akten, können zwischendrin aber auch mal ordentlich aufdrehen. Ein unglaublicher Vorteil ist, dass die Lieder in Originalsprache gesungen werden.Obwohl der Stoff von Hello, Dolly! schon etwas angestaubt daher kommt, beweisen die Inszenierung von Carsten Kirchmeier und vor allem die unsterblichen Songs, die sofort ins Blut gehen, dass der Musical-Klassiker immer noch seinen Platz auf den Theater-Bühnen hat und einen Wohlfühlabend garantiert. Und aus diesem Grunde gilt: „Hello Dolly. It‘s so good to have you here, where you belong“.</div>

theater pur

„Hello, Dolly!“ – eine Lady räumt ab

<div>Großer Jubel für einen Broadway-Klassiker in Gelsenkirchen. Das Ruhrgebiet dürfte einen neuen Musical-Magneten haben.Gelsenkirchen Wann hat man zuletzt in einer Premiere so überdeutlich gespürt, wie es ein „klassisches“ Publikum in diesen Zeiten dürstet nach einem Abend, in dem die ganze dunkle Welt einfach nur drei Stunden draußen bleibt?! Samstag feierte es frenetisch ein 60 Jahre altes Schätzchen vom Broadway: „Hello, Dolly!“Alt? Die Region hat ziemlich sicher einen neuen Musical-Renner auf dem Spielplan. Das ist irgendwie erstaunlich, denn Jerry Hermans Musik weist außer dem Titelsong kaum Ohrwürmer auf. Aber wenn die immer noch souverän komponierten anderen Songs so gut serviert werden, wenn die Regie derart herzenswarm und augenzwinkernd ihrer Geschichte treu bleibt, wenn ein Ensemble bis in die kleinste Rolle so lustvoll-leidenschaftlich dem Entertainment huldigt, dann ist das einfach: gut!Und noch besser als gut, dass Carsten Kirchmeiers Regie sich zwanghafter Aktualisierung verweigert. Wir erinnern uns: Dolly ist Heiratsvermittlerin, listig, aber total unseriös, eine Frau am Rande des Existenzminimums. Sie verkuppelt in der Provinz nahe New York nicht nur wie verrückt andere: Ihren schwierigsten Klienten, den verknöcherten Pfeffersack Vandergelder, lenkt sie auf Umwegen ins eigene Netz. Die Story hätten Dutzende Mode-Inszenierungen durch den Fleischwolf von Parship bis Tinder gedreht. Im Musiktheater im Revier aber ist Retro das neue Cool.Es rascheln die Roben, es wirbeln die Straußenfedern – und wenn Dolly (Anke Sieloff gibt sie lebensklug: „Lustige Witwe“ aus dem Land der unbegrenzten Möglichkeiten) als „Diamonds Are A Girl’s Best Friend“-Monroe auf die Bühne schwebt, dann ist das nichts weniger als eine nostalgische Charme-Offensive, die alles überdauert.Jürgen Kirners Bühne lässt Symbole ins Gigantische explodieren. Vandergelders kleinkarierte Krämerwelt ist eine riesige Registrierkasse, deren Bauch die ausgebeuteten Mitarbeiter ausspuckt. Später, als sich im Big Apple die Intrige zuspitzt, stehen enorme Hutschachteln für Damenmode, eine übermannshohe Serviette fürs teuerste Lokal der Stadt.Komödie mit viel HerzKirchmeiers Regie ist von bestechender Sicherheit. Er nimmt das Stück, wie es ist: eine Komödie mit Herz und einer Prise Lebensweisheit. Die bei Musicals oft schleppenden Dialoge hat Kirchmeier extrem pointensicher im Griff. Und noch in den großen Tableaus, da zwei Dutzend Typen den Raum füllen, zeigt er eine rare Liebe zu Witz und Detail. Dass die Kostüme (Beata Kornatowska) deutlich weniger Bonbontöne vertrügen, die Choreographie (Paul Kribbe) im Fernsehballett aus den Tagen Peter Frankenfelds steckenbleibt, ist schade; den Spaß zu trüben vermag es nicht sonderlich.Alle müsste man im hingebungsvollen Ensemble nennen, exemplarisch preisen wir Dirk Weilers Vandergelder, der auch der Macho-Karikatur noch Zwischentöne der Menschlichkeit abgewinnt. Einfach nur köstlich: Nicolai Schwab und Sebastian Schiller, die als Landpomeranzen in der Weltstadt auf dicke Hose machen. Eine erzkomödiantische Perle lässt Sonja Hebestadt als kleine Hutverkäuferin Minnie funkeln.Ob Kellner, Koch oder Kaufmann: Der Opernchor glänzt als Chamäleon. Im Orchestergraben regiert Showbiz auf sinfonischem Niveau. Welcher Genuss, Hermans Sound in großer Besetzung zu hören; Peter Kattermann leitet die Neue Philharmonie Westfalen, die Seidiges schimmern lässt, rührend melancholisch seufzen kann und, wo nötig, als Big Band im Edelformat auftrumpft.</div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Hello, Dolly! bringt Broadway-Glanz nach Gelsenkirchen

<div>Mit der Premiere von HELLO, DOLLY! am 13. Januar gelingt dem Musiktheater im Revier in der laufenden Spielzeit schon der zweite große Wurf in Sachen Musical. Nach dem bewegenden Rockmusical TICK, TICK … BOOM! zaubert Carsten Kirchmeier auch für die musikalische Komödie HELLO, DOLLY! eine schwungvolle, farbenfrohe Inszenierung auf die Gelsenkirchener Bühne und erhält dabei den typischen 60er-Jahre Charme des Stücks.Das fast tag genau vor 60 Jahren uraufgeführte Musical von Jerry Herman spielt Ende des 19. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten und genau dies erhält auch Carsten Kirchmeier in seiner Inszenierung. Entgegen dem Trend klassische Stücke in ein neues, modernes Gewand zu zwängen, bleibt Kirchmeier einer traditionellen, aber alles andere als antiquierten Umsetzung treu. Indem er Handlungsort und -zeit beibehält, bewahrt er die Authentizität des Stückes und bringt gleichzeitig einen Hauch des nostalgischen Broadwaycharmes der 60er Jahre ins Herz des Ruhrgebiets. Ähnlich wie seine Titelheldin Dolly im Stück, hält auch Kirchmeier alle Fäden seiner Inszenierung sicher in der Hand und verknüpft sie mit großer handwerklichen Präzision zu einem hervorragenden Ganzen. Nicht zuletzt mit dem fein herausgearbeiteten Witz beweist die großartige Inszenierung viel Liebe zum Detail. Die Kombination aus deutschen Dialogen und englischen Liedtexten (mit Übertiteln) harmoniert bestens und klingt im Gegensatz zu manch deutscher Übersetzung kein bisschen angestaubt.Das symbolträchtige Bühnenbild von Jürgen Kirner ist ein echter Hingucker: während der Futtermittelladen des reichen Geizhalses Horace Vandergelder durch eine überdimensionale, auf drei Ebenen bespielbare nostalgische Registrierkasse repräsentiert wird, sind es bei Hutmacherin Irene Molloy überdimensionale Hutschachteln. Für das Nobelrestaurant “Harmonia Garden” steht eine riesige kunstvoll gefaltete Serviette zwischen den Tischnischen. Ergänzt wird das Ganze durch einige Ausstattungsgegenstände, die akzentuierte Beleuchtung von Thomas Ratzinger und einige Videoprojektionen, die sich zwar optisch stimmig einfügen, aber doch ein wenig im Widerspruch zur epochalen Einordnung des Stückes stehen. Durch geschickten Gebrauch der Drehbühne und begrenzende Sichtschutzelementen laufen sämtliche Umbauten im Verborgenen ab.Äußerst gefällig hebt sich auch die zum 60er Jahre Musicalstil passende Choreografie von Paul Kribbe hervor. Bei gelungener Bühnenaufteilung, manch überraschenden Auftritten und einer tadellosen Umsetzung der schwungvollen Choreographie durch das tanzfreudige und wandlungsfähige Ensemble wird in den passenden Augenblicken Lebensfreude sichtbar gemacht. Ein besonders Highlight bietet Dollys Ankunft im “Harmonia Garden”. Statt das Restaurant ganz gewöhnlich über die Treppe zu betreten, schwebt sie von oben auf einem übergroßen silbernen Löffel auf die Bühne hinab – was für ein Auftritt!Auch Beata Kornatowskas kunterbunte Kostüme – besonders in New York wird auf leuchtende Mode gesetzt – in diesem Gute-Laune-Stück strahlen eine ordentliche Portion Lebensfreude aus. Seinem eher griesgrämigen Naturell entsprechend, ist Vandergelders Kleidung recht bieder gehalten. Heiratsvermittlerin und Multitalent Dolly tritt überwiegend in dominantem Rot in Erscheinung, was ihren starken und lebhaften Charakter bestens kleidet. Schon auf den ersten Blick wird klar: die Frau gibt die Zügel so schnell nicht aus der Hand. Das, Ende des 19. Jahrhunderts noch eher unübliche blaue Hosenkostüm mit den auffälligen Pluderhosen von Irene Molloy fällt hingegen ein wenig aus dem Rahmen.Die Neue Philharmonie Westfalen unter der Leitung von Peter Kattermann wird Jerry Hermans Musik mehr als nur gerecht. Mal äußerst engagiert, dann wieder fein nuanciert spielt das große Orchester präzise auf. Die Tontechnik (Jan Wittkowski) lässt dabei keine Wünsche offen. Die Musik selbst liefert zwar abgesehen vom Titelsong “Hello, Dolly!” und dem gefühlsbeladenen “It Only Takes a Moment” keine herausragenden Glanzpunkte, trotzdem entwickelt sie – oft lebhaft, mal melancholisch oder in großen Chorszenen überzeugend dargeboten – ihren besonderen Reiz.Die durchweg geglückte Rollenbesetzung und der ebenso wandlungsfähige, wie präsente Opernchor tragen ebenfalls ihren Anteil zu dieser überzeugenden Produktion bei. Anke Sieloff gelingt in der Titelpartie mühelos der Spagat zwischen der gerissenen Heiratsvermittlerin, die mit ihrer quirligen Art das Leben ihrer Mitmenschen gehörig durcheinander wirbelt und der Witwe, die ihrem verstorbenem Ehemann treu ergeben ist und für ihr Handeln stets seine Zustimmung erbittet. Mit ihrer Überpräsenz erscheint sie geradezu allgegenwärtig.Ihr neuer Auserwählter und zugleich ihr schwierigster Kunde Horace Vandergelder wird von Dirk Weiler ebenso gekonnt in Szene gesetzt. Während er als reicher Geizhals seine Mitmenschen schamlos ausbeutet, erregt er gleichzeitig Mitgefühl. Zu deutlich wird er von Dolly manipuliert und unterliegt ihr im Verlauf des Stückes immer mehr. Und schließlich steckt unter der rauen Schale ja doch ein weicher Kern. Besonders viel Freude machen Sebastian Schiller und Nicolai Schwab, die in ihren Rollen als Cornelius und Barnaby ebenso authentisch wie ulkig wirken. Die ausgebeuteten Angestellten Vandergelders wollen endlich einmal etwas erleben. Kaum ist die Katze also aus dem Haus, tanzen die Mäuse auch schon auf dem Tisch. Jetzt heißt es für die Beiden “Put On Your Sunday Clothes” und auf nach New York. Mit ihrer Naivität und einem sehr begrenzten Budget sind Komplikationen vorprogrammiert. Zumal ihre Wege sich auch noch permanent mit dem nichtsahnenden Chef kreuzen.Wer sich auch nur ein klein wenig auf den 60er Jahre Charme des Stückes einlassen kann, sollte sich diese fabelhafte Inszenierung auf keinen Fall entgehen lassen: Farbenfrohe Kostüme, eine schwungvolle Choreografie, ein symbolträchtiges Bühnenbild und eine spielfreudige Besetzung auf der Bühne, wie auch im Orchestergraben machen das Stück (nicht nur) im trüben winterlichen Grau zu einem überaus vergnüglichen Erlebnis. Gespielt wird bis zum 07. Juli 2024 an zahlreichen Terminen.</div>

kulturaspekte.de

Musical-Klassiker in fantasievollem Ambiente

<div>Nachdem das Musiktheater im Revier die Spielzeit mit dem eher unbekannten Off-Broadway-Musical tick, tick, BOOM...! von Jonathan Larson im Kleinen Haus eröffnet hat, folgt im Großen Haus nun ein regelrechtes &#34;Schwergewicht&#34; des Genres: Hello, Dolly! von Jerry Herman. Nicht nur der Titelsong von Hermans zweiter Broadway Show entwickelte sich zu einer der erfolgreichsten Broadway-Melodien aller Zeiten, die sogar für die Präsidentschafts-Wahlkampfhymne 1964 in den USA auf Lyndon B. Johnson in &#34;Hello, Lyndon&#34; umgedichtet wurde. Auch die 10 begehrten Tony Awards, mit denen das Musical ausgezeichnet wurde, machten das Stück lange Zeit zu einem Rekordhalter der Gattung. Für zahlreiche Show-Größen war es etwas Besonderes, die Titelpartie der Dolly zu übernehmen. In Deutschland dürfte man da beispielsweise an Barbra Streisand denken, die die Rolle neben Walter Matthau als Horace Vandergelder in der berühmten Verfilmung von 1969 spielte. Auch Bette Midler ließ es sich nicht nehmen, die Partie bei einer Neueinstudierung am Broadway 2017 zu verkörpern. In Gelsenkirchen hat man ebenfalls seit vielen Jahren eine charismatische Sängerin im Ensemble, die für diese Rolle prädestiniert erscheint: Anke Sieloff. Bereits in der Vergangenheit hat sie besonders in Musical-Produktionen beweisen können, dass sie neben Schauspiel und Gesang auch den Tanz beherrscht.Die Geschichte basiert auf Thornton Wilders Komödie The Matchmaker aus dem Jahr 1954. Dabei handelte es sich um den zweiten Versuch Wilders, auf Grundlage von Johann Nestroys 1842 erschienener Verwechslungskomödie Einen Jux will er sich machen, die sich ihrerseits an John Oxenfords Posse A Day Well Spent aus dem Jahr 1835 anlehnt, ein erfolgreiches Stück zu schreiben. Der Erfolg stellte sich schließlich bei The Matchmaker mit der neu hinzugefügten Figur der Dolly Levi ein, die zur zentralen Gestalt des Stückes avancierte. Als Heiratsvermittlerin ist sie die Strippenzieherin und sorgt dafür, dass Horace Vandergelders Nichte Ermengarde den von Horace abgelehnten Verehrer Ambrose Kemper bekommt. Außerdem bewahrt sie Horaces Angestellten Cornelius Hackl vor der Entlassung und veranlasst Horace sogar dazu, ihn zum Kompagnon zu machen, obwohl Cornelius ihm Irene Molloy, eine Hutmacherin, als potenzielle Heiratskandidatin ausgespannt hat. Am Ende angelt sich Dolly sogar selbst den verwitweten, vermögenden Horace, der eigentlich nur eine geeignete Ehefrau sucht, die ihm eine kostenpflichtige Haushälterin ersetzt. Dass Dolly am Ende diesem Wunsch von Horace nachkommen wird, darf bezweifelt werden.Das Regie-Team um Carsten Kirchmeier vertraut voll und ganz dem zauberhaften Charme der Vorlage und versucht nicht, die Geschichte zu verfremden oder in eine andere Zeit zu verlegen. In der deutschen Übersetzung werden nur die gesprochenen Dialoge gespielt, während die Lieder im englischen Original gesungen werden. Das klingt im ersten Moment etwas ungewohnt, da man hier eigentlich ebenfalls die deutschen Texte gewohnt ist. Durch die Übertitel und die deutliche Diktion stellt das aber kein Problem dar. Beata Kornatowska hat zauberhafte Kostüme entworfen, die einem opulenten Revue-Musical in jeder Hinsicht gerecht werden. Gebrochen wird dieser &#34;Realismus&#34; dann durch das fantasievolle Bühnenbild von Jürgen Kirner. So besteht Horace Vandergelders Heu- und Futtermittelladen aus einer überdimensionalen Registrierkasse, die die ganze Bühne beherrscht. Für den Hutladen von Irene Molloy werden riesige runde und eckige Hutschachteln aufgestellt, in denen sich Barnaby und Cornelius vor ihrem eintreffenden Chef verstecken können. Das Harmonia Garden Restaurant im zweiten Akt, in dem alle zusammenkommen, ist dann ein riesiger Teller mit einer kunstvoll gefalteten großen Serviette. Das Personal trägt dann noch ein passendes Messer und eine Gabel herein. Dolly schwebt zum berühmten Song &#34;Hello, Dolly&#34; auf einem Löffel in den Raum.Die Umbauten erfolgen hinter zwei weißen, halbrunden Elementen, die in ihrer Struktur an einen überdimensionalen Bastkorb erinnern. Da diese Element nicht an allen Stellen gleich hoch sind, bieten sie auch die Möglichkeit, den Richter im zweiten Akt zwischen diesen Elementen wie auf einem Podest zu präsentieren. Zwei kleinere halbrunde Elemente an den Seiten bilden im Restaurant im zweiten Akt die Separées, in denen Cornelius, Barnaby, Irene und Minnie auf der einen Seite und Horace mit der aufdringlichen Ernestine Money auf der anderen Seite dinieren. Dies alles wird von einem absolut spielfreudigen Ensemble mit großem Tempo und Präzision bespielt, so dass keinen Moment Langeweile aufkommt und immer etwas auf der Bühne passiert. Die Übergänge zwischen den einzelnen Szenen verkürzen auch wunderbar choreographierte Tanzeinlagen von Paul Kribbe, der das sechsköpfige Ensemble dabei bezaubernd in Szene setzt. Auch Anke Sieloff schwingt in der Titelpartie gewohnt souverän mit den Tänzerinnen und Tänzern das Tanzbein und ist perfekt in die Choreographien einbezogen. Dabei begeistert sie auch mit Mimik und Gestik in der jeweiligen Tanzszene. Zusätzlich punktet sie in den Dialogen mit einer enormen Komik, wenn sie sich stets mit neuen Visitenkarten zur Lösung aktueller Probleme anbietet. Den glanzvollsten Auftritt hat sie natürlich, wenn sie zum Titelsong auf dem riesigen Löffel auf die Bühne schwebt. Doch Sieloff findet auch sehr bewegende Momente. Wenn sie allein auf der Bühne ihren verstorbenen Gatten anspricht und ihn um ein Zeichen bittet, dass er ihren Plänen für eine Hochzeit mit Horace Vandergelder zustimmt, geht ihre Interpretation unter die Haut. Hier wirkt die sonst so selbstbewusste Dolly auf einmal sehr zerbrechlich und müde. Diese Schwäche weiß sie aber ebenso gut zu verbergen und redet alle anderen, vor allem Horace, regelrecht an die Wand.Dass der Abend dennoch keine &#34;One-Woman-Show&#34; bleibt, ist dem übrigen hochkarätigen Ensemble zu verdanken. Dirk Weiler gibt den Horace Vandergelder herrlich verschroben. Ein Höhepunkt ist sein erster Song &#34;It Takes a Woman&#34;, den er mit dem Herrenchor anstimmt, der dazu aus allen Teilen der riesigen Registrierkasse auftritt. Hier versprüht er herrlich ironische Komik, so dass man sich freut, wenn ihm später sein patriarchalisches Gehabe ausgetrieben wird und er nach vielen Wirren Dolly schließlich um ihre Hand bittet. Sebastian Schiller begeistert als Horaces Angestellter Cornelius Hackl, der sehr unter seinem autoritären Vorgesetzten zu leiden hat, aber dennoch dagegen aufbegehrt und in Irene Molloy die Liebe seines Lebens findet. So bewegt er mit einem gefühlvoll angesetzten &#34;It Only Takes a Moment&#34;. Nicolai Schwab versprüht als leicht naiver Gehilfe Barnaby Tucker jugendlichen Charme und bildet mit Schiller ein wunderbar jungenhaft freches Pärchen. Julia Heiser zeichnet die Hutmacherin Irene Molloy als selbstbewusste Frau. Wahrscheinlich trägt sie deshalb als einzige weibliche Figur Hosen. Die Begeisterung für Cornelius spielt sie glaubhaft aus, so dass es darstellerisch und musikalisch zu innigen Momenten zwischen Heiser und Schiller kommt. Sonja Hebestadt gibt ihre Angestellte Minnie herrlich naiv, so dass sie wunderbar zu Barnaby passt. Alina J. Simon und Jonathan Guth runden als Ermengarde und Ambrose das Solisten-Ensemble überzeugend ab und finden sich ebenfalls gut in die Tanzchoreographien ein.Der von Alexander Eberle einstudierte Opernchor zeigt in solistischen kleinen Rollen als aufdringliche Ernestina Money (Alfia Kamalova), Chefkellner Rudolph (Charles E. J. Moulton) und leicht genervter Richter (Oliver Aigner) und im Ensemble als Bedienstete im Restaurant oder Volk auf der Straße große Spielfreude und begeistert stimmlich durch homogenen Klang. Peter Kattermann führt die Neue Philharmonie Westfalen leichtfüßig und beschwingt durch den schmissigen Sound, so dass es am Ende große Begeisterung für alle Beteiligten gibt.Es ist schön, dass dieser Musical-Klassiker endlich einmal wieder auf dem Spielplan steht und dann auch noch in einer so herrlichen unverstaubten und verspielten Inszenierung zu erleben ist.</div>

Hello, Dolly!

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