2024-25

opera

singing

Musetta

Großes Haus

Parpignol

Colline

Benoît, Alcindoro

Chor

Dramaturgie

Musikalische Leitung

Marcello

Licht

Rodolfo

Schaunard

Sergeant bei der Zollwache / Zöllner

Mimì

Kostüm

Mitarbeit Kostüm

Bühne

Inszenierung

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La Bohème

Hör.Oper

Bargespräche

Spielort

Premierenfieber

Sprache

30 Minuten vor Beginn der Vorstellung

Mit Einführung

Programmheft zu "La Bohème"

Meisterhaft! – Glanzvolles Puccini-Spiel

<div>Am Morgen nach der Party liegen die Harlekine, die das Volk im „Café Momus“ bespaßt hatten, wie tot vor dem Lokal. Weiß rieselt es vom nachtdunklen Himmel: Schnee, der auf Schnapsleichen fällt. Ganz ohne Plastikflocken kommt auch Sandra Wissmann nicht aus in ihrer Neuinszenierung von Giacomo Puccinis Oper „La Bohème“. Im Gelsenkirchener Musiktheater zeigt die Regisseurin, die einst an der Deutschen Oper am Rhein hospitierte, wie Armut das freie Künstlerleben aufzehrt.Wegen der Weihnachtsfeier im zweiten Bild taucht Puccinis Welterfolg in vielen Opernhäusern im Dezember im Spielplan auf. Gelsenkirchen brachte ihn nun Anfang Februar heraus, weshalb das Treiben auf der Bühne wohl auch eine närrische Note bekommt. Zudem verlegt die Regie die Handlung von 1830 ins Paris der 1920er Jahre, vom Quartier Latin in den Bezirk Montmartre.Von Ernest Hemingways literarischem Tagebuch „Paris – Ein Fest fürs Leben“ inspiriert, haben exzentrische Frauen wie Kiki de Montparnasse für die Kostüme Vorbild gestanden. Beata Kornatowska verleiht ihnen eine frech-frische Anmutung, spielt lustvoll mit Accessoires wie Federn, Stirnbändern, Ketten und Hüten. Die Ausstattung ist eher nüchtern. Britta Tönne hat einen Aufbau mit einer einsehbaren Dachwohnung auf die Drehbühne gesetzt. Hier scheint das Künstlerquartett zunächst über den Mühen der Ebene zu schweben, steigt dann aber hinab ins Straßentreiben, mischt sich unters feiernde Volk. Sandra Wissmann erzählt geradlinig, zuweilen fast zu brav davon, wie die vier Lebenskünstler allmählich von den Härten des Lebens gebeutelt werden. Gesellschaftskritik übt sie nicht: Dass die Hauptfiguren Teil eines kreativen Prekariats sein könnten, kommt einem eher nicht in den Sinn. Dafür richtet die Regie einen klaren, liebevollen Blick auf die Paar-Konstellationen, die – aus unterschiedlichen Gründen – nicht funktionieren. Wissmann hat Sinn für die Tragik, dass Rodolfo/Mimi und Marcello/Musetta aller Liebe zum Trotz an einem dauerhaften Zusammenleben scheitern.Das Musiktheater im Revier (MiR) stemmt diese Neuproduktion ohne Gäste. Vor allem die Mimi von Heejin Kim wird am Premierenabend gefeiert. Für die kleine Näherin mit dem großen Herzen findet sie schüchterne bis kokette Töne. Aber sie kann auch glutvolle Bögen ziehen, Verzweiflungsausbrüche flexibel und mit Wärme formen. Der Bariton von Simon Stricker (Marcello) klingt schön kernig, in Streitszenen auch grimmig, weiß aber auch balsamisch strömendes Mitgefühl zu intonieren.Margot Genet zelebriert eine herrlich theatralische Musetta-Szene, mischt einen Hauch Schärfe in ihren dunkel gefärbten Sopran, verkörpert ganz die feurige Kokotte. Khanyiso Gwenxane hat lange Schwierigkeiten, stimmlich in die Rolle des Rodolfo hineinzufinden. Sein angenehm heller Tenor besitzt viel Volumen, klingt zunächst aber flackernd, nicht fokussiert. Erst ganz allmählich erreicht die Stimme Projektion, beginnt dann auch im Raum zu tragen. Bleibt die Arie „Che gelida manina“ noch mehr Versprechen als Erfüllung, legt er nach der Pause deutlich zu und kann schließlich doch überzeugen.Große Freude macht das glanzvolle Puccini-Spiel der Neuen Philharmonie Westfalen, die wuchtige Massenszenen mit impressionistischer Detailkunst verbindet. Chor und Kinderchor sind stimmstark und voller Spielfreude dabei (Einstudierung: Alexander Eberle, Zeljo Davutovic). Dirigent Giuliano Betta tut erkennbar alles, um die Stimmen zu unterstützen. Was am Premierenabend geht und was nicht, weiß er ganz genau – und reagiert entsprechend. Meisterhaft!</div>

Rheinische Post

Einzige Neuinszenierung im Puccini-Jahr

<div>In Giacomo Puccinis 1869 uraufgeführter veristischer Oper „La Bohème“ haust der Dichter Rodolfo (der Tenor Khanyiso Gwenxane hat vor der Pause gegen die Lautstärke auf der Bühne und im Graben zu kämpfen) in einer zugigen, nur notdürftig von einem „Kanonenofen“ beheizten Dachkammer. Weihnachten steht bevor, draußen schneit es. Weshalb Rodolfo als ultima ratio eines seiner Bücher ins Feuer wirft. Warm ums Herz wird ihm und seinen notorisch klammen Künstler-Freunden, dem Maler Marcello (wunderbar weicher Bariton: Simon Stricker), dem Philosophen Colline (Philipp Kranjc) und dem Musiker Schaunard (Yancheng Chen vom Opernstudio NRW), aber erst, als Letzterer mit Brennholz, Baguette, Wein und sogar einigen Geldmünzen heimkommt.Die reichen zwar nicht für die ausstehende Miete, der Wein aber immerhin, den Vermieter Benoît (am Premierenabend des 1. Februar 2025 Benedict Nelson für den erkrankten Urban Malmberg) ruhigzustellen. Während die Freunde aufbrechen, um den gelungenen Coup im Café Momus zu feiern, bleibt Rodolfo zurück, um noch schnell einen Zeitungsartikel fertigzustellen. Wozu er freilich nicht kommt, weil ihn die Nachbarin Mimi (herausragende, stimmstarke Sopranistin, muss aber noch lernen, ihre Power zu drosseln: Heejin Kim) um einen Gefallen bittet – und länger bleibt. Sodass die beiden zur lärmenden Gesellschaft ins Momus abgeholt werden, wo Marcello auf seine „Ex“ Musetta (Margot Genet) und ihren aktuellen Lover Alcindoro (erneut Nelson für Malmberg) trifft.Doch was heißt hier „Ex“? Beide sind, wenn Marcello sich das auch nicht eingestehen will, weiterhin ineinander verliebt und am Ende hat er natürlich nichts dagegen, dass der reiche Knacker auch die ellenlange Rechnung der Bohèmiens begleicht, wenn auch unfreiwillig. Eine der zahlreichen szenischen Petitessen, zu denen etwa auch die Zollkontrolle im 3. Akt gehört: Von der völlig zu Recht in Ovationsstärke gefeierten Regisseurin Sandra Wissmann ist ihre nicht weniger umjubelte Inszenierung der Revue-Operette „Drei Männer im Schnee“ ein letztes Mal am 15. Februar 2025 zu erleben.Nachdem Gabriele Rech im September 1998 die Handlung ins Paris der deutschen Besetzung im Zweiten Weltkrieg verlegt und sie der designierte Intendant Michael Schulz im November 2007 in der Gegenwart angesiedelt hat verbunden mit der heute leider wieder sehr aktuellen Frage nach dem Wert der Kunst für die Gesellschaft, aber auch für die Künstler selbst, lässt Sandra Wissmann das auf der Bühne wie im Graben (musikalische Leitung: Giulano Betta) insbesondere vor der Pause mit Verve vorgetragene turbulente Geschehen in den Années folles genannten 1920er Jahren spielen.In den „verrückten Zwanzigern“ suchten sich, wie es Ernest Hemingway in seinem Pariser Tagebuch beschrieben hat, die weiterhin aus aller Welt in die Seine-Metropole strömenden Künstler wie Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall und Max Ernst statt im mittlerweile gentrifizierten Quartier Latin im 5. Arrondissement rund um die Sorbonne noch bezahlbare Buden im Quartier du Montparnasse im peripheren 14. Arrondissement. Worauf Beata Kornatowskas Kostüme und Masken Bezug nehmen auf der überraschend vielfältig nutzbaren Drehbühne Britta Tönnes, welche das Regiekonzept einer Milieustudie und eines Gesellschaftspanoramas kongenial unterstützt.Im Puccini-Jahr zum 100. Todestag des italienischen Komponisten ist die Gelsenkirchener „Bohème“ die einzige Neuproduktionen der Spielzeit 2024/25 in den Opernhäusern der Region, und das - sämtlich in Rollendebüts - mit einer reinen Hausbesetzung: Dortmund war mit „Bohème“ im September 2023 gestartet, Gil Mehmerts Inszenierung aber bereits im Januar 2024 abgespielt. Essen und die Rheinoper begnügen sich mit Wiederaufnahmen zwanzig Jahre alter „Tosca“-Repertoire-Renner. So liegt das „kleinste“ Haus einmal mehr ganz vorn, große Schuhe für den noch zu findenden Nachfolger des ans Saarbrücker Staatstheater wechselnden MiR-Intendanten Michael Schulz.</div>

halloherne.de

Große Gefühle und Bravorufe

<div>Mimi ist gestorben. Rodolfo nimmt sie fest in seine Arme. Seine verzweifelten Schluchzer überdauern das eigentliche Ende der Oper. Ein Moment von ganz besonderer Intimität. Was für ein emotionales Schlussbild, was für eine berührend-schöne Inszenierung. Nach einem langen Moment der ergriffenen Stille schallen schließlich die ersten Bravorufe aus dem Publikum und der Premierenjubel hält minutenlang an. (Rezension der Premiere vom 1. Februar 2025)Die Geschichte der vier Freunde und erfolglosen Künstler Rodolfo, Marcello, Schaunard und Colline, die mit ihren jeweiligen Talenten ein ärmliches Leben in einer Mansardenwohnung in Paris fristen, ist der Stoff aus dem Puccini seine Erfolgsoper La Bohème schuf. Trotz der Dauerebbe, die in ihren Portemonnaies vorherrscht, versuchen sie dem Leben auch schöne Seiten abzugewinnen. Wenn da nicht die Liebe wäre, die so vieles durcheinander bringt. Als der Poet Rodolfo die stille und bescheidene Mimi kennenlernt, beginnt eine der schönsten und anrührendsten Liebesgeschichten der gesamten Opernliteratur. Ganz im Gegensatz dazu das Paar Marcello, dem temperamentvollen Fassadenmaler und seiner Musetta, die lebenslustige und sich ihrer Schönheit und Begehrlichkeit stets bewussten Lebedame, die eigentlich unterschiedlicher nicht sein können. Aber es sind diese Unterschiede, die Puccini und seine Librettisten Luigi Illica und Giuseppe Giacosa in so vielen Momenten dieser am 1. Februar 1896 in Turin uraufgeführten Oper so fein herausgearbeitet haben. Diese ständigen Wechsel von Lebenslust, Übermut und Leichtlebigkeit hin zu Augenblicken voller Schmerz, Eifersucht und Tragik. Und es sind eben auch diese starken Emotionen, die Puccini so meisterhaft vertont hat, die für den dauerhaften und ungebrochenen Welterfolg dieser Oper stehen. Eine einfache Liebesgeschichte unter Pariser Bohémiens des frühen 19. Jahrhunderts, die doch in ihrer emotionalen Wirkung gewaltig auf die Herzen des Publikums zielt.Und es sind diese besonderen Emotionen, die Sandra Wissmann in ihrer Regie immer wieder hervorhob und darstellte. Sicher gehörte dazu die eingangs erwähnte – sehr starke – Schlussszene, aber es sind auch und vor allem, die vielen kleinen Gesten der handelnden Personen, die diese Gelsenkirchener (Personen-)Regie so nahbar, anschaulich und mitfühlend machten. Frau Wissmann nutzte dazu auf effektive Weise die Möglichkeit einer Drehbühne. Das eigentliche Bühnenbild (Bühne: Britta Tönne, Licht: Thomas Ratzinger) besteht aus einem zweigeschossigen Gebäude, welches mittig auf der Drehbühne des Gelsenkirchener Musiktheaters angebracht ist. Im oberen Teil ist die spärlich eingerichtete Mansardenwohnung der vier Freunde angeordnet und im unteren Teil, welcher durch Treppenauf- und abgänge verbunden ist, mal das Cafe Momus und im dritten Bild dann ein Gasthof am Stadtrand, nahe der Zollschranke. Besonders im zweiten Bild der Oper, in dem das bunte Treiben rund um das Pariser Cafe Momus gezeigt wird, entfaltet das Bühnenbild eine besondere Wirkung. Sandra Wissmann nutzt dazu alle Ebenen des Bühnenbildes um die freudige Ausgelassenheit der Menschen in dieser weihnachtlichen Stimmung darzustellen. Das besondere Pariser Flair des beginnenden 19. Jahrhunderts, in dem die Handlung der Oper stattfindet, lässt sich auch sehr deutlich an den teils aufwändigen und bunten Kostümen (Kostüme: Beata Kornatowska) der handelnden Personen auf der Bühne erkennbar nachvollziehen. Eine überzeugende Inszenierung von Puccinis Meisterwerk, die der emotionalen Wucht und Wirkung der Partitur sehr viel Raum und Bilder gibt und dadurch so ungemein sehens- und erlebenswert ist. Viel Applaus des Publikums für die Regisseurin und ihr Team.Mit der Sopranistin Heejin Kim verfügt das Musiktheater im Revier über eine geradezu ideale Mimi. Sie verkörpert diese Partie mit all ihren Facetten. Die verliebte Mimi, die glückliche Mimi und später dann die verzweifelte und todgeweihte Mimi. Eine sehr überzeugende darstellerische Leistung, die allein von ihrer gesanglichen Darbietung übertroffen wurde. Die Arie „Sì. Mi chiamano Mimì“ aus dem ersten Bild der Oper begann sie zart und zurückhaltend um dann im weiteren Verlauf der Arie die Passage „Ma quando vien lo sgelo, Il primo sole è mio. Il primo bacio dell’aprile è mio!“ mit großer Emotionalität und ebenso großer Stimme durch das Theater strömen zu lassen. Im darauffolgenden Duett mit Rodolfo „O soave fanciulla“  liess sie erneut ihren Sopran aufblühen und strahlen und gestaltete ihren Abschied vom geliebten Rodolfo („D’onde lieta uscì“) aus dem dritten Bild der Oper zu einem weiteren Höhepunkt des Abends. Eine großartige Gesamtleistung der jungen südkoreanischen Sängerin, die völlig zu recht und verdient einhellig bejubelt wurde. Bravo!Als Rodolfo war Khanyiso Gwenxane zu erleben. Der südafrikanische Tenor erhielt bereits nach seiner ersten Arie („Che gelida manina„), die er gefühlvoll und höhensicher gestaltete, spontanen Szenenapplaus. Im weiteren Verlauf der Oper war die Darstellung seines Rodolfo gesanglich und darstellerisch sehr überzeugend, voller Spielfreude und dabei sehr berührend. Die Duette und Szenen mit Mimi waren Glanzlichter des Abends. Und wie er das emotionale Finale der Oper gestaltete, ging einfach unter die Haut. Gwenxane konnte mit diesem Rodolfo an seine bisherigen Erfolge am Musiktheater in Gelsenkirchen nahtlos anknüpfen.Großen Applaus und Bravos auch für den Marcello des Abends, Simon Stricker. Mit klarer, kräftiger und wohlklingender Stimme begeisterte der Bariton das Publikum und verlieh dieser Partie großes Format.Margot Genet als exaltierte Musetta, die ihrer Partie die perfekte Mischung aus Verruchtheit und Menschlichkeit verlieh und gesanglich nicht nur mit dem Musetta-Walzer („Quando me’n vo‚“) glänzen konnte.Yancheng Chen und Philipp Kranjc als Schaunard und Colline, die weiteren Freunde von Rodolfo, verliehen ihren Partien viel Charakter und Ausdruck und durften sich ebenfalls über den großen Zuspruch des Publikums freuen.Benedict Nelson als Benoit und Alcindoro, Jin-Chul Jung als Parpignol und Oliver Aigner als Zöllner und Sergeant rundeten das Solistenensemble hervorragend ab.Großes Lob auch an den Chor und Extrachor des MiR (Chor: Alexander Eberle), dem Kinderchor des MiR  und den Kindern der Akademie für Gesang NRW (Leitung Kinderchor: Željo Davutović und Veronika Haller) und der Statisterie des Musiktheaters im Revier, die alle viel zum großen Erfolg dieser Premiere beigetragen haben.Am Pult der Neue Philharmonie Westfalen stand der musikalische Leiter des Abends Giuliano Betta, der seine Musiker mit viel Verve, aber ebenso viel Gefühl aufspielen liess und maßgeblich mit daran wirkte, dass diese Premiere zu einem großen Erfolg wurde. Auch für Betta und sein Orchester großer Applaus des Gelsenkirchener Publikums.</div>

Das Opernmagazin

Da stimmt einfach alles

<div>Da hört und schaut man gerne zu: Mit der Neuinszenierung von Puccinis beliebter „La Bohème“ ist dem Musiktheater im Revier ein großer Wurf gelungen.Nachträgliche Bescherung am Gelsenkirchener Musiktheater im Revier: Am Samstag feierte dort Puccinis beliebte Weihnachtsoper „La Bohème“ Premiere – und wurde zu Recht stürmisch bejubelt. Sandra Wissmann erzählt die rührende Geschichte um die vier mittellosen Pariser (Über-)Lebenskünstler und die kranke Blumenstickerin Mimi dort ganz klassisch und ohne Regie-Mätzchen. Aber sie verklärt oder verkitscht sie auch nicht.Britta Tönne stellt einen Teil eines zweistöckigen Hauses auf die dezent eingesetzte Drehbühne: oben die karge Mansarde der Bohemiens, darunter, durch zwei Außentreppen verbunden, die triste Fassade des Erdgeschosses, welche für weitere Szenen der Handlung als Hintergrund dient. Richtig bunt wird es nur, wenn davor im zweiten Bild die Tische des Cafés Momus aufgebaut werden und sich ein jahrmarkt- bis revuehaftes Treiben entfaltet. Denn dann kommen die an der Mode der „wilden“ 1920er- Jahre orientierten Kostüme von Beata Kornatowska ins Spiel. Der damit angedeutete Zeitsprung – die Oper soll eigentlich um 1830 spielen – gewinnt über diese Farbtupfer hinaus allerdings keine weitere Bedeutung.Die besondere Stärke der Inszenierung ist die detailverliebte, natürlich-realistische Personenführung: Da bringt Sandra Wissmann ihre ganze Musical-Erfahrung ein, der auch Gelsenkirchen in der Vergangenheit schon Glanzproduktionen wie „Cabaret“ und „Drei Männer im Schnee“ zu verdanken hat. Köstlich sind vor allem die lebhaften Interaktionen der als besondere Typen gezeichneten Bohemiens. Und wie die Vier – darunter Yancheng Chen aus dem Opernstudio NRW als sehr präsenter Musiker Schaunard – dazu noch sängerisch harmonieren!Khanyiso Gwenxane gibt den Dichter Rodolfo souverän als schmachtender Tenor mit üppiger Strahlkraft. In den Schatten gestellt wird er allerdings durch seine Partnerin Heejin Kim, die als Mimi schier über sich hinauswächst: Sorgt die Koreanerin schon mit ihren zarten Tönen für Gänsehautmomente, so betört sie erst recht, wenn sie ihren schlanken Sopran aufblühen und in der Höhe sicher und ohne jegliche Schärfe erstrahlen lässt. Am Ende verlöscht diese Mimi ganz ohne Leidenspathos.Ein treffliches Gegen-Pärchen bilden Simon Stricker als forscher Maler Marcello mit klangsattem Bariton und Margot Genet als keck-vitale, divenhafte Musetta. Urban Malmberg meistert seine Auftritte als doppelter Unsympath mit Bravour.Giuliano Betta und die Neue Philharmonie Westfalen halten für Puccinis meisterhafte, subtil instrumentierte Partitur eine reiche Farbpalette bereit, welche die Herzenswärme der Melodien ebenso unterstreicht wie das schwelgerische Aufwallen der Emotionen. Bei dieser Gelsenkirchener „La Bohème“ stimmt einfach alles.</div>

La Bohème

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