2024-25

singing

opera

2. Szene 3. Akt Urban Malmberg

Bella siccome un Angelo - Petro Ostapenko

Mi fa il destin mendico - Khanysio Gwenxane

3. Szene 3. Akt - MiR Opernchor

Quartett Finale 2. Akt Margot Genet,  Khanysio Gwenxane,  Petro Ostapenko, Urban Malmberg

Musikalische Leitung

Großes Haus

Dramaturgie

Chor

Inszenierung

Ernesto

Kostüme

Bildprojektionen

Don Pasquale

Norina

Licht

Bühne

Notar

Dr. Malatesta

Don Pasquale-19757d

Don Pasquale-a8953d

Don Pasquale-a7bc8c

Don Pasquale-4db9db

Don Pasquale-312f22

Don Pasquale-520ebc

2022-23

Programmheft zu "Don Pasquale"

Zwei zu Null für Doktor Malatesta

<div>Ein schick-modernes Zimmer mit gläserner Bar, einem großen Sofa und einem Mondrian-ähnlichem Gemälde an der Wand. Daneben das Wohnzimmer einer WG in schlichtem IKEA-Stil, mit Kaffeebechern, die an Haken hängen - aber zeitgemäß auch mit Beamer und Leinwand. Auf der läuft eine Stummfilm-Schnulze, die von großer Liebe kündet.Hier wohnt der alte Don Pasquale, dort sein Neffe und Erbe Ernesto mit seine Flamme Norina. Ivan Ivanov hat damit eine perfekte Bühne entworfen für eine Boulevardkomödie de luxe: Es gibt genügend Möglichkeiten zum Auf-und Abgang für die Figuren. Das Durcheinander kann beginnen. Und so erzählt Zsófia Geréb auch mit leichter Hand die Geschichte vom alten Mann Pasquale, der nochmal heiraten will und seinen Neffen enterben. Stattdessen bekommt er als Braut die Geliebte dieses Neffen serviert, die sich blitzschnell von der lammfrommen Unschuld ins Biest mit Krallen und einem stahlharten Willen verwandelt. Norina wird zur Schwester des Strippenziehers Malatesta und stellt Pasquales Wohnung auf den Kopf, während Ernesto süffisant grinsend dabei steht. Denn er weiß längst, dass er als Sieger aus dem Kampf um Norina hervorgehen wird.Zu viele Namen? Zu verwirrend das Ganze? Genauso soll es sein in einem richtigen Boulevardstück: Die Handlungsstränge verschmelzen und dann weiß irgendwie auf einmal niemand mehr, wer mit wem, wann und wieso. Am Ende werden die Fäden entwirrt und es gibt ein umfassendes Happy-End. Kommt man als Zuschauer*in auch manchmal - von der Regie gewollt - bisweilen ins Schwimmen, behält Zsófia Geréb stets den Überblick und besticht vor allem durch perfekte Personenführung, die im ganzen Intrigen-Chaos durch Klarheit und Ausdruckskraft besticht. Hebebühne und Verschiebung des Bühnenbildes sorgen für ständig neue visuelle Reize. Das ist sehr apart!Dabei kann sie sich auf ein Ensemble verlassen, das vibrierende Spielfreude verströmt und geradezu lustvoll agiert: Beginnend mit Alexander Eberles Chor, der nicht nur gut singt, sondern auch voll Elan und gegen Proteste gefeit, in Pasquales Wohnung das Unterste nach Oben kehrt. Yancheng Chen als vermeintlicher Notar wirft unentwegt lüsterne Blicke auf Norina, während er die Scheinhochzeit vollzieht und wirklich schöne Töne zum Besten gibt.Khanyiso Gwenxane ist ein schlitzohriger Ernesto, der mit süffisantem Lächeln sich das Intrigenspiel anschaut und weiß, dass er der Gewinner sein wird. Herzallerliebst zart-schmelzend und leuchtend liebend singt er. Und dennoch bleibt er ein Filou, von dem niemand weiß, ob er wirklich die Frau möchte oder doch zu allererst das Vermögen des Onkels.Petro Ostapenko steuert als Gehirn aller Intrigen das Geschehen auf der Bühne ganz lässig-locker. Meist irgendwo anlehnend, betrachtet er das von ihm initiierte Treiben zurückgenommen und über den Dingen stehend. Genauso biegsam wie sein Handeln ist auch seine überaus bewegliche Stimme, die im großen Duett mit Don Pasquale zur Höchstform aufläuft.Dongmin Lee als Norina führt genial aus, was Malatesta sich erdacht hat: Behende zwitschernd ist sie als scheinbar gerade aus dem Kloster kommend die wahre „Unschuld von Lande“. Aber sie kann auch ganz anders. Mit stahlharten Tönen triebt sie Don Pasquale in immer tiefere Seelennöte. Da ist sie gnadenlos und lässt doch bisweilen leise und verstohlen Mitleid anklingen. Lee vermag ein breites Spektrum von Stimmungslagen zum Klingen zu bringen.Urban Malmberg in der Titelrolle erweist sich als absoluter Glücksfall für diese Inszenierung: Er ist der geborene Sängerdarsteller, der seine Qualen nicht nur perfekt stimmlich, sondern auch mit mimischer und gestischer Vielfalt zu beglaubigen weiß. Eine wirklich hervorragende Leistung, die den Abend tragend gestaltet.Giuliano Betta und die Neue Philharmonie Westfalen halten die Spannungskurve den ganzen Abend über sehr hoch. Betta treibt sein Orchester durch Donizettis dichte Partitur. Im ersten Teil scheint die Koordination zwischen Bühne und Graben noch nicht ganz zu funktionieren, denn die Sänger*innen werden oft vom Orchester zugedeckt. Das ändert sich nach der Pause.Dieser Don Pasquale ist ein überaus entspannender Abend. Da ist es fast schade, dass man nicht auch während der Vorstellung ein prickelndes Getränk genießen kann.</div>

theater pur

Konflikt der Generationen

<div>Donizettis Don Pasquale ist die letzte komische Oper des &#34;Vielschreibers&#34; aus Bergamo. Dabei mag es zunächst verwundern, dass er dabei scheinbar einen Rückschritt zur Opera buffa machte und mit dem Personal aus der Commedia dell&#39;arte die Form der komischen Operntradition des vergangenen Jahrhunderts wieder aufgriff. Allerdings ist diese Tatsache nicht irgendeiner Bequemlichkeit oder Schwäche des Komponisten zuzuschreiben, der seit 1842 bereits an Lähmungen und Krämpfen litt, die ihn schließlich 1846 ins Irrenhaus Ivry brachten. Dafür ist die musikalische Gestaltung zu farbenreich, und die Figuren sind mit viel Tiefgang gezeichnet, so dass in ihnen der versierte Meister zu erkennen ist, der zu Recht als Bindeglied zwischen Rossini und Verdi betrachtet wird. Anders als seine dramatischen Werke, die im Laufe des 19. Jahrhunderts allmählich von den Bühnen verschwanden und ihre Renaissance erst durch große Künstlerinnen wie Maria Callas und Edita Gruberova erlebten, konnte sich Don Pasquale dauerhaft seit der Uraufführung im Repertoire halten und ist nun auch im Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen zu erleben. Die Handlung basiert auf einem Dramma giocoso von Stefano Pavesi, das unter dem Titel Ser Marcantonio nahezu 30 Jahre lang zu den erfolgreichsten komischen italienischen Opern zählte und sich sogar gegen Rossini behaupten konnte (Das Belcanto Opera Festival Rossini in Wildbad präsentierte dieses Werk 2011, siehe auch unsere Rezension), bevor es in der Publikumsgunst von Donizettis Don Pasquale überholt wurde. Trotz seines fortgeschrittenen Alters möchte der alleinstehende Don Pasquale heiraten. Für seinen Neffen Ernesto, den bisherigen Alleinerben, der sich als Schmarotzer bei dem wohlhabenden Onkel eingenistet hat, ist daher kein Platz mehr im Haus, zumal Ernesto die ihm von Don Pasquale vorgeschlagene Braut ablehnt und eher an der mittellosen Norina interessiert ist. Pasquales Arzt Dr. Malatesta schmiedet einen Plan, um einerseits den alten Mann von seinen Heiratsabsichten abzubringen und andererseits seinem Freund Ernesto zu helfen. Er überredet Norina, die Pasquale nicht kennt, dem heiratswütigen alten Mann Malatestas Schwester Sofronia, eine sanftmütige und bescheidene Klosterschülerin, vorzuspielen, die dieser vom Fleck weg heiraten möchte. Nachdem ein fingierter Ehevertrag aufgesetzt worden ist, entwickelt sich Sofronia zur Furie und macht mit ihrer Verschwendungssucht Pasquale das Leben zur Hölle. Schließlich ist er bereit, alles zu tun, um sie wieder loszuwerden. So gibt er am Ende die Zustimmung, Norina mit seinem Neffen zu verheiraten, wenn dafür Sofronia aus seinem Leben verschwindet. Als er erkennt, dass Sofronia und Norina ein und dieselbe Person sind, fühlt er sich zunächst hintergangen, ist jedoch wegen der schrecklichen Erfahrungen von seiner Heiratsabsicht kuriert und offeriert Ernesto und Norina sogar eine großzügige Abfindung.Als Donizetti die Oper 1843 in Paris zur Uraufführung brachte, wollte er die Handlung eigentlich in die Entstehungszeit verlegen, was ihm allerdings verweigert wurde, so dass die Sängerinnen und Sänger wie in der Commedia dell&#39;arte auftreten mussten. Das Regie-Team um Zsófia Geréb hält die Handlung jedoch weiterhin für aktuell und verlegt sie in die Gegenwart. In der Titelfigur sieht sie ein Nachkriegskind, das den Wiederaufbau nach dem Zweiten Weltkrieg miterlebt hat und sich mit Tatkraft und Sparsamkeit einen gewissen Wohlstand erarbeitet hat. Bühnenbildner Ivan Ivanov zeichnet diesen Wohlstand als abstrakten, nahezu loftartigen großen Raum, der mit teurer Kunst und edlen Designermöbeln ausgestattet ist, die für den &#34;Self-Made Man&#34; Pasquale Statussymbole darstellen. Während der Ouvertüre sieht man Pasquale in einem schäbigen Bademantel, der als Zeichen seiner Sparsamkeit interpretiert werden kann, mit alten an die Wand projizierten Dias in Erinnerung an seine Vergangenheit schwelgen, in der er sich den jetzigen Wohlstand aufgebaut hat. Dabei wird jedoch auch seine Einsamkeit betont und damit sein Wunsch nach einer Ehefrau nachvollziehbar. Norina und Ernesto werden von Geréb einer Bevölkerungsgruppe zugeordnet, die man heutzutage als &#34;Millenials oder &#34;Generation Y&#34; bezeichnet und deren Lebensstil eher als hedonistisch und freizeitorientiert bezeichnet werden kann. Während Pasquales großer Raum relativ grau und farblos gehalten ist, stellt Ivanov ihre Welt im Bühnenraum eher bunt und einfach mit Second-Hand Möbeln dar. Ob sie aber, wie es während der Ouvertüre parallel zu Pasquale gezeigt wird, ihre Freizeit mit Popcorn bei einem alten Stummfilm auf dem heimischen Sofa verbringen, darf bei dieser Generation doch eher bezweifelt werden.Ob Dr. Malatesta, wie Geréb ihn in ihrer Personenregie anlegt, wirklich als Vermittler im Konflikt zwischen Pasquale und seinem Neffen agieren will, ist von der Anlage des Stückes fraglich. Auch wenn der Name auf eine adelige Familie in der Romagna in Italien anspielen soll, lässt er sich bei Zerlegung in seine Bestandteile - &#34;mala&#34; für schlecht und &#34;testa&#34; für Zeuge oder Zeugnis - doch eher als negativer Charakter lesen, der Pasquale eine Lektion erteilen möchte und den alten Mann gemeinsam mit seinem Freund Ernesto ausnutzen will. Ob die eingefädelte Intrige dafür der richtige Weg ist, kann bezweifelt werden. Geréb stellt ihn während der Ouvertüre als Betrachter vor die beiden Bühnenräume, was wohl als Auslöser seines Plans fungieren soll. Während die Kostüme von Vanessa Vadineanu recht modern gehalten sind, fragt man sich allerdings, ob Norinas Auftritt als schüchterne Klosterschülerin Sofronia passend gewählt ist. Mit ihrem aufwändigen Tüll-Kopfschmuck und den Blumen im Haar wirkt sie eigentlich von Anfang an nicht gerade bescheiden. Auch die weißen Cowboy-Stiefel müssten Pasquale eigentlich von Beginn an erkennen lassen, dass diese Braut nicht seine Erwartungen an eine untertänige und ergebene Ehefrau erfüllt, die Malatesta im Gespräch mit Norina zuvor mit Projektionen von Werbeplakaten aufzeigt und die genau dieses Bild der &#34;klassischen Hausfrau&#34; präsentiert. Zwar darf der Kostümwechsel Norinas im dritten Akt als absolut mondän bezeichnet werden. Für Pasquale dürfte er allerdings nicht überraschend kommen. Aber Liebe macht ja bekanntlich blind.Der Garten im dritten Akt, in dem Pasquale gemeinsam mit Malatesta seine junge Braut der Untreue überführen möchte, ist unter Pasquales Haus angelegt. Dafür wird die Bühne hochgefahren und zeigt eine Art Kellerraum, in dem sich Requisiten aus alten Produktionen des MiR befinden. So erkennt man auf der linken Seite den riesigen Stier aus der Otello-Inszenierung in der vergangenen Spielzeit. Dieser Stier dient Pasquale und Malatesta als Versteck, um Sofronia / Norina in flagranti zu ertappen. Das Rendezvous wird mit Bühnenmusik inszeniert. Dafür wird eine Harfe auf die Bühne gestellt. Ernesto tritt in diesem Keller wie ein klassischer Kavalier der alten Schule mit einem antiken Kostüm auf und wird von einem Lautenspieler begleitet. Dazu passt Norinas Outfit in Jeans eigentlich überhaupt nicht. Vielleicht soll damit erklärt werden, dass Pasquale seinen Neffen nicht als Liebhaber seiner Gattin erkennt und der Schwindel erst später auffliegt. Anders lässt sich dieser Regieeinfall nicht nachvollziehen.Auch wenn das Stück zum Standardrepertoire für Häuser aller Größen zählt, hat es musikalisch seine Tücken. Da sind zunächst einmal die sehr schnellen Parlando-Stellen und Läufe zu nennen. Der recht stimmgewaltige Opernchor des MiR unter der Leitung von Alexander Eberle hat dabei beim ersten Auftritt im dritten Akt große Probleme und ist nicht immer synchron zu der Neuen Philharmonie Westfalen unter der Leitung von Giuliano Betta. Vielleicht ist dies aber auch nur einer gewissen Premieren-Nervosität geschuldet. Ab dem zweiten Auftritt läuft es nämlich zwischen Chor und Orchester wesentlich besser. Betta agiert mit der Neuen Philharmonie Westfalen aus dem Orchestergraben mit viel Verve und Esprit, nimmt dabei aber stellenweise zu wenig Rücksicht auf die Sängerinnen und Sänger, die an einigen Stellen Probleme haben, über das Orchester zu kommen, was natürlich gerade bei den schnellen Parlando-Stellen den musikalischen Genuss ein wenig schmälert. So bleibt das große Duett zwischen Don Pasquale und Malatesta im dritten Akt, &#34;Cheti, cheti immantinente&#34;, in dem die beiden planen, Norina / Sofronia der Treulosigkeit zu überführen, stimmlich ein bisschen schwach. Urban Malmberg ist in der Titelpartie dermaßen auf die Einhaltung der Tempi konzentriert, dass die Komik dieser Szene ein wenig verloren geht. Überhaupt bleibt er stimmlich als Pasquale ein wenig blass, auch wenn er optisch und darstellerisch den alten heiratswütigen Mann sehr glaubhaft verkörpert. Petro Ostapenko überzeugt als Malatesta mit beweglichem und kräftigem Bariton.Khanyiso Gwenxane ist als Ernesto eine sichere Bank. Mit tenoralem Schmelz legt er den jungen Ernesto an, der zunächst recht cool mit Sonnenbrille auftritt und sich nach dem Rauswurf in der Pose des leidenden Kavaliers gefällt. Wieso er bei seiner großen Arie im zweiten Akt mit dem Golfschläger auftritt, den er zuvor der goldenen Statue des Onkels entwendet hat, und Papierkugeln über die Bühne schießt, bleibt unverständlich. Dass er seine große Arie zwischen den beiden Räumen ansetzt, darf wohl so interpretiert werden, dass er nirgendwo mehr zu Hause ist und er daher fortgehen muss. Dongmin Lee verfügt als Norina über einen lieblichen Sopran mit strahlenden Höhen. Mit ihrem koketten Spiel macht sie nachvollziehbar, dass Pasquale und Ernesto in sie verliebt sind. Und die beiden sind nicht die einzigen. Auch der Notar scheint ein Auge auf die Braut geworfen zu haben. Mit großartiger Slapstick-Komik spielt Yancheng Chen, Mitglied des jungen Ensembles am MiR, diese kleine Rolle, der sonst eigentlich nie große Beachtung geschenkt wird, aus. Zunächst baut er wie ein &#34;guter deutscher Beamter&#34; seinen Arbeitsplatz auf, um dann bei der Verfassung des Ehevertrags immer wieder an Norinas schönem Gesicht hängen zu bleiben. So gibt es am Ende großen Beifall für alle Beteiligten, in den sich auch das Regie-Team einreiht.Zsófia Geréb zeigt, dass der in Donizettis angedeutete Generationenkonflikt durchaus zeitlos ist und bietet in einem beeindruckenden, abstrakten Bühnenbild von Ivan Ivanov gute Unterhaltung. Das Orchester sollte allerdings ein wenig zurückgenommen werden, damit die Sängerinnen und Sänger nicht überdeckt werden.</div>

Online Musik Magazin

Große Spielfreunde, gelungene Personenregie und gesanglich eindrucksvoll!

<div>Neben einigen spannenden Raritäten setzt das Musiktheater im Revier in dieser Spielzeit mit Gaetano Donizettis Oper „Don Pasquale“ auf einen beliebten Klassiker des Opern-Repertoires, der vor wenigen Tagen seine Premiere feierte. Und diese Inszenierung kann sich wahrlich sehen und hören lassen. Zsófia Geréb verlagert die Handlung (auf deren ausführliche Schilderung an dieser Stelle verzichtet werden soll) in die Gegenwart und nimmt sich hierbei geschickt dem Generationenkonflikt zwischen Alt und Jung an. Don Pasquale hat sich als Kind der Nachkriegsgeneration im Verlaufe der Jahre einen gewissen Wohlstand aufgebaut, allerdings ist er mit vielen Wertevorstellungen seines Neffen Ernesto so gar nicht einverstanden. Auch die Heirat aus Liebe lehnt er ab, eine „Vernunftehe“ scheint ihm die deutlich besser Wahl zu sein. Allgemein scheint ihm die „Generation Y“ mit ihrer freizeitorientierten Lebensweise fremd. Dieser Konflikt wird über den Abend ganz wunderbar an vielen Kleinigkeiten thematisiert. Dies beginnt schon in der Ouvertüre, wo sich die beiden Wohnungen von Don Pasquale und Ernesto gegenüberstehen. Don Pasquale hat sein kühl designetes Eigenheim mit vielen Kunstwerken und Designermöbeln ausgestattet, während Ernesto und seine Freundin Norina in einer schlichten aber bunten Wohnung leben, in der Ikea-Möbel für ein behagliches Flair sorgen. Traurig und zugleich schön inszeniert, wie Pasquale einsam seine alten Dias schaut, während sich das junge Paar über den Beamer einen Film im Kinoformat auf der Wohnungswand anschaut.Allgemein sind es vor allem die vielen Kleinigkeiten, die einen ganz besonderen Reiz dieser Inszenierung ausmachen. Immer wieder erkennt man im Verlaufe des Abends Anspielungen, die einen gewissen Riss zwischen den Generationen mal tragisch, mal aber auch charmant und humorvoll belegen. Und sei es nur der Anruf des Onkels, den sein Neffe absichtlich nicht entgegennimmt, da er wohl schon ahnt, welchen Verlauf solche Telefonat oft nehmen.Einen großen Anteil am Erfolg dieses Inszenierungskonzeptes hat auch Ivan Ivanov, der zwei sehenswerte Wohnräume geschaffen hat, in denen es einiges zu entdecken gibt. Darüber hinaus kann das Bühnenbild im Verlauf des Abends mit einigen kleineren Überraschungen aufwarten, die an dieser Stelle nicht verraten werden sollen. Dass die Bühnenarbeiter immer wieder mal die einzelnen Räume verschieben stört nicht weiter. Vielmehr ergibt sich aus den Rückseiten der Konstruktionen eine kleine Gasse, in der Ernesto seinen Gedanken zur Abreise nachgeht. Die Kostüme von Vanessa Vadineanu sind eher zeitgemäß, beim Chor darf sie allerdings einige farbliche Aspekte einbringen. Auch das Gewand in dem Norina als Dr. Malatestas Schwester Sofronia Don Pasquale zur Hochzeit „angeboten“ wird, ist herrlich übertrieben gestaltet. Hier setzt die Inszenierung im 2. Akt zudem einen weiteren Schwerpunkt auf die Rolle der Frau in der Gesellschaft, indem humorvoll mit klischeehaften Rollenmustern gespielt wird. Dass dies amüsant und nicht mit dem erhobenen Zeigefinger geschieht ist ein großer Pluspunkt der Inszenierung. Zum Vorteil dient es auch, dass alle Darsteller mit einer tollen Mimik in ihren Rollen aufwarten können, allen voran Urban Malmberg in der titelgebenden Rolle, der sich als echter Glücksfall für die Produktion zeigt. Gesanglich besonders herausragend Khanyiso Gwenxane als Ernesto, Dongmin Lee als Norina und Petro Ostapenko als Dr. Malatesta, der in dieser Inszenierung vor allem als freundlicher Strippenzieher daherkommt. Abgerundet wird das Solisten-Quintett durch Yancheng Chen aus dem jungen Ensemble am MiR, der die Rolle es Notars herrlich komisch anlegt. Zum einen wird erst mal der Schreibtisch samt Familienfoto, Kaffeebecher und Frühstücksbox eingerichtet, zum anderen flirtet er immer wieder mit der Braut. So wird aus dieser kleinen eher unscheinbaren Rolle ein weiteres Highlight des Abends. Große Spielfreunde, gelungene Personenregie und gesanglich eindrucksvoll, was will man da mehr. Richtig, ein gut aufspielendes Orchester. Hier kann man sich wie gewohnt auf die Neue Philharmonie Westfalen verlassen, die unter Giuliano Betta für viel Schwung und Esprit aus dem Graben sorgt. Hin und wieder werden die Solisten zwar etwas übertönt, allerdings hält sich dies im Verlauf des Abends in Grenzen, so dass der positive Gesamteindruck des Abends musikalisch abgerundet wird. Am Ende steht, soviel soll verraten werden, die Versöhnung zwischen den Generationen indem gemeinsam alte Fotos auf der Couch geschaut werden. Ein schönes Schlussbild für einen schönen Opernabend, der allerdings mehr Zuschauer verdient hätte. Der Zuschauersaal blieb in der besuchten Vorstellung leider erschreckend leer, die anwesenden Zuschauer amüsierten sich dafür hörbar und spendeten am Ende einen langen und lauten Applaus für alle Akteure des Abends.</div>

Der Opernfreund

Konflikt der Generationen als  amüsante Groteske

<div>Manches Drama entbehrt nicht der Komik: vor allem, wenn Menschen sehr bestrebt sind, sich selbst in Szene zu setzen. Auf diesem Grat wandelt „Don Pasquale“, der Titelheld aus Donizettis gleichnamiger Oper. Der möchte mit 70 Jahren noch einmal heiraten, verbaut seinem Neffen aber zugleich das Lebensglück. In Gelsenkirchen kann man dem reichen, aber unsympathischen Alten dabei zusehen, wie er sich lächerlich macht. Die ungarische Regisseurin Zsófia Geréb, die in Berlin an der Hochschule für Musik Hanns Eisler und an der Universität der Künste lehrt, zeigt das Stück als Konflikt der Generationen. Alt und Jung leben in getrenntenWelten: Don Pasquale in einem kühlen Designerloft voller Statussymbole, Norina und Ernesto in einer bunt angestrichenen Ikea-Wohnhöhle. Bühnenbildner Ivan Ivanov hat dafür zwei einsehbare Blöcke geschaffen, die von Technikern verschoben und gedreht werden. Als Mittler zwischen den Lebensräumen wirkt Doktor Malatesta (zu deutsch: der böse Kopf), der sich eine Intrige ausdenkt, damit das Paar Ernesto-Norina schließlich doch von Don Pasquale anerkannt wird. Während Ernesto in Selbstmitleid versinkt, darf Norina die große Show abziehen. Verkleidet lockt sie den Alten in die Ehe, um sich flugs in eine zänkische Ziege zu verwandeln. Wenn sie ihn demütigt und schließlich sogar ohrfeigt, wird der Riss zwi-schen den Altersgruppen auch im Bühnenbild sichtbar. Es braucht etwas Geduld, bis die Komik des Stücks richtig zündet. Aber ab Mitte des 2. Aktes wird im Parkett erst gekichert, dann gelacht. Der skurrile Humor, den Urban Malmberg (Don Pasquale) und Dongmin Lee (Norina) mit Lust ausspielen, wird von den Kostümen von Vanessa Vadineanu unterstützt. Don Pasquale latscht im Bademantel durch sein Loft, bevor er sich den Bauch wegbindet und in den Anzug wirft. Norina ist als angebliche Klosterschülerin ausstaffiert wie eine explodierte Bonbonniere. Mozarts Despina und Rossinis Rosina eng verwandt, treibt sie die Groteske auf die Spitze. Dass ein Italiener am Dirigentenpult der Neuen Philharmonie Westfalen stehttut dieser Premiere gut. Giuliano Betta versteht sich ausgezeichnet auf Donizettis Esprit, vereint Schmiss und Schwung mit einem Übermut, der in den Geigen oft wie ein Kichern klingt. Gleichwohl wirkt die Lautstärke zwischen Bühne und Orchestergraben nicht immer ausbalanciert. Denn die Stimmen sind zwar fein, aber eher klein. Dongmin Lee bringt die kecken Koloraturen der Norina schlank und klar, mit souveräner Geläufigkeit. Ihr Timbre bleibt dabei mädchenhaft schmal, die Wandlung zur Xanthippe mag man ihr stimmlich nicht ganz abnehmen. Urban Malmberg versteht sich als Don Pasquale wunderbar auf das Parlando eines alten Schwätzers, mit herrlich mies gelaunten Untertönen. Aus dem Spannungsfeld dieser beiden gewinnt die Premiere viel Komik. Petro Ostapenko ist als Dr. Malatesta ein baritonal selbstbewusster Strippenzieher. Mit glanzvollen Arien punktet Khanyiso Gwenxane, der seinen Tenor als Ernesto lyrisch führt und mit vibrierendem Gefühl auflädt. Der Chor agiert lebhaft und stimmstark (Einstudierung: Alexander Eberle). Wie die Regie das Spiel zum Happy End führt, sei an dieser Stelle nicht verraten. Sie rückt die zerrissenen Welten zurecht, ja führt sie sogar friedlich zusammen. Ach, wenn’s im Leben bloß auch so ginge.</div>

Don Pasquale

Termine & Tickets

Geschichte

Mitwirkende

Leitung

Besetzung

Ensembles

Programmheft

Video

Audio

Presse

Zwei zu Null für Doktor Malatesta

Konflikt der Generationen

Große Spielfreunde, gelungene Personenregie und gesanglich eindrucksvoll!

Konflikt der Generationen als amüsante Groteske

Downloads