2023-24

entdecker

singing

opera

Licht

Krista

Requisiteurin

Dr. Kolenaty

Vitek

Emilia Marty

Kostüm

Bühne

Dramaturgie

Bühnentechniker

Kammerzofe

Janek Prus

Großes Haus

Musikalische Leitung

Inszenierung

Albert Gregor

Jaroslav Prus

Chor

Hauk-Schendorf

Makropulos 580x434

Die Sache Makropulos

2019-20

Programmheft zu "Die Sache Makropulos"

Mit 337 Jahren hat man schon viele Selbstmorde und dergleichen Bagatellen erlebt

Das Musiktheater im Revier, kurz MiR, wird 60. Da hat man sich als Geburtstagsgeschenk mit Janaceks Die Sache Makropulos ein Werk herausgesucht, das sich mit der Thematik des Alterns und der ewigen Jugend herausgesucht. 37 Jahre alt muss Elina Makropulos gewesen sein, als man an ihr die geheimnisvolle Formel erprobte, die "Sache Makropulos", die ihr Vater als Leibarzt Rudolfs II. für den Kaiser entwickelte und die 300 Jahre Unsterblichkeit verschafft. Jetzt ist diese Zeit abgelaufen, und Elina, die seither unter verschiedenen Namen (immer mit den Initialen E.M.) durch die Zeitläufte geistert, muss die Formel wiederfinden, die sie einst einem Liebhaber überlassen hatte. Um dessen Erbe es aber hat es einen inzwischen einhundert Jahre andauernden Streit gegeben, und genau in die Endphase platzt sie herein, will sie doch aus der Erbmasse die sagenhafte Formel zurückhaben. Reihenweise liegen ihr, die gerade unter dem Namen Emilia Marty als Opernsängerin Triumphe feiert, die Männer zu Füßen, einer bringt sich ihretwegen gar um, doch nach 337 Lebensjahren regt sie das nicht weiter auf. Mit der Unsterblichkeit relativieren sich Schicksale. 

Es inszeniert Dietrich Hilsdorf, der am MiR 1981 mit Eugen Onegin seine erste Opernregie zeigte und in den 1980er- und 1990er-Jahren dort für Furore sorgte, vor allem mit seinen Mozart-Inszenierungen. Also einer, der in Gelsenkirchen Theatergeschichte geschrieben hat. Der einstige Provokateur, der Mozarts vermeintlich harmloses Singspiel Die Entführung aus dem Serail mit einer ziemlich brutal vorgeführten Hinrichtung beginnen ließ (und das bei einer Premiere am Weihnachtsfeiertag) und dessen Trovatore im benachbarten Essen die dortige CDU am liebsten wegen vermeintlicher Blasphemie verboten hätte, setzt freilich schon lange nicht mehr auf Irritationen und Schockeffekt, sondern auf Genauigkeit und subtile Querverweise. Und so erzählt er Die Sache Makropulos, die Janacek nach einer Komödie von Karel Capek wie eine Kriminalgeschichte aufgebaut hat (bei der sich erst am Ende die wahre Identität der Hauptfigur offenbart), mit fast filmischer Präzision eng am Libretto entlang. Dabei zeigt das geniale Bühnenbild von Dieter Richter im ersten Aufzug eine Anwaltskanzlei, bei der man getrost das überstrapazierte Adjektiv "kafkaesk" verwenden darf: Riesige Regale mit Schubladen bis zur Decke, eine Welt voller Akten wie in Kafkas Prozess. Hier versucht Elina Makropulus bzw. Emilia Marty, wie sie sich gerade nennt, in den Erbschaftsprozess mit Detailkenntnissen einzugreifen, um die Entscheidung zu beschleunigen. Der dritte Akt, in dem sie unter Zwang ihre Identität preisgibt, spielt in einer Hotelsuite im Stil 1920er-Jahre. Hilsdorf und Richter sind ein eingespieltes Team, und so sind Richters Bühnenräume viel mehr als Kulisse, nämlich Räume, in denen das Personal agieren kann. Großartig, wie Hilsdorf die Architekturen nutzt, um die Figuren zu bewegen, um "sprechende" Tableaus aufzubauen, etwa wenn sich im dritten Akt alle Männer gegen Elina verbünden und das allein durch die Anordnung sichtbar wird. 

Der eigentliche Trick der Inszenierung, der aus einem unterhaltsamen Kriminalstück großes Theater macht, ist die Gestaltung des zweiten Akts, der gemäß dem Libretto auf der Bühne eines Theaters nach der Vorstellung spielt. Das Regieteam wechselt aus dem Jahr 1922 unvermittelt in die allerunmittelbarste Gegenwart: Die riesige Anwaltskanzlei wird bei offenem Vorhang und unterkühlter Saalbeleuchtung weggerollt und umgedreht, sodass die Rückwände und die ansonsten leere Bühne zu sehen sind. Putzfrau und Bühnenarbeiter, die in der Oper auftreten, tragen natürlich die Kleidung, die man am Mir als Bühnenarbeiter trägt. Dieser zweite Akt wirkt daher zunächst wie eine Unterbrechung der Oper (die ohne Pause gespielt wird), aus Emilia Marty wird Sängerin Petra Schmidt, das Publikum blickt scheinbar hinter die Kulissen und ist plötzlich mittendrin in dieser Geschichte, in der die Zeit verloren gegangen ist und die Handlung trotzdem weiter voranschreitet. Und damit ist es an der Zeit über diese Petra Schmidt zu sprechen, die grandios die Emilia Marty verkörpert, die eigentlich Elina Makropulos ist, die einmal Eugenia Montez war (dazu gleich mehr), und wie Petra Schmidt (die seit zehn Jahren Ensemblemitglied am Mir ist) das spielt und mit ihrer nicht riesigen, aber klug zur vokalen Attacke eingesetzten Sopranstimme (in der Höhe fehlen ein paar Reserven) singt, wie sie mit großer Präsenz die Bühne beherrscht, das alles trägt diese Aufführung. 

 Einer erkennt die Frau, die vielleicht 50 Jahre zuvor Eugenia Montez gewesen ist: Hauk-Schendorf, inzwischen stark gealterter damaliger Liebhaber, ein wenig verrückt oder eben doch als einziger bei klarem Verstand - was in dieser Welt nicht vor der Zwangsjacke schützt, in der er alsbald abgeführt wird. Der Clou ist hier der Sänger der Partie, das ist nämlich Mario Brell, inzwischen 83 Jahre alt, der 1973 in Gelsenkirchen engagiert wurde und von der Operette bis zu Wagner knapp 25 Jahre lang alle wichtigen Tenorpartien gesungen hat. Die Stimme sitzt immer noch und ist geschmeidig, und für die hier leicht clownesk angelegte Partie ist Brell ein absoluter Glücksfall: Einer, der die Zeitsprünge durch seine Künstlerbiographie unterstreicht und musikalisch großartig den Tonfall zwischen absurder Komik und feiner Melancholie trifft.

Auch in den weiteren Partien glänzt das Ensemble des MiR. Martin Homrich ist mit eindrucksvollem Tenor ein stimmgewaltiger Albert Gregor, der Emilia/Elina schon mit seiner körperlichen Präsenz bedroht und schnell mehr als zudringlich wird; Urban Malmberg gibt seinen Prozessgegner Jaroslav Prus auch stimmlich mit der Eloquenz eines Gentleman. Hilsdorf pointiert die Gegensätze dieser beiden Rivalen, die unkontrollierte Körperlichkeit Gregors, die kalkulierende Schärfe Prus' (der als Preis für eine - wenig erfüllende - Liebesnacht die Sache Makropulos herausgibt). Joachim G. Maaß ist ein durch und durch solider Anwalt Kolenaty, Khanyiso Gwenxane mit schönem lyrischen Tenor ein eher unscheinbarer Janek Prus (der dem Schatten seines Vaters Jaroslav nicht entkommt und sich erschießt). Die junge Mezzosopranistin Lina Hoffmann schließlich singt und spielt überzeugend die Nachwuchssängerin Krista, in deren Händen sich am Ende die Sache Makropulos befinden wird. 

Mit diesem überaus engagiert spielenden Ensemble nimmt die spannend erzählte Kriminalgeschichte ihren etwas weniger als zweistündigen Lauf. Dazu stellt die Regie Fragen nach den wirklich wichtigen Dingen im Angesicht einer denkbaren Unsterblichkeit, aber auch auf einer metaphorischen Ebene nach den Konsequenzen der "Unsterblichkeit", also des Ruhmes, für den Künstler. Quasi nebenbei zeigt Hilsdorf aber auch die Gewalt von Männern gegenüber den Frauen. Eine ziemlich komplexe Angelegenheit also, die aber nicht nur handwerklich bravourös gemeistert ist Die Neue Philharmonie Westfalen klingt unter der Leitung von Rasmus Baumann zunächst noch etwas wacklig, begleitet dann aber zunehmend sicherer, wobei Baumann zwischen einem "romantischen" und einem "modernen" Janacek eine mittlere Position einnimmt. 

Tolle, szenisch wie musikalisch mitreißende Produktion, spannend und vielschichtig erzählt.

Online Musik Magazin

Grandiose Groteske um Leben und Tod

Was für eine eindringliche Musik. Eine sprunghafte Melodielinie mit abrupten Ausschlägen wie in einer Herzfrequenz-Aufzeichnung. Ein Klangfluss von herbem Kolorit und verwehendem Tonfall, der so zärtliche wie schroffe Momente birgt. Mit kleinsten Motivzellen und kurzen Intervallen. Eine expressiv geschärfte Klangsprache zeichnet das 1926 im tschechischen Brünn uraufgeführte Musikdrama „Die Sache Makropulos“ von Leoš Janáček aus.

Es ist ein Werk aus Zeiten des musikalischen Umbruches, das jeden Spielplan adelt. Ein  durchkomponiertes musikalisches Drama von einer Dichte und Tiefenwirkung, die den Anspruch auf Wahrhaftigkeit des Musiktheaters im Revier (MiR) in der umjubelten Premiere vortrefflich einlösen. Mit ihm macht sich das Gelsenkirchener Haus selbst das schönste Geschenk zum Sechzigsten am 15. Dezember. Umso erstaunlicher, mit welchem Potenzial es diesen Anspruch einlöst. Wie subtil, mit welch sinnlichem Klanggespür Generalmusikdirektor Rasmus Baumann und die fabelhafte Neue Philharmonie Westfalen (NPW) Janáčeks noch in dissonanten Reibungen unerhört reiche, geradezu schwelgende musikalische Feinzeichnung einer zutiefst humanen Menschenschau beglaubigt. Das fängt im ausgedehnten Vorspiel mit seiner vehement ausgereizten, keineswegs aggressiven Motorik und Bläserfanfaren mit Paukenschlägen an, die den Glanz am Prager Hofe König Rudolfs II. von Habsburg beschwören und damit schon ein Stück des Geheimnisses in diesem Musikdrama lüften.
Seinen Ausgang nimmt der Bühnenkrimi 1576, als der königliche Hofarzt, der Grieche Hieronymus Makropulos, ein Elixier zur Verlängerung des Lebens um drei Jahrhunderte an seiner Tochter Elina erprobt. Sie überlebt unter wechselnden Namen, mit gleichbleibenden Initialen als Ekaterina Myschkin, Elian MacGregor und Eugenia Montez Generationen, um nun als gefeierte Operndiva Emilia Marty zum ersten Mal in Todesfurcht dem Endlichen des Lebens zu begegnen. Kurios, wie Leoš Janáček mit dieser überlebten Gestalt das Ende der  ebenso alten Kunstform Oper gleichsetzt. In verjüngter Janáček-Klanggestalt schneit die 337-Jährige als unwiderstehlicher Vamp in die Kanzlei des Advokaten Kolenaty herein. Der hundertjährige Rechtsstreit Gregor gegen Prus um ein lukratives Anwesen interessiert sie weniger als die Anleitung des griechischen Elixiers als Beigabe des verborgenen Testamentes, das ihr Leben noch einmal um Jahrhunderte verlängern könnte.

Schon im ausgedehnten Vorspiel zeigt Regie-Altmeister Dietrich Hilsdorf wie intensiv er die Musik der grandiosen Groteske szenisch aufzuladen versteht. In der mit Archivkästen voller menschlicher Dramen vollgestopften Kanzlei verschwindet der Kanzleigehilfe Vitek ein ums andere Mal hinter der Tür einer Balustrade, um durch die Tür zu ebener Erde wieder einzutreten. Wie der langjährige ehemalige amerikanische Semperoper-Tenor Timothy Oliver diese hintergründige Type in ihren Facetten ausgestaltet, ohne dem Klischee zu verfallen, das ist meisterhaft inszeniert, gespielt und gesungen. Petra Schmidt verkörpert in höchster Lage, ohne ins Schrille abzudriften, die Emilia Marty als Katalysator, in deren Nähe die Männer wie Glühwürmchen verglimmen. Martin Hombrich lädt den verzweifelten Galan Albert Gregor, der in Wahrheit einer ihrer Nachfahren ist, mit Aplomb auf. Joachim G. Maaß meistert den Advokaten Kolenaty auch sängerisch mit staunenswerter Intensität. Mario Brell hat eine doppelte Parade-Einlage zwischen Komödiantik und Verzweiflung als verblödeter Adeliger Hauk-Schendorf. Auch Lina Hoffmann als Nachwuchssängerin Krista, die Emilia Marty glühend verehrt, weiß, wie eng sich  Janáčeks rasch wechselnde Dialoge an das tschechische Idiom anschmiegen. Blass bleibt in der Partie des Marty-Gegenspielers Jaroslav Prus Bariton Urban Malmberg. Und Khanyiso Gwenxane erhält kaum Gelegenheit, seine heimliche Leidenschaft für die Diva als Prus‘ Sohn Janek glaubhaft zu erspielen. Im zweiten Akt bricht Dieter Richter die Bühne desillusionierend auf, um in der Auflösung aller Geheimnisse in der Suite des dritten Aktes mit giftgrüner Hotel-Leuchtschrift Hitchcocks Film „Vertigo – aus dem Reich der Toten“ zu zitieren.

Recklinghäuser Zeitung

Drama der Unsterblichkeit

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts beauftragt Kaiser Rudolf II. seinen Leibarzt Hieronymos Makropulos, ein lebensverlängerndes Elexier zu erfinden. Getestet wird es an dessen Tochter Elina, die sofort in eine schwere Ohnmacht fällt. Die Totgeglaubte erwacht aber wenige Wochen später wieder und geistert seither durch die Geschichte unter wechselden Identitäten und Namen, die allerdings stets die Initialen »E.M.« beibehalten. 

Die verworrene Komödie von Karel Čapek, die Leoš Janáček als Vorlage seiner Oper diente, spielt in den 1920er Jahren. Elina Makropulos ist mittlerweile über 300 Jahre alt und lebt als erfolgreiche, immer noch jugendliche Opernsängerin unter dem Namen Emilia Marty. Die Geschichte beginnt in der Anwaltskanzlei Kolenatý, wo Marty sich in einen 100 Jahre dauernden Erbschaftsstreit zwischen den Familien Prus und Gregor einschaltet. Nicht ganz uneigennützig: Das Rezept des Zaubertranks »Die Sache Makropulos« wähnt sie im Besitz von Jaroslav Prus. Nach zahlreichen – auch erotischen – Verwicklungen deckt Marty ihre wahre Identität und Lebensgeschichte auf, entscheidet sich jedoch gegen eine weitere Verlängerung ihres Lebens – das Rezept wird vernichtet. 

Karel Čapek hatte einer Vertonung seines Stückes zunächst ablehnend gegenübergestanden, weil er seine rasante Konversationskomödie für die Oper ungeeignet fand. Leoš Janáček setzte sich jedoch durch und erfand für den Stoff eine eigene Musiktheater-Sprache. In der knapp zweistündigen, durchkomponierten Oper wechselt der musikalische Duktus oft von einem Satz zum nächsten. Janáček deutet den Text in musikalischen Mikroformen aus und springt zwischen Rezitativ, Parlando, Walzer, Liedhaftem und Cantilene hin und her. Verbunden damit sind ständige Geschwindigkeits- und Taktwechsel. Eine enorme Konzentrationsleistung für Dirigent, Orchester und Gesangsensemble. Nicht zuletzt braucht diese Klangsprache Eleganz und eine gewisse Beiläufigkeit, um als Ganzes organisch zusammenzuhalten. Generalmusikdirektor Rasmus Baumann und die Neue Philharmonie Westfalen leisten hier mit dem gesamten Ensemble Beachtliches. 

1981 inszenierte Dietrich Hilsdorf mit »Eugen Onegin« seine allererste Oper am Musiktheater im Revier. Damals ein Skandal. Zum 60-jährigen Bestehen des Hauses ist er nun zurückgekehrt. Gänzlich unskandalös. Hilsdorf zeigt sich in »Die Sache Makropulos« als Meister des psychologischen Realismus, der es brilliant versteht, die darstellerischen Fähigkeiten seines Ensembles zu erkennen und gezielt für die Erzählung einzusetzen. So wird der erste Akt in der Kanzlei Kolenatý vom überragenden satirischen Talent von Joachim G. Maaß als Anwalt dominiert, immer umwuselt vom überbeflissenen – im wahrsten Wortsinn – buckelnden Vitek (Timothy Oliver), der schon während des Vorspiels die Leitern zu hunderten, wandfüllenden Karteikästen hinauf- und hinunterklettert. Petra Schmidt als geheimnisvolle Marty gibt sich hier noch zurückhaltend zugeknöpft, dagegen wird Martin Homrich als Albert Gregor ständig von nicht beherrschbaren erotischen Attacken getrieben und fällt brutal über Marty her. Auf dem Schreibtisch, auf der Leiter, im Sessel. 

Als wäre der Bürokratie-Schrein des ersten Aktes nicht schon beeindruckend genug, erfindet Bühnenbildner Dieter Richter für den zweiten Akt, der nach einer Opernvorstellung auf der leeren Bühne spielt, eine denkbar einfache wie eindrucksvolle Lösung. Das gesamte Bühnenbild des ersten Aktes wird umgedreht und in den Bühnenhintergrund verschoben – bei angeschaltetem Saallicht, das auch den Akt über leicht gedimmt leuchtet. Vorne wird die Bühne, die nun zur Hinterbühne geworden ist, mit Flatterband abgesperrt. Marty verwandelt sich in Petra Schmidt (Kostüme: Nicola Reichert) und begegnet hier ihrem ehemaligen, mittlerweile steinalten und leicht senilen Liebhaber Hauk-Schendorf. Der 83-jährige und am Musiktheater im Revier beinahe legendäre Mario Brell singt und spielt ihn. Fast 25 Jahre war der Tenor in Gelsenkirchen engagiert und arbeitete sich vom Operettensänger bis in das Wagnerfach hinein. Mit immer noch fast jugendlicher Stimme und großem, selbstironischem Spielwitz liefert er ein echtes Kabinettstück ab. 

Für den dritten Akt wird dann eine komplette Hotelssuite im feinstem Art Déco seitlich hereingeschoben. Allein die technische Perfektion der Verwandlungen auf offener Bühne beeindruckt. Marty hat sich mit einer Liebesnacht das Dokument mit der »Sache Makropulos« von Prus (Urban Malmberg) erkauft. Sie ist jetzt ganz Grande Dame, die die hereinstürmende Herrengesellschaft mit ihrer Lebensgeschichte im Zaum hält. Sie rechnet das kümmerliche materialistische Leben der Normalsterblichen gegen die Kälte der Unsterblichkeit auf, um schließlich ganz allein zu entscheiden, dass sie auf weitere 300 Jahre lieber verzichtet und durch das Fenster verschwindet. Mit größeren musikalischen Linien zeigt Janáček deutlich, dass die ganze Oper auf dieses Finale hin geschrieben ist. Hilsdorf lässt sich jedoch nicht dazu verleiten, eine metaphysische Apotheose zu inszenieren, sondern lässt die Marty ihr langsames Verschwinden spielerisch mit dem Vorhang des Hotelfensters zelebrieren. Viel wichtiger scheint dem Regisseur hier zu sein, dass die Frau sich nun endlich gegen die Männergesellschaft, die sie zuvor nur als erotisches Objekt, als verehrte Operndiva, als Spielball in ihren eigenen Ränken und Rechtsstreitigkeiten sahen, die Oberhand gewinnt. Das gelingt, weil Petra Schmidt auch nach fast zwei Stunden ständiger Präsenz auf der Bühne hier stimmlich brilliant und kraftvoll den Abend beendet. 

Bis in die Nebenrollen – Lina Hoffmann als Krista, Khanyiso Gwenxane als Janek Prus, Gerard Farreras als Bühnentechniker, Karla Bytnarová als Requisiteurin und Rina Hirayama als Kammerzofe – ist dieser Abend stimmlich wie darstellerisch überzeugend besetzt. Petra Schmidt allerdings liefert eine Marty ab, die in der Genauigkeit, Stimmschönheit und souveränen Leichtigkeit einer Idealbesetzung gleich kommt. Zudem gelingt es, dass in gut verständlichem Tschechisch gesungen wird.

kulturwest.de

Das Ende eines sehr langen Lebens

Wenige Farben leuchten auf Dieter Richters Bühne, wenige auch in Nicola Reicherts Kostümen. Eher düster ist die Welt, in der sich der gefeierte Opernstar Emilia Marty bewegt: eine Anwaltskanzlei wie ein großer Zettelkasten, eine triste Bühnenrückwand in einem Theater und ein schokoladenbraunes Hotelzimmer - keine Umgebung, die wirklich geschaffen ist für wahre Leidenschaft ob Hass oder Liebe. Und obwohl sie 330 Jahre Leben hinter sich hat, sucht sie doch letztlich ohne wirklichen Enthusiasmus hier nach dem einen Rezept, dass ihr noch einmal die gleiche Anzahl an Jahren schenken würde.

Dietrich W. Hilsdorf inszeniert Leos Janáceks Die Sache Makropulos und sein Fixstern ist Emilia Marty. Die für eine Oper eigentlich recht spannende und stringente Geschichte nutzt er als Vehikel für ein intensives Figurenportrait. Und rund um den Bühnenstar gruppiert Hilsdorf die anderen Figuren, die er als Charaktere weitgehend außer acht lässt, aber in Beziehung zur Hauptperson setzt. Dadurch entsteht nach und das intensive Bild einer Frau, die massiv des Lebens überdrüssig ist. Nichts kann sie mehr aufregen, reizen und Emotionen in ihr wecken. Auch die Suche nach der lebensrettenden Urkunde wirkt nur noch wie der letztlich ermüdende Versuch, noch einmal etwas Aufregung und Ungewissheit in ihr Leben zu bringen. Denn gerade des Jahrhunderte währenden Liebesgeplänkels mit ach so vielen Männern - nur eine Liebe gab es in ihrem langen Leben - ist sie ja so überdrüssig. Und diesen Überdruss, ja Ekel zeigt Hilsdorfs Die Sache Makropulos in allen Variationen: Der junge Janek Prus wird von ihr zurückgewiesen, zieht sich in eine stille Ecke zurück und erschießt sich. Das ist rührend, traut er sich doch nicht an belebterer Stelle. Ihr direkter Nachfahre verliebt sich und droht den Verstand zu verlieren. Für ihn hat Emilia kein Mitleid. Im Laufe der Jahrhunderte liefen schließlich viele „von meinem Gezücht“ herum. Und Jaroslaw Prus, der als Lohn für das gesuchte Dokument eine Liebesnacht erhält, beklagt sich, dass sie eine leblose Geliebte sei, die sich auch dann noch ungerührt die Haare kämmt, als er vom Selbstmord seines Sohnes erfährt. Durch klare Bilder zeichnet Hilsdorf ein ebenso klares Bild der unheimlichen Sängerin, das ihm in Gelsenkirchens Musiktheater im Revier aber auch wegen seiner Darstellerin Petra Schmidt so überaus fantastisch gelingt. Scheinbar unnahbar, überlegen zu Beginn, wandelt sich Schmidt von der Femme fatale ohne Mitleid zu einer Frau, die ständig zu frieren scheint und genug hat vom Leben und der Liebe. Die finale Lebensbeichte und ihren Selbstmord gestaltet Petra Schmidt mit einer stimmlichen Intensität, die kaum zu beschreiben ist. Permanent bewegt sie sich auf einem ganz schmalen Grat zwischen rational begründetem Überdruss und totaler innerer Leere. Das ist einfach nur großartig und sicher einer der bisherigen Höhepunkte ihrer nunmehr zehn Jahre am MiR. Chapeau!

Und das übrige Ensemble stand ihr in sängerischer Qualität und verdienten darstellerischen Meriten in nichts nach. Gerard Farreras, Karla Bytnarová und Rina Hirayama in den kleinen Rollen kommen souverän daher wie auch Khanyiso Gwenxane als verliebter Junge. Joachim G Maaß und Timothy Oliver als Rechtsanwalt und Gehilfe gelingen ihre Rollen ebenso überzeugend. Lina Hoffmann singt die Krista sehr frisch und muss darstellerisch die Sache Makropulos schlichtweg herunterwürgen, damit sie ein für alle Male aus dieser Welt verschwindet.

Urban Malmberg zeigt als Jaroslav Prus stimmlich hervorragend Selbstekel nach der Liebesnacht und tiefe Trauer um seinen Sohn, während Martin Homrich als Albert Gregor strahlend schön unheimlich zugleich die Nähe von Liebe und Wahnsinn, wie es sie bisweilen gibt, beglaubigt.

Ein Publikumsliebling aber ist Mario Brell, der mit dreiundachtzig Jahren anrührend und stimmlich bestens disponiert zeigt, dass es für Liebe eben nie zu spät ist.
Die Neue Philharmonie Westfalen unter Rasmus Baumann offenbart am Premierenabend ein paar Koordinationsprobleme in der Umsetzung der diffizilen Partitur, die sich sicher bei den späteren Vorstellungen beheben lassen. Das Premierenpublikum erweist sich als beeindruckt!

theater pur

MiR fragt nach - Im Interview: Dietrich W. Hilsdorf

MiR fragt nach - Im Interview: Tenor Mario Brell

Die Sache Makropulos - Trailer

Die Sache Makropulos

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