2024-25

singing

opera

Apotheose

Chor der Studenten

Szene mit Spalanzani Nicklaus und Chor

Arie der Olympia

Duett Hoffmann Antonia

Musikalische Leitung

Spalanzani

Olympia

Andreas/Conchenille/Pitichinaccio/Franz

Hermann

Giulietta

Hoffmann

Wilhelm

Niklaus/Muse

Antonia

Stimme der Mutter

Nathanael

Crespel

Lindorf/Coppelius/Dapertutto/Mirakel

Dramaturgie

Lutter

Schlemihl

Kostüm

Inszenierung und Bühne

Chor

Licht

Hoffmanns Erzählungen

Zauberhafter Opernabend

Die Wiederaufnahme der französischen Oper „Hoffmanns Erzählungen“ (im Original: „Les contes d’Hoffmann“) von Jacques Offenbach ist verdientermaßen einer der größten „Evergreens“ der Oper überhaupt. Nicht allein die nur allzu berühmte schmachtende Barcarole ((Belle nuit, ô nuit d’amour (Schöne Nacht, du Liebesnacht)) ist es, die die Menschen seit weit über 100 Jahren verzückt, es sind die vielen melodischen Einfälle, die harmonischen Klänge, die dramatischen Höhepunkte und die vielen  Chorszenen die  „Hoffmanns Erzählungen“ immer wieder zu einem ganz besonderen musikalischen Erlebnis werden lassen. Wäre da nicht oftmals eine Regie, die am scheinbar verworrenen Stoff dieser Oper schier verzweifelt und so lang herumdeutelt, bis auch manchmal der letzte Zuschauer nicht mehr so ganz der Handlung folgen kann.

Ganz anders in Gelsenkirchen! Regisseur und Bühnenbildner Michiel Dijkema gelang der große Wurf mit seiner Art diese „phantastische Oper in 5 Akten“ zu erzählen, und das derart schlüssig und nachvollziehbar, dass es einfach nur ein ganz besonderes Opernerlebnis war dabei gewesen zu sein. Ich muss lange zurückdenken, wann ich ähnlich, oder auch nur annähernd ähnlich, von einer Operninszenierung so angetan, begeistert und überzeugt gewesen war.  Zusammen mit den höchst originellen Kostümen der Kostümbildnerin Jula Reindell brachte Dijkema das Märchen des stets unglücklich verliebten Hoffmann, und seinen nicht minder unglücklichen Liebschaften, auf die Bühne des Gelsenkirchener Opernhauses wie es nur einer kann, der mit seiner Inszenierung weiß eine Geschichte zu erzählen. Eine Geschichte, die das Publikum emotional mitnimmt, mitreißt und die Zeit vergessen lässt. Mehr kann man nicht erwarten. Nach der gestrigen Wiederaufnahme ( 3. September 2017) wird „Hoffmanns Erzählungen“ noch zwei Mal am Opernhaus am Kennedyplatz zu erleben sein. Es gilt, den 17. und den 24. September 2017 vorzumerken und sich noch rechtzeitig um Karten zu bemühen. Die Nachfrage ist nachvollziehbar groß.

„Hoffmanns Erzählungen“, ein Prolog, drei Akte und ein Epilog, beschreiben Szenen aus dem Leben des Dichters Hoffmann, dessen Herz schnell in Liebe erglüht, dessen Verstand ihm aber offenbar jedes mal einen Streich zu spielen scheint.

Nicht zuletzt auch durch die diabolische „Hilfe“ des ständigen Gegenspielers ( großartig gesungen und düster in der Darstellung der Gelsenkirchener Bariton Urban Malmberg in den anspruchsvollen Partien des Lindorf, Coppelius, Dr. Miracle und Dappertutto) Denn keine seiner Angebeteten, sei es die Puppe Olympia ( glänzende Koloraturen und sichere Höhen von Dongmin Lee ), oder die dem Tode geweihte Sängerin Antonia ( hingebungsvoll und voller Dramatik gesungen und gespielt von der Sopranistin Solen Mainguené ), als auch die Prostituierte Giuletta ( aufreizend in Spiel und Gesang die Sopranistin Petra Schmidt ) vermochten es, Hoffmanns Verlangen nach endgültiger Liebe zu stillen. Im Finale der Oper, es ist sozusagen ein geistiger großer Schritt vom Beginn der Handlung an, ist Hoffmann mit seiner Erzählung am Ende angekommen. Auf Stella, seiner aktuell Angebeteten, die gerade als Sängerin auf der Opernbühne steht, wartend, erzählt er seinen Trinkgenossen seine fast schon albtraumhaften Geschichten verflossener Liebesbeziehungen. Und es wird nicht nur ihm immer klarer, dass sich alle drei Frauen in Stella zu einer einzigen Frau vereinen. Seine Muse ist es am Ende, die ihm Papier und Stift gibt und ihm damit seinen richtigen Weg weist. Nein, Hoffmann ist nicht der ewig Geliebte, vielmehr ist er der Poet, der Erzähler, der Dichter, der doch die Gefühle so wunderbar in seiner Dichtkunst aufleben lassen kann, aber der sie nicht leben darf.

Hoffmann und seine Muse sind am Ende der Oper allein auf der Bühne, wenn sich das mächtige, überwältigende musikalische Füllhorn Offenbachs ein letztes, aber umso eindringlicheres, Mal öffnet. Die sogenannte Apotheose ist akustisch ein Erlebnis und ein musikalischer Höhepunkt dieser Operninszenierung. Aber erleben Sie selbst diesen Gänsehaut erzeugenden Klang aus Solisten, Chor und Orchester am besten live im Musiktheater Gelsenkirchen.

Der erfahrene Tenor Martin Homrich, am MiR für die Rolle des Hoffmann verpflichtet, ist im Laufe des Abends immer mehr und tiefer in seine wahrlich nicht zu unterschätzende Partie hineingewachsen und gestaltete einen Hoffmann von gesanglich, wie auch darstellerisch, überzeugender Intensität und Glaubwürdigkeit.

Ihm zur Seite die großartige Gelsenkirchener Mezzospranistin Almuth Herbst in der Doppelrolle der Muse und des Nicklausse. Ihr gebührt ein ganz besonderes Lob für eine herausragende sängerische Leistung der Extraklasse. Da war so viel Gefühl durch ihren Gesang spürbar, da bedurfte es oft keiner weiteren erklärenden Übersetzung, da wollte man einfach nur dieser warmen und stellenweise sphärisch klingenden Stimme zuhören. Bravo für diese Gesangsleistung!

In den weiteren und kleineren Rollen setzt sich das insgesamt hohe Niveau natürlich fort und deswegen seien auch alle gebührend erwähnt: Edward Lee in den Partien des Andres, Cochenille, Frantz und Pitichinaccio herrlich überzeichnet gespielt und dabei präzise gesungen. Dong-Won Seo als Lutter und Crespel adäquat besetzt, Michael Dahmen (immer zuverlässig und stets in seinen Rollen glänzend) als Nathanael, Karel Ludwig als Spalanzi und Zhive Kremshovski als Schlemihl waren beide überzeugend. Die Stimme der Mutter wurde gesungen von Noriko Ogawa-Yatake und fügte sich ein in ein schaurig-schönes, bühnenbildnerisches untermaltes, Musikerlebnis der ganz besonderen Art. Tobias Glagau und Jacoub Eisa als Wilhelm und Hermann rundeten das Solistenensemble ab.

Wieder mal eine Stütze des Hauses der Opern- und Extrachor des MiR unter der Leitung von Alexander Eberle, der seine anspruchsvollen und vielfältigen Aufgaben meisterhaft löste. 

Die Neue Philharmonie Westfalen fühlte sich hörbar wohl in der Offenbach’schen Klangwelt und rundete das insgesamt große musikalische Erlebnis vorzüglich ab. Besonders Lob geht an den Dirigenten und musikalischen Leiter des Abends, Giuliano Betta, der die Partitur mit Verve, großem Gespür für die vielen Emotionen und dramatischen Momente der Oper dirigierte.

So macht Oper einfach Spaß! Das Musiktheater im Revier beginnt seine neue Opernsaison so fulminant und mitreißend, wie es seine abgelaufene beendet hat. Es zeigt einfach mal wieder den Stellenwert den dieses Haus zu Recht in NRW besitzt, natürlich begründet durch seine vielen Künstlerinnen und Künstler,  Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter und nicht zuletzt auch einer Intendanz, die doch mal wieder die richtige Nase bewiesen hat. Es darf sich gefreut werden auf die neue Saison 2017/18  im „schönsten Opernhaus im Revier„, wie sich das MiR gern selbst, und sicher nicht zu Unrecht, bezeichnet!

Das Opernmagazin

Funkelndes französisches Feuerwerk

Was passiert, wenn hellsichtiger französischer Esprit auf die bizarre Magie schwarzer deutscher Romantik trifft? Im günstigsten Fall bricht ein funkelndes Feuerwerk üppigster Leuchtkraft aus. Einen solch fulminanten Ausklang der Saison bescherte Jacques Offenbachs Oper „Hoffmanns Erzählungen“ dem Musiktheater im Revier (MiR).

Nicht nur die klug reflektierende, in jedem der fünf Akte um einen Kick überdrehte bildmächtige Inszenierung des Niederländers Michiel Dijkema ließ das erhobene Premierenpublikum jubeln. Auch musikalisch zeichnet sich das Gelsenkirchener Haus durch bewundernswerte Raffinesse auf der komplexen Höhe des Komponierten aus. Die Neue Philharmonie Westfalen wächst an diesem dreistündigen Abend über sich hinaus.
Das 1880 durch den aus Köln stammenden Mozart der Champs-Elysées unvollendet hinterlassene Künstlerdrama zählt zu den kniffligsten aber auch zu den dankbarsten Herausforderungen. Das fängt bei der schwierigen Besetzung an. Intendant Michael Schulz bewies hier eine glückliche Hand. Klug beraten war man in Gelsenkirchen auch in der Entscheidung für die französisch gesungene historisch-kritische Rekonstruktion des Offenbach-Fragments durch Michael Kaye und Jean-Christophe Keck. Und für Rezitative, wie sie Offenbach ursprünglich geplant hatte, statt für gesprochene Dialoge.

Was Regisseur Dijkema im koketten Spiel mit Opern- und Romantikklischees im eigenen Bühnenbild daraus macht, bietet schon dem Auge reichlich Futter. Die Inszenierung lässt der Musik den Raum, den sie zur Entfaltung braucht. Und sie lässt den Preis des Verzichts auf eine bürgerliche Existenz nicht unerwähnt, den der Kammergerichtsrat E.T.A. Hoffmann als einer der wichtigsten Autoren der Romantik und als verhinderter Kapellmeister dafür zahlte. In der Realitätsebene der spiegelbildlich angelegten beiden Außenakte endet er – Dijkema lässt da ganzen Zweifel – benebelt im Absinth-Delirium.

Die mittleren Akte sind introvertierte Projektionen weiblicher Sehnsuchtsobjekte, die von Motiven aus E.T.A. Hoffmanns Erzählungen „Der Sandmann“, „Rat Krespel“ und den „Abenteuern der Sylvester-Nacht“ zehren. Die Mitzecher im Biedermeier-Habit (Kostüme: Jula Reindell) erstarren, wenn Hoffmann auf den zusammengeschobenen Tischen von Lutters Weinstube ins Sinnieren gerät und die in bunten Tüll gekleideten Frauen Gestalt gewinnen: der Koloraturen absondernde Gesangsautomat in der überdrehten Komik des Olympia-Aktes, die todgeweihte Sängerin und Cellistin im dramatisch zugespitzten Antonia-Akt mit schwebender Jungfrau und zweifachem Tod und zuletzt die deftige käufliche Liebe im Schattenspiel auf Leben und Tod mit brennender Gondel im venezianischen Giulietta-Akt.

Der weiche, biegsame und höhensichere lyrische Tenor des Schweden Joachim Bäckström erweist sich mit seinen Spinto-Qualitäten als hinreißende Besetzung der Titelpartie. Bariton Urban Malmberg zeigt diabolische Qualitäten als vierfacher Gegenspieler Lindorf, Coppélius, Dr. Miracle und Dapertutto. Die koloraturgewandte Olympia der jungen Koreanerin Dongmin Lee aus dem Kölner Opernstudio, die betörend innige Antonia der Französin Solen Mainguené (ebenfalls ein vortreffliches Rollendebüt), Petra Schmidts markant deftige Giulietta, Almuth Herbsts quirlige Muse und als eigensinniger Niklaussee überzeugen ebenso wie Edward Lee als vierfaches Faktotum Andrés, Cochenille Frantz und Pitichinaccio oder in den überzeichneten Vater- und Zuhältergestalten Michael Dahmen als Schlémil, Joachim Maaß als Lutter, William Saetre als Spalanzini und Don-Won Seo als Crespel. Überragend auch der Chor der Zecher und der unsichtbaren Geister im Parkett. Der nach Hannover wechselnde inspirierte finnische Kapellmeister Valtteri Rauhalammi entfacht einen trockenen, prickelnd moussierenden Offenbach-Klang. Federnd und voller Esprit unterschlägt er die Ohrwurm-Qualitäten ebenso wenig wie die wuchtigen dramatischen Ballungen.

Recklinghäuser Zeitung

Zwischen Poesie und Horror

Insgesamt kann Intendant Martin Schulz auch auf die jetzt zu Ende gehende Saison des Gelsenkirchener Musiktheaters im Revier zufrieden zurückblicken. Was Spielplangestaltung und Ensemblepflege angehen, liefert er mit seinen Ergebnissen auch den hartnäckigsten Zweiflern überzeugendes Beweismaterial für die Existenzberechtigung der international einzigartig dicht besetzten Theaterlandschaft Deutschlands und insbesondere der Rhein-Ruhr-Region. 

Dass dabei der Unterhaltungswert guter Oper nicht zu kurz kommen muss, zeigt das Musiktheater im Revier mit der letzten Produktion der Saison, einer Neuinszenierung von Jacques Offenbachs Oper Hoffmanns Erzählungen. Dabei muss man Regisseur Michiel Dijkema eines zubilligen: Dass Offenbach seine einzige, leider nur fragmentarisch hinterlassene Oper als „Fantastische Oper“ verstanden wissen wollte, merkt man seiner Inszenierung in jeder Sekunde des kurzweiligen Abends an. Somit schließt das Gelsenkirchener Musiktheater seine Saison mit einer Produktion voller Bühnenzauber ab, die mit ihrer üppigen Ausstattung, ihrem Fantasiereichtum und ihrer ironisch gefärbten Dämonie vitales und pralles Theater in Hülle und Fülle bietet. Und zwar sowohl für das Auge wie für das Ohr. Was den Fassungssalat des Werks betrifft, gehen Dijkema und Kapellmeister Valtteri Rauhalammi undogmatisch vor. Sie verwenden die Rezitative von Michale Kaye, verzichten auf allzu viele Zutaten aus der eher philologisch als dramaturgisch überzeugenden Oeser-Fassung und bringen auch noch musikalische Rosinen wie die Spiegel-Arie Dapertuttos und das Septett aus dem Giulietta-Akt ein, auch wenn sie im Stück eigentlich nichts zu suchen haben. 

Dass die Pause den Antonia- Akt zerschneidet, darüber darf gestritten werden. Um die Proportionen des Abends zu wahren, stünden als Alternative zwei Pausen zur Diskussion, die den Abend freilich, wie die Bonner Neuproduktion zeigt, erheblich in die Länge zögen. Es gibt viel zu sehen bei Hoffmanns vergeblicher Suche nach der echten Liebe, wenn er von der Puppe Olympia, der sterbenskranken Sängerin Antonia und der Kurtisane Giulietta getäuscht und enttäuscht wird, bis er als Poet die Erlösung in den Armen seiner lange Zeit vernachlässigten Muse findet. Ein Werk, das von romantischer Ironie und „schwarzer Romantik“ überquillt, was Regisseur und Bühnenbildner Dijkema sowie die Kostümbildnerin Jula Reindell als Vorlage für ein spannendes Bilderbuch voller Poesie und Skurrilität nutzen. 

Die puppenhafte Motorik der Olympia arbeitet Dijkema filigran aus, Antonia begleitet sich selbst auf dem Cello, residierend und sterbend auf dem Hals eines überdimensionalen, zerbrochenen Streichinstruments, und die sinnliche Welt der Giulietta mit eifrig kopulierenden Gespielinnen und mit allerlei venezianischem Zierrat streift fein dosiert klischeehafte Vorstellungswelten. Die vier Bösewichter erscheinen wie Wesen aus der Unterwelt, Anleihen an Gruselschocker aus der Horror-Küche des frühen Schwarz-Weiß-Films um Dr. Caligari & Co. inbegriffen. Etwas zu kurz kommt allerdings die Profilierung der Titelfigur. Joachim Bäckström tritt zwar wie ein dandyhafter Halbbruder romantischer Exzentriker aus der Umgebung Paganinis, Berlioz‘ oder Oscar Wildes auf und verteidigt tapfer seine Außenseiterrolle. Der Verfallsprozess seiner Persönlichkeit wird jedoch nur angedeutet, so dass der finale Rettungsakt durch die Muse und die sich anschließende Hinwendung zu seiner eigentlichen Bestimmung, der Poesie, ein wenig blass bleiben. 

Das berührt freilich nicht die erstaunlichen gesanglichen Qualitäten des bisher fast ausschließlich in skandinavischen Gefilden in Erscheinung getretenen schwedischen Tenors Joachim Bäckström, der für die Titelrolle nicht nur das nötige helle Timbre und die unerlässlich federnde Eleganz einbringt, sondern auch lyrischen Schmelz und kraftvoll strahlende Höhen. Rauhalammi am Pult der vorzüglich aufspielenden Neuen Philharmonie Westfalen dirigiert so beflügelt und spielfreudig, wie Dijkema das Spiel auf die Bühne bringt. Und das überträgt sich auf das Ensemble, das das anspruchsvolle Werk freilich nicht ohne Gäste stemmen kann. Dazu gehören neben Joachim Bäckström die koloratursichere Dongmin Lee als Olympia und die mit großer, in den Höhen allerdings leicht verhärteter Stimme auffahrende Solen Mainguené als Antonia. Eine deutliche Aufwertung erfährt die kleinere, aber dramaturgisch wichtige, fast zentrale Doppelrolle der Muse und des Nicklausse durch Almuth Herbst, die ihre Aufgabe mit beeindruckender Bühnenpräsenz und ungewöhnlich starkem Stimmeinsatz gestaltet und neben Bäckström den stärksten Applaus des Premieren-Publikums einfahren kann. Die etwas undankbare Rolle der Giulietta ist bei Petra Schmidt vorzüglich aufgehoben, die vier Bösewichter charakterisiert Urban Malmberg pointiert, auch wenn es seiner Stimme ein wenig an dämonischer Tiefenschwärze fehlt. Komödiantische Kabinettstückchen liefert Edward Lee in den Dienerrollen und auch sonst muss von einer außerordentlich geschlossenen Leistung gesprochen werden, zu der auch die Chöre des Musiktheaters im Revier beitragen. 

Ein würdiger Schlusspunkt einer rundum überzeugenden Saison, der ungetrübte Begeisterung auslöst.

Opernnetz.de

Ein krönender Saisonabschluß

Selten starte ich eine Besprechung mit dem Lob einer Kostümbildnerin, aber was uns Jula Reindell hier in der wunderbaren Inszenierung von Michiel Dijkema präsentiert, ist mit märchenhafter Fantasie gestaltet. So prachtvoll wie originell und so bunt wie ein Bonbonnière herrlich verpackter Edelpralinen. Historisch ist das ganze schwer einzuordnen - wir erleben ja in einer märchenhaften Fantasiewelt und gottseidank nicht im Heute. Die Burschenschaftler sehen alle aus wie jüngere Klone von Abraham Lincoln. Ein kühner Regiegag, denn so wird schwerlich erkennbar, daß im folgenden Olympia-Akt die Herrschaften in Bewegungsstarre - wie eingefroren - nur noch als Wachsfiguren existieren.

Michiel Dijkema, der auch für die grandiose Bühne verantwortlich zeichnet, bringt Oper als  den Zuschauer erfreuendes schönes Musiktheater. Sein Konzept ist das Theater als Zauberkasten mit diversen klassischen Magiereffekten, wie Rauch und Nebel (zum Verschwinden von Personen) und aus den Fingerspitzen blitzende Feuereffekte (Harry Potter lässt grüßen); sogar die schwebende Jungfrau wird im Antonia-Akt bemüht.
Er nutzt die kleine Bühne des MiR, die ja für große Ensemble-Bebilderung nun überhaupt nicht geeignet ist, bravourös und sinnvoll. Im großen Finale schließlich bleiben Hoffmann und seine Muse allein zurück, der große - mal wieder perfekt von Alexander Eberle einstudierte - Chor singt aus dem Dunkel der Seiten des Parketts.

Nun kann man bei einem so zusammengebröselten Werk - Offenbach hat die Uraufführung und Komplettorchestrierung nie erlebt - natürlich Erbsen zählen und zusätzlich bzw. überflüssiger Weise jede noch immer wieder neu entdeckte Note ergänzen - wie just in Wuppertal, wo das Werk auf fast vier Stunden zur extremen Langeweile des Publikums und des Rezensent extrem aufgeblasen wurde, aber...
Aufgabe der Regie ist doch nicht das historisch museale Aufarbeiten von Stücken, jahrelange Archivarbeit oder musikhistorische Wissenschaftlerei, sondern die spannende Unterhaltung des Publikums im Jetzt. Und dies gelingt am Musiktheater im Revier diesmal blendend.

Durch Aufteilung des Antonia-Aktes schafft es, der Regisseur endlich endlich endlich (!) einmal die temporäre Unausgewogenheit der Aufführungspraxis (dem über zweistündigen ersten Teil folgen meist nur noch 45 Restminuten) formal etwas auszugleichen. Bravo! Das ist zuschauer- und rückenfreundlich vor allem fürs ältere Publikum. Außerdem entsteht so etwas wie ein "Cliffhanger", mit dem man das Publikum - wie bei einer aufregenden TV-Serie - mit großer Spannung und Erwartung der Fortsetzung in die Pause entlässt.

Schaden tut so etwas dem so beliebten Offenbachschen Meisterwerk keinesfalls - im Gegenteil. Nur die Puristen, Musiklehrer, Historiker und Erbsenzähler werden sich beklagen. Und das bei einem Werk, wo des öfteren (je nach Fassung) ohne Protest sogar die Akte vertauscht werden.
Folgerichtig hat das Ganze auch einen im Inszenierungskonzept liegenden Sinn, doch diesen Überraschungscoup werde ich hier nicht verraten. Die Anspielungen an Filmbilder klassischer wie  auch moderner Art (der Regisseur mag anscheinend Filme von Friedrich Wilhelm Murnau, Quentin Tarantino oder Tim Burton...) sind verspielt eingebaut. Die gesamte Produktion ist ein Traum geglückter Regiekunst, die sicherlich allen Beteiligten ebenso Spaß machte, wie dem Publikum - selten hörte ich in den letzten Jahren soviel unisono Beifall und Bravi für ein Produktionsteam.

Natürlich ist das alles nichts ohne die gelunge musikalische Seite, die sich hier beglückend mit einem wahren Sterne-Abend einbringt. Allen voran eine Entdeckung - der schwedische Tenor Joachim Bäckström, den man erst wenige Wochen vor der Premiere (die vorgesehene Besetzung musste absagen) glücklicherweise entdeckte. Der einstige Berufspilot hat zwar in den skandinavischen Ländern schon einen Namen, war aber in Mittel-Europa relativ unbekannt - das wird sich nun schlagartig ändern, hofft zumindest der Rezensent. Die Art und Weise, wie er diese Höllenpartie des Hoffmann bewältigt, überzeugt ebenso wie seine Bühnenpräsenz.

Es gibt auf dieser Opern-Welt zwei Rollen, deren Besetzung wirklich teuflich schwer ist und deren Top-Sänger man fast mit einer Hand fast abzählen kann; die zweite Partie ist die des "Tannhäuser". Wer hier reüssieren will, ohne seine Stimme zu ruinieren, muß ganz großes Potential haben und das hat Joachim Bäckström. Wir werden noch viel von ihm hören, hoffentlich...
Daß man mit den hervorragenden Sängerinnen Dongmin Lee (Olympia) und Solen Mainguené (Antonia) nur weitere zwei Gäste brauchte, spricht für die vorbildliche Personalpolitik des MiR, wo man die Ensemble-Pflege immer noch liebevoll betreibt.

Auch das Hauspersonal überzeugte: mit Almuth Herbst (nicht nur darstellerisch auch gesanglich ein Träumchen in der Rolle der Muse), dem herrlich dämonischen Urban Malmberg in den vier Bösewichter-Rollen, Petra Schmidt als Giulietta und dem singenden Bewegungswunder Edward Lee (Andre, Cocheneille, Frantz. Pitichinaccio) - der in jeder Filmproduktion wahrscheinlich auch eine Rolle als Stuntman bekäme. Was für tolle Solisten! Uneingeschränktes Pauschallob auch für die Comprimarii. Die Neue Philharmonie Westfalen, die ich vor fünf Wochen noch als geradezu hollywood-reifes phantastisches Filmmusikorchester in Essen erleben durfte, zeigte unter Valtteri Rauhalammi, daß sie auch Offenbach gut beherrscht. 

Ein krönender Saisonabschluß - ein perfekter Opernabend, dank eines Regisseurs mit Herz fürs Musiktheater, der sein Publikum weder ärgern noch veralbern will. Am MiR liebt man noch Oper und auch sein Publikum. Ein  Beifalls-Orkan feierte diese finale Produktion zu Recht.

Der Opernfreund

Mitreißendes Welttheater

Jacques Offenbach konnte sein Meisterwerk, die fantastische Oper "Hoffmanns Erzählungen" nicht vollenden: Er starb, ohne sie ganz instrumentiert zu haben, aber gerade diesem Unvollendetsein verdankt das Werk seine Faszination bis in die heutige Zeit, ja es scheint gerade damit auf geheimnisvolle Weise dem skurrilen Erzählstil des Dichters E.T.A. Hoffmann zu entsprechen.

Im Musiktheater im Revier hat der niederländische Regisseur Michiel Dijkema eine frappierende Lösung gefunden, die fünf scheinbar auseinanderklaffenden Akte in einem einzigen Bühnenbild zusammenzuballen. Das ganze Welttheater findet in einer Studentenkneipe, in Lutters Weinkeller, statt, der nur aus Tischen und Stühlen besteht, auf denen Kumpane sitzen, die dem trunkenen Dichter Hoffmann seine verzweifelten Liebesabenteuer entlocken und sie dabei in der Kneipe zugleich erleben: den Reinfall auf die mechanische Puppe Olympia, das Werben um die todkranke Giulietta, seinen Streit mit der Kurtisane Antonia, schließlich das Wiederfinden seiner Muse Stella, die ihn zur Dichtkunst zurückführt.

Man erlebt im Tumult der großen Besetzung ein Gesangsquintett erster Güte - als Gäste den schwedischen Tenor Joachim Backström, die Sopranistinnen Dongmin Lee aus Asien, Solen Mainguene aus Frankreich sowie die besonders bewährten Ensemblestimmen von Petra Schmidt und Almuth Herbst. Der Beifall wollte schließlich kein Ende nehmen.
Mitreißend, souverän die musikalische Leitung. Sie hat, leider nun zum letzten Mal, der finnische Dirigent Valtteri Rauhalammi. Er wird zum Ende der Spielzeit Gelsenkirchen verlassen und nach Hannover gehen, und das ist ein Verlust.

Ruhr-Nachrichten

Coup zum Ende der Opernsaison

Die Opernsaison an Rhein und Ruhr endet mit einem Coup. So packend, so charmant, so witzig, so finster, so musikalisch ambitioniert: „Hoffmanns Erzählungen“ am Musiktheater im Revier ist ein echter Wurf.

Dabei ist der Stoff bei Regisseuren durchaus gefürchtet, die Story chiffriert, dramatische Geschlossenheit Mangelware. Jacques Offenbach bedeutendste Oper blieb erstens unvollendet, zweitens ist auch das Geschaffene alles andere als stringent. Die Stückvorlage ließ den deutschen Dichter E. T. A. Hoffmann, versoffen und professionell liebesunglücklich, in einer rückwärtig angetretenen Reise drei Frauengestalten seiner gespensterromantischen Literatur begegnen. Und nicht nur Hoffmanns weibliche Idole (eine perfekte Puppe, eine fragile Künstlerin, eine erfahrene Mätresse) verlassen die Literatur, es ihrem Schöpfer schwer zu machen. Ein vervierfachter Finsterling steht allem Herzensglück unverrückbar im Wege.

Man darf selig staunen, wie mühelos Michiel Dijkema, der dem Haus („Die Zauberflöte“) bereits starke Inszenierungen schenkte, diese Stränge aufnimmt. Der Niederländer besänftigt die Unwucht der „Phantastischen Oper“ mit ei­nem raffinierten Griff. Er lässt die Liebesgeister schlicht aus der Flasche. Wo sonst Lutters Zechkeller allein der Eröffnung dient, aus dem der Hoffmanns ins selige Spinnen gerät, bleibt die Kneipe hier gute drei Stunden lang die stete Bühne (von Dijkema selbst gestaltet), ihre Tische das Podest für Wohl und Wehe von Begehren, Sehnsucht, Erotik.

Bald aber erkalten die johlenden Trinkkumpanen: Dijkema tauscht die allesamt Offenbach-artigen Herren (unglaublich gut: der Opernchor mit feinen Reverenzen an die Liedertafeln des 19.Jahrhunderts) immer wieder gegen ein deckungsgleiches Puppenensemble. Gleich zwei Ebenen werden so auf einen Schlag eingezogen – wir sehen, wie bürgerliche Amüsierbereitschaft mit einem Bein im Schattenreich steht. Zugleich aber spielt die Regie ihre filmische Karte aus: Über die Leinwand zieht sich zuverlässig Stummfilm-Patina und legiert die schwarzweißen Schreckenswelten eines Murnau mit den Abgründen deutscher Romantik.

Der Abend profitiert von Dijkemas Lust, die Liebes-Episode des armen Poeten extrem voneinander abzuheben. Deftiger, wiewohl feinst choreografierter Slapstick regiert den Tanz ums Maschinenmädchen Olympia, als diabolische Elegie deutet die Inszenierung den Antonia-Akt. Und Dijkema, der mit Jula Reindells schillernden Biedermeierkostümen nicht ungefällig kokettiert, zückt im Giulietta-Akt das Messer kalter Entlarvung, da das Publikum schunkelbereit die berühmten Barcarole erwartet: Unter der schwarzen Gondel ist die Erotik längst zum Zahltag verkommen.

Famos genau in der Typengestaltung zeigt dieser Abend selbst in den Momenten, in denen die Offenbach-Fassung Jean-Christophe Kecks mit Längen aufwartet, kaum Ermüdungserscheinungen. Musikalisch ist das ein nahezu durchweg glänzender Abend. Schon jetzt trauert man, dass Valtteri Rauhalammis Karriere ihn an Hannovers Staatsoper führt. Westfalens Neue Philharmonie hört man mit diesem hochbegabten Dirigenten in Bestform. Der Finne langt richtig zu, fordert großes, unwiderstehlich theatralisches Pathos und verliert keinen Augenblick an Binnenspannung. Das Orchester ist in Top-Form: grandios, das süße Gift der Violinen, enorm gut aufgelegt die Hörner und die am Canal Grande bedrohlich schwirrenden Klarinetten – begeisternd!

Von Urban Malmberg abgesehen, den das Schurken-Quartett einfach überfordert, feiert Gelsenkirchen ein Sängerfest. Joachim Bäckströms Hoffmann hat noblen Schmelz, Wärme, Seele, vielleicht keine Spitzenton-Diva, aber ein Tenor von fabelhaft viriler Eleganz. Almuth Herbst ist seine Muse, ein doppelbödiger Mezzo im schönsten Sinne. Ganz aus dem Häuschen gerät das Publikum bei Dongmin Lees Olympia, die mit verschwenderischem Esprit und zwerchfellerschütternder Komik den Koloratur-Roboter gibt. Petra Schmidts Giulietta ist von wissender Reife. In der Unschuld leuchtet Solen Mainguenés Antonia (nah am Exorzismus-Opfer) anrührend ihr Schicksal aus.

Es gab ausdauernden Jubel – das Haus hat einen Knüller aus der Taufe gehoben. Er wird auch nach den Ferien im Spielplan bleiben.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

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