2024-25

opera

singing

Liebestrank-1

Liebestrank-2

Liebestrank-3

Liebestrank-4

Liebestrank-5

Dramaturgie

Dulcamara

Soldat

Belcore

Großes Haus

Chor

Merciaiuolo

Adina

Bühne

Einstudierung Acht Belcores

Inszenierung

Acht Belcores

Licht

Gianetta

Tanzpaare

Nemorino

Kostüme

Musikalische Leitung

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L'elisir d'amore

2017-18

Aus „Liebestrank“ macht Schulz ein Meisterwerk

70 Opern hat Gaetano Donizetti (1797 – 1848) in seinem relativ kurzen Leben geschrieben. Unter ihnen nimmt der „Der Liebestrank“ eine Sonderstellung ein.
Hier ist ihm, musikalisch wie dramaturgisch, eine Komödie gelungen, die an Mozarts oder Shakespeares Stücke heranreicht. Bei der Premiere im Gelsenkirchener Musiktheater im Revier wollte der Jubel kein Ende nehmen.

Intendant Michael Schulz hat die Oper inszeniert – und seine Sicherheit und Erfahrung im Umgang mit der Musik und dem Ensemble ist enorm und präzise durchdacht. Die Freude und Intensität, mit der Darsteller, Musiker und Dirigent Thomas Rimes der Regie folgen, animiert und begeistert das Publikum.
Erzählt wird die Geschichte vom armen Bauernsohn Nemorino (Tenor Ibrahim Yesilay), eine Art Dummling, der seine geliebte Adina (Sopran Dongmin Lee) mit einem Zaubertrank gewinnen will, den der Quacksalber Dulcamara (Bass Joachim Gabriel Maaß) ihm aufschwatzt (tatsächlich ist es nur Rotwein).

Man assoziiert die alte Sage von Tristan und Isolde – und Schulz lässt doch tatsächlich per Klavier Richard Wagners berühmtes Tristanmotiv einspielen.
Als ein Trupp Soldaten ins Dorf kommt, verliebt sich Adina in ihren attraktiven Anführer Belcore (Bariton Michael Dahmen), der sie sofort heiraten will. Als sich aber das Gerücht verbreitet, Nemorino erbe das Vermögen seines soeben verstorbenen Onkels, dreht sich die Stimmung im Dorf. Und der Schluss, an dem Adina und Nemorino zueinanderfinden, ist nach aller Komik einfach erschütternd und schön!

Die vier Gesangssolisten sind musikalisch wie mimisch hervorragend besetzt. Aber um sie herum wirbeln die Dorfbewohner (Opern-und Extrachor in immer neuen Kostümen von Renée Listerdal) und auch die Bühne von Dirk Becker ist ständig auf Wanderung. Hier gibt es Gaetano Donizetti neu zu entdecken.

Ruhr-Nachrichten

Liebestrunkene Luftballons

Vier Mal lässt Merciaiuolo Luftballons mit Liebesbriefen durch die löchrige Decke eines schäbigen, verbretterten Etablissements aufsteigen. Ebenso oft fallen sie zerplatzt zurück auf den Fussboden. Beim fünften Mal entschwebt der Ballon auf Nimmerwiedersehen. Dass die Botschaft im Finale von L’elisir d’amore im Musiktheater im Revier Gelsenkirchen die Helden Adina und Nemorino letztlich doch noch glücklich macht, verärgert offenbar den selbst auf Liebe hoffende Merciaiuolo. Stühle fliegen durch die Gegend, Fensterrahmen werden herausgerissen. Nachdem auch die Bretter vor den Fenstern entfernt sind, strömt der helle Tag in den bis dahin trüb beleuchteten Raum.

Wie der Intendant des Hauses Michael Schulz die stumme Merciaiuolo-Rolle für seine Gelsenkirchener Einstudierung von Gaetano Donizettis Oper (2012 in Kooperation mit der Semperoper Dresden einstanden) zu einer dramaturgisch gestaltenden Figur macht, ist typisch für seine Inszenierung. Askan Geisler bleibt zwar sprachlich stumm, ist dafür neben dem Luftballon-Sender als Klavierspieler und rezitativischer Begleiter am Klavier sehr lebendig. Wenn er scheinbar beiläufig den Tristan-Akkord in der Komposition 30 Jahre vor Richard Wagner zitiert, weiß sich Schulz‘ Inszenierung in der mythischen Tradition der Tristan-Legende aus dem 12. Jahrhundert.

Bemerkenswert, wie es der Inszenierung gelingt, nicht allein Donizettis sprudelnde Musik mit ihrer wunderbaren Mischung aus Buffa- und Seria-Elementen und mit auffallend vielen Duetten, Quartetten und einem Terzett in den Mittelpunkt zu stellen. Eine einfallsreiche Personenführung, die die einzelnen Chorsänger, von Alexander Eberle glänzend eingestellt, in farbbunten Kostümen von Renée Listerdal als Typen differenziert charakterisiert, setzt ebenso die effektvoll choreografierten acht Belcore-Double zu einer im besten Sinne sinn- und spielfreudigen, melodramatischen Comedia dell‚arte in Szene.

Gianetta, nach Felice Romanis Libretto auf die Erzählung Le philtre von Eugène Scribe  eigentlich auf ihren Auftritt als Verkünderin eines lukrativen Erbes an Nemorino im 2. Akt beschränkt, erweitert Schulz ihre Rolle zu einem erotisch lasziven Liebesspiel. Bis Lina Hoffmann mit ihrem noch in der musikalischen Ausbildung an der Hochschule für Musik und Tanz Köln befindlichen, doch bereits jetzt schon lyrisch geschmeidigen Mezzosopran aufhorchen lässt, ist sie als Femme Fatale unübersehbar. Ihr erotisches Posing wird in der inszenatorischen Perspektive vom Zauber eines Liebestranks im Gegensatz zu einem schönen Gesicht allerdings in ihrer Dauerpräsenz bis zu einer geschmäcklerischen Orgasmus-Anmutung überdehnt, wenn ihre Finger mit geschürzten Lippen über Dulcamaras Sprechtüte streichen.

Thomas Rimes inspiriert die Neue Philharmonie Westfalen zu einem verträumt melancholischen bis heiter übersprudelnden Donizetti-Klang, in dem die Idyllik eines Paisiello und Cimarosa aufleuchtet. So wie Rimes  die Generalpause vor dem Finale nutzt, um mit geballter Faust in Richtung Pauke und Blech expressis verbis unmissverständlich zu motivieren, lebt er sein Dirigat mitsingend. Über sein Gesicht streicht immer wieder ein zufriedenes Lächeln. Rimes schafft für die Solisten orchestrale Klangangebote, die die Solisten eindrucksvoll zu nutzen wissen.

Ibrahim Yesilay hat als Nemorino eine so unverstellte, geradezu naturgegebene Bühnenpräsenz eines großen, von Gefühlsstürmen in Selbstgefangenschaft verunsicherten Jungen. Mit staunenden Augen aus einem Stoffbeutel Lollipops der angebeteten Adina darbietend, verstolpert er sich, von der derangierten Gesellschaft als Schwachkopf ausgegrenzt, im geheimnisvollen Labyrinth seines Liebeswerbens. Die zauberischen Mixturen des Quacksalbers Dulcamara scheinen ihm wie ein Licht am Horizont. Erst die letztendlich couragierte Tatkraft Adinas, die ihn aus Belcaores 20-Scudi-Forderung des Mitbewerbers auskauft, macht den Weg frei für ihre Liebe.

Der eindrucksvoll warme Schmelz von Yesilays lyrischem Tenor lässt von Anfang an aufhorchen. In der berühmten Arie Una furtiva lagrima wischt nicht nur er sich selbst eine Träne aus dem Auge. Sein Gesang ist so innig und anrührend, dass sich das Publikum mit einem impulsiven Szenenapplaus, emotional tief ausatmend, vereinzelt von Tränen gerührt, aus seiner andachtsvollen Faszination befreit.

Ein weiteres Detail der konzisen Inszenierung ist die Besetzung Dongmin Lee als Adina. So unschuldig Yesilays großer Junge Nemorino ist, so gibt  sich Dongmin Lee anfangs als kleines Mädchen, das bildungsbeflissen die Liebe in den literarischen Schriften des Ovid und der Tristan-Erzählung studiert. Angesichts des achtfach verstärkten, demonstrativ zupackenden Werbens Belcores um sie, das unmittelbar zum militärischen Liebes- und Heiratsbefehl ausartet, findet sich ihre zarte Figur vorerst schnell von starken Armen festgehalten. Doch ihre Stärke ist eine andere.

Adinas Arie Prendi, per me sei libero macht sie und Nemorino stark gegen die in dumpfer Selbstverständlichkeit versunkene Etablissement-Gemeinschaft. Dongmin Lees Koloratursopran perlt, klar akzentuiert, mit lyrischem Sentiment. Wie ihr Gesang mit überaus großer, inniger Wärme betört, verzaubert ihr Spiel mit natürlicher Leichtigkeit.
Michael Dahmens entert, kraftvoll ein Loch in den Boden sägend, die Bühne, wie sein Bariton mit militanter Attitüde glaubt, leichtes Spiel im Liebeswettbewerb mit Nemorino zu haben. Stimmlich kultiviert, schauspielerisch und choreografisch charaktervoll ausbalanciert, gelingt Dahmen ein sich in Selbstgefälligkeit letztlich verlierender Belcore-Charakter.

Dem Wunderdoktor Dulcamara hat Donizetti ein Füllhorn der glücklichsten Eingebungen der komischen Opernliteratur komponiert. Nach einer ersten Unstimmigkeit mit dem Orchester zu Beginn steigert sich Joachim Gabriel Maaß in dieser Rolle vor allem im zweiten Teil mit einem effektvollen Bass-Timbre, begleitet von einem fulminanten, clownesken Slapstick-Spiel. Maaß zieht als Sänger und Schauspieler alle Register seines Könnens.

Nach anhaltendem Beifall für alle Beteiligten, einschließlich dem Team von Michael Schulz, hat eine bekannte Brauerei zum Freibier eingeladen. Ob für den einen oder anderen Premierengast von L’elisir d’amore, der sich vielleicht auch einen solchen Liebestrank wünschte, das Freibier wirkungsmächtig geworden ist, muss unbekannt bleiben.

Peter E. Rytz Review

Spaß, Belcanto, Tiefsinn

Getränke haben in der Opernwelt die erstaunlichsten Wirkungen. In Wagners „Tristan“ setzen sie todbringende Ekstase frei, in Donizettis „Liebestrank“ führt ihr Suff ganz ohne Leichen in den Hafen der Ehe. Gelsenkirchens Intendant hat binnen 12 Monaten an der Regie-Bar beides getankt: Nach seiner Wagner-Deutung feierte Michael Schulz’ „L’elisir d’amore“ Samstag Premiere.

Das Chaos der Gefühle überträgt Schulz in dieser Arbeit, die er 2012 für Dresdens Semperoper schuf, in Wimmelbilder des Allzumenschlichen. Da zofft sich ein schönes Tänzerpaar, da sehnt sich der einsame Ozeanpianist mittels (unentwegt platzender) Ballonbotschaften nach einem Mädchen, da schleichen die Welken wie die Flotten um Geld oder Liebe – und da trachtet der mollige Loser Nemorino mit plumpen Lolli-Gaben danach, das Herz eines Mädchens gebildeter Stände zu gewinnen.

Er ist dieser Junge, der den alles verändernden Liebestrank bitter nötig hat, denn Adina lacht bloß über den Tölpel mit der Tragetasche. Schulz hat Donizettis Opernpersonal vom deftigen Misthaufen-Kolorit des Landlebens befreit. Hier hockt ein Rudel Glückloser in der Warteschleife auf jenes Lebensglück, das im – von Dirk Becker erdachten – vermoderten Tanzcafé ganz gewiss kein Stammgast ist.

Dem Spiel mit Fellinis melancholischen Welten — vom „Schiff der Träume“ bis zu fein porträtierten Typen – setzt Schulz’ anfangs nicht mühelos strömende, dann an szenischer Energie gewinnende Lesart beherzte Komödienkunst entgegen: Gleich neun Gockel (die Figur des balzenden Sergeanten Belcore eskortieren köstlich choreographierte Klone) pochen am Musiktheater im Revier auf ihr Recht, Adina zu freien. Und sahen wir den Liebestrank-Produzenten Dulcamara schon auf Luftschiffen und Kutschen den Erlösungsbedarf der Dummen stillen: Hier rauscht er fulminant mit einer Quacksalber-Arche auf die Bühne.

Dieses „Elisir“ – weder zu süffig noch zu bitter – ist Augenfest, fein gesponnenes Komödiengarn und ehrgeizig musizierter Belcanto. „Una furtiva lagrima“ besingt Ibrahim Yesilays Nemorino (dem Bauernjungen treu bleibend) zwar nicht auf dem Gipfel tenoraler Eleganz, aber herzwärmend erfühlt. Ein Wundersopran: Dongmin Lees Adina, der die Silberkoloraturen noch im Mordstempo ohne jede Schärfe geraten. Freilich verfügt sie, wie auch Michael Dahmens Belcore, wie Joachim Maaß’ Dulcamara (eine Bank fürs Komische) nicht durchweg über die ganz große Durchschlagskraft. Alle Achtung: Lina Hoffmanns glutvoll-kecker Mezzo wertet die kleine Gianetta-Rolle mit hinreißenden Farben à la Cossotto prachtvoll auf.

Der extrem wendige Chor hält den hohen Ansprüchen von Partitur wie Regie gut stand. Westfalens Neue Philharmonie geraten unter Thomas Rimes die filigranen Momente Donizettis besonders schön. Ein charmanter Abend, das Publikum feiert ihn mit lauter Freude.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Belcanto-Wonnen mit Pfiff

Ein Melodramma hat Gaëtano Donizetti seine komische Oper „L’Elisir d’amore“ (Der Liebestrank) genannt. Und tatsächlich grundiert ein Hauch melancholischer Empfindsamkeit die Buffo-Komik. Wer das verkennt, wird an diesem scheinbar schlichten Meisterwerk scheitern. Am Musiktheater im Revier (MiR) entdeckt Hausherr Michael Schulz hinter der witzigen Buffo-Fassade ein komödiantisches Kleinod.

Und Kapellmeister Thomas Rimes legt mit der Neuen Philharmonie Westfalen (NPW) den sprühenden Witz der Musik in animierender Fülle frei. Dank einer erstklassigen Besetzung der Hauptpartien und eines hinreißenden Chores ist dem MiR mit dem oft als zu leicht befundenen Belcanto-Meisterwerk ein Volltreffer geglückt. Dem zollte das Premierenpublikum ausgiebigen Beifall, der sich zu Klatschmärschen steigerte.

Das französisch geprägte Libretto erzählt von dem ungebildeten Bauernburschen Nemorino, der sich unsterblich in die gebildete Pächterin Adina verliebt. Doch die Dame seines Herzens hat durch ausgiebige Romanlektüre und in der Erwartung eines Prinzen ihre Bodenhaftung verloren. Ihre Gefühle versteckt sie hinter abweisend spröder Koketterie. Der fesche Sergeant Belcore, der auf die Damenwelt mächtig Eindruck macht, wird zum Katalysator. Und zwei Flaschen Bordeaux, die der Quacksalber Dulcamara dem unglücklichen Nemorino als Liebestrank verhökert, bewirken das ihre, um das verkümmerte Selbstbewusstsein des plötzlich enthemmten Junggesellen aufzupeppen.

Mit animierender Personenführung folgt Regisseur Michael Schulz in seiner pfiffigen Inszenierung, einer Übernahme von der Dresdner Semperoper, den Umwegen, auf denen das Paar alle Blockaden überwindet. Dabei geizt er nicht mit raffinierter, nie aufgepropfter szenischer Würze. Beim Ball der einsamen Herzen mit Nummern auf den Tischen in einer Scheune als Tanzpalast (Bühne: Dirk Becker) gibt sich das prächtig kostümierte Landvolk (Kostüme: Renée Listerdal) dem Vergnügen hin. Die synchron choreografierte Soldatenschar verschafft sich mit einer Säge aus der Unterbühne Zugang und verschwindet nachts in einem winzigen Feldzelt. Ein Kronleuchter kracht zur vereitelten Hochzeit des Nebenbuhlers Belcore mit Adina durch die Decke. Askan Geisler sendet als stummer Begleiter der wenigen Secco-Rezitative am Klavier per Ballon als Running Gag verzweifelt Signale zu einer fernen Liebschaft. Standard-Tanzpaare sorgen dafür, dass die Bühne in Bewegung bleibt.

Die Koreanerin Dongmin Lee, von der kommenden Saison an fest in Gelsenkirchen engagiert,  hat hier schon als Olympia in „Hoffmanns Erzählungen“ und als Constance in „Dialogues des Carmélites“ starken Eindruck hinterlassen. Als Adina brilliert sie in agiler Leichtigkeit durch betörende Legato-Bögen ihres glitzernden Koloratursoprans. Ibrahim Yesilay, der das Haus schon nach zwei Spielzeiten verlässt, besticht als Nemorino durch weichen Ansatz und Emphase seines lyrischen Tenors. Seine hinreißend gesungene Romanze „Una furtiva lagrima“ verrät, dass der türkische Sänger die Partie mit Sinn und Verstand durchdringt. Auch Michael Dahmen geht. Sein Belcore gibt ihm kaum die Chance, die Qualitäten seines Charakterbaritons zu unterstreichen. Als Komiker von allererster Güte erweist sich Joachim Gabriel Maaß in der Partie des windigen Dulcamara. Die junge Mezzosopranistin Lina Hoffmann ist eine überaus kesse, nach Erotik gierende Giannetta. Thomas Rimes’ Tempi haben Pfeffer. Die Motorik seiner Accelerando-Zuspitzungen offenbart Rossinis-Charme. Und die blühende Melodik betört durch vitale Fülle.

Recklinghäuser Zeitung

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Aus „Liebestrank“ macht Schulz ein Meisterwerk

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