484 Quadratmeter. Zweiundzwanzig mal zweiundzwanzig Meter. So groß ist das weiße Laken, das sich, einem überdimensionierten Betttuch gleich, aus dem Schnürboden des Gelsenkirchener Musiktheaters hinabsenkt auf die Bühne. Von den Elfen und Menschen aus Benjamin Brittens Oper „A Midsummer Night’s Dream“ wird es dort bereits erwartet. Sie recken die Hände nach dem Stoff, aus dem die Träume sind, und spielen anmutig mit ihm, ohne ihn je ganz in den Griff zu bekommen.

Denn in den folgenden drei Stunden entwickelt das Riesentuch ein erstaunliches Eigenleben. An neun Seilen aufgehängt, türmt es sich zu Bergen, bildet Wellen und Hügel oder auch eine gewaltige Wolke: je nachdem, wie die in 23 Metern Höhe unsichtbar agierenden Techniker des Hauses von oben an ihm ziehen. Es macht die spukhaften Verwandlungen mit, von denen der „Sommernachtstraum“ erzählt, und bildet zugleich die Folie für das ebenso phantastische wie verwirrende Spiel um Lust und Liebe.

Gelsenkirchens Opernintendant Michael Schulz, der Brittens „Sommernachtstraum“ vor zehn Jahren am Essener Aalto-Theater inszenierte, unterwirft sich diesmal beinahe einem Primat der Ausstattung. Mit der Bühne von Kathrin-Susann Brose und den phantasievollen Kostümen der Schwedin Renée Listerdal, die liebevoll bunt sind, ohne grell zu werden, sind wesentliche Züge dieser Neuproduktion bereits beschrieben.
Die Regie lässt uns (absichtsvoll?) im Unklaren darüber, ob sie an eine Trennung von Tag- und Nachtsphäre, von Realität und Traum glaubt oder nicht. Lysander und Hermia sind mit iPad und Selfie Stick fürs Handy zwar zeitgemäß ausgestattet, aber wenn Demetrius und Helena plötzlich so martialisch daherkommen wie Figuren aus einem Computer-Actionspiel, zerfließen die Grenzen zwischen Wahn und Wirklichkeit.

Der letzte Akt, in dem die Paare eigentlich erwachen sollen, zeigt uns das Quartett im Pyjama. Verwirrt und offenbar auch ein wenig bedrückt schleichen sie davon, wobei sich jeweils wechselnde Partner an der Hand fassen. Ein gelungener „Così fan tutte“-Moment ist dies: Haben wirklich die richtigen Partner zueinander gefunden? Oder könnte die Konstellation auch eine ganz andere sein?

Ein Coup ist dem Musiktheater mit der Verpflichtung der englischen Dirigentin Julia Jones gelungen, die bereits in Dresden mit Michael Schulz zusammen gearbeitet hat. Das viel beschworene Feingefühl ihres Dirigats bestätigt sich an diesem Premierenabend aufs Schönste. Jones agiert mit größter Achtsamkeit, breitet Brittens vielfarbige Partitur vor uns aus wie ein feines Netz voll geistvoller Querverbindungen.
Bei den Musikern der Neuen Philharmonie Westfalen trifft sie offenbar den innersten Nerv, denn trotz jüngster Monumentalprojekte wie zum Beispiel der „Frau ohne Schatten“ entzückt das Orchester durch die schillernden Zauberklänge von Harfen, Celesta, Vibraphon und Glockenspiel sowie durch eine nahezu gläserne Transparenz. Mit vernehmbarer Lust setzen sie die naturhaft raunenden Laute der Elfenwelt und die Rüpelsphäre der Handwerker voneinander ab. Die Opernzitate im letzten Akt, absichtsvoll ins Groteske verzerrt, sind ein herrlicher Hörspaß.

Sänger, Chöre und Statisterie werfen sich ebenfalls mit Engagement in das Traumspiel, angeführt vom Elfenkönig Oberon, dessen Part der Countertenor Matthias Rexroth mit zunehmender Strahlkraft singt. Als Elfenkönigin Tytania gibt die Sopranistin Bele Kumberger ihren Einstand am Hause: größtenteils sicher, aber nicht immer ohne Anstrengung durch die Höhen der Partie steuernd.
Spielfreudig und mit ausgewogenen Gesangsleistungen umrahmt das MiR-Ensemble das phantastische Herrscherpaar. Der Schauspieler Klaus Brantzen streut den Menschen als abgelebter, schäbig gekleideter Puck den Blütenstaub einer Zauberblume in die Augen. Die Kombination aus schlampiger Nachlässigkeit und mephistophelischem Hintersinn, die Brantzen dabei zur Schau trägt, macht diesen Geist zu einem ebenso unrasierten wie undurchsichtigen Schöpfer des Chaos.

Derweil mäandert der Strom von Brittens Musik gemächlich dahin. Wer Brittens Tonsprache liebt, kann sich von seinen Zauberklängen ins Land der unentdeckten Gefühle und freigesetzten Triebe hinabziehen lassen.

Die Bühne lebt – und das liegt nicht nur an den Darstellern. Wie ein atmender Organismus ist die Spielfläche einem ständigen Wandel unterworfen. Mal bildet sie eine Landschaft mit Hügeln, mal einen Wald oder das Meer. Geformt werden die Kulissen von einer formatfüllenden Stoffplane, die mitunter schwerelos zu fließen scheint. Mal liegen die Darsteller darauf, wandeln darüber oder auch mal darunter her. Mittels zahlreicher Schnüre, einer geschickten Beleuchtung und kleiner Videoeinspieler wird die Plane zur Projektionsfläche eines bezaubernden Traumgeschehens. Regisseur Michael und Schulz, Bühnenbildnerin Kathrin-Susann Brose und Beleuchter Patrick Fuchs schaffen eine genial einfache und doch überaus wirkungsvolle optische Entsprechung für Benjamin Brittens Musik. Vor allem für jene der Elfen, die sich in ätherische Klangfarben aus schwirrenden Streichern, perlenden Harfen und weichen Celesta-Glocken getaucht auf der Bühne tummeln. Dieser Sommernachtstraum umfängt sein Publikum mit einer Atmosphäre, der es sich kaum entziehen kann.

Es mag kaum überraschen, dass Brittens Opern-Adaption von Shakespeares „A Midsummer Night‘s Dream“ in England zu seinen größten Publikumserfolgen zählt. Der Dreiakter von 1960 sprüht vor Charme und ist verglichen mit den tragischen Werken wie „Peter Grimes“ oder „Billy Budd“ auch musikalisch eingängiger. Das liegt zum einen am Klangzauber im Orchester, aber auch an den vielen Bezügen zu alter englischer Musik. Für beides hat die britische Dirigentin Julia Jones ein ausgesprochen gutes Händchen. Die kleine Besetzung klingt transparent und akkurat in den vielen kleinen Soli, entwickelt an den dramatischen Stellen aber auch dissonante Bissigkeit.

Unter den Solisten bilden Gäste und Ensemblemitglieder ein spielfreudiges Team mit schön zueinander passenden Stimmen. Countertenor Matthias Rexroth singt einen schlanken und beweglichen Oberon, Bele Krumberger eine klangschöne Tytania. Als eitle Hermia, die gern mit dem Selfie-Stick posiert, kann Anke Sieloff ihr komödiantisches Talent voll ausspielen und singt ihre Partie mit jugendlicher Frische. Alfia Kamalova als Helena und Michael Dahmen als Demetrius sind unter anderem in Kampfmontur zu erleben, wie sie vor Eifersucht ihre Krallen ausfahren. Dass die Regie so weit überdreht, ist eher die Ausnahme. Allerdings kostet Regisseur (und MiR-Chef) Schulz den deftigen Shakespeareschen Humor durchaus kräftig aus und setzt gelungene eigene Akzente. So bekommt Klaus Brantzen als Puck einen kurzen Prolog mit Lokalkolorit: „Homma“, sagt der närrische Elf im abgerissenen Parka und packt sich „annen Kopp“. Auch die übrigen Elfen, verkörpert vom Frauen- und Kinderchor, wirken eher schmuddelig (Kostüme: Renée Listerdal) als märchenhaft herausgeputzt. Sie sind Übriggebliebene aus längst vergangenen Zeiten.

Zarter Elfenzauber dringt in der ersten Opernpremiere der neuen Saison aus dem Orchestergraben im Großen Haus des Musiktheaters im Revier (MiR). Schiere Magie entfacht die Neue Philharmonie Westfalen (NPW) zu Benjamin Brittens Shakespeare-Vertonung des „Sommernachtstraums“.

Sie steht in Gelsenkirchen unter dem Titel „A Midsummer Night’s Dream“ im englisch gesungenen Original auf dem Spielplan. Und es fügt sich fabelhaft, dass mit Julia Jones eine englische Dirigentin mit Gespür für das filigrane Gespinst der Musik am Dirigentenpult steht. Unter ihrer Leitung laufen die Philharmoniker zu Hochform auf.
Schon die ersten weichen Streicherglissandi verraten, was diesen Abend prägt: ein ins Ätherische entrücktes Liniengeflecht von duftiger Transparenz. Mit lakonischer Würze gezeichnet. Berückend reich an subtilen Nuancen. Unerhört präzise in der Charakterisierungskunst. Die beflügelnde Musik ist das Hauptereignis des ausgiebig gefeierten Ausflugs in die irreale Sphäre der Naturwesen.
Auch das Auge kommt nicht zu kurz. Intendant Michael Schulz versteht sich in seiner Inszenierung auf die Apotheose des Spiels. Und auf Shakespeares Hymnus auf Lebenslust und Liebesfreude. Obschon er sich nicht recht entscheiden kann zwischen ungebrochener Poesie des Elfenzaubers und dem trügerischen Schein einer närrischen Maskerade.

Das duftig Leichte betont ein bühnenfüllendes, an neun Punkten befestigtes weißes Tuch. Es verhüllt und enthüllt. Es dient als Projektionsfläche für tropfendes Blut und für poetische Farbstimmungen. Bühnenbildnerin Kathrin-Susann Brose unterstreicht schlüssig, welch scheinbar schlichter Mittel es bedarf, um eine leere Bühne mit Illusionen aufzuladen.
Dazu schwelgt Kostümbildnerin Renée Listerdal in der Ausstattung von Titanias Elfenhof im karikierenden Pippi-Langstrumpf-Ambiente liederlich verluderter Biester.

Das bleibt nicht die einzige Brechung der romantischen Perspektive deutscher Shakespeare-Rezeption. Klaus Brantzen in der kumpelhaften Sprechrolle des Drahtziehers Puck erweist sich als philosophierender Kobold ohne teuflische Nähe zu Shakespeares Ariel. Der auf Schabernack versessene vorzügliche Altus Matthias Rexroth zeigt in der Partie des Elfenkönigs Oberon nichts Dämonisches. Die Inszenierung gibt die in Koloraturen in höchster Lage glänzende Tytania der neu verpflichteten Sopranistin Bele Kumberger im liebestollen Treiben mit einem Esel ebenso wenig der Lächerlichkeit preis wie die pointiert gezeichnete Handwerker-Truppe um Urban Malmbergs markigen Bottom. Und sie fragt hintergründig, ob sich mit Cornel Freys vergeistigtem Lysander und Anke Sieloffs Selfie-versessener, zickiger Hermia wie mit Michael Dahmens martialischem Demetrius und Alfia Kamalovas von Selbstzweifeln gepeinigter Hermia tatsächlich die richtigen Paare gefunden haben.
Eine Abendmahl-Szene wie bei Leonardo da Vinci blendet als Prolog die von Britten gestrichene erste Shakespeare-Szene ein. Die Liebespaare wirken erstaunlich gegenwärtig. Auch die brutalen Züge in Shakespeares Erotik blendet die ironisch angehauchte Regie nicht aus. Der überragenden Ensembleleistung, mit der auch Frauen- und Kinderchor glänzten, zollte das Publikum ausgiebig Beifall.

Ein überdimensioniertes Bettlaken, das sich als frappierend flexibel-vielseitiges Bühnenbild erweist; ein Ensemble, das auf ganz hohem Niveau singt und spielt und ein Orchester, das alle Feinheiten der Partitur wunderbar erfahrbar macht. Das sind die Zutaten für einen Opernabend, der einfach rundherum glücklich macht.

Hausherr Michael Schulz, sein Regieteam und Gastdirigentin Julia Jones gelingt im Musiktheater im Revier mit Benjamin Brittens A Midsummer Night’s Dream dieses Kunststück. Mit leichter Hand erzählen sie Shakespeares Komödie, an die sich Benjamin Britten und Peter Pears bei ihrer Opernadaption eng angelehnt haben. Ein großer Wurf ist das Tuch, mit dem Kathrin-Susann Brose die Bühne belebt. Belebt? Na klar! Es wird durch Züge aus dem Schnürboden ständig in neue Formen gebracht. So entsteht ein Wald, durch den die Liebespaare irren, eine Schlafgrotte für die Elfenkönigin Tytania – immer wieder neue spannende Orte, die unendlich viele Auf- und Abgänge ermöglichen. Eine Meisterleistung der Bühnentechniker, die sich zu Recht beim Schlussapplaus zeigen dürfen.

Und der Unterschied zwischen Traum und Wirklichkeit wird verwischt. Das gelingt Schulz als Grundkonstante permanent und konsequent gut – wie auch die wirklich komischen burlesken Handwerker-Szenen. Toll, wie genau einzelne Figuren gezeichnet werden. Aber Schulz hat auch ein wirklich gerade in Topform spielendes Ensemble zur Seite, das alle emotionalen Wechselspiele von totaler Verwirrung bis zur ausgelassenen Heiterkeit perfekt umsetzt.

Christian Jeubs Chor und auch der Kinderchor Alfred Schulze-Aulenkamps singen als Elfenschar nicht nur super, sondern sind in den Kostümen Renée Listerdals auch eine richtige Augenweide. Sie erinnern an ein munteres Bienenvolk und sind sehr individuell gezeichnet. Das gilt auch für die „Hauselfen“ Tytanias: Sina Jacka, Sion Choi, Katrin Stösel und Lisa Maria Laccisaglia.

Ein perfektes Team sind die Handwerker: Joachim G. Maaß, der überforderte „Regisseur“ Quince, Mark E. Murphy als wunderbar falsettiernde(r) „Thisbe“. Piotr Prochera und Willam Saetre sind genauso saukomisch als Mond und Wand wie Jacoub Eisa als tumber Löwe. Sehr präsent ist Urban Malmberg als röhrender Esel Bottom. Dong-Won Seo und Almuth Herbst als Theseus und Hippolyta haben als Paar nicht ganz zusammen gefunden. Sie will sich als besiegte Amazonenkönigin noch nicht in ihr Schicksal ergeben.

Cornel Frey lässt seinen wunderbar leichten, stets höhensicheren Tenor als Lysander sprühen, Michael Dahmen ist ein ganz kraftvoller Demetrius. Alfia Kamalova (Helena) ist stimmlich genauso in Hochform wie Anke Sieloff als Hermia. Ihr Zickenkrieg ist ein echtes Highlight. Das gilt vor allem aber für das Quartett der vier Liebenden zu Beginn des dritten Aktes – hier kann man die völlige Verwirrung hautnah erfahren.

Klaus Brantzen ist ein sehr lebendiger Puck, der mit seinem Eröffnungsmonolog direkt gefangen nimmt und herein führt in die Welt von Kobolden, Feen und Elfen. Deren Königspaar ist unauflöslich miteinander verbunden und träumt sich – wie die Menschen – doch hinein in ein anderes Leben. Allerdings profaner. Sie sehnen sexuelle Abwechslung herbei. Bele Kumberger ist eine zarte, fast zerbrechlich wirkende Tytania, die aber dennoch festen Willen offenbart. Matthias Rexroth zeigt von Anfang an, wer der Chef im Ring ist, stattet den Oberon mit seinem ebenmäßigen, eindringlichen Countertenor aus und beweist stetige Bühnenpräsenz.

Mit Julia Jones und der Neuen Philharmonie Westfalen haben sich Partner gefunden, bei denen es absolut harmoniert. Wie die britische Gastdirigentin Brittens ebenso facetten- wie anspielungsreiche Partitur entfaltet, wie sie Bühne und Graben harmonisiert, das ist einfach perfekt.

Michael Schulz gelingt mit A Midsummer Night’s Dream ein wunderbar leiser, komischer und dennoch auch wehmütiger Opernabend. Im wahrsten Sinne des Wortes: bezaubernd.

Benjamin Brittens Oper „A Midsummer Night’s Dream“ begeistert am Musiktheater im Revier - als schlichtes und ergreifendes Stück Bühnenglück.
Der Herbst ist da, und Gelsenkirchen träumt noch vom Sommer: Im Musiktheater im Revier steht seit diesem Wochenende die Benjamin Britten Oper „A Midsummer Night’s Dream“ auf dem Spielplan.

Eine fabelhafte Geschichte, großartige Stimmen, die Neue Philharmonie Westfalen als Kammerorchester unter dem Dirigat von Julia Jones und nicht zuletzt ein atemberaubendes Bühnenbild sorgen hier drei Stunden lang für äußerst kurzweilige Unterhaltung.

MiR-Generalintendant Michael Schulz setzt in seiner Inszenierung zum Glück nicht auf grelle Bilder und ausgeflippte Typen – sein Sommernachtstraum ist herrlich unaufgeregt und besticht mit schlichten, aber kunstvoll gesetzten Akzenten.

Die Liebespaare suchen sich ihren Weg durch die nächtliche Traumlandschaft mit dem Navigationsprogramm auf dem Tablet, sie schwören sich ewige Liebe, während sie mit Handy und Selfie-Stick den Moment festhalten. Doch solche Bilder sind nur am Rande eingestreut. Die heimliche Hauptrolle in diesem Sommernachtstraum spielt das ebenso schlichte wie geniale Bühnenbild von Kathrin-Susann Brose: Ein überdimensionales weißes Laken, das von neun Technikern aus schwindelerregender Höhe bewegt wird.

Das Tuch fungiert als Wolke, Wald, Meer oder Berglandschaft und wird in den Schlüsselszenen der Oper zur Videoleinwand. Britten hatte dem Shakespeare-Klassiker 1960 ein fließend-leichtes und doch wild gemustertes Klangkleid auf den Leib geschneidert. Die Elfen (klangvoll dargestellt vom Gelsenkirchener Kinder- und Jugendchor und den Damen des Opernchores) bekommen mit tiefen Streicherglissandi und schwebenden Harfen-, Celesta- und Cembalo-Akkorden ebenso ihre eigene Klangfarbe wie die Liebespaare, deren innere Zerrissenheit sich in Dissonanzen widerspiegelt. Die britische Dirigentin Julia Jones vermag es, die Effekte ganz ohne Hascherei in den Raum zu transportieren.

Nach drei Stunden Zauber gab es frenetischen Applaus, nicht nur für Ensemble, Dirigat und Regie, sondern vor allem für die herausragende Bühnentechnik-Mannschaft, aber auch für Puck Klaus Brantzen und Elfenkönigin Bele Kumberger. Ein Sommernachtstraum, der diesen Namen wirklich verdient.

Michael Schulz, Intendant des Gelsenkirchener ‚Musiktheaters im Revier‘, hat sich vorgenommen, alle Opern Benjamin Brittens hier zur Aufführung zu bringen: zur Eröffnung der neuen Spielzeit war es nun, nach Shakespeares Vorlage, der ‚Mitsommernachtstraum‘. Ihn hatte er 2004 schon erfolgreich für das Aalto-Theater in Essen inszeniert, damals in der intimeren Vorstellung, dass alles, was den Akteuren da an Liebestollheit widerfährt, in ihrem Kopf passiert.
Darüber ist er jetzt weit hinausgegangen: denn was er nun auf die Bühne bringt, ist eine totale, surreal sich ausbreitende Traumwelt, in der Zeitebenen außer Kraft gesetzt sind und alles Unmögliche möglich scheint - und dadurch hört man auch der Musik anders zu, wohl nicht nur, weil sie von einer Frau, Julia Jones als Gast, dirigiert wird.

Was der Aufführung den Rang des Außergewöhnlichen verleiht, ist vor allem das ‚Bühnenbild‘, das Schulz und Kathrin-Susann Brose, die hier schon drei Britten-Opern ausgestattet hat, nun erfunden haben: es ist nichts als ein 400 Quadratmeter großes weißes Tuch, das, an neun Schnüren aufgehängt, vom Schnürboden aus gleich einer Marionette bewegt wird, schwebt, tanzt, taumelt, fällt und sich permanent verwandelt - ein riesiges Traumwesen, das alle Aktionen auf der Bühne in Traumzustände verwickelt, ja die gesamte Inszenierung bestimmt.

Das Traumstück hat drei Schichten und Handlungsstränge, die einander durchdringen: Oberon, Titania und die Elfenwelt - drei Liebespaare, die am Morgen nach der Albtraumnacht heiraten werden, und eine naive Laienspieltruppe, die im Wald probt - in der Opernbesetzung sind das allein 22 Gesangssolisten, dazu wollen aber auch Opern-, Kinder- und Jugendchor sowie die Statisterie inszeniert und durch das taumelnde Traumtuch geführt werden: für einen Regisseur eine geradezu zirkusreife Aufgabe.

Der Premierenjubel wollte garnicht aufhören, vor allem für Michael Schulz und seine Bühnenbildnerin, für die Dirigentin, die vielen Solisten, unter ihnen einige berühmte Gäste, für die Chöre und Chorleiter und, was man kaum einmal erlebt, für die traumwandlerische Leistung der Techniker.

Das sei "Der Stoff aus dem die Träume sind", so sagte ein Premierenbesucher anläßlich Kathrin-Susann Broses Bühnenbild zu Benjamin Brittens Shakespeare-Oper "Ein Sommernachtstraum" am MiR. Denn dieses wunderschöne "Set" ist ganz maßgeblich am Erfolg von Michaels Schulz` Inszenierung beteiligt. Da findet sich kein Zauberwald, sondern das Reich der Träume wieder, in dem das Unterbewußtsein die Menschen zu Kindern werden läßt.

Die Stringenz der Handlung wird abgelöst von der Irrealität des menschlichen Denkens, oder vielmehr Wollen und Strebens. Selbst die Elfen finden sich mehr oder weniger beherrscht innerhalb des wilden Treibens. Die szenische Lösung dazu ist so schlicht , wie genial: ein riesiges, weißes Tuch wird durch die grandiose Technik des Hauses (dafür gibt es ach berechtigt einen Soloapplaus) immer wieder zu neuen Traumlandschaften gefaltet, von Patrick Fuchs in immer wieder andere, zauberhafte Lichtstimmungen getaucht, da braucht es so gut wie keine Requisiten. Intendant Schulz läßt dabei die "Kirche im Dorf" und inszeniert ideenreich durch das Stück, da mag man vielleicht nicht mit jeder Idee übereinstimmen, doch der Regisseur nutzt das hohe Spielpotential der Darsteller weidlich aus, so kommt keine Langeweile auf, was bei dieser Oper schnell mal passieren kann, denn die Musik läßt der Szene viel Freiraum,mit der man etwas anzufangen wissen muß. Renèe Listerdal entwarf dazu schöne Kostüme die die Welt der Elfen bis ins "Punkige" führt, den Menschen eher konventionelle Kleidung überzieht.

Vielleicht ist der schwierige, technische Ablauf daran Schuld, daß Julia Jones am Pult der Neuen Philharmonie Westfalen, nicht die von ihr gewohnte, akkurate Umsetzung gelingt, da wirkt zwischen Bühne und im Graben immer mal wieder etwas verwackelt. Trotzdem hat die Dirigentin schnell wieder alles im Griff und sorgt für einen lebendigen Fluss, der manchmal sehr verträumten Partitur. Das Ensemble sorgt im Großen und Ganzen für ein befruchtendes Zusammenspiel. Besonders die zwei Liebespaare erfreuen mit großer Bühnenpräsenz und schönem Gesang, die herrlichen Zickereien zwischen Hermia , Anke Sieloff als Hochschultussi mit hellem Mezzosopran und der robusteren Helena von Alfia Kamalova mit klangvollem Sopran, sowie der hilflose Schönling Lysander mit tenoralem Aplomb von Cornel Frey gegeben und dem samtigen Macho-Bariton von Michael Dahmen als Demetrius. Klaus Brantzen als robuster, wie nachdenklicher Puck treibt sie trefflich in die hormonellen Wirrungen, angeleitet von Matthias Rexroths Oberon, der mit starkem Countertenor, wie dominanter Präsenz punktete. Bele Kumbergers Titania hatte doch leichte Schwierigkeiten in den gewagten Höhenlagen der Partie und war durch die Regie allzu brav angelegt.

Das Handwerkersextett wurde prominent angeführt durch Urban Malmberg als Bottom, der menschlich glaubhaft ohne großes Outrieren seinen satten Bassbariton ins Spiel führte. Joachim G. Maaß als sonorer Quince, E. Mark Murphy mit komödiantischem Tenor als Flute/ Tisbe, Jacoub Eisa als sympathisch einfacher Snug gab seinen erfolgreichen Einstand als Mitglied des jungen Opernstudios, wie William Saetre den Snout als humoristischen Naivling nutzte, "last not least" Piotr Prochera als Starveling. Dong-Won Seo und Almuth Herbst als heroisches Hochzeitspaar, Theseus und Hippolyta, versahen ihre Partien mit lustiger Sonorität. Sina Jacka, Katrin Stösel, Lisa Maria Laccisaglia und Sion Choi (mit letzterem besitzt das Opernstudio seinen ersten Countertenor) komplettierten als Elfen mit großer Spielfreude. Ebenso natürlich wie der wunderbare Damenchor und der diesmal richtig große Kinder- und Jugendchor des MiR. Da scheint sich die sehr engagierte Jugendarbeit des Musiktheaters deutlich auszuzahlen. Denn Singen und Theaterspielen macht ja auch Spaß !

Das Musiktheater legt mit seiner ersten Opernpremiere dieser Saison zwar keine perfekte Aufführung hin, doch wird gezeigt, wie lebendiges Musiktheater aussehen kann. Wer Lust hat auf Brittens grandiose Shakespeare-Vertonung hat, wieder einmal eines der schönsten Opernhäuser Deutschlands erleben möchte oder einfach gute Oper sehen und hören will: die Fahrt nach Gelsenkirchen wird ihn nicht enttäuschen.