2025-26

opera

singing

3. Strophe Ballade Senta - Susanne Serfling, Martin Homrich, Damenchor, Extrachor

Die Frist ist um - Benedict Nelson

Ouvertüre-I

Ouvertüre-II

Geisterchor - Herrenchor, Extrachor

Steuermann, laß die Wacht! - Adam Temple-Smith, Herrenchor, Extrachor

Dramaturgie

Video

Erik

Senta

Grundidee

Der Holländer

Großes Haus

Junge Mary

Partnerin des Steuermanns

Der Steuermann

Musikalische Leitung

Choreinstudierung

Licht

Inszenierung

Mary

Bühne und Kostüm

Daland

Choreografie

Junge Senta

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Der fliegende Holländer

Mit Familienworkshop zu "Der fliegende Holländer" ab 15:00 Uhr

Hör.Oper

Altersempfehlung

Bargespräche

Sprache

2 Stunden 40 Min. | Pause nach 110 Min.

Dauer

Premierenfieber

Spielort

Familien-Workshops

Mit Familienworkshop

30 Minuten vor Beginn der Vorstellung

Mit Einführung

Programmheft zu "Der fliegende Holländer"

Eine Frau wird erwachsen

<div>Wagners Senta begeisterte sich schon als ganz kleines Mädchen für die Sage vom fliegenden Holländer, der mit seinem Geisterschiff rastlos auf den Meeren herumirren muss und durch die Liebe einer ihm treu ergebenen Frau erlöst werden will. So lässt es uns wenigstens die Neuinszenierung der Wagner-Oper am Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen glauben, die Regisseur Igor Pison dort von Gabriele Rech übernommen hat (Premiere war am Samstag). Aufgeregt springt die kleine Senta auf ihrem Bettchen herum, bis die Amme ihr die Geschichte vorliest.Alles nur ein Traum?Diese erstmals zur Ouvertüre durch zwei Statistinnen präsentierten Bilder werden dem Zuschauer auch vor Augen geführt, wenn die erwachsene Senta dann „wirklich“ dem geheimnisvollen Fremden begegnet. Dann scheint es – unterstützt durch fantasievoll fließende Videoprojektionen Gregor Eisenmanns –, als wolle sie sich aus der tristen bürgerlichen Existenz befreien und in eine bessere Welt träumen. Nur: Ihre Liebe am Ende für diesen Holländer zu opfern kommt für sie nicht in Frage. Stattdessen trennt sie die entsprechende Seite aus dem Sagenbuch heraus, zerreißt sie und bleibt lieber allein.Das berauschend durch den Abend tragende musikalische Fundament dazu liefern Rasmus Baumann und die Neue Philharmonie Westfalen. Sie malen mit bombastischen Blechbläsern wild bewegte Seestücke, entfalten aber auch ganz suggestive Klänge und begleiten stets sängerfreundlich. Bei den äußerst stimmgewaltigen Männern des erweiterten Opernchores wäre das gar nicht nötig, wohl aber bei den Frauen, wenn sie da etwa zu Beginn des zweiten Akts an alten Nähmaschinen (!) beschäftigt sind und von ihrer Arbeit am Spinnrad singen.Benedict Nelson ist ein sympathischer, mitfühlender Holländer, der eindringlich-imposanten Gesang mit feiner Legatokultur verbindet. Susanne Serfling (neu im Ensemble) zeichnet als Senta ein eindrucksvolles Rollenporträt mit substanzvollen Spitzentönen in ihrer großen Ballade. Martin Homrich legt ihren Freund Erik so übertrieben kraftvoll an, dass man sich nicht wundert, dass sie sich gegen ihn entscheidet.Endlich wieder daEin Vierteljahrhundert lang soll der „Fliegende Holländer“ nicht mehr in Gelsenkirchen gespielt worden sein. Die gelungene neue Produktion sollte die Begeisterung für diese Oper neu wecken.</div>

Recklinghäuser Zeitung

Und ewig berauscht der Wagner-Sturm

<div>Wie aus der Sepiawolke eines Tintenfischs tritt „Der fliegende Holländer“ hervor, während die Matrosen erschöpft in ihren Kojen liegen. Die Farbe breitet sich auf den Kulissen aus wie bei einer Live-Malerei. In gleicher Fließtechnik, nass in nass, taucht aus den Schlieren das Geisterschiff auf. Nach mehr als 25 Jahren kehrt Richard Wagners fluchbeladener Seemann auf die Bühne des Gelsenkirchener Opernhauses zurück – so bildstark und poetisch, dass es schon zur Pause Bravorufe gibt.Regisseur Igor Pison und sein Team konnten auf Bühnen- und Kostümentwürfe von Gabriele Rech aufbauen, die diese Inszenierung aus Krankheitsgründen nicht vollendete. Die mit nautischen Attributen ausgestattete Bühne wird durch Videoprojektionen (Gregor Eisenmann) zum Zauberkasten. Sturmmusik und Wellengang verschmelzen, die Beleuchtung (Patrick Fuchs) blendet Tag- und Nachtstimmungen, Traum und Wirklichkeit subtil ineinander. Das Sausen der Windmaschine nimmt exakt im gleichen Tempo Fahrt auf wie die Verwirbelungen der Farbe. Ein magischer Moment: Wagners Wort vom Gesamtkunstwerk wird Wirklichkeit.Dazu gesellt sich eine Regie, deren Gedanken klar nachvollziehbar sind. Zudem versteht sie sich exzellent auf das Führen der Chöre. Ausgangspunkt ist die kleine Senta, die die Holländer-Sage wieder und wieder als Gute-Nacht-Geschichte hören möchte. Pison lenkt den Blick auf eine starke Frau, die aus dem Rahmen fällt. Er erzählt vom Erwachsenwerden und von weiblicher Befreiung. Das Werk muss er dafür nicht verbiegen: Das Schicksal des Holländers, seine Sehnsucht nach Erlösung durch Liebe, bleibt der Grundton.Zielsicher packt die Regie das Publikum bei seinem Wunsch, sich immer neu an Wagners Holländer zu berauschen – ganz wie die kleine Senta. Zum Bilderbuch für Erwachsene wird das trotzdem nicht, weil sie auch unbequeme Fragen stellt. Kommt zwischen Senta und dem Holländer je echte Nähe auf? Was hat es mit dem Hochzeitskleid auf sich, das an zentraler Stelle gezeigt, aber nie getragen wird? Die Fabel von ewiger Liebe und Treue, ist sie am Ende auch nur ein Märchen?Unter der Leitung von Rasmus Baumann blasen die von Alexander Eberle glänzend einstudierten Chöre und die Neue Philharmonie Westfalen diesem Holländer mächtig Wind in die Segel. Was zu Beginn noch hartkantig tönt, mildert sich bald zugunsten psychologischer Tiefenschichten. In den Streichern wühlen und toben die Elemente, vom Blech mit Stolz und Kraft gekrönt. Die Chöre stemmen sich stimmstark dagegen.Der britische Bariton Benedict Nelson hat in der Titelpartie zwar mit Vokalverformungen zu kämpfen, hellt den verzweifelten Grundton des Antihelden aber anrührend durch Schimmer von Hoffnung auf. Er singt sich zunehmend frei, gibt dem Untoten, ewig Unbehausten nicht nur Drohgebärden, sondern ein schlagendes Herz. Tobias Schabel gestaltet die Partie des Daland so geradlinig und klar, dass man ihm selbst das Verschachern von Tochter Senta nicht richtig übelnehmen mag. Martin Homrichs Tenor erhebt den Jäger Erik, der in vielen Produktionen blass bleibt, zum Schmerzensmann – zuweilen fast zu engagiert, so dass einzelne Worte Überdruck bekommen. Almuth Herbst (Mary) und Adam Temple-Smith (Steuermann) halten die Premiere auch in den Nebenrollen auf Kurs.Und es ist ein Kabinettstück, wie Marie Wöhrl die kindliche Senta mimt. Als ihr erwachsener Gegenpart kommt Susanne Serfling bei dieser Premiere groß heraus. Sie, die am Musiktheater im Revier bereits eine Salome sang, zeigt hier mädchenhafte Farben, in die sie dramatische Kraft fließen lässt: gespenstisch hochfahrend, mit durchdringenden Spitzen und doch stets biegsam. Den Stürmen auf der Bühne folgt ein Orkan im Publikum, das diesen „Holländer“ frenetisch feiert.</div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

So ein Quatsch, diese Holländer-Sage 

<div>Entfesselte Natur: Es blitzt und donnert gewaltig im Orchester. Die sehr konzentrierte Neue Philharmonie Westfalen unter der Leitung von Rasmus Baumann lässt es ordentlich krachen (achtet aber auch gut darauf, die Stimmen nicht zuzudecken). Das Blech strahlt, die Streicher spielen scharf akzentuiert, und wenn die Holzbläser von Erlösung erzählen, ist das nur eine Atempause im Sturm. Man ahnt das aufgewühlte (Seelen-)Meer. Chor und Extrachor, gut vorbereitet von Alexander Eberle, singen mit mächtiger Klangfülle, aber auch klaren Konturen wie etwa im Chor der Spinnerinnen, der durch kleine, pointierte Akzente rhythmische Prägnanz erhält. Schade, dass in der Chorszene im dritten Akt die Matrosen des Holländer-Schiffes wie so oft per Lautsprecher zugespielt werden; man hätte das Gesangsduell der beiden Gruppen gern direkt von der Bühne gehört. Es ist ein schwarzromantischer Holländer, den man aus dem Graben hört. Ein Holländer aus dem Bilderbuch sozusagen, dem Bilderbuch der dunklen Sagen und Legenden, aus dem Senta, als sie ein kleines Kind war, von Mary vorgelesen bekam - man sieht das zu den Klängen der Ouvertüre. Als optisches Leitmotiv taucht dieses Buch immer wieder auf. Inszeniert hat Igor Pison nach einer Idee von Gabriele Rech, die eigentlich die Regie übernehmen sollte und das Konzept auch erarbeitet hatte, dann aber krankheitsbedingt absagen musste. Sollten daraus etwaige Brüche entstanden sein, so erkennt man sie nicht. Pison erzählt die Geschichte des sehr jungen Mädchens Senta, das sich zwischen den Verheiratungsfantasien des Vaters und der wohl eher zufälligen Beziehung zum Jäger Erik, den sie sicher nicht sehr innig liebt, in eine romantische Traumwelt flüchtet. Oder soll dieser Erik gar der ihr angedachte Ehegatte sein? Ganz klar wird das nicht, spielt aber keine so große Rolle. Es dreht sich im Grunde um die Frage nach Liebes- oder Vernunfthochzeit und damit nach Selbstbestimmung oder Unterwerfung unter gesellschaftliche Zwänge und Strukturen. Die Kostüme (Ausstattung: Nicola Reichert) mit knielangen Röcken für die Frauen und Strickwesten und Pullundern für die Herren zeigen eine Gesellschaft ungefähr in den 1960er-Jahren, als patriarchalische Strukturen zu bröckeln begannen. Der Raum bleibt abstrakt, ein großer Saal, der Werkstatt (statt Spinnrädern gibt es hier fußgetriebene Nähmaschinen), Gaststätte oder im ersten Aufzug auch Schlafsaal für die Schiffsbesatzung sein kann. Wenn die Seesäcke der Matrosen von der Decke hängen, erinnert das an die Waschkauen der Bergleute, die ihre Kleidung ganz ähnlich in Körben unter der Raumdecke aufbewahrten, und bringt in Gelsenkirchen eine Prise Ruhrpott-Lokalkolorit ein. Denn der Holländer und sein Schiff sind ebenso wenig real wie das Meer - das alles erscheint als eine Traumwelt. Die Wände des Raums sind Projektionsflächen im eigentlichen Wortsinn, auf denen immer wieder Videosequenzen (Gregor Eisenmann) zu sehen sind. Rech und Pison zeigen ein Gesellschaftsdrama, in der Seefahrerromantik ein Märchen bleibt. Für Senta bedeutet die Hochzeit in diesem Umfeld vor allem die Bereitschaft, sich für einen Mann und dessen Bedürfnisse aufzuopfern. Die damit verbundene Selbstaufgabe wird mythisch überhöht durch die Holländer-Sage vom genialischen, deshalb verfluchten Mann, der durch ihr Opfer &#34;erlöst&#34; wird. Susanne Serfling singt und spielt die Figur mit großer Glaubwürdigkeit. Das etwas naive junge Mädchen mit rötlichen Zöpfen nimmt man ihr nicht nur der zierlichen Figur wegen ab, sondern auch vokal. Sie beginnt mit mädchenhaft leichtem Timbre fast verspielt, setzt dann aber mit ihrem nicht übermäßig dramatischen, aber sehr genau geführtem Sopran die Spitzentöne mit leuchtendem Glanz an. In ihrer Ballade lässt jeder Einsatz die Anwesenden leicht zusammenzucken, und das ist nicht nur eine hübsche, mit sanfter Ironie ausgeführte Idee der Regie, sondern wird durch die vokale Präsenz untermauert. Eine Heroine ist diese Senta nicht - aber eine Frau, die mehr und mehr erkennt, was sie will. Benedict Nelson singt einen dunklen, mehr liedhaften als dramatischen Holländer von trauriger Melancholie, Tobias Schabel einen stimmlich wie darstellerisch eleganten, nicht altväterlichen Daland, etwas wacklig in der Höhe. Martin Homrich gibt einen lautstark wütenden Erik, dem zwischen markigem Forte und etwas verhuschtem Piano die Zwischentöne fehlen, der aber der Figur angemessene Statur gibt. Almuth Herbst ist eine leicht zickige, gouvernantenhafte Mary, Adam Temple-Smith mit schönem Tenor ein jugendlich strahlender Steuermann. Er wird seinem Mädel, das er im ersten Akt besingt, einen Heiratsantrag machen, und sie wird einwilligen. Senta aber wird erkennen, was manchen Altwagnerianer traurig stimmen dürfte, dass das ganze Getue um Holländer und Erlösung ziemlicher Mumpitz ist, geeignet, die Rolle der Frau als unterwürfiges Wesen zu festigen. Und sie handelt und reißt die entsprechenden Seiten aus dem Buch - und geht. Pison hat das unangestrengt inszeniert. Den musikalischen Erlösungsschluss darf man als bösen ironischen Kommentar verstehen: Erlöst hat Senta hier nicht den Holländer, sondern sich selbst. Vom Premierenpublikum gab&#39;s einhelligen Jubel für solchen mit Entschlossenheit vorgetragenen Emanzipationswillen. Das gut aufgelegte Gelsenkirchener Ensemble präsentiert sehens- und hörenswert einen sorgsam als Coming-of-Age-Drama inszenierten Holländer mit emanzipatorischer Schlusspointe.</div>

Online Musik Magazin

Spannende, surreale Momente

<div>Seit rund einem Vierteljahrhundert ist Wagners Fliegender Holländer nicht mehr in Gelsenkirchen von Anker gegangen und nun kehrt er als bildgewaltiger und musikalisch erstklassiger Kraftakt zurück.Die Regie von Igor Pison bleibt nahe am Werk und baut auf die bereits in der Kindheit von Senta verankerte Faszination für den untoten Seemann auf. Immer wieder sehen wir die kindliche Senta mit einer jungen Frau Mary und dem Buch mit der Legende, in dem eifrig geblättert wird. Die Dopplung Sentas erzeugt so durchaus spannende, surreale Momente, die – und das ist sicherlich einer der ganz starken Aspekte des Abends – mit den sich überlagernden, verschwimmenden und verfremdenden Videoprojektionen (Gregor Eisenmann) noch verstärkt werden. Es entsteht ein nicht immer zu greifendes Spiel zwischen Gedankenwelt und Realität, zwischen Sehnen und Sein. Dabei liegt der Fokus des Abends klar auf der von Susanne Serfling umwerfend gesungen und gespielten Senta. Diese Senta ist nicht das verschüchterte Mädchen in der rauen Männerwelt, sie hat Power, lebt ihre Faszination für den Holländer und entscheidet sich bewusst in ihrem düsteren Sinnen für den Weg, den sie geht. Nicht zufällig mag die Assoziation einer Wednesday Addams entstehen, die durch Zöpfe und schwarzes Kostüm unterstrichen wird. Aufbauend auf eine Grundidee von Gabriele Rech, die die Produktion aus gesundheitlichen Gründen nicht inszenieren konnte, hat Nicola Reichert einen Raum geschaffen, der mit maritimen Elementen mal die Kojen der Matrosen bebildert, mal Dalands Haus, und dann wieder die Seelenwelt Sentas erzählt. Das ist dem Werk dienlich, und die Regie nutzt diese Wandlungsfähigkeit auch bestens. Die Personenführung der Solisten ist konsequent an der Handlung ausgerichtet und gibt den Akteuren viel Raum, sich auf die musikalische Seite ihrer Figuren zu konzentrieren, dies auch gerne mal direkt an der Rampe. Die großen Szenen des Chores geraten aber dann doch hin und wieder etwas statisch und büßen an Spannung ein.Die musikalische Seite ist hingegen mehr als beachtlich. Allen voran wird am Ende des Abends Susanne Serfling für ihre Senta mit Brave überschüttet. Energiegeladen, selbstbewusst und fast schon bockig ist ihre Figur im Spiel, gesanglich überzeugt sie in allen Facetten, trumpft ohne hörbare Anstrengung dramatisch auf und berührt mit zartesten Piani nicht minder. Benedict Nelson als Holländer zeigt sich zu Beginn des Abends etwas zurückhaltend, setzt eher auf stimmliche Feinheit denn auf Kraft. Das führt ihn gerade in Momenten eines groß aufspielenden Orchesters manchmal an den Rand guter Hörbarkeit. Im weiteren Verlauf des Abends vermag er aber durchaus mehr Energie zu verströmen und singt einen Holländer, der gerade durch ein weiches und wohlklingendes Timbre zu überzeugen vermag. Als Gast kommt Tobias Schabel nach Gelsenkirchen und setzt mit seiner Leistung ein weiteres Ausrufezeichen. Textverständlichkeit, Spiel und eine fast furchteinflößende Düsternis in der Stimme machen ihn als Daland zu einer idealen Besetzung. Martin Homrich ist als Erik eine nicht minder perfekte Wahl. Mit strahlendem Tenor meistert er die nicht zu unterschätzenden Tücken dieser Partie, ist in den Höhen absolut sicher, im lyrischen von Klangschönheit getragen. Mit Adam Temple-Smith ist der Steuermann in allen Belangen vortrefflich besetzt und auch Almuth Herbst als Mary fügt diese kleine Partie in ein bemerkenswertes Solistenensemble ein. Besonderen Applaus erhält am Premierenabend auch der Chor, der eine hervorragende Leistung zeigt. Bereits in Billy Budd konnte man sehen, dass sich das Gelsenkirchener Opernhaus nicht scheuen muss, Werke mit immensem Chorpart anzugehen. So auch hier: Der Chor klingt exzellent homogen, zeigt hohe Textverständlichkeit und liefert satten Wagner-Sound.Am Pult der Neuen Philharmonie Westfalen dirigiert Rasmus Baumann einen frischen und leichten Holländer. Kein Dröhnen, kein Schmettern, dafür aber viele fein gearbeitete Momente, die in intimen Momenten, in Spielszenen und großen Tableaus gleichermaßen von hoher musikalischer Qualität zeugen. Die Tempi sind eher zügig gewählt, und so entsteht keine unnötige Schwere. Minimale Wackler im Blech bleiben bei einem ansonsten hervorragend nuancierten Gesamtbild verzeihlich.Am Ende des Abends hält es das Publikum in Gelsenkirchen nicht auf den Plätzen und das Musiktheater im Revier darf zurecht stolz auf diesen sehr guten Opernabend sein.</div>

Der Opernfreund

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