2024-25

singing

opera

Ich bin Rosine Leckermaul (Martin Homrich, Lina Hoffmann)

Eine Hex' steinalt (Benedict Nelson)

Kinder, schaut das Wunder an (Nelson, Kinderchor, Kim, Hoffmann, Herbst)

Brüderchen, komm tanz mit mir (Heejin Kim, Lina Hoffmann)

Der kleine Taumann heiß' ich (Elia Cohen Weissert)

Sandmännchen, Taumännchen 

Großes Haus

Kinderchoreinstudierung

Die Knusperhexe

Bühne

Dramaturgie

Kostüme

Licht

Der Namenlose

Inszenierung

Peter

Gretel

Hänsel

Gertrud

Musikalische Leitung

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Hänsel und Gretel

Bargespräche

Hör.Oper

im Anschluss an die Vorstellung vom

Spielort

Sprache

Programmheft zu "Hänsel und Gretel"

Die Hexe und ihr Handlanger

<div>Es blitzt und knallt im Märchenwald: Wenn nach der Pause die Hexe loslegt, lässt Regisseur Michael Schulz die Licht- und Toneffekte sprühen. Bis hin zu zwei Zusatzhexen, die kurz mal das Parkett des Musiktheaters im Revier erstürmen.Dominieren in den ersten beiden Bildern der Oper Hänsel und Gretel noch die hübschen Ansichten eines Märchenwaldes, der im Gelsenkirchener Musiktheater schon dem „schlauen Füchslein“ Heimstatt bot, so präsentiert der finale Hexen-Akt eine unterhaltsame Modernisierung der altbekannten Motive. Leckereien gibt es zwar auch, doch die im Wald verirrten Kinder werden vor allem durch all die Plüschfiguren verführt. Denn das Lebkuchenhaus stellt sich auf Heike Scheeles Bühne als Barbiehafte Spielzeugschatulle dar, in der eine rosa Transe auf ihre Opfer lauert. Und in deren Unterwelt sich ein Maschinenraum auftut, der sowohl Öfen als auch jene gediegenen Wohnmöbel enthält, die schon das Heim von Hänsel und Gretels Eltern prägen.Dem Intendanten Michael Schulz ist offensichtlich daran gelegen, publikumsträchtigen Märchenzauber in seiner Regie mit ein paar neuen Facetten zu verbinden. Das gelingt auch mit den wundersamen Tierwesen, die den Wald beleben, vor allem mit der hin- und hergleitenden Schnecke. Dass die Hexe, von Martin Homrich mit gleißenden Tenortönen ausgestattet, nicht verbrannt, sondern am Ende entmachtet vorgeführt wird, ist zweifellos sympathisch, teilt sich aber szenisch nicht ganz überzeugend mit. Dass „Gott der Herr“ aus dem Libretto verbannt wird, wirkt als ziemlich gezwungenes Zeitgeist-Zugeständnis. Interessant allerdings die Idee, eine Figur des „Namenlosen“ einzuführen, der als dunkler Kapuzenmann im Haus der Kinder auf Diebeszug geht und immer mehr als Handlanger der Hexe erkennbar wird. Die überraschende Erklärung, die das Publikum am Ende geboten bekommt, soll natürlich vorab nicht verraten werden.Am Pult der fabelhaft aufgelegten Neuen Philharmonie Westfalen sorgt Dirigent Giuliano Betta für jenen kunstvoll-kindlichen Zauber, der das Stück neben seinem bekannten Stoff so zeitlos populär gemacht hat. Für die Kinderlied-Elemente wählt der Erste Kapellmeister angenehm zügige Tempi und einen betont leichten Duktus, um in den instrumentalen Teilen spätromantisch aufzutrumpfen. Zu den schönsten Facetten gehört die Zartheit, mit der Orchester und Sänger zentrale Stellen wie den Abendsegen entfalten.Daran hat in der Premiere Sopranistin Heejin Kim entscheidenden Anteil - mit Silbersopran, gesanglichem Feinschliff und vorbildlicher Phrasierung ein Idealfall der Gretel. In ihrem Schatten gewissermaßen agiert Mezzosopranistin Lina Hoffmann als Hänsel ebenso überzeugend. Stimmstark präsentieren sich die Eltern (Almuth Herbst und Benedict Nelson), und Elia Cohen Weissert lässt als Sand- und Taumännchen aufhorchen. Auch der Kinderchor des Theaters und der Akademie für Gesang NRW (Einstudierung Zeljo Davutovic und Veronik Haller) hat ein bemerkenswertes Niveau. Wen stört es da schon, dass sie ohne Lebkuchenzaun-Vergangenheit auf die Bühne kommen? Großer Premierenapplaus in Gelsenkirchen: Der Advent kann kommen.</div>

theater pur

Im Wald gibt es keine Engel

<div>Hänsel und Gretel verlaufen sich, wie man seit Kindheitstagen weiß, im Wald. Aber wofür steht dieser Wald? Er ist Symbol für das Unbewusste und das Irrationale; hier manifestieren sich Urängste; und nicht zuletzt ist der unkultivierte Wald der Gegenpol zur Zivilisation. Er ist aber auch ein komplexes Ökosystem und damit ein Naturraum mit seinen ganz eigenen Gesetzen. Leoš Janaček hat in seiner Oper Das schlaue Füchslein mit dem Wald als Kosmos den ewigen Kreislauf der Natur dargestellt. Das konnte man am Musiktheater im Revier (MiR) zuletzt vor zwei Jahren erleben, inszeniert von Intendant Michael Schulz im Bühnenbild von Heike Scheele mit Kostümen von Martina Feldmann. Wenn dieses Team jetzt bei der Neuinszenierung von Humperdincks Märchenoper Hänsel und Gretel auf viele Ausstattungselemente aus dem schlauen Füchsleinzurückgreift, dann folgt das nicht nur dem Prinzip der ressourcenschonenden Nachhaltigkeit, sondern hat unmittelbar künstlerische Konsequenzen. Nicht nur sieht man auf einem Vorhang das beinahe fotorealistische Waldpanorama wieder, das wie in einer Doppel- oder Mehrfachbelichtung die Konturen verschwimmen lässt und einen gebrochenen Blick auf den Wald zeigt; auch viele der fantasievoll ausgestalteten Tiere haben einen erneuten Auftritt.Janačeks Wald zeigte ein pantheistisches Weltbild, und damit überschreibt Schulz hier den christlich-religiösen Hintergrund des Librettos von Adelheit Wette, der Schwester des Komponisten. Statt der berühmten vierzehn Engel, die beim &#34;Abendsegen&#34; der Kinder im nächtlichen Wald angerufen werden (und typischerweise auch erscheinen), sind es die Tiere des Waldes, die um das schlafende Paar herumstehen. Wobei Schulz die Idee gleich ein wenig zurücknimmt und ein betont puppenhaftes Sandmännchen (und beim Erwachen ein entsprechendes Taumännchen) dazugesellt, und dazu gibt&#39;s - wohl im Traum, denn am Morgen ist diese verschwunden - auch noch wärmende Bettwäsche. Vielleicht sind das Zugeständnisse an ein sehr junges Publikum, das man sich für diese märchenhafte, liebevoll ausgestaltete Produktion erhofft. Später darf dann die Hexe überleben. Wobei es manchem Kind im Zuschauerraum vielleicht noch schwerer fällt mitanzusehen, wie zwischenzeitlich Kuscheltiere ins Ofenfeuer geworfen werdenHänsel und Gretel wachsen in Armut auf, das erkennt man an dem kargen Interieur des Hauses, das aus einer nicht ganz genau fixierbaren Vergangenheit stammt. Die Moderne hält vorsichtig und unaufdringlich Einzug, wenn Vater Peter seine Einkäufe aus dem Supermarkt mitbringt. Über solche Brüche lässt sich aber leicht hinwegsehen, wenn man die romantische Märchenwelt erleben möchte. Das klassische Hexenhaus mit Pfefferkuchen sucht man allerdings vergebens. Ein paar Süßigkeiten hängen von der großen Vitrine herab, in der die Hexe posiert, die - politisch korrekt - nicht eindeutig weiblich oder männlich ist: Ein Traum in Rosa mit Kleid und Bart. Martin Homrich legt mit kraftvollem Tenor einen szenisch wie musikalisch furiosen Auftritt hin, der diese Figur ohnehin in eine andere Sphäre rückt. Das eigentliche Reich dieser Hexe befindet sich in der Unterbühne, und in den dort rotierenden Zahnrädern kann man eine Anspielung auf Charlie Chaplins Film Modern Times erahnen. Die Industrialisierung deutet sich in diesem Maschinenraum an, im Idyll des Waldes erst einmal unsichtbar, aber eben doch vorhanden.Heejin Kim mit mädchenhaft klarem, in den Aufschwüngen jubilierendem Sopran und Lina Hoffmann mit ganz leicht eingedunkeltem, den Rosenkavalier-Octavian vorwegnehmendemn Hänsel geben ein sehr charmantes Geschwisterpaar mit dem richtigen Maß an Märchen-Naivität ab. Mit Almuth Herbst und Benedict Nelson sind auch die Eltern gut besetzt. Elia Cohen Weissert singt Sand- und Taumännchen mit quirligem, vibrierendem Sopran. Die Regie fügt noch eine weitere (stumme) Rolle hinzu, einen geheimnisvollen Mann im schwarzen Kapuzenmantel, den der Besetzungszettel als den &#34;Namenlosen&#34; vorstellt (Sebastian Schiller spielt ihn mit spukhafter Agilität). Das schafft ein weiteres Spannungsmoment, wobei es ohnehin viel zu sehen gibt in dieser Inszenierung, die sicher auch zeigen möchte, was im Theater alles möglich ist. Erst am Ende löst sich dieses Rätsel auf, was hier aber nicht verraten werden soll. Nur so viel: Das Stück bräuchte das nicht, die Idee schadet aber auch nicht weiter und fügt sich halbwegs plausibel ein. Immerhin: Wer denkt, er kennt das Märchen, erlebt hier eine neue zusätzliche WendungMit betörend schönem Klang singen der Kinderchor des Theaters und die Kinder der Akademie für Gesang NRW (Einstudierung: Željo Davutovic und Veronika Haller). Im Orchestergraben lassen es Kapellmeister Giuliano Betta und die sehr aufmerksame Neue Philharmonie Westfalen nach Kräften wagnern - käme im nächsten Moment ein Meistersinger um die Ecke oder Siegfried und Mime im Dauerstreit aus dem Wald, es würde musikalisch nicht groß wundern. Aber es gelingt Betta, die großen romantischen Aufwallungen organisch mit dem oft liedhaften Ton Humperdincks zu verbinden. Große Überwältigungsmomente und Kinderlieder greifen gut ineinander, und das Publikum, ob jung oder alt, bekommt nicht nur viel zu sehen, sondern auch großes Hörtheater geboten.Michael Schulz, der am Ende dieser Saison nach 17 Jahren das Musiktheater im Revier verlassen und die Leitung des Saarländischen Staatstheaters Saarbrücken übernehmen wird, zeigt in seiner letzten Inszenierung für das MiR tolles Theater für die ganze Familie auf sehr gutem musikalischem Niveau.</div>

Online Musik Magazin

Opern-Hexe im rosa Fummel

<div>Am Ende, Samstag Abend, wollte der Jubel kaum enden. Das Premierenpublikum feierte nicht nur die fein gearbeitete Inszenierung des Intendanten. Es jauchzten zig Elternpaare, unbändig stolz auf die ihre Jüngsten im Kinderchor. Es gab laute Bravos für eine starke Besetzung, allen voran fürs titelgebende Traumpaar. Kein Wunder: Wenn Lina Hoffmanns Mezzo und Heejin Kims Sopran sich verschwistern („Abends, will ich schlafen gehn...“), ist das zu überirdisch schön, um noch von dieser Welt zu sein. Dazu Almuth Herbst und Benedict Nelson, ein deftiges Elternpaar mit Herz - und Stimmen von Wagner-Format. Und die Hexe trägt Bart und den charakterscharfen Tenor Martin Homrichs in der Kehle.Ganz und gar aus dem Knusperhäuschen gerät das Publikum, als die Neue Philharmonie Westfalen sich erhebt: in der Tat die reine Wunderharfe an diesem Abend. Alles leuchtet, vom duftigen Waldweben bis zu den aufgepeitschten Rhythmen schwarzer Magie. Filigran der Ausdruck der Holz-, naturmajestätisch der Klang der Blechbläser. Und seidig wie ein Moosbett im finsteren Wald breiten im Dirigat Giuliano Bettas die Streicher Humperdincks sanft bebende Klangflächen aus. Zwei Sternstunden der Orchesterkultur.Wie erzählt man so ein Märchen 2024? Schulz widersteht der Versuchung, die armen Kinder des Besenbinders in Plattenbau und Hartz IV-Korsette unserer Tage zu pressen. Seine Regie führt in ein weitgehend zeitloses Fantasiereich, das in Heike Scheeles Bühnenbild auch an den Strippen des alten Zaubertheaters zieht. Hier haben die Birken Beine, alle Tiere vom Hirschkäfer bis zum Dachs eine fühlende Seele. Und wenn dem hungernden, einsam irrenden Geschwisterpaar im finsteren Forst plötzlich die Natur den Tisch deckt, erfühlt Schulz einfach wundervoll den Geist dieser großen, oft unterschätzten Perle der Opernliteratur.Intendant Michael Schulz: einfühlsame RegieClever balanciert der scheidende Theaterchef Werktreue und Kreativität aus. Der Geschichte schenkt er Stränge dazu. Einen verlorenen Sohn etwa, Bruder Hänsels und Gretels, dem die Kindheit genommen wurde, als das Mannweib im Knusperhaus ihn als ihren Schergen unterjochte. Apropos Abteilung knusper &amp; knäuschen. Wem der recht kleine, rollende Glaspavillon im Weihnachtsmarkt-Stil als Residenz des kinderfressenden Deibels zu läppisch vorkommt, den lehren schon wenig später dessen Kellerräume das Fürchten. Fährt die Unterbühne diese Verliese auf Augenhöhe hoch, klafft vor uns eine gänsehautfördernde Mordfabrik im Pulverblitz. Dass deren Herrin wie eine pensionierte Chez-Nous-Duse im rosa Fummel auf Kinderjagd geht? Manchmal trägt der Teufel eben doch gern Zuckerwatte – auch wenn Martin Homrich (sehr gut bei Stimme) der Traumrolle noch eine gute Prise mehr Spielwitz einhexen könnte.Eine Abend, der Gut von Böse unterscheidet. Ein Abend, der mit viel Herz von der Hoffnung erzählt, dass die Schurken nicht das letzte Wort haben. Und nicht zuletzt vom gnädigen Umgang mit dem Gegner: Denn hier endet die Hexe nicht im Ofen. Sie verliert ihre Macht ganz einfach, weil niemand sie mehr ernst nimmt. Lange nicht hatten wir solche Geschichten so nötig wie heute.</div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

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