2024-25

operette

musical

singing

Süße kleine Subalterne

Immer a bisserl das Herz dabei

Drei Männer im Schnee

Ich pass mich an

Toni Graswander

Musikalische Leitung

Inszenierung

Chor

Hilde Tobler, seine Tochter

Bühne

Johann Kesselhuth, Toblers Kammerdiener

Ensemble

Großes Haus

Kostüme

Eduard Tobler

Frau Calabré

Portier Polter

Claudia Kunkel, Hausdame bei Toblers

Hoteldirektor Kühne

Dramaturgie

Licht

Choreografie

Dr. Fritz Hagedorn

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Hör.Oper

Mit Silvesterparty

Spielort

Sprache

Programmheft zu "Drei Männer im Schnee"

Mit Revue-Schwung in die Musiktheater-Saison

<div>Gelsenkirchen Punktlandung zur Spielzeiteröffnung: Mit einem federleichten, charmant angestaubten Musical-Spaß startete das Gelsenkirchener Musiktheater im Revier schwungvoll in die Saison. Die alpine Revue-Operette „Drei Männer im Schnee“ nach dem Roman von Erich Kästner funktioniert als funkelndes Gute-Laune-Spektakel voller Ohrwürmer. Das Premierenpublikum bejubelte einen prachtvoll ausgestatteten Wohlfühlabend mit Tiefgang.In der Regie von Sandra Wissmann trifft leichtfüßige Komödienklamotte auf ironische Sozialkritik und, schlaglichtartig, auf dräuendes Unheil. Kästners Roman spielt zum Jahreswechsel 1932/33, die überbordende Feierlaune beim Silvesterball (mit drei als Nazis kostümierten Gästen) ist auch ein Tanz auf dem Vulkan. Die Geschichte, in der sich ein Millionär in einem Luxushotel als armer Schlucker ausgibt und mit dem bettelarmen Fritz Hagedorn verwechselt wird, erzählt vom scheinheiligen Umgang der Gesellschaft mit Arm und Reich.Mit dem Gelsenkirchener Opernhaus bringt erst ein zweites Theater die 2019 in München uraufgeführte Revue von Thomas Pigor auf die Bühne. Die musikalisch vergnügliche Retro-Melange aus 30er-Jahre-Operettensound, Ufa-Anklängen, Swing, Jazz, Wiener Schmäh und Schlager-Schnulzen lässt das 40-köpfige Orchester unter der Leitung von Peter Kattermann aus dem Graben leuchten und glänzen.Diese Show lebt von neuer Musik in altem Gewand wie von einer starken Ensembleleistung. Grandios der Stepptanz auf Skiern zu „Skifahr’n im Schnee“. Und von einem wahren Figurenkabinett, allen voran das spielerisch auftrumpfende Titel-Trio: Joachim G. Maaß als entspannter Fabrikant, Mark Weigel als schrulliger, schwuler Diener Kesselhuth und Sebastian Schiller als Fritz Hagedorn. Anke Sieloff ist ein Hingucker als mannstolle Frau Calabré, Christa Platzer als strenge und schwer verliebte Hausdame Kunkel und Bele Kumberger als selbstgewisse Fabrikantentochter.Und dann singt, spielt und tänzelt auch noch der Intendant mit: Michael Schulz mit Komik-Talent in der Rolle des überforderten Hoteldirektors, Philipp Kranjc gesangsstark als sein Portier Polter.Romantische Weihnachtsfeier, Silvesterball im Grandhotel oder Gondelfahrt durch die Bergwelt: Mit multifunktionalen Versatzstücken und einer Drehbühne (Britta Tönne) entstehen immer neue, bunte Szenarien, dazu passen die den Dreißigern entlehnten Kostüme von Beata Kornatowska exakt.Ein Gassenhauer zum Mitklatschen beendet den Abend: „Fragen wir doch einfach mal den Wolkenstein, was die Zukunft bringt.“ Der Revue sicher beachtlichen Erfolg. </div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Köstliches Vergnügen

<div>Wer sagt denn, die Operette sei tot? Es stimmt schon, dass sie lange in der Agonie verstaubter Provinzaufführungen darniederlag, vom Blutstrom des Neuen abgeschnitten und in den Hades des Harmlosen verbannt. Viele haben daran gearbeitet, ihr das Leben auszuhauchen. Von ehrgeizigen wie hasenherzigen Regieführenden malträtiert, haben ihr zuletzt missmutige Intendanten den letzten Rest Leben weggespart, als sie nicht mehr zum kassenfüllenden Intervall zwischen anspruchsheischenden Opernprojekten dienen konnte. Ob die Mühen belohnt werden, die etwa ein Barrie Kosky an der Komischen Oper Berlin, die übrig gebliebenen Operettentempel in Dresden, Leipzig, München, oder begeisterte Einzelkämpfer hier und da investieren, ist noch nicht ausgemacht: Die „Renaissance“ der Operette zeichnet sich nicht ab, in vielen Spielplänen taucht sie gar nicht mehr auf.Doch ganz verblichen ist sie dennoch nicht, die gute alte Operette. In den letzten Jahren regen sich ihre Lebensgeister, etwa in der wieder erblühten Beschäftigung mit Paul Abraham in sorgsam rekonstruierten Werkfassungen. Oder sogar im Entstehen neuer Operetten, beispielhaft zu bestaunen in Thomas Pigors „Drei Männer im Schnee“ 2019 am Münchner Gärtnerplatztheater. Ein unbestreitbarer Erfolg, der vor 100 Jahren sofort an zwei Dutzend Theatern nachgespielt worden wäre. Heute ist man froh, wenn es zu einer zweiten Produktion kommt, die nun am Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen zu erleben ist. Gleich vorab: Es war ein köstliches Vergnügen und aller Mühe wert!Pigor hat den Erfolgsroman von Erich Kästner in ein flottes Libretto verwandelt, das den bekannten Verfilmungen von 1955 und 1974 in nichts nachsteht. Am Boulevard erprobte Sprach-Gags, nach bewährter Art konstruierte Szenen und eine geschickt auf Abwechslung und Höhepunkte hin entworfene Handlung lassen die zweieinhalb Stunden rasch verfließen. Wenn im ersten der beiden Akte das Tempo ins Stocken gerät, ist es der Schaulust geschuldet, die eine gute Operette ja auch bedienen soll: Die wird bei Britta Tönnes gedämpften Bühnen-Grautönen nur sparsam befriedigt, aber eine veritable Revuenummer wie ein Skikurs nebst Brettl-Step rettet die Stimmung vor dem Absinken.Thomas Pigor hat sich mit Komponisten und Arrangeuren wie Benedikt Eichhorn, Konrad Koselleck und Christoph Israel zusammengetan. Sie schufen eine Revueoperette, die unverkennbar an Vorbilder wie Paul Abrahams Dreißiger-Jahre-Glamour oder Hits wie das „Weiße Rössl“ anschließt – also an jene quicklebendige Operettenzeit, die von den Nazis abgewürgt (vergeblich) von „sauberen“ deutschen Erzeugnissen abgelöst werden sollte. Da mischen sich harmonisch behutsam modernisierte einstige Modetänze von der Rumba bis zum Tango und Foxtrott mit ironische Anspielungen auf alpenländische Pseudo-Folklore; da rauscht das Orchester auf zu Filmsound, ergehen sich Soloinstrumente in delikaten Details, swingt der Rhythmus und strömen die Melodien.Nummern wie „Komm unter die Laterne, süße kleine Subalterne“ erinnern an den geistvollen Nonsens des Schlagers der Weimarer Zeit. Ein Finale wie „Fragen wir doch einfach mal den Wolkenstein“ bleibt beim Rausgehen im Ohr. „Es ist immer a bisserl das Herz dabei“ bedient das Sentiment, ohne sentimental zu werden. Der „Emir von Bahrain“ greift die von Paul Abraham so erfolgreich gepflegte Exoten-Nummer auf, und der freche Song vom „schönen Nollendorfplatz“ verheißt dem unglücklichen Skilehrer Toni – in schönster Buffo-Manier von Tobias Glagau verlebendigt – einen Schatz bei den „bösen Buben“ in Berlin.Von spritzigen Melodien begleitet, geht es also in ein Grandhotel in Tirol. Dort verlebt Fritz Hagedorn vierzehn Tage auf Kosten der Firma Tobler, für die er in einem Wettbewerb einen preisgekrönten Slogan geschaffen hat. Gerne hätte der arbeitslose Werbefachmann statt Urlaub Bares bekommen, aber das wird ihm vom vermeintlich subalternen Faktotum der Firma, Fräulein Hilde, verweigert. Im Hotel steigt auch der zweite Preisträger des Werbe-Wettbewerbs ab, ein Herr Schulze, offenbar ein armer Schlucker, dem der Menschenkenner und Portier Polter gleich mal die unbeheizte Bedienstetenkammer unterm Dach zuweist. Ein anderer Gast dagegen wird bevorzugt behandelt: Den Herrn von Kesselhuth hält man für einen schwerreichen Reeder. Doch alles ist Verwechslung: Reich stellt sich als arm heraus und der bescheidene Herr Schulze übertrumpft am Ende alle. Selbstredend löst sich nach vielerlei Verwicklungen, einer wilden Nacht und einem verkaterten Morgen alles in Wohlgefallen auf, Paare finden zueinander und die unangenehmen Zeitgenossen haben das Nachsehen.Sandra Wissmann, die vor fünf Jahren in Gelsenkirchen mit der „Lustigen Witwe“ das Genre bedient hat, ohne sich anzubiedern, findet auch diesmal die richtige Mischung aus liebenswerten Klischees und sorgfältiger Charakterzeichnung. So ist Joachim G. Maaß als Firmenchef Tobler, der einmal die andere Seite des Reichtums kennenlernt, in haarscharf austarierter Balance zwischen leicht trotteligem älterem Herrn und Autoritätsperson gezeichnet. Sebastian Schiller lässt spüren, wie fremd sich Fritz Hagedorn in der mondänen Welt des Bergressorts fühlt, wie er aber trotz materieller Not Rückgrat zeigt.Mark Weigel gelingt es, den Kammerdiener, der den Kapitalisten mimen soll, überzeugend eine Rolle in der Rolle spielen zu lassen. Philipp Kranjc lässt den von sich eingenommenen Portier Polter die Nase gerade so hoch tragen, dass noch ein Rest von Sympathie bleibt. Bele Kumberger als Hilde verkörpert den neuen Typ Frau mit der Hand am Puls der Zeit und einem letztlich erfolgreichen Widerstandswillen gegen die Willkür patriarchalen Firmenregiments. Anke Sieloff inszeniert sich als Frau Calabré mit Raffinesse als Vamp, während Christa Platzer als Hausdame – und heimliche Affäre des Firmenchefs – beinahe auf der Strecke bleibt.Michael Schulz, der Hausherr, rödelt als Hoteldirektor nach Manier der „Feuerzangenbowle“ durch die Szene, und auch andere kleinere Rollen sind überzeugend besetzt und von Sandra Wissmann mit Sorgfalt bedacht. Beata Kornatowska hat sich Kostüm-Inspirationen in den dreißiger Jahren geholt – das Stück spielt zum Jahreswechsel 1932/33 –, und Sean Stephens Choreographien sind unaufdringlich in den gelungenen Aufbau größerer Ensembleszenen integriert, an denen auch der von Alexander Eberle einstudierte Chor seinen Anteil hat. Peter Kattermann könnte die Neue Philharmonie Westfalen zuweilen etwas luftiger spielen lassen, aber der rhythmische Pep und die funkelnden Instrumentaldetails sitzen und machen Freude. Operette zeigt sich hier quicklebendig; dem Stück kann man nur wünschen, bekannt und verbreitet zu werden.</div>

Neuer Merker

Revue-Operette begeistert in Gelsenkirchen

<div>„Tobler besitzt viele Millionen. Aber er ist kein Millionär“: Geheimrat Eduard Tobler (Paradepartie für den Erzkomödianten Joachim G. Maaß), der eine noble Villa an der Allee zwischen Halensee und Hundekehle in Berlin bewohnt, hat vor 15 Jahren einen Onkel beerbt und sich seither um nichts gekümmert. Weder um die Banken, Warenhäuser und Fabriken, die zu seinem Imperium gehören, noch um die schlesischen Bergwerke, die Hochöfen an der Ruhr oder seine Schifffahrtslinien.Dafür hat er sich, inkognito als Eduard Schulze, an einem Preisausschreiben seiner Putzblank-Werke beteiligt und den zweiten Preis gewonnen: zehn luxuriöse Urlaubstage im Grandhotel Bruckbeuren. „Schulze ist ein anderes Wort für Freiheit, für Glück“: Der Multi-Millionär verkleidet sich als armer Schlucker, um unerkannt in die Alpen zu reisen. Ein großes Kind auf Abenteuerfahrt. Womit er weder auf Verständnis bei seiner Tochter Hilde (Bele Kumberger) noch gar bei seiner langjährigen Haushälterin Kunkel („Hausdamen, die bellen, beißen nicht“: Christa Platzer) stößt: Insgeheim wird der Bruckbeurer Hoteldirektor Kühne (glänzt nicht nur hinter den Kulissen, sondern auch auf seinen Brettern: MiR-Intendant Michael Schulz) instruiert.„Karl der Kühne“, zumindest bei Erich Kästner selbst ein Hallodri von Junggeselle, der tagsüber auf der Skipiste und abends bei seinen alleinstehenden weiblichen Gästen auf der Tanzfläche seinen Mann steht, während sein erster Portier Polter (Bass der Extraklasse: Philipp Kranjc) den Nobelladen schmeißt, ist ganz Ohr: solche Exzentrik ist ganz nach seinem Geschmack. Er erkennt sogleich in Dr. Fritz Hagedorn (Sebastian Schiller), erster Preisträger des Wettbewerbs um den besten Reklameslogan und seit Jahren arbeitsloser Werbefachmann, weshalb sein Habitus arge Gebrauchsspuren aufweist, den verkappten Millionär. Fritz, der in Berlin vergeblich auf eine Barvergütung der Reise hoffte, könnte sich im siebten Wintersport-Himmel fühlen: geräumige Suite samt täglichem Masseur und allen nur denkbaren Annehmlichkeiten einer Luxusherberge, in der nur betuchte Stammgäste aus ganz Europa absteigen. Andererseits fühlt sich der nicht nur von Frau Casparius, der mannstollen Gattin eines Bremer Zigarrenfabrikanten (hier als mondäne Frau Calabré: Anke Sieloff), umlagerte Hagedorn wie im falschen Film - und gänzlich fehl am Platze. Ist er doch weder ein Freund deftiger Hausmannskost (Buletten mit Senf) noch eines heißen Ziegelsteins im Bett. Von (Siam-) Katzen dortselbst ganz zu schweigen. Johann Kesselhuth (Mark Weigel), Toblers langjähriger Kammerdiener, begleitet seinen Herrn als wohlhabender Adliger ins verschneite Alpenparadies, um für diesen, dem Portier Polter eine zugige, ungeheizte Dachkammer zugewiesen hat, das Menschenmögliche zu tun. Heimlich versteht sich. Der Millionär hat derweil im armen Schlucker Hagedorn einen Freund fürs Leben gefunden und genießt geradezu jede Demütigung durch die Hotelleitung. Gerade noch rechtzeitig vor dem großen Silvesterball trudeln Hilde Tobler und Claudia Kunkel ein... „Drei Männer im Schnee“ (1934), neben „Die verschwundene Zeit“ (1935) und „Der kleine Grenzverkehr“ (1938) zu den, so der Autor selbst, „humoristischen Romanen“ Erich Kästners gehörend, wurde in der dunkelsten Zeit Deutschlands unter dem Pseudonym Robert Neuner geschrieben, publiziert und für die Bühne adaptiert. 1934 in Bremen uraufgeführt und noch im gleichen Jahr in Bochum nachgespielt, kam dort 80 Jahre später eine fulminante Neuinszenierung Christian Breys heraus. Pointiert geschriebene Szenen wie der gemeinsame nächtliche Bau des Schneemannes Kasimir schrien geradezu nach einer Verfilmung, weshalb Metro Goldwyn Mayer gleich nach dem Krieg die Filmrechte der ersten beiden Romane erwarb. Nun ist unter der zupackenden musikalischen Leitung des 1. Kapellmeisters Peter Kattermann die Revue-Operettenfassung des Kabarettisten Thomas Pigor, die Auftragsarbeit des Münchner Gärtnerplatz-Theaters erlebte am 31. Januar 2019 dort ihre Uraufführung, in einer furiosen, an die amerikanischen Screwball-Komödien erinnernden Inszenierung Sandra Wissmanns am Gelsenkirchener Musiktheater im Revier herausgekommen – und nach gut zweieinhalb atemberaubenden Stunden am Premierenabend des 24. September 2022 in Ovationsstärke gefeiert worden. Neben Pigor zeichnen Konrad Koselleck, Benedikt Eichhorn und Christoph Israel für die grandiose Melange aus Swing und Jazz, Hanns Eislers Brecht-Vertonungen, der von Barrie Kosky wiederbelebten Berliner Operette und den Hits der 1930er Unterhaltungsmusik verantwortlich, zudem sorgen Volksmusikanklänge und Mozart-Zitate für österreichisches Lokalkolorit. „Jeder der sieben Sterne ist hart verdient“: Michael Schulz als Hoteldirektor Kühne ist allein das Eintrittsgeld wert. Um hier nicht zu viel zu verraten von der schenkelklopfenden Riesengaudi: in Britta Tönnes wandelbarer Kulisse und Beata Kornatowskas Kostümen der 1930er Jahre agiert ein Klasse-Ensemble, das den eigenen Spaß am turbulenten Geschehen eins zu eins über Rampe und Graben bringt. Es brennt geradezu ein Feuerwerk an heiteren Miniaturen und saukomischen Verwechslungen ab - von Rüdiger Klimm als Leipziger Tierhändler Seidelbast über Philipp Kranjc als weanerisch überheblicher Portier bis hin zum Brüderpaar Tobias Glagau/Frank Wöhrmann als alpenländische Stimmungskanonen. Ein so noch nie gesehener Stepptanz auf Skiern ist genau der richtige Blödsinn, um uns die Katastrophen dieser Zeit vorübergehend vergessen zu lassen.</div>

halloherne.de

Flotte Choreografien, Ohrwürmer und eine irre Stepp-Nummer

<div>Erich Kästners Roman „Drei Männer im Schnee“ ist purer Operettenstoff. 2014 hat Christian Brey das am Schauspielhaus Bochum mit Schlagern gespielt. 2019 brachte das Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz eine musikalische Version heraus, eine Auftragsarbeit, geschrieben vom Kabarettisten Thomas Pigor, mit Musik von Benedikt Eichhorn, Konrad Koselleck und Christoph Israel. Es war ein Riesenerfolg. Jetzt inszeniert in Gelsenkirchen Sandra Wissmann das Werk.Selbst wenn es einige aktuelle Anspielungen im Text gibt: Der gut dreistündige Abend fühlt sich an wie ein Werk von damals. Die Komponisten haben sich bestens in die Spätblüten-Ära der Operette eingefühlt. Das passt bestens zum Sozialmärchen um den arbeitslosen Kreativen Dr. Fritz Hagedorn, der ein Preisausschreiben gewinnt, kein Geld bekommt, sondern 14 Tage im Luxushotel. Firmenchef Tobler möchte das einfache Leben kennen lernen und reist inkognito als zweiter Gewinner mit. Seine kesse Tochter Hilde warnt das Hotel vor, aber die Leitung ist gestört. So wird Hagedorn als Millionär verhätschelt, während Tobler schikaniert wird, was er stoisch erträgt. Am Ende klärt sich alles, Hagedorn bekommt Job und Tochter, und alles stimmt in die Schlussnummer ein: „Fragen wir doch einfach mal den Wolkenstein“. Man hat das ganze Paket: Friede, Freude, flotte Choreografien, Ohrwürmer, mittelscharfer Witz, eine irre Stepp-Nummer auf Skiern. Das funktioniert auch in Gelsenkirchen bestens. Das Ensemble ist animiert, das Orchester unter Leitung von Peter Kattermann vereint schmissigen Swing mit folkloristischem Schmelz. Und wenn man Darsteller wie Anke Sieloff hat, kann nichts schiefgehen. Sie singt als verruchte Frau Calabré: „Ich pass mich an“, und man weiß, dass sie das Gegenteil meint. Philipp Kranjc hat als Portier ein grandioses Solo im „Weißes-Rössl“-Stil: „Es ist immer ein bisserl das Herz dabei“. Sebastian Schiller (Hagedorn) und Bele Klumberger (Hilde) sind erst ein kratzbürstiges, dann schmiegsames Paar. Joachim Gabriel Maaß gibt den humanen Kapitalisten mit jovialer Grandezza. Mark Weigel als dritter Mann hat eine feine Komik. Das ist sehr retro, mit sparsam dosierter Zeitkritik, aber gut gemachte Unterhaltung. Riesenbeifall. Zugabe.</div>

Drei Männer im Schnee

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Revue-Operette begeistert in Gelsenkirchen

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