2024-25

musical

singing

Downtown

Gib's mir - 2

Prolog

Gib's mir - 1

Jetzt hast du Seymour

Choreografie

Ronnette

Stimme Audrey II

Audrey / Mrs. Luce

Spiel Audrey II

Kleines Haus

Dramaturgie

Bühne und Kostüm

Inszenierung

Licht

Puppenbau

Mr. Mushnik / Bernstein

Orin Scrivello / Penner / Kunde / Agent / Interviewer / Patrick Martin

Chiffon

Musikalische Leitung

Seymour

Crystal

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Der kleine Horrorladen

Spielort

im Anschluss an die Vorstellung vom

Bargespräche

Programmheft zu "Der kleine Horrorladen"

Aufgepasst vor Audrey II

<div>Aller guten Dinge sind drei. Das könnte die Devise für die Eröffnungspremiere der Spielzeit am Musiktheater im Revier sein. Auf den Spielplan hat man ein Musical gestellt, das für Gelsenkirchen eine besondere Bedeutung haben mag: Der kleine Horrorladen. Bereits 1989 gab es hier die deutsche Erstaufführung des am 6. Mai 1982 am Orpheum Theatre in New York uraufgeführten Musicals, das schnell einen ähnlichen Kult-Status entwickelte wie die Rocky Horror Show. Während der Kooperation mit den Wuppertaler Bühnen als &#34;Schiller-Theater&#34; folgte dann 2000 eine weitere umjubelte Inszenierung, und nun eröffnet man die Spielzeit im Kleinen Haus mit dem Stück. Dass man bei einem solchen Publikumsrenner wie auch bei der Rocky Horror Show 2016 das Kleine Haus als Spielstätte wählt, mag den Grund haben, das Publikum näher ans Geschehen zu bringen. Um Karten sollte man sich jedenfalls frühzeitig kümmern, wenn man diese neue Inszenierung nicht versäumen will, weil natürlich viel weniger Plätze als im Großen Haus zur Verfügung stehen.Dass sich aus einem B-Movie aus dem Jahr 1960 unter dem Titel Little Shop of Horrors einmal ein derart erfolgreiches Musical entwickeln sollte, hatte wohl keiner gedacht. Mit einem Etat von knapp 30.000 Dollar produzierte Regisseur Roger Corman in wenigen Tagen den Schwarz-Weiß-Film über den leicht tollpatschigen Blumenladenmitarbeiter Seymour, der mit der Zucht einer seltsamen Pflanze nicht nur seinen Job im Blumenladen seines Chefs Mr. Mushnik rettet, sondern auch das Geschäft zu einer neuen Blüte bringt. Dass die Pflanze dafür Blut fordert und Seymour zwingt zu töten, nimmt der junge Mann dafür schweren Herzens in Kauf, bis er sich schließlich selbst der Pflanze opfert. Alan Menken und Howard Ashman formten daraus ein Musical, erklärten das Auftauchen der Pflanze als Alien-Invasion und ließen am Ende nicht nur Seymour sondern auch seinen Chef Mr. Mushnik und Seymours Freundin Audrey, nach die Pflanze benannt worden war, dem immer mächtiger und größer werdenden fleischfressenden Wesen zum Opfer fallen, bevor am Ende Ableger der Pflanze in alle Länder verschickt werden. Die Szene mit einem masochistischen Zahnarztpatienten, der im Film von dem damals noch unbekannten Jack Nicholson gespielt wurde, wurde nicht ins Musical übernommen. 1986 kam dann eine Musicalverfilmung in der Regie von Frank Oz heraus, bei der das tragische Ende abgeändert wurde. Seymour kann Audrey in letzter Sekunde vor der Pflanze retten und zerstört gemeinsam mit ihr deren Traum von der Weltherrschaft. Am Ende ziehen die beiden in ein Häuschen ins Grüne, wobei ein kleiner Ableger von Audrey II im Vorgarten andeutet, dass die Pflanze noch nicht vollständig besiegt ist.Das Regie-Team um Carsten Kirchmeier hält sich in Gelsenkirchen an die Musical-Fassung von 1982 und stellt einen Bezug zu dem Film von 1960 her. So sieht man im Bühnenbild von Beata Kornatowska eine riesige alte Filmrolle, die als Vorhang und teilweise auch als Rückwand fungiert und schräg über die Bühne verläuft. Auf der rechten und linken Seite dient sie bisweilen auch für Schattenspiele, die den Schwarz-Weiß-Charakter des ursprünglichen Films aufgreifen. In der Mitte lassen sich die Wände öffnen und zeigen Mr. Mushniks Blumenladen, der im Verlauf der Geschichte eine große Wandlung durchmacht. Sieht er zu Beginn absolut trostlos mit lauter mehr oder weniger verwelkten Blumen in der Auslage aus, beginnt er mit dem Erscheinen von Audrey II zu boomen. Sarah Schulze hat vier Pflanzen in unterschiedlicher Größe konstruiert, die als Puppen bespielt werden können. Die erste und kleinste Pflanze wird auf die Theke gestellt und streckt sich noch nahezu schüchtern nach den ersten Tropfen von Seymours Blut, nachdem er sich an einer Rose gestochen hat. Die zweite Pflanze wird von Seymour bedient, der sie im Arm mit einer Prothese trägt, während sein rechter Arm die Pflanze bewegt. Die dritte und vierte Pflanze beherrschen dann gewissermaßen den ganzen Laden von Mr. Mushnik und werden von einem Puppenspieler (Julius Wermuth) bespielt, während Dennis Legree ihr eine leicht unheimliche Stimme verleiht.Der Anfang der Inszenierung erinnert ein wenig an die Rocky Horror Show, die hier 2016 auf dem Spielplan stand. Während die Bühne noch dunkel ist, hört man ein Auto, das in strömendem Regen liegen bleibt. Diesem entsteigen allerdings nicht Brad und Janet, um ihm nahe gelegenen Schloss Hilfe zu suchen, sondern Crystal, Chiffon und Ronnette, die drei als Chor fungierenden Erzählerinnen, deren Namen an drei Girl Bands der 1960er erinnern und deren Frisuren mit den schwarzen hochtoupierten Haaren auch den jungen Damen der Bands nachempfunden sind. Mit Taschenlampe schleichen sie durch den Saal und suchen Schutz vor dem Regen, bis Crystal schließlich auf der Bühne über ein Buch stolpert. Dabei handelt es sich um das Script des Films bzw. Musicals. Die drei beginnen zu lesen, und die Geschichte nimmt ihren Lauf. Die Kleider der drei Mädchen, die sie unter ihren Mänteln tragen, greifen im Schnitt und in den Farben die Filmrolle wieder auf, was die Funktion des Damenchors im Stück unterstreicht. Wenn sie in andere Figuren schlüpfen, wie beispielsweise die drei Mädchen, die vor dem Laden herumlungern, ziehen sie jeweils einen Mantel über oder setzen einen Hut auf. Im zweiten Teil bedienen sie auch die Fangarme der Pflanze, in denen sich Audrey verheddert. Wenn sie am Ende dann die Ableger von der Pflanze nehmen, haben sie selbst schon Teile der Pflanze im Haar, während die Opfer der Pflanze als Teil der Wurzeln den Schlusssong anstimmen.So erzählt Kirchmeier in einer ausgefeilten Personenregie die Geschichte kurzweilig und spannend und spielt auch teilweise mit den Mehrfachbesetzungen. Wenn Mr. Bernstein Seymour aufgrund des steigenden Erfolgs eine Fernsehshow anbietet und ein Agent ihn in seine Künstleragentur aufnehmen will, treten Klaus Brantzen und Daniel Jeroma, die kurz zuvor als Mr. Mushnik und sadistischer Zahnarzt Orin Scrivello an die Pflanze verfüttert worden sind, als blutüberströmte Zombies in Gestalt ihrer früheren Charaktere wieder auf, um Seymours schlechtes Gewissen zu unterstreichen. Nur bei Mrs. Luce, die Seymour als Coverfoto für das Magazin &#34;Life&#34; haben möchte, macht es eigentlich keinen Sinn, sie als Zombie von Audrey auftreten zu lassen, da Audrey zu diesem Zeitpunkt der Pflanze ja noch gar nicht zum Opfer gefallen ist. Vielleicht soll damit aber auch angedeutet werden, dass Seymour erkennt, wohin sein Spiel letztendlich führen wird und dass er handeln muss, um eine Katastrophe zu verhindern, auch wenn es zu diesem Zeitpunkt bereits zu spät ist.Das Ensemble begeistert durch große Spielfreude. Nikko Forteza gibt einen herrlich tollpatschigen, dabei aber absolut liebenswerten Seymour, der sich nicht traut, Audrey seine Liebe zu gestehen, und der sich von den Verlockungen der Pflanze verführen lässt. Großartige Komik entwickelt er in der Szene in der Zahnarztpraxis, auch wenn dies wahrscheinlich nicht dazu beiträgt, die Angst vor einem Zahnarzt-Besuch zu verringern. Daniel Jeroma zeichnet die sadistischen Züge des Orin Scrivello mit herrlich übertriebenem Macho-Gehabe absolut glaubhaft, so dass man nicht das geringste Mitgefühl mit ihm hat, wenn er unter der Lachgasmaske sein Leben aushaucht. Wenn Forteza ihn dann hinter der Wand in einem Schattenspiel zerhackt und anschließend die Körperteile an die Pflanze verfüttert, hat das schon einen nahezu komischen Splatter-Charakter. Tamara Köhn spielt die Schwäche Audreys sehr einfühlsam und glaubhaft aus, so dass man großes Mitgefühl mit ihr entwickelt. Bei allem Kitsch und aller Naivität in ihrem Song &#34;Im Grünen irgendwo&#34; verleiht Köhn dem Lied in ihrer Interpretation eine Verletzlichkeit, die unter die Haut geht. Klaus Brantzen gibt einen egoistischen Mr. Mushnik, der Seymour für seinen eigenen Wohlstand nur benutzt. Mit herrlicher Komik gestaltet er das Duett mit Forteza, in dem Mr. Mushnik Seymour anbietet, ihn zu adoptieren und zum Partner im Geschäft zu machen. Sonja Hebestadt, Julia Heiser und Elena Otten runden als Crystal, Chiffon und Ronnette das Ensemble stimmgewaltig ab. Wolfgang Wilger steuert am Klavier und als musikalische Leitung aus dem Off mit der Band einen rockigen Sound auf den Punkt genau bei, so dass es für alle Beteiligten großen und verdienten Jubel am Ende gibt.Frühzeitig Karten sichern für dieses Musical! Ein Besuch lohnt sich in jeder Hinsicht.</div>

Online Musik Magazin

 Blutbad auf der Vorderbühne - "Horrorladen" zündet als verspielter schauriger Spaß

<div>Da ist sie wieder, die Monsterpflanze Audrey II, die nach Blut dürstet und Menschen verschlingt. Sie ist die Hauptdarstellerin des 1982 in New York uraufgeführten Musicals „Der kleine Horrorladen“. Die deutsche Erstaufführung zog 1989 Ludwig Baum zum Start seiner Intendanz am Musiktheater im Revier an Land.Schon damals zog Musical-Tausendsassa Wolfgang Wilger die Fäden. In der Neuinszenierung des Erfolgsstücks auf seine Initiative hin führt er eine fünfköpfige Combo mit Drive und nostalgischer Note durch kesse Songs.Dank Hausregisseur Carsten Kirchmeier, einem Routinier für fast alle Fälle, zündet der schaurige Spaß auch szenisch - als verspieltes, die Fantasie stimulierendes, diskretes Blutbad auf der Vorderbühne. Seine Inszenierung wahrt clever die Balance aus Romanze und gruselnder Splatter-Ästhetik. Ausstatterin Beata Kornatowska grenzt die Hinterbühne durch eine Filmsequenz ab. Filmrisse geben den Blick frei auf Mr. Mushniks (bravourös: Klaus Brantzen) Blumenladen. Dort buhlt der Nichtsnutz Seymour (Nikko Forteza) um die kregle Kollegin Audrey (Tamara Köhn). Sonja Hebestadt, Julia Heiser und Elena Otten assistieren und kommentieren als Straßengören. Ein Coup ist das Abschlachten des sadistischen Zahnarztes Orin Scrivello (Daniel Jeroma) als Schattenspiel. Hingehen, schauen, staunen.  </div>

Recklinghäuser Zeitung

Großer Kundenansturm

<div>Nicht nur Kunden zieht DER KLEINE HORRORLADEN geradezu magnetisch an, auch das Publikum kann nicht widerstehen: Am 14. September 2024 erlebt das Kultmusical seine umjubelte Premiere im ausverkauften Kleinen Haus des Musiktheaters im Revier (MiR). Die anhaltenden Ovationen machen es deutlich: Die bereits dritte Produktion des skurrilen Stückes in Gelsenkirchen seit der Deutschlandpremiere 1989 – diesmal in der Inszenierung von Carsten Kirchmeier – kommt bestens an.Wie bereits mit seinen vergangenen Produktionen sorgt Hausregisseur Carsten Kirchmeiers Musicalinszenierung auch in diesem Jahr wieder für einen rappelvollen Zuschauerraum im Kleinen Haus des MiR – durchaus zurecht. Mit geschickten Regieideen und großer handwerklicher Präzision verbindet Kirchmeier sämtliche künstlerisch-kreativen Bereiche zu einer stimmigen Gesamtproduktion gespickt mit einer Menge schwarzen Humor. Die Rahmenhandlung in die Kirchmeier das Stück einbettet, umspannt das Musical ausgesprochen logisch.Mit kleiner Besetzung und überschaubarer Ausstattung setzt Kirchmeier u. a. mithilfe von effektiven, wie komödiantischen Schattenspielen, Standbildern und einigen Soundeffekten Akzente ohne sich zu überflüssigen Spielereien hinreißen zu lassen. Trotzdem lässt diese Horrorkomödie im Musicalformat ein klein wenig Intensität vermissen, um wirklich unter die Haut zu gehen und fällt damit eher in die durchaus beliebte Kategorie kurzweilige Unterhaltung. Die (gesellschafts-)kritischen Ansätze des Stückes treten zwar durchaus hervor, werden aber z. T. so plakativ und klischeehaft zur Schau gestellt, dass sich vorrangig der etwas groteske komödiantische Aspekt aufdrängt und die Oberhand gewinnt. Gleiches gilt für die Charaktere, die im Laufe des Stückes eine eher oberflächliche Wandlung durchlaufen und sich von einer Abhängigkeit in die nächste begeben. Inwieweit man sich als Zuschauer also Gedanken über politische und gesellschaftliche Hintergründe des Stückes machen möchte oder sich lieber der bizarren Unterhaltung hingibt, bleibt also jedem Einzelnen überlassen. Für eine weiterführende Auseinandersetzung bietet das kompakte Programmheftchen noch einige Anregungen.Dass das Musical auf einem Low-Buget B-Movie aus dem Jahr 1960 basiert, wird sehr gelungen in Rahmenhandlung und Bühnenbild (Beata Kornatowska) aufgegriffen: Mit dem Auto liegen geblieben, entdecken die drei Ladys Crystal, Chiffon und Ronnette ein gruseliges Drehbuch und befinden sich plötzlich inmitten des Filmes. Passend hierzu zieht sich ein Filmstreifen über die gesamte Bühnenbreite. Mal als Hintergrund des Elendsviertel Skid Row, mal dank der Schiebewände weitere Spielflächen, wie Mushniks Blumenladen freigebend oder durch die Transparenz an den Seiten Schattenspiele ermöglichend, ist diese einfache Kulisse ein echter Alleskönner. Mushniks Blumenladen befindet sich im Zentrum der Bühne. Eine große Theke und ein Blumenregal gehören zur Einrichtung. Beherrschend, nicht nur in optischer Hinsicht, ist nach den Renovierungsarbeiten jedoch Audrey II. Sarah Schulze hat die blutrünstige Pflanze hierfür als Puppe in gleich vier verschiedenen Größen erschaffen, deren Wurzeln immer weitere Kreise ziehen. Die Kostüme (ebenfalls Beata Kornatowska) passen gut in die Zeit des Stückes und betonen die Persönlichkeit der einzelnen Charaktere. So wirkt beispielsweise Seymours sehr farblos, biederer Kleidungsstil ziemlich einfältig, während der Audreys sadistischer Freund Odin als selbstbewusster Rocker in Lederjacke und Elvis-Tolle in Erscheinung tritt. Auffällig sind die Kleider der drei Ladys, die in der Optik des Filmstreifens gehalten sind und bei Bedarf durch passende Accessoires, wie Lederjacken ergänzt werden.Tenald Zace steuert eine flotte Choreografie bei, mit denen vor allem das Damen-Trio Schwung auf die Bühne bringt. Aber auch Seymour und Mr. Mushnik / Mr. Bernstein wagen mehr als nur ein gemeinsames Tänzchen. Das Licht liegt in den Händen Mario Turcos, der vor allem das Schattenspiel eindrucksvoll in Szene setzt. Auch der Ton (Max Kallien) lässt über weite Strecken nichts zu wünschen übrig. Lediglich in den Szenen von Audrey II leidet die Textverständlichkeit bei der Premiere noch etwas. Hall und Abmischung lassen sich sicher noch etwas optimieren.Die Partitur von Alan Menken liefert überaus eingängige Songs. In Gelsenkirchen wird auf die gängige kleinere Instrumentalbesetzung gesetzt. Die fünfköpfige Band unter der Leitung von Wolfgang Wilger erfüllt das Kleine Haus ziemlich beachtlich mit der einprägsamen, oft rockigen Musik. Der immense Gegensatz zwischen den gefälligen Melodien, den teils recht kuriosen Texten (Howard Ashman, deutsch: Michael Kunze) und vor allem der Handlung haben großen Anteil an der parodistischen Wirkung des Musicals.Auch die Besetzung bleibt mit sieben sichtbaren Darstellern und zwei Audrey II-Darstellern im Bereich der zwingenden Notwendigkeit. Kirchmeier bleibt seiner Linie treu und verzichtet auf zusätzliches Ensemble und Statisterie und konzentriert seine Inszenierung ablenkungsfrei auf das Wesentliche. Die Darsteller, teilweise in Mehrfachrollen gefordert, präsentieren sich allesamt spielfreudig und liefern auch gesanglich mühelos ab: Klaus Brantzen hat als Mr. Mushnik stets den eigenen Vorteil im Blick, Daniel Jeroma zeigt sich wandlungsfähig in seinen Rollen und begeistert vor allem als Zahnarzt Orin Scrivello, dem sadistischen Rocker-Macho mit ausuferndem Lachgaskonsum. Tamara Köhn fehlt in der Rolle Audreys jegliches Selbstwertgefühl. Immer im Glauben sie habe es nicht besser verdient, nimmt sie so manche Qualen in Kauf. Da sie sich offenbar nicht in der Lage sieht ein selbstbestimmtes Leben zuführen, begibt sie sich von einer Abhängigkeit in die nächste. Doch in ihren Träumen befindet sie sich “Im Grünen irgendwo”.Der schüchterne Seymour wird von Nikko Forteza als eigentlich liebenswerter Tollpatsch mit ziemlich langer Leitung auf die Bühne gebracht. Die Aussicht Audrey zu erobern lässt ihn zwar jedwede Moral vergessen, sein Gewissen beschert ihm dafür jedoch Schreckensmomente in Form von Splatterszenen und einer Zombieinvasion. Zu spät wird ihm der Ernst der Lage klar. Das Damen-Trio Sonja Hebestadt, Julia Heiser und Elena Otten ist bei Kirchmeier nicht rein auf die Rolle der Straßengören reduziert, stattdessen lenkt es mit viel Schwung Teile des Geschehens, spielt mal Schicksal oder beschränkt sich auf die Zuschauerrolle. Audrey II, das durchtriebene und manipulative Herzstück des Musicals und Sinnbild des Horrors wird gekonnt von Julius Warmuth zum Leben erweckt. Mit Dennis LeGrees tiefer Soulstimme fordert die Pflanze Seymour auf “Gib’s mir” und ruft zur “Essenszeit”.DER KLEINE HORRORLADEN ist ganz sicher einen Besuch wert – vor allem für all jene, die skurrilen Humor gepaart mit einer beträchtlichen Portion Grauen zu schätzen wissen. Wer sich dem Kundenansturm auf den HORRORLADEN anschließen möchte, sollte sich allerdings ganz schnell eines der letzten verfügbaren Tickets sichern.</div>

kulturaspekte.de

Ein Publikumshit! Gelsenkirchen feiert „Der kleine Horrorladen“

<div>Das Rock-Grusical erlebte im Musiktheater im Revier eine umjubelte Premiere. Warum man sich das Spektakel nicht entgehen lassen sollte.Aller guten Dinge sind drei: 1989 erlebte das Musical „Der kleine Horrorladen“ von Alan Menken und Howard Ashman am Musiktheater im Revier seine deutsche Erstaufführung. 2000 gab’s eine Neuauflage. Jetzt hat Carsten Kirchmeier das Rock-Grusical im Kleinen Haus inszeniert und, das ist keine gewagte Prognose, dem Musiktheater nach seinem Coup mit „Hello, Dolly!“ in der vergangenen Spielzeit einen weiteren Publikums-Hit beschert.Ein gewaltiger alter Zelluloid-Streifen mit sich bereits zersetzender Filmschicht (Beata Kornatowska, auch Kostüme) durchspannt die gesamte Bühnenbreite, endet in einer Filmspule. Damit ist klar: Diese Horrorkomödie spielt auch fantasievoll mit den bisherigen Verfilmungen der Geschichte. Allerdings weniger mit der berühmten Leinwand-Version von „Muppet-Man“ Frank Oz (1986) als mit dem Originalfilm von Roger Corman, dem ungekrönten König des B-Movie-Horrors, der 1960 mit der erfolgreichsten Billigproduktion aller Zeiten die Inspiration für das spätere Musical lieferte.Düster ist‘, wenn sich die stimmgewaltigen Vorstadt-Girls Crystal, Chiffon und Ronnette (Sonja Hebestadt, Julia Heiser , Elena Otten) im Prolog schreiend vorantasten und zum treibenden Rocksound einer fantastischen Fünf-Mann-Band den „Little Shop of Horror“ beschwören. Ein Penner (Daniel Jeroma übernimmt unterschiedliche Parts) entdeckt in einem Abfallhaufen eine Art Splatter-Drehbuch, beginnt zu lesen; die drei Grazien, die in der Folge als Theater-Chor die Rahmenhandlung erzählen, greifen die ersten Zeilen auf und stimmen auf den sozialen und wirtschaftlichen Brennpunkt „Skid Row“ („Downtown“) ein.Da hat sich das Mittelsegment der Film-Wand bereits geöffnet und den Blick freigegeben auf den schlecht gehenden Blumenladen von Mr. Mushnik (Klaus Brantzen). Als Mushnik den Laden aufgeben, die Mitarbeiter entlassen will, schlägt Audrey (Tamara Köhn) vor, eine ungewöhnliche Pflanze, die Seymour bei einem Chinesen gekauft und gehätschelt hat, als Blickfang in die Auslage zu stellen (Niko Forteza als Seymour erinnert sogar ein wenig an Rick Moranis aus dem Oz-Film).Das funktioniert, der Laden brummt, die neuartige Blume entfacht einen Medienhype. Bis „Audrey II“, wie die Pflanze getauft wird, die Blätter hängen lässt. Durch ein Missgeschick entdeckt Seymour, wie sich Audrey II wieder aufpäppeln lässt. Sie braucht zum Wachstum Blut, Menschenblut, will gefüttert werden. Und so nimmt das Unheil seinen rasanten Lauf, einschließlich Zombie-Invasion.Kirchmeier erzählt die schauerliche, dabei psychologisch und sozial vieldeutige Geschichte, in deren Verlauf die menschenfressende Pflanze immer mehr wächst und der schließlich Dennis Legree die überragende Soul-Rock-Stimme des Abends leiht, im traumhaft sicheren Wechsel zwischen grotesker Überzeichnung, herzzerreißenden Romantikeinlagen und köstlicher Reduktion. Und immer wieder wird die Handlung hinter die Zelluloidwand verlegt.Wenn Seymour die Leiche des sadistischen Zahnarztes Orin Scrivello (Daniel Jeroma) mit der Axt in maulgerechte Häppchen zerlegt, wenn Audrey, ein Baby im Arm, von einem glücklichen Leben mit Seymour träumt, wenn das Chor-Trio Situationen begleitend verstärkt, dann erlebt man vieles als Schattenspiel, wie Szenen aus einem Stummfilm. Großartig.Nach rund zwei Stunden (einschließlich Pause) wollte der Beifallssturm für alle Beteiligten einfach nicht enden.</div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Der kleine Horrorladen

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Ein Publikumshit! Gelsenkirchen feiert „Der kleine Horrorladen“

Aufgepasst vor Audrey II

Blutbad auf der Vorderbühne - "Horrorladen" zündet als verspielter schauriger Spaß

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