2024-25

singing

opera

Komm setz dich zu mir

Du wolltest mich nicht deinen Mund kuessen lassen

Wo ist er?

Licht

Dramaturgie

Bühne

Musikalische Leitung

Großes Haus

Inszenierung

2. Soldat

1. Nazarener

Inspizienz (Gast) 

2. Jude

4. Jude

Kostüme

1. Jude

Salome

1. Soldat

5. Jude

Herodias

Choreografie

Ein Sklave

3. Jude

2. Nazarener

Ein Page der Herodias

Ein Kappadozier

Narraboth

Jochanaan

Herodes

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2023-24

Programmheft zu "Salome"

Die Schöne und ihr Biest

<div>In der neuen „Salome“ des Musiktheaters im Revier präsentiert Manuel Schmitt einen düsteren, aber packenden Bibel-Thriller, der bei der Premiere am Samstag zu Recht stürmisch gefeiert wurde.Die bereits vierte Inszenierung des 34-Jährigen in Gelsenkirchen hält sich eng an die Textvorlage von Oscar Wilde, vollzieht sich im Einklang mit der Musik von Richard Strauss – und bricht doch mit so manchen Sehgewohnheiten.Der Operneinakter spielt bei Manuel Schmitt in einem nächtlichen Innenhof, der nur von einer riesigen Mondscheibe, wie sie im Libretto immer wieder erwähnt ist, erhellt wird (Bühne: Julius Theodor Semmelmann). Die Soldaten tragen Gewehre, sämtliche Personen sind schwarz gekleidet.Für erste größere Irritationen sorgt der gefangene, hier in einem Käfig gehaltene Jochanaan: Seine verkrustete, von einer tentakeligen Masse umgebene Gestalt erinnert eher an Davy Jones’ Crew Untoter aus den „Fluch der Karibik“-Filmen als an den biblischen Propheten Johannes den Täufer. Im Gegenüber mit der Schönen (Salome) könnte man ihn auch als das Biest assoziieren. Dabei erscheint dieses „wilde Tier“ nur so, wie Salome es erlebt: als schrecklich, mit grässlichem, an einen Aussätzigen erinnerndem Leib.Salomes berühmter „Tanz der sieben Schleier“, für den sie am Ende den Kopf des Jochanaan fordern wird, ist bei Schmitt kein orientalisch-erotischer Solotanz, bei dem sie die Hüllen fallen lässt. Stattdessen fallen dabei – von Tenald Zace so virtuos wie beklemmend choreografiert – unter den voyeuristischen Blicken ihres geilen Stiefvaters Herodes die umstehenden, zuvor theologisch streitenden Männer als Gruppenvergewaltiger über sie her. Anschließend werden Salome in Verkehrung des Täter-Opfer-Sachverhalts mit schwarzer Farbe Schandflecken auf ihr helles Unterkleid geschmiert. „Durch das Weib kam das Übel in die Welt“, hatte zuvor ja selbst Jochanaan konstatiert.So überwältigend wie die Regie ist in Gelsenkirchen auch die musikalische Ausführung: Strauss’ sinnlich-dramatischer, fast schon psychoanalytisch in die Figuren eindringender sinfonischer Soundtrack ist bei Dirigent Rasmus Baumann und der Neuen Philharmonie Westfalen in besten Händen.Susanne Serfling, die die Salome zuvor schon in fünf Inszenierungen gesungen und aufgrund ihrer Ballettausbildung auch getanzt hat, bewältigt die wahnsinnig fordernde Titelpartie auch hier vibrierend sinnlich und mit bravourösem dramatischem Ausdruck. Der britische Bariton Benedict Nelson – ebenfalls Gastsolist – imponiert mit strahlkräftiger Stimme und deutlicher Textverständlichkeit als Jochanaan.Martin Homrich geht stimmlich und darstellerisch voll auf in der Rolle des als Dickwanst und Lüstling gezeichneten Herodes – eine Paraderolle für den Tenor. Almuth Herbst ist seine furienhafte, am Ende von Genugtuung erfasste Gattin. Khanyiso Gwenxane lässt seinen Tenor als in Salome verliebter Narraboth strahlen. Lina Hoffmann (Page) und Yevhen Rakhmanin (Erster Soldat) setzen weitere Glanzlichter in dieser uneingeschränkt empfehlenswerten Opernproduktion.</div>

Recklinghäuser Zeitung

Beim Kopfe des Propheten

<div>Tosender Jubel bei der Premiere. Richard Strauss’ „Salome“ riss das Publikum im Musiktheater im Revier total mit.„Es gibt nur zwei Tragödien im Leben. Die eine besteht darin, dass man nicht bekommt, was man sich wünscht, und die andere darin, dass man es bekommt.“ Oscar Wildes berühmtes Bonmot nahmen wir bislang als klugen Witz einer Gesellschaftskomödie. Am Musiktheater im Revier (MiR) schickt Regisseur Manuel Schmitt es per Projektion der „Salome“ von Richard Strauss voraus. Die Titelheldin, das Neue Testament berichtet davon, bekommt, was sie wünscht. Den Kopf Johannes des Täufers!Das abgründige Begehren zeichneten Maler, Dichter, Schriftsteller (Strauss’ Oper fußt auf Oscar Wildes Drama) über Jahrhunderte mit schwülem Ornament orientalischer Dekadenz aus. In Gelsenkirchens Oper aber ist ein nachtschwarzer bürgerlicher Salon die Schreckensstätte. Nur zwei Erscheinungen erhellen das Bühnenbild Julius Semmelmanns: die gewaltige Mondscheibe (eine Schicksals-Konstante der Oper) und der stählerne Käfig, in den der verhasste Prophet (Johannes/Jochanaa) hausen muss, der Jesus preist.Wir erinnern uns, was diese Geschichte verkommenster Gestalten antreibt: Herodes Antipas heiratet seine Schwägerin Herodias, die die bildhübsche Kindfrau Salome mit in die Ehe bringt. Jochanaan hat diese Ehe als gottlose Sünde geschmäht. Herodias wünscht, ganz Kind ihrer Zeit, also den Tod des Kritikers. Ihr Gatte aber fürchtet den charismatischen Gottesmann. Eine Falle kostet Jochanaan den Kopf: Herodes’ grenzenlose Geilheit führt dazu, dass er der Stieftochter alles verspricht, für einen einzigen Tanz. Salome fordert den Kopf des Propheten.Schmitt, der dem MiR mit den „Perlenfischern“ und „Otello“ starke Abende bescherte, zeigt sich einmal mehr als kluger Geschichtenerzähler. Nie sind seine Inszenierungen brutale Demontagen, zuverlässig aber schenkt er Perspektiven, die unsere Erwartungen und Kenntnisse in die Nachprüfung schicken. Den reinen Jochanaan etwa zeichnet er wie ein pulsendes Pestgeschwür, derart toxisch, dass der dekadente Hof ihn nur mit Schutzmasken ans Tageslicht befördert – die Angst der Verwerflichen lässt ihn als Monster erscheinen. Und dann Salomes berüchtigter Schleiertanz: Tenald Zaces Choreographie holt den gesamten männlichen Hofstaat aufs Parkett, befrackte Kanzlisten, die die Kontrolle verlieren. Verführung wird: Vergewaltigung. Dass diese haltlose junge Frau danach einen Mordwunsch äußert, trägt unverhohlen die Züge eines Racheakts.Nach etwas statuarischem Beginn zieht Schmitts Regie meisterhaft die Schlinge zu. Das ist in den letzten 60 von 100 pausenlosen Minuten nicht weniger als ein aufwühlender Psycho-Thriller. Das Ensemble steht bis in kleinste Rollen (Yevhen Rakhmanin fällt als Soldat mit raumgreifendem Bass auf) vorbildlich im Dienst dieser Ballade vom Abgrund. Martin Homrich zeigt mit extrem charakterscharfen Tenor seine bisher beste Leistung am MiR, im Fat-Suit ist sein Herodes ein Potentaten-Ekel zwischen Zögerling und sabberndem Lustmolch. Idealbesetzt auch Benedict Nelsons Jochanaan, ein charismatischer Bariton mit noblem Trauertimbre. Ein Ereignis: Susanne Serflings Salome. Zehn Jahre Erfahrung in der Partie bringt sie als Gast mit, ihr Farbenreichtum hat alles: Fragilität und Betörung, Gift und fanfarenhafte Ruchlosigkeit, überwältigend gut!Jubel am Ende für alle und alles. Weit oben im Applausometer die Neue Philharmonie Westfalen mit Rasmus Baumann am Pult. Richard Strauss stieß mit der „Salome“ 1905 das Tor zu einer neuen Opernwelt weit auf – und Gelsenkirchens Orchester erspielt sich hochgespannt das mörderisch hohe Niveau seiner Partitur, die in ihren dauernden Taktwechseln, dem blitzartigen Pendeln zwischen blanker Illustration und subtilsten Atmosphären erbarmungslos fordernd ist.Es lohnt sich, diesen Abend zu sehen und zu hören.</div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Salome - beeindruckend und packend

<div>Das Musiktheater im Revier ist unter Opernkennern längst kein Geheimtipp mehr und beindruckte allein in der vergangenen Spielzeit mit bemerkenswerten Produktionen selten zu sehender Stücke das Publikum. Nun eröffnet man mit etwas Populärem, mit Richard Strauss‘ „Salome“ und begeistert auf Seiten der Regie und der Musik gleichermaßen.Dieser Abend atmet eine bezwingende Düsternis, der sich Regisseur Manuel Schmitt und Bühnenbildner Julius Theodor Semmelmann angenommen haben. Wir befinden uns im scheinbar nicht genutzten Saal eines Palastes, alles ist schwarz, ein kleines bühnenartiges Podest, rechts ein Kabinett, aus dem immer wieder die Perversionen der Agierenden beobachtet werden können und auf der Bühne merkwürdige Kugeln. Die Szene bestimmend ist aber eine runde Fläche, den Mond anmutend in der Rückwand der Bühne. Dieser Ort kommt ohne Farbe aus, alles ist schwarz, blass, freudlos und kalt. Das sehr stimmige Kostümbild von Carola Volles unterstreicht diese Anmutung hervorragend und legt kleine Links in verschiedene Epochen, zeigt verhaltene Erotik, Macht und lässt den Tetrarchen und sein Weib in prächtigen Roben erscheinen.Die Atmosphäre ist giftig. Salome betritt wie das gejagte Reh die Szene während bis dahin alles von Männern, teils mit Waffen, dominiert war. In dieser Gesellschaft kann es weder freudvolle Lust noch Liebe geben. Es gibt Gewalt und erzwungene Lust. Im Schleiertanz soll später auch zu sehen sein, was es wirklich heißt, wenn Herodes seine Salome tanzen lässt. Diese Salome ist getrieben, man glaubt, sie wolle fliehen und kann es nicht. So gerät gerade die erste Szene mit Jochanaan ausgesprochen interessant, denn dieser Prophet ist nicht nur der Gefangene, er ist wirklich etwas anderes, etwas auch für den Zuschauer Fremdes. Einem Außerirdischen gleich, wird er in einem Käfig gefangen gehalten und ist eher fremdes Wesen als Mensch. Ein raffiniertes Kostüm lässt Hände erscheinen, die sich neugierig nach Salome strecken, jedoch ohne sie zu berühren. Eine für die Frau vermutlich ungewohnte Erfahrung. Dieser Jochanaan kommt nicht aus der Bibel, sondern erinnert an eine Figur aus dem Science-Fiction Genre, der hochenergetisch zu sein scheint, sich mal wie Tier, mal wie Superheld auf der Bühne bewegt und für Salome eine ganz andere Form von Wesen ist und sie es so begehren lässt.(Denn das muss man dieser Salome lassen. Sie ist nicht nur das rachsüchtige, perverse Biest. Sie ist in höchstem Maße unsicher. Sie ist in einer Ordnung gefangen, in der sie nichts zu melden hat. Freundlichkeit, Nähe und Zuneigung kennt sie nicht und sie kämpft immer wieder mit sich selbst, scheint zu erkennen, wie widerlich ihre Forderungen sind, führt einen permanenten Kampf zwischen Stärke und Schwäche, zwischen Wollen und Müssen. Dabei geht es der Regie nicht nur um eine rein feministische Sicht, die das Werk in eine pure Opfer-Täter Deutung inszeniert, es geht hier wirklich um ein menschliches Schicksal und das gerät – nicht zuletzt durch die zutiefst berührende und plastische Darstellung der Titelfigur durch Susanne Serfling – exzellent. Serfling reizt mit einer absolut tiefgehenden Personenregie alles aus, was diese Salome so erschütternd macht, und weiß das auch in ihrer perfekt klingenden Stimme umzusetzen. Dramatisch schraubt sie sich in die Höhen, scheut auch das Schroffe, das Harte nicht um nur kurz später wieder in schwelgerischer Lyrik aufzutrumpfen. Ein in jeglicher Hinsicht beeindruckendes Rollenportät.Die weiteren Hauptrollen sind aber nicht minder hervorragend besetzt. Martin Homrich gibt einen im besten Sinne widerlichen Tetrarchen, der szenisch alles gibt und dabei mit kraftvollem, für die Partie beinahe schon zu kultiviertem Tenor einen absolut überzeugenden Herodes interpretiert. Benedict Nelson singt einen wohlklingenden Jochanaan, der – anders als sonst in dieser Oper vorkommend – wenig salbungsvoll und prophetisch ist, dafür aber sehr wohl etwas Fremdes, faszinierendes hat und dies mit einer Frische in der Stimme zu unterstreichen weiß. Almuth Herbst gibt eine giftig keifende Herodias und überzeugt ebenfalls. In den durch die Bank weg hervorragend singenden und agierenden kleineren Partien fallen besonders Khanyiso Gwexane als Narraboth und Yevhen Rakhmanin als erster Soldat auf. Die beiden jungen Sänger setzen mit ihren bemerkenswerten Stimmen kleine, feine Akzente in der musikalischen Qualität des Abends.Die Neue Philharmonie Westfalen unter Rasmus Baumann trumpft in dieser Produktion auf. Baumann wählt zügige Tempi, lässt das Orchester laut, wild und im positiven Sinne ungezügelt musizieren. Die Holzbläser gehen frech und forsch an die Orientalismen der Musik, das Blech setzt ätzende Akzente und traut sich alle Wucht der Partitur auszuspielen. Dabei werden an wenigen Stellen die Grenzen zur Hörbarkeit der Sänger auf der Bühne berührt, aber nie überschritten. Baumann greift beherzt zu und nimmt all die Schroffheit, aber auch all das Lyrische und Fließende dankbar an und zaubert einen exzellent musizierten Strauss im Gelsenkirchener Graben.Die Salome am Musiktheater im Revier ist eine beeindruckende und packende Produktion, die szenisch, wie musikalisch komplett zu überzeugen vermag und wieder Mal ein Plädoyer für die hohe Qualität der in diesem Haus gezeigten Abende ist</div>

Der Opernfreund

Schleiertanz als schmutzige Männerfantasie

<div>Richard Strauss&#39; dritte Oper Salome markiert gleichzeitig seinen Durchbruch als Opernkomponist. Die Vertonung des bereits als Provokation wahrgenommenen gleichnamigen Dramas von Oscar Wilde in einer Orchesterbesetzung von bis dahin unbekannter Größe, die in ihrer musikalischen Struktur bereits weit in die Zukunft wies, löste bei der Uraufführung am 9. Dezember 1905 in Dresden einerseits einen Skandal aus und entwickelte sich andererseits zu einem Welterfolg, den zahlreiche Theater je nach Einfluss der Zensur früher oder später ebenfalls auf die Bühne brachten. Von historischer Bedeutung dürfte die österreichische Erstaufführung der Oper in Graz am 16. Mai 1906 gewesen sein, der keine Geringeren als Giacomo Puccini, Gustav und Alma Mahler, Arnold Schönberg, Alexander von Zemlinsky und Alban Berg beiwohnten. In Gelsenkirchen stand das Werk zuletzt am Ende der Spielzeit 2011/2012 auf dem Programm, damals in einer konzertanten Aufführung mit Majken Bjerno in der Titelpartie (siehe auch unsere Rezension). Nun hat sich Manuel Schmitt, der in Gelsenkirchen in den vergangenen Spielzeiten unter anderem Die Perlenfischer und Rossinis Otello inszeniert hat, mit diesem Stoff auseinandergesetzt und mit seinem Team Julius Theodor Semmelmann (Bühne), Carola Volles (Kostüme) und Tenald Zace (Choreographie) einen spannenden Zugang gefunden.Die Bühne von Semmelmann ist so düster gehalten wie das ganze Stück. Semmelmann hat einen fast schwarzen Raum geschaffen, der auf der linken Seite im Hintergrund von einer riesigen fahlen Mondscheibe dominiert wird. Daneben führt im Hintergrund eine Treppe zu einem Gang, der auf der rechten Seite in eine Halle führt, die die Möglichkeit zur Beobachtung des Geschehens bietet. Vor diesem erhöhten Gang stehen zwei Klaviere. Im Raum verteilt sieht man mehrere schwarze Kugeln in unterschiedlicher Größe, die ebenfalls für den Mond stehen könnten, der gewissermaßen das Geschehen umkreist. In der Mitte der Bühne befindet sich ein Podest, das als Bühne auf der Bühne dient. Hier tanzt Salome unter den Blicken des lüsternen Herodes, der dabei auf einem niedrigen schwarzen Thron sitzt. Unter diesem Podest befindet sich die Zelle, in der Jochanaan eingesperrt ist. Wenn Salome den in sie verliebten Hauptmann Narraboth überredet, den Propheten aus dem Gefängnis zu lassen, öffnet sich das Podest, und ein Käfig wird in gleißendem Licht aus dem Bühnenboden hochgefahren.Dieses Licht, das Jochanaan mit seinem Auftritt verstrahlt, stellt einen Kontrast zu der ansonsten völlig dunkel gehaltenen Bühne dar. Von einem Hoffnungsschimmer ist man dabei jedoch weit entfernt. Der Prophet wirkt in seinem Kostüm von Carola Volles wie eine missgestaltete Figur aus einem Horrorfilm. Dass Salome von ihm fasziniert ist und ihn unbedingt küssen und berühren möchte, wirkt schon sehr morbide. Jochanaan sitzt zunächst in dem Käfig auf einer Fülle von Gewändern, die, sich ebenfalls bewegen und ein Eigenleben führen, nachdem er die Zelle verlassen hat, was den unheimlichen Charakter unterstreicht. Nach dem Gespräch mit Salome kehrt Jochanaan nicht in seine Zelle zurück, sondern entwischt durch eine Tür auf der linken Bühnenseite. Seine apokalyptischen Warnungen kommen dann im Folgenden aus dem Off. Während die Kostüme der übrigen Figuren allesamt in Schwarz gehalten sind, vollzieht Salome eine Wandlung. Zu Beginn sieht man sie in einem schwarzen Gewand, von dem sich nur ihr hell glänzendes Haar abhebt. Im weiteren Verlauf legt sie das schwarze Gewand jedoch ab. Darunter trägt sie ein helles Kleid mit zahlreichen Stoffteilen, die wohl für die Schleier beim folgenden Tanz stehen.Für den berühmten Schleiertanz setzt Schmitt mit dem Choreographen Tenald Zace nicht auf pure Erotik und Verführungskunst, sondern entlarvt den Tanz als eine schmutzige Männerfantasie. So wird Salome dabei mit einem schwarzen Tuch über dem Gesicht sehr schnell zum Objekt der sie umgebenden Männer. Neben den fünf Juden, zwei Nazarenern, zwei Soldaten, dem Kappadozier und dem Sklaven werden noch vier Statisten eingeführt, die während des Tanzes eine patriarchalische Männergesellschaft verkörpern, die absolut bedrohlich und abstoßend wirkt. Herodes bleibt als Betrachter passiv und entblößt nur einen widerlichen Schmerbauch. Die übrigen Männer führen Salome beim Tanz mehr oder weniger brutal von einem zum anderen oder heben sie hoch. Die sieben Schleier fallen hier nicht, sondern werden Salome von den Männern wie Trophäen vom Kleid gerissen. Nachdem sie am Ende des Tanzes &#34;mit ihr fertig sind&#34;, beschmieren sie sie mit Farbe. Das begehrenswerte Objekt hat nun seinen Reiz verloren. Dass Salome sich dabei auch noch unheimlich benimmt, verunsichert die Männer noch mehr, so dass die einzige Lösung zu sein scheint, sie zu töten. Die riesige Mondscheibe im Hintergrund der Bühne fällt und ein unheimlicher Nebel wabert aus dem entstandenen Loch auf die Bühne. Salome geht einem gleißenden Lichtstrahl entgegen, der aus diesem Loch heraus scheint und in der Intensität an das Licht des Propheten erinnert, das ihn in der Gefängniszelle umgeben hat. Dann fällt ein Schuss. Salome sinkt zu Boden, und das Licht verlischt.Musikalisch steht der Abend der szenischen Umsetzung in nichts nach. Susanne Serfling gestaltet die Titelpartie mit variablem dramatischen Sopran, der in den Höhen enorme Durchschlagskraft besitzt. Den Kopf des Propheten fordert sie mit beinahe entrücktem Sprechgesang. Wenn sie anschließend den Kopf in den Händen hält, bricht sie in bewusst schrille Spitzentöne aus, die Salomes Wahn betonen und nachvollziehbar machen, dass Herodes Angst vor ihr bekommt. Martin Homrich stattet den Tetrarchen Herodes mit kraftvollem Tenor aus und macht szenisch überzeugend deutlich, wie er den Reizen seiner Stieftochter erliegt. Eindringlich gestaltet er den Versuch, Salome von ihrem Verlangen nach dem Kopf Jochanaans abzubringen. Almuth Herbst, die bei der konzertanten Aufführung 2012 als Page zu erleben war, begeistert nun in der Partie der Herodias mit sattem Mezzosopran und scharf angesetzten Spitzentönen, die deutlich machen, dass die Liebe zwischen ihr und ihrem Gatten Herodes längst erloschen ist. Regungslos lässt sie ihre Tochter ins Verderben gehen. Von Mutterliebe ist hier nichts zu spüren. Salome dient ihr nur als Mittel zum Zweck, um sich des Propheten zu entledigen. Benedict Nelson gestaltet die Partie mit markantem Bariton und intensivem Spiel.In den kleineren Partien überzeugen Khanyiso Gwenxane als Hauptmann Narraboth und Lina Hoffmann als Page der Herodias. Mit weichem und sehr textverständlichem Tenor besingt Gwenxane Narraboths fatale Liebe zu Salome und bewältigt die Höhen dabei spielerisch. Eindringlich und ebenfalls sehr textverständlich versucht Hoffmann, ihn mit wohl timbriertem Mezzosopran vor der Gefahr zu warnen, die von Salome ausgeht. GMD Rasmus Baumann arbeitet mit der Neuen Philharmonie Westfalen den fiebrigen Klang der Musik, der das Publikum in einen regelrechten Rausch versetzt, intensiv heraus und gönnt beim Zuhören keine Pause zum Durchatmen, so dass man nach den knapp 105 Minuten regelrecht erschöpft ist. Zu Recht werden alle Beteiligten mit großem Beifall bedacht.Das Regie-Team um Manuel Schmitt fängt die düstere Atmosphäre, die das Stück umgibt, mit intensiven Bildern ein und bietet einen in jeder Beziehung spannenden Opernabend.</div>

Salome

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Beim Kopfe des Propheten

Salome - beeindruckend und packend

Schleiertanz als schmutzige Männerfantasie

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