2024-25

singing

opera

3.Akt  - Haraschta (Yancheng Chen) und der Förster (Johannes Martin Kränzle)

3. Akt  - Der Förster (Johannes Martin Kränzle)

3.Akt - Der Fuchs (Lina Hoffmann) und das schlaue Füchslein (Bele Kumberger)

2. Akt - Das schlaue Füchslein (Bele Kumberger) und der Fuchs (Lina Hoffmann)

2. Akt  - Der Förster (Johannes Martin Kränzle) und der Schulmeister (Adam Temple-Smith)

Dackel

Herr Pasek / Frosch

Großes Haus

Chor

Haraschta

Schulmeister / Hahn / Mücke

Fuchskinder

Musikalische Leitung

Pepik / Grille / Enkel des Froschs

Der Pfarrer / Dachs

Licht

Frantik

Kostüme

Inszenierung

Frau Försterin / Fuchs

Frau Pasek / Schopfhenne / Eule

Der Förster

Dramaturgie

Das schlaue Füchslein

Bühne

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2022-23

Programmheft zu "Das schlaue Füchslein"

Bunte Lebensdramen im böhmischen Wald

<div>So steht es im Buch Kohelet: „Denn es gehet dem Menschen wie dem Vieh.“ Was im Alten Testament nach einem düsteren Gesetz klingt, begegnet uns in Leos Janáceks Oper „Das schlaue Füchslein“ als Naturfabel, heiter und bittersüß. In der Neufassung des Gelsenkirchener Musiktheaters im Revier agieren Tiere weitgehend humanoid. Aber Hausherr Michael Schulz inszeniert sie nicht als die besseren Menschen, sondern wirft einen mitfühlenden Blick auf alle Lebewesen. Von einem Comic inspiriert, hat der Tscheche ein Märchen mit philosophischem Kern komponiert. Ein Förster fängt eine junge Füchsin und versucht vergeblich, sie zu zähmen. Füchslein Schlaukopf entkommt, findet im Wald einen Gefährten, schlägt sich tapfer und bekommt viele Nachkommen, bevor es letztlich doch erschossen wird. Wenn die Tiere in dieser Produktion die weit bessere Figur abgeben, liegt das an den Kostümen von Martina Feldmann, die im Publikum Schmunzeln und Staunen auslösen. Was kreucht und fleucht da nicht alles über die Bühne! Dieser Wald, in dessen Grün das Auge förmlich hineingezogen wird (Bühne: Heike Scheele), ist phantasievoller belebt als jener in Mozarts „Zauberflöte“. Allein die Parade der Hennen vor dem Försterhaus ist ein köstliches Vergnügen. Ein Gegenbild ist das Wirtshaus, wo man sich bei Fastfood und Dosenbier trifft. Wo alle über die Liebe reden, weil sie so einsam sind. Schulz zeigt das angenehm beiläufig: Er erhebt sich nicht über diese einfachen Menschen, deren Sprache Janácek seine Klangrede abgelauscht hat. Immer wieder zieht die Regie den Vorhang auf wie den Verschluss einer Fotokamera. So fällt der Blick auf die Nöte beider Welten, auf die Verwundbarkeit von Körper und Seele. Die versteckt sich bei den Menschen oft hinter ruppigem Verhalten. Das zeigt der berühmte Gast des Premierenabends, der Bariton Johannes Martin Kränzle, mit raumgreifender Stimm- und Bühnenpräsenz. In seinem Rollendebüt als Förster ist er Schlitzohr, Grobian und Romantiker zugleich. Ein Naturmensch, aber auch ein Verlorener, der sich dem Füchslein mehr verbunden fühlt als der Försterin. Kränzle zeichnet dieses Raubein herrlich differenziert und intensiv. Dieser Opernabend verströmt genug Zauber, um sich dringend als weihnachtliche Alternative zu den saisonalen Ballett-Evergreens zu empfehlen. Bele Kumberger verkörpert ein quirliges Füchslein, dessen Wachsen und Werden sie mit ihrem leuchtenden Sopran beglaubigt. Sie verleiht dem Wildfang zunehmend Volumen und Charakter. Mezzosopranistin Lina Hoffmann tritt als stolzer Fuchs auf den Plan, der glutvoll um die Gefährtin wirbt. Viel Exzellenz auch in den Nebenrollen, zum Beispiel durch Khanyiso Gwenxane (Dackel). Der Opernkinderchor der Chorakademie Dortmund agiert als putziger Fuchsnachwuchs sehr professionell. Aus dem Orchestergraben leuchtet ein Naturpanorama voll feiner Farben. Vogelstimmen und Fuchslaute, Waldweben, Hornsignale und surrende Insekten tönen aus Janáceks expressiver Musik. Die Neue Philharmonie Westfalen findet unter der Leitung von Rasmus Baumann einen diskret-schwärmerischen Ton, der wunderbar leicht bleibt, der auch in dramatischen Momenten nichts zukleistert. Dem Tod des Füchsleins folgt ein zärtliches Instrumentalnachspiel. Auch der Förster sieht seinen geliebten Wald irgendwann zum letzten Mal. Denn so heißt es im Buch Kohelet: „Ein jegliches hat seine Zeit“</div>

Tageszeitung Hamm

Janáček im Märchenwald

<div>Es ist gewiss eine der schönsten, tiefgründigsten und zugleich filigransten musikalischen Reflexionen über die Licht- und Schattenseiten des Lebens, die Wunder und Gefahren der Natur, die Wandlungen der Liebe und nicht zuletzt den Tod. Auf knappe 90 Minuten komprimiert Leoš Janáček in seiner Oper Das Schlaue Füchslein seine Sicht auf das Werden und Sterben der irdischen Geschöpfe. Auch wenn er, im Gegensatz zur literarischen Vorlage von Rudolf Těsnohlídek, in seiner Oper das Füchslein Schlaukopf am Ende sterben lässt, wird der Kreislauf des Lebens nicht unterbrochen, sondern durch die Kinder fortgesetzt. Ebenso wenig erstarren die Gefühle des gealterten Försters für seine unerwiderte Jugendliebe Terynka, die er in dem Füchslein aufleben lässt.Es ist ein abgeklärter, gelassener und niemals pathetischer oder dramatisch überhöhter Ton, der das Werk durchzieht, in dem der 70-jährige Komponist eigene Erfahrungen und Befindlichkeiten ohne Gram einfließen lässt und in magische Klänge von unverkennbarer Identität taucht. Dafür lässt er schöne Erinnerungen an die Fauna und Flora des Waldes mit ihren märchenhaften Lichtspielen erstehen. Gleichwohl ist kein Idyll zu erleben, denn der Überlebenskampf beherrscht alle menschlichen und tierischen Wesen. Und die meisten sind gefangen in realen Ketten wie der Hofhund oder unsichtbaren wie der Förster in seiner verbrauchten Ehe.Die Themen und Aspekte sind so vielfältig, dass Intendant Michael Schulz in seiner Inszenierung am Gelsenkirchener Musiktheater im Revier aus dem Vollen schöpfen kann, ohne zu eigenen verkrampften Überinterpretationen greifen zu müssen. Er vertraut dem Werk und entfaltet mit viel Fantasie, Bühneninstinkt und handwerklicher Präzision ein differenziertes Psychogramm in der Kulisse eines pittoresken Märchenwaldes. Dafür verdienen Bühnenbildnerin Heike Scheele und Kostümbildnerin Martina Feldmann ein Sonderlob. Es wimmelt von zauberhaftem Getier in originellen Outfits, und die Szenarien verbreiten in ihren halb realistischen, halb bilderbuchartigen Bildern eine reizvolle Zwischenwelt zwischen Märchen und Wirklichkeit.Schulz lässt die Tierparade voller Insekten, Hühner, Dachse und Krähen vital und mit hintergründigem Humor aufspielen und arbeitet die komplexen Beziehungen zwischen den Figuren sorgfältig aus. Das betrifft die Liebesromanze zwischen der Titelheldin und ihrem gleichartigen Geliebten, mehr noch die problematische Beziehung zwischen dem Füchslein und dem Förster. Beide Hauptrollen sind mit Bele Kumberger und Johannes Martin Kränzle geradezu ideal besetzt.Kränzle, der international renommierte Bariton als Gast, der sich von seiner schweren Krankheit vor acht Jahren so weit erholt hat, dass er mittlerweile in Bayreuth einen der besten Beckmesser der letzten Jahrzehnte verkörpern konnte, bietet eine stimmlich und gestalterisch ergreifende Darstellung der komplexen Figur. Mit einer feinen Dosis Melancholie und einer Menge Altersweisheit, quasi ein Hans Sachs im Märchenwald. Und Bele Kumberger spielt das lebenslustige Füchslein mit sprühender Energie und einer Prise Koketterie souverän aus, stimmlich bewältigt sie die Klippen der Partie mühelos und mit makellosem Glanz. Die gute Ensemblearbeit am Musiktheater im Revier spiegelt sich in der vorzüglichen Besetzung der vielen weiteren Rollen. Und auch der Chor inklusive des Opernkinderchors der Chorakademie Dortmund trägt wesentlich zum exzellenten vokalen Niveau der Aufführung bei.Nicht minder die Neue Philharmonie Westfalen, die Generalmusikdirektor Rasmus Baumann zu einem ebenso leuchtkräftigen wie sensiblen Spiel animiert, so dass die gesamte Produktion einen Höhepunkt der Saison markiert. Entsprechend begeistert fällt der Beifall des Premierenpublikums aus.</div>

O-Ton - Kulturmagazin mit Charakter

Einfach traumhaft

<div>Die Bilder, die Michael Schulz und sein Regieteam für Leoš Janáceks Das schlaue Füchslein finden, sprechen quasi für sich: Sind Menschen und Tiere nicht unerbittlich dem Kreislauf der Natur ausgeliefert? Während sich die einen dagegen stemmen und versuchen, die Natur zu beherrschen, passen sich die anderen an, versuchen im Einklang mit ihr zu leben.Eine große goldene Tür erscheint auf der Bühne des Musiktheaters im Revier, ist Eingang in das Universum, in Janá?eks Welt, in der er uns das Wesen des immerwährenden Entstehens und Vergehens des Lebens näher bringt. Wir sehen einen Wald mit teils naturalistisch, teils stilisierten Bäumen. Dort tummeln sich allerlei Geschöpfe: Igel, Schnecke, Käfer, ein Grashüpfer und auch ein Frosch. Sie leben in Eintracht miteinander und sind doch Teil der Nahrungskette, die das Leben im Wald bestimmt.Hier begegnet der Förster dem Fuchswelpen Schlaukopf, den er mit nach Hause nimmt. Doch alle Versuche der Domestizierung scheitern. Die Füchsin stachelt die Haustiere zu einer Revolution auf. Als das misslingt, wütet sie im Hühnerstall, tötet alle Hennen samt des wundervoll ausstaffierten Hahns und flieht in den Wald. Die Natur ist vom Menschen eben nur bedingt beherrschbar. Im Wald erleben wir dann eine ganz andere Füchsin. Die hat sich in der Freiheit zu einem begehrenswerten Wesen gewandelt, die in seidigem Outfit eine wunderbare Liebesszene mit dem Fuchs hinlegt. Der wird von Martina Feldmann, die mit perfekten Kostümen eine unglaublich packende Mischung aus märchenhaften Fantasiewelten und nüchterner Realität schafft, in einen rötlich schimmernden Anzug gesteckt. So ist er mit seiner kecken roten Haartolle ein Verführer par excellence. Regisseur Schulz erläutert aber auch in dieser Szene die Wildheit und Unberechenbarkeit der Natur. Als Brautgeschenk bringt der Fuchs seiner Angebeteten ein Kaninchen. Das verzehrt sie und verströmt alle Liebesgeständnisse mit blutigen Lippen.Doch diese Liebesgeständnisse stoßen auf Erwiderung und enden in einer symbolreichen Liebesszene in einer Sonnenblumenblüte. Dies unterscheidet sie von der Menschenwelt: Dort wird viel von Liebe geredet, aber sie bleibt ein Ideal ohne Berührung mit der Realität. Alle Männer, die sich in der Gastwirtschaft begegnen, sind einfach nur einsam und allein. Der Pfarrer, der auf seine Abberufung wartet, der verklemmte Lehrer und der Wilderer Haraschta, der von einer Ehe mit Terynka träumt - einer Frau, die ebenso unsichtbar bleibt wie für Haratscha unerreichbar. Und selbst den Förster zieht es nur nach Hause wegen seines alten Dackels. Schulz und sein Team malen diese absolute Tristesse in einer Umgebung, die eher an eine funktionale, öde Kantine gemahnt als an eine gemütliche Dorfkneipe. Einen versöhnlichen Moment gibt es dennoch. Der Förster erkennt das Wesen des ewigen Werdens und Vergehens und versöhnt sich mit seinem Leben.Ein großartiges Ensemble bringt das Gelsenkirchener Opernhaus auf die Bühne. Das sang tschechisch und schuf so ob der engen Verwobenheit von Text und Musik eine der Grundlagen für den Erfolg dieser Produktion. Angefangen vom Opernkinderchor der Chorakademie Dortmund und dem Opernchor Alexander Eberles tragen alle Akteur*innen zum Gelingen dieser Produktion bei. Anke Sieloff, Bogil Kim, Elena So und Scarlett Pulwey gestalten die kleinen Rollen liebevoll und detailreich.Yancheng Chen ist ein verzweifelter, durch seine Liebe unberechenbarer Haraschta. Philipp Kranjc und Adam Temple-Smith legen in ihrer Rollen als Pfarrer und Schulmeister die maximale Frustration. Khanyiso Gwenxane ist ein ganz wunderbarer Dackel. Er ist alt, hängt als echtes Haustier an seinem Herrn und sehnt sich doch nach wenig mehr an Freiheit. Gwenxane bringt all‘ diese Widersprüche intensiv zum Klingen. Lina Hoffmann ist unwiderstehlich als Fuchs. Sie offenbart alle Liebhaberqualitäten - gurrt wie eine Taube und schmeichelt mit Schmelz und goldenem Klang.Bele Kumberger überzeugt als Füchsin Schlaukopf in jeder Minute. Überzeugend ist ihre Wandlung von halbwilden, struppigen Welpen zur selbstbestimmt lebenden Erwachsenen. Beide Seiten kann Kumberger stimmlich beglaubigen. Johannes Martin Kränzle als Förster ist eine wahre „Rampensau“. Er ist stets präsent, verkörpert absolute Einsamkeit und das Nachdenken über das Wesen der Natur gleichermaßen mit berückender Intensität.Rasmus Baumann und der Neuen Philharmonie Westfalen gelingt es auf‘s Feinste, die Farbigkeit und auch die innehaltenden Momente der Partitur bis in die kleinsten Nuancen herauszuarbeiten. Auch die wenigen eruptiven Passagen gelingen hervorragend.Michael Schulz, sein Regieteam und alle Menschen auf und hinter der Bühne schaffen einen unvergesslichen Opernabend, der die Qualitäten des Musiktheaters herausstellt - oder, wie es eine Besucherin am Ende ausdrückt: „Einfach geil!“ Damit ist eigentlich alles gesagt.</div>

theater pur

Eine kurze Geschichte (auch) über das Altern

<div>&#34;Über Dich werden einst Romane und Opern geschrieben werden&#34;, prophezeit der flirtende junge Fuchs der Füchsin Schlaukopf. Streng genommen ist es kein Roman, sondern eine Folge von Bildergeschichten, zunächst in einer Brünner Tageszeitung, dann 1920 auch als Buchform erschienen, eine Art graphic novel also, die Leoš Janaček 1924 als Grundlage seiner Oper Die Abenteuer der Füchsin Schlaukopf diente (der verniedlichende deutsche Titel Das schlaue Füchslein verschiebt die Akzente unangemessen Richtung Kinderstück oder Fabel, was es beides nicht ist). Janaček weitet die episodenhafte Geschichte zu einem großen Hymnus an das Werden und Vergehen der Natur, gegenüber dem das individuelle Schicksal klein und unbedeutend wirkt (darin wird Janaček zum Antipoden seines Zeitgenossen Giacomo Puccini). Der Tod der Füchsin durch den Wilderer Haraschta wird nicht ohne kurze Trauer in der Musik, aber mit einem schulterzuckenden &#34;so ist es eben&#34; abgetan. In der Inszenierung von Michael Schulz, dem Intendanten des Gelsenkirchener Musiktheater im Revier (MiR), wendet sich die eben noch als fröhliche Familie herumtänzelnde Schar von Fuchskindern schnell und fast teilnahmslos ab.Nicht nur hier findet Schulz eine Erzählweise, die Janačeks Intention ohne Pathos genau nachzeichnet. Es sind erst einmal die hinreißenden Kostüme von Martina Feldmann, die unverkitscht und mit feiner Ironie die Tiere erkennbar als solche darstellt, gleichwohl in unterschiedlichen Abstufungen als Zwitterwesen mit mehr oder weniger menschlichen Erscheinungsformen. Die liebevolle Gestaltung von Schnecke (die eigentlich gar nicht vorkommt) oder Grashüpfer verorten die Geschichte in einer Theatermärchenwelt, ohne in falsche Niedlichkeit zu verfallen, zumal der Wald zwar einigermaßen realistisch, aber nicht idealisiert dargestellt ist (Bühne: Heike Scheele) - ein abgesägter Baumstumpf deutet die Eingriffe des Menschen an. Die Füchsin erscheint zunächst als lausbubenhaft freches Mädchen im Geiste Astrid Lindgrens, später als elegante junge Frau (da wandelt sich das Fell zum Pelzmantel), schließlich mit leichten, aber markanten Spuren des Alterns. Hier gelingt es fantasievoll und unaufdringlich, allein schon in den Kostümen eine ganze Lebensgeschichte zu erzählen. Kabinettstückchen sind das Kostüm des eitlen Hahns, der sich aufführt wie ein Fabrikchef (der er ja auch irgendwie ist) oder des auf andere Weise eitlen Fuchses mit schicker Haartolle. Die Inszenierung spielt an vielen Stellen das satirische Potential der Oper ganz hervorragend aus.Die Geschichte ist schnell erzählt: Die Füchsin wird als Kind vom Förster gefangen, von dessen Kindern gequält, kann fliehen (und tötet dabei Hahn und Hühner), verliebt sich in den Fuchs und heiratet ihn, bekommt Kinder und wird vom Wilderer Haraschta erschossen. Parallel dazu sinnieren der Förster, der nach einer unglücklichen Liebschaft aus dem Dorf vertriebene Pfarrer und der unglücklich verliebte Schulmeister über das Leben und noch mehr über die Liebe. Die kleinteilige und collagenhafte Struktur unterstreicht die Regie durch einen schwarzen Vorhang zwischen den vielen kurzen Szenen, der nicht theatertypisch auseinander fährt, sondern einen rechteckigen Bildausschnitt freigibt, geradezu auf- und abblendet - und damit betont, dass man kleine Momentaufnahmen aus einem großen Kosmos zu sehen bekommt. Oft befindet sich in diesem Vorhangausschnitt zunächst eine bürgerliche Holztür, und da bleibt offen, ob wir aus der bürgerlichen Welt hinaustreten in die Natur oder doch hinein in die Natur, wie sie sich der Bürger Janaček erträumt - eine von vielen geschickten Ambivalenzen der Regie. Manches erzählt Schulz lässig nebenbei. Wenn die Kinder des Försters mit Pizza und Kaltgetränk im XXXL-Pappbecher in den Wald kommen und ihren Müll dort liegen lassen, dann zeigt das unaufdringlich eine Entfremdung von der Natur; und wenn das gute alte Wirtshaus sich mit Spielautomat vorsichtig modernisiert und auch hier fast food Einzug hält, dann bemerkt man einen Zeitenwandel.Geschickt agieren Schulz, Scheele und Feldmann auf einer symbolischen Ebene. Nachdem im Gespräch zwischen Förster und Schulmeister dessen angebetetes Mädchen Terynka (die nie auftritt) als Sonnenblume bezeichnet wird, erscheint auf der Bühne die überdimensionale Blüte einer Sonnenblume - die fällt nach einem Schuss herab, was man als postromantische &#34;Eroberung&#34; einer Frau verstehen kann; die Blüte wird zum Liebesbett des gebärfreudigen Fuchspaares, und im pantheistischen Finale wird der Förster darin versinken und mit der Natur verschmelzen. Ein anderes Moment ist der Dachsbau, aus dem die Füchsin den ursprünglichen Bewohner vertreibt (wie in der Menschenwelt der Pfarrer vertrieben wird). Für diesen Dachsbau steht eine funktionslose Kirchentür, und so bleibt auf subtile Weise die Kirche im Stück präsent - auch als Kirche, die ihre Rolle in dieser Naturwelt sucht. Aber die Regie möchte nicht belehren und nicht erklären, sie spielt elegant mit ihren faszinierenden Mitteln und vertraut dem Werk. Und der Musik.Die bietet mit Johannes Martin Kränzle in der zentralen Rolle des Försters einen Sänger auf, der normalerweise an sehr viel größeren Häusern zu hören ist, sich hier unprätentiös in den Dienst des Komponisten stellt und mit klangschönem, nie auftrumpfenden Bariton der Figur einen melancholischen Anstrich gibt. Den Förster in der tschechischen Originalsprache singen zu können, das war Wunsch des Sängers und Anlass für das Engagement am Mir (wo er sich mit Ensemblemitglied Piotr Prochera abwechselt). Bele Kumberger singt die Füchsin Schlaukopf mit schlankem, eine Spur zu kleinem, lyrischem Sopran; Lina Hoffmann gibt einen auch stimmlich attraktiven Fuchs. Mit einem zuverlässigen Ensemble sind die übrigen Partien solide besetzt. Am Pult der guten Neuen Philharmonie Westfalen trifft Dirigent Rasmus Baumann ausgezeichnet Janačeks lyrisch-schwärmerischen Tonfall, geht sensibel auf die Stimmungswechsel ein und vermeidet romantisches Pathos. Problematisch ist die Koordination mit dem schön klingenden, aber im Tempo ungenauen Chor hinter der Bühne. Insgesamt aber ergänzen sich Musik und Szene ganz hervorragend.Dem Musiktheater im Revier gelingt eine sehr charmante, vielschichtige, spielfreudige, kurz: unbedingt sehenswerte Produktion mit szenisch wie musikalisch vielen Zwischentönen.</div>

Online Musik Magazin

Heile Welt der Tiere Janáceks

<div>Michael Schulz inszeniert Janáceks bezaubernde Oper „Das schlaue Füchslein“ in Gelsenkirchen zur Freude des Publikums als musikalisches Märchen.Wäre da nicht der Hinderungsgrund der tschechischen Sprache, in der hier gesungen wird, könnte Michael Schulz‘ Inszenierung von Janáceks Oper „Das schlaue Füchslein“ am Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen fast als Kinderoper durchgehen. Gut, die tierische Heldin wird irgendwann auf offener Bühne erschossen, aber sonst geht es bunt und harmlos zu. Da wirbeln allenfalls Federn durch die Luft, wenn die Füchse ihren Hunger stillen.Bei Gelsenkirchens Intendant Schulz eröffnet eine große, magische Holztür eine sommernachtstraumartige Welt. Ein zauberhafter Wald (Bühne: Heike Scheele), von Patrick Fuchs (welch passender Name!) stimmungsvoll ausgeleuchtet, tut sich da auf.Bevölkert wird er von allerlei unterschiedlichen Tieren: von der blutsaugenden Mücke und anderen Insekten über eine langsam über die Bühne kriechende Schnecke bis hin zu Eichhörnchen, Hase, Igel und Dachs. Martina Feldmann hat ihnen allen – wie dann auch den Hühnern und den Füchsen – fantasievolle Outfits verpasst.In diese heile Tierwelt tritt der, glücklicherweise schläfrige, Förster ein. Er kann das junge „schlaue Füchslein“ fangen und mit nach Hause nehmen, dieses kann sich befreien und in seinen natürlichen Lebensraum zurückkehren. Der spätere Tod des Tieres wird schon von Janácek nicht als Schicksalsschlag betrachtet, sondern ist lediglich Teil des ewigen Kreislaufs der Natur. Schließlich hat die Füchsin zu diesem Zeitpunkt selbst schon wieder zahlreiche Kinder, die in Gestalt des Opernkinderchors der Chorakademie Dortmund putzig über die Bühne wirbeln.Die musikalische Umsetzung von Janáceks hinreißender Partitur durch die Neue Philharmonie Westfalen unter Leitung von Rasmus Baumann bezaubert mit suggestiven, schillernden und vital zupackenden Klängen. Sängerischer Mittelpunkt des Abends ist Johannes Martin Kränzle, der die Rolle des Försters mit seinem tragenden, im Ausdrucks- und Farbspektrum reichen Bariton und seinem natürlichen Spiel adelt.Lina Hoffmann trumpft zunächst auf als resolute Försterin, welche die von ihrem Mann gefangene Füchsin Schlaukopf hasst, dann gibt sie den stattlichen Fuchs im goldenen Frack, der sich ausgerechnet in diese Füchsin verliebt. Letztere kommt bei Bele Kumberger in Auftritt und Stimme sehr elegant daher. Eine Femme fatale oder eine Freiheitsheldin ist sie nicht.Diese Seite des „Füchsleins“ wird von der Regie ausgeblendet, wie überhaupt das große Thema Freiheit und Gefangenschaft keine Rolle spielt, und die Natur auch nicht als Wildnis und Bedrohung vorkommt. Michael Schulz belässt es einfach bei einer märchenhaften Fabel. Das Premierenpublikum am Freitag dankte dafür mit reichem Applaus.</div>

Recklinghäuser Zeitung

Wo Leoš Janáčeks Farben subtil und detailverliebt funkeln

<div>Die Advents- und Weihnachtszeit ist an den Opernhäusern auch immer die Zeit der Märchenopern für die ganze Familie. „Das schlaue Füchslein“ von Leoš Janáček im Gelsenkirchener Musiktheater hat das Zeug dazu, in dieser Saison diese Funktion zu übernehmen – trotz der Tatsache, dass hier keine „Heile Welt“ zu erleben ist, eher das Gegenteil.Wenn auf der Opernbühne gelitten und gestorben wird, kann das oft sehr lange dauern und am Ende solch dramatischer Szenen ist man erschüttert und emotional zutiefst berührt. Auch in Leoš Janáčeks „Das schlaue Füchslein“ wird gestorben: im 3. Akt fällt das titelgebende Füchslein der Flinte eines panisch gewordenen Wilderers namens Haraschta zum Opfer. Sein Schuss trifft – und Sekunden später liegt das Tier leblos am Boden. Doch im Unterschied zu Puccinis „Tosca“, Verdis „Rigoletto“ und all den anderen Opern mit tödlichem Ausgang ist das Sterben in Janáčeks „Füchslein“ kein definitives Ende, sondern ein ganz natürlicher Prozess eines Kreislaufs aus Werden, Bestehen und Vergehen. Das erlegte Tier bleibt quasi lebendig in Form der nächsten Generation. Und so streift auch zum Schluss der Inszenierung am Musiktheter im Revier in Gelsenkirchen ein quirliger Jungfuchs durch den Schwarzgrund.Es sind Wälder, die Leoš Janáček in seiner mährischen Heimat vorfand und die er oft durchwandert hat; Wälder, die gleichermaßen von Menschen wie von allerlei Getier bevölkert sind. Regisseur Michael Schulz, seit 2008 Generalintendant des Gelsenkirchener Hauses, zeigt uns einen Lebensraum, in dem Natur und Kreatur Parallelen aufweisen. Heike Scheele baut ihm dazu ein ganz fantastisches Bühnenbild, auf dem die oft nur kurzen Sequenzen der Oper voll zur Entfaltung kommen können. Sanft schieben sich die halb naturalistisch, halb stilisierend geformten Bäume zur Seite und geben den Blick frei auf das Wirtshaus, auf die Hütte des Försters – voneinander abgegrenzt durch gleichzeitig horizontal wie vertikal bewegte schwarze Vorhänge, fast wie in einem Film. Ein Sternenhimmel senkt sich über den abendlichen Wald, eine riesige Kirchenglocke liegt wie ein Mühlstein auf dem Rücken des Pfarrers. Dies nur wenige Details einer Ausstattung, die auch dank der fantasievollen Kostüme von Martina Feldmann punkten kann und Michael Schulz‘ Inszenierung zu einem echten Hingucker machen. Grandios!Janáček stellt in seinem „Füchslein“ Tiere und Menschen in den Fokus, fast allesamt Typen, die in ihrem tiefsten Inneren einsam (geworden) sind, ein unerfülltes Dasein fristen und auf je eigene Weise auch Macht ausüben wollen. Da sind der Förster und seine Frau, deren Beziehung schon lange keine mehr ist; der mit den im Raum stehenden Vorwürfen eines sexuellen Vergehens konfrontierte und deshalb seine Strafversetzung befürchtende Pfarrer; der ganz schön verklemmt wirkende Schulmeister; schließlich Haraschta, der sich nach der Ehe mit Terynka sehnt. Und bei den Tieren? Sie sind domestiziert und liegen wie der Dackel an Ketten oder werden als Hühner auf Produktion getrimmt. Da kommt Füchslein Schlaukopf, ein unbekümmertes Naturwesen, das seine Freiheit in vollen Zügen genießt, ganz im Hier und Jetzt lebt, ohne Fesseln, ohne Fremdbestimmtheit. Und vor allem ohne das einengende Gefühl, alles „im Griff“ haben zu müssen, das Leben akribisch zu planen und damit jede Spontaneität zu ersticken. Im Gegenteil: Füchslein findet seinen Partner fürs Leben. Beide genießen es in vollen Zügen und sorgen für reichlichen Nachwuchs.Das ist die Botschaft dieser wundervollen Geschichte, der Sinn dieser Parabel: genieße den Augenblick, sei dir bewusst, „nur“ ein Mosaiksteinchen im Kreislauf der Natur zu sein, in der das Sterben ganz natürlich zum Leben dazu gehört.Michael Schulz‘ Lesart ist nicht nur des Bühnenbildes und der Kostüme wegen ein wirklich großer Wurf. Sie überzeugt durch eine perfekte Personenführung, die noch jeder vermeintlichen Nebensache Aufmerksamkeit schenkt und beispielsweise für herrliche Waldszenen mit Schnecken, Fröschen, Eulen und auch einer beeindruckenden Heuschrecke sorgt. Sehr genau charakterisiert er die menschlichen Wesen, die in jedem Augenblick glaubwürdig und eben auch oft bemitleidenswert wirken.Auch sängerisch bleiben in Gelsenkirchen keinerlei Wünsche offen, die großen wie die kleineren Partien sind ausgezeichnet besetzt (Bele Kumberger als Füchslein, Johannes Martin Kränzle als Förster, Khanyiso Gwenxane als Dackel, Yancheng Chen als Haraschta und andere mehr). Der hauseigene Opernchor wird ergänzt durch den fabelhaften Opernkinderchor der Chorakademie Dortmund, dazu Dirigent Rasmus Baumann am Pult der Neuen Philharmonie Westfalen – ein rundum musikalisches Fest! Baumann lässt Janáčeks Farben subtil und detailverliebt funkeln. Keine Frage: diese Klänge haben auch knapp 100 Jahre nach ihrer Uraufführung nichts an Suggestionskraft verloren, im Gegenteil. Schulz‘ Füchslein gehört zu dem Schönsten, was die laufende Spielzeit in den nordrhein-westfälischen Opernhäusern bislang zu bieten hat.</div>

Neue Musik Zeitung

Triumph mit einer Rarität 

<div>„Das schlaue Füchslein“ hat es auf unseren Bühnen nicht leicht. Was an Stärken in Janáčeks Meisteroper steckt, zeigt das Musiktheater im Revier. Wenn Sie Ihre Opern-Passion nicht allein im Bermuda-Dreieck von Mozart, Verdi und Wagner versenken, dann hält die Region seit dem Wochenende einen Abend der Extraklasse bereit. „Das schlaue Füchslein“ am Musiktheater im Revier (MiR) ist ein vorläufiger Höhepunkt der Saison an Rhein und Ruhr – ausgerechnet dieser kompositorischen Solitär, der es bis heute schwer hat an den Opernhäusern der westlichen Welt!Und das zu Unrecht: Vom ersten bis zum letzten Takt – offene Ohren vorausgesetzt – tritt man mit Leoš Janáčeks Meisterwerk eine aufregende, musikhistorisch unvergleichliche Klangexpedition an. Die Neue Philharmonie Westfalen wächst (den zu lauten Einstieg von Rasmus Baumanns Dirigat vergisst man rasch) über sich hinaus. Was für ein Klang! So tönt Waldweben 40 Jahre nach Wagner. Listige Orchestrierung und Ideenreichtum der Partitur sind so ausgefuchst kreativ, dass der Orchestergraben das Zeug hat, der Szene die Schau zu stehlen. Von naturmagischer Ekstase bis zu keck-militant hingetupfter Ironie führt das brillante Orchester Janáčeks Vokabular (famos in Form: die Hörner!) mustergültig auf den Lippen. Eine exzeptionelle Leistung.Und doch findet sie in einem alten Hasen (pardon) ihre starke Entsprechung auf der Bühne: Intendant Michael Schulz hat das Stück zur Chefsache gemacht. Was tun mit einem Märchen, das den Komponist einst als Comic-Strip animierte? Ein Förster (unglückliche Ehe, andere Begehrlichkeiten bei beiden Partnern) fängt eine Füchsin; doch sie dauerhaft ans Haus zu binden, schlägt fehl. Am Ende stirbt das Tier in der Natur durch den Schuss eines Halunken. Alles ist Gleichnis in diesen 90 Minuten: Die verfehlten Gefühle, die schal gewordenen Träume der Menschen stehen in Beziehung zu einer Fauna, die nicht selten wissender ist, aber auch unmittelbarer ihrem Herzen folgt.Es singen Dachs, Hahn und Dackel. Lauter Tiere! Wie macht man das, ohne eine ehrenwerte Oper auf den „König der Löwen“ kleinzukochen? Schulz schenkt dem singenden Bestiarium fein gearbeitete Auftritte, treffsicher choreografiert, lauter zoologische Porträts, liebevoll bis scharfsichtig. Und urkomisch oft: etwa die scharrenden Hühner, es kratzen die Reisigbesen, die gelben Füße sind gummibestiefelt. Martina Feldmann hat von der Schnecke bis zur gravitätisch schreitenden Gottesanbeterin kitschfreie Kostüme erdacht, mit einem warmen Hauch „Alice in Wonderland“. Das alles geschieht zwischen den wuchtigen Baumstämmen, die Heike Scheele für ein erzromantisches, durch schwarze Zwischenvorhänge vom filmischen „Zoom“ regiertes Bühnenbild in den Himmel wachsen lässt. Freilich geschieht das nicht ohne Brüche: Das Wirtshaus, in dem die Provinz-Honoratoren ihre kleine Welt verhandeln, atmet samt Geweih und Fertiggerichten die abgestandene Säuernis von Thomas Bernhards Utzbach.Das Ensemble (bereichert durch den Opernkinderchor der Chorakademie Dortmund) lässt kaum Wünsche offen. Bele Kumberger zeigt in der Titelrolle, wie sehr ihr Sopran an Reife, Größe, Intensität gewonnen hat. Johannes Martin Kränzles Bariton erspürt anrührend die Melancholie des Förster. Begeisternd vielseitig Lina Hoffmanns Mezzo, erst Xanthippe im Forsthaus, dann charmant-potenter Fuchs.Försters singende Dackelhündin ist am MiR ein Tenor: Khanyiso Gwenxane als Singer-Songwriter an der langen Leine. Der Chor ist so wendig wie souverän. Urkomisch in jedem Augenblick bewährt sich Anke Sieloff in gleich drei Partien: Wirtin, Oberhenne und die füchsisches Liebesglück missgünstig beäugende Eule – im stummen Spiel ein Kabinettstück dieses sehr guten Abends. Reicher Applaus.</div>

Das schlaue Füchslein

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