2024-25

singing

opera

Track 1

Track 2

Track 3

Track 4

Track 5

Kostüm

Masetto

Komtur

Zerlina

Leporello

Inszenierung und Bühne

Dramaturgie

Don Giovanni

Donna Anna

Musikalische Leitung

Chor

Don Ottavio

Licht

Donna Elvira

Großes Haus

2016-17

Wer mag sich noch erinnern an die hinreißende Premiere dieser Oper zu Leiningers Zeiten: da war einmal vollends gelungen, was sie zur „Oper aller Opern“ auszeichnet: man erlebte sie nämlich als eine wahre „Zerreißprobe“ zwischen Komödie und Tragödie; und es war atemberaubend, wie sie musikalisch und szenisch aufreizend quer alle Schichten durchlief.
Nun hat Ben Baur, ein junger Regisseur, der als Bühnen- und Kostümbildner begann, das Stück neu zu deuten versucht; bei ihm ist die Bühne ein klassizistischer Raum, der statisch wirkt, und der Fürst ‚Don Giovanni‘ ist vom Outfit seines Diener ‚Leporello‘ kaum zu unterscheiden. Und die Frauen, ob Fürstin oder Bauernmagd, die Männer, ob adelig oder Bauer, sind ebenso anonym gleich gekleidet: das heißt: es gibt eigentlich keine Zerreißprobe zwischen den Schichten; statt sich Gefühlen hemmungslos hinzugeben, hantiert man verlegen mit Requisiten (Löffeln, Tellern, Kleidungsstücken), während der tote Komtur im Hintergrund reglos auf einem Tisch liegt: das Auge wird abgelenkt, und es gibt zu viele Bagatellen, welche die geniale Musik daran hindern, ihre eigentliche Botschaft ganz zu entfalten. Baurs Inszenierung endet schließlich mit einer Heiratsposse, die hier nicht verraten wird. 

Die musikalische Einstudierung dieser „Oper aller Opern“ ist indessen untadelig gelungen: der Chor und vor allem GMD Rasmus Baumann und das philharmonische Orchester erhalten viel Beifall; unter den Solisten ragen hervor: Piotr Prochera (Don Giovanni), Ibrahim Yesilay (Don Ottavio), Donna Anna (Alfia Kamalova), Donna Elvira (Petra Schmidt) und Zerlina (Bele Kumberger). An der Inszenierung ließe sich vielleicht noch feilen.

Ruhr-Nachrichten

Don Giovanni als  Nachtstück

Ben Baur serviert Mozarts „Don Giovanni“ Gelsenkirchener im Musiktheater im Revier als Nachtstück
Nachtschwarz funkeln die ersten Akkorde, unheimlich der nervöse Fortgang, erst allmählich lichtet sich die Stimmung für umtriebige Vitalität. Mozarts „Don Giovanni“-Ouvertüre lebt von diesem Gegensatz, Schatten und Licht durchziehen die Oper. Als „Dramma giocoso“ ist sie überschrieben, als heiteres Drama also.
Ben Baur aber entführt uns in eine gespenstische Szenerie, wo der Tod das Sagen hat, die Menschen voller Nöte, Zweifel und Ängste sind. Dort hat Komik wenig Platz. Der junge Regisseur serviert „Don Giovanni“ im Musiktheater im Revier als Nachtstück, formt die Figuren zu starken Charakteren, die ihre dunklen und bisweilen lichten Seiten haben, offenbart in einer Folge von Konfrontationen.

Für Mozart-Puristen mag die Inszenierung wie ein Konstrukt wirken. Weil zur Ouvertüre eine rätselhafte Pantomime abläuft. Weil einige Rezitative, zumeist die komischen Szenen zwischen Don Giovanni und Leporello, gestrichen sind. Weil deshalb oft Arie auf Arie folgt, auf Kosten freilich mancher dramaturgischer Löcher.
Wirkt dies alles befremdlich, so hat es doch Methode. Die Regie inszeniert im Geiste von Schnitzlers „Traumnovelle“. Am Ende, nach des Schurken Höllenfahrt, gibt es eine Hochzeit. Aus Mozarts Zögernden und Zweifelnden wird eine piekfeine Festgesellschaft. Doch ihr Zeitlupentanz ist nicht von dieser Welt, hat einen morbiden Beigeschmack.
Baur, verantwortlich auch für die Bühne, verortet das Geschehen in einem engen, leicht Rokoko-verspielten Theaterraum. Dort wirkt manche rasche Szenenfolge noch künstlich affektiert. Doch dann heben sich die Wände, wir blicken ins Weite, Offene. „Viva la libertà“ schmettern sie alle, wie befreit, in diesem Riesenraum, dem Schauplatz von Don Giovannis Höllensturz.

In der Titelrolle ist Piotr Prochera zu hören, ein geschmeidiger, schmeichelnder Bariton ohne Dämonie. Er nimmt die Dinge wie sie kommen, stört sich nicht an der beinahe dauernden Präsenz des toten Komturs, den Dong-Won Seo in der Höllenfahrt mit wuchtigem Bass gibt. Leporello wiederum ist in diesem makabren Traumstück alles Buffoneske vergangen. Urban Malmberg spielt ihn als galligen Zyniker, mit markiger, nicht immer durchschlagskräftiger Stimme.

Feinen, anrührenden, dramatisch aufbegehrenden Mozartgesang liefern die anderen: Alfia Kamalova (Donna Anna) als engelsgleiche Rache-Heroine, Petra Schmidt (Donna Elvira) als verzweifelt Liebende sowie Bele Kumberger (Zerlina), in gleichem Maße kokett und zutiefst gekränkt. Michael Dahmen (Masetto) fügt einen heldisch-zornigen, Ibrahim Yesilay (Don Ottavio) einen sehr kultivierten Verzweiflungston hinzu. Rasmus Baumann leitet die teils historisch instrumentierte Neue Philharmonie Westfalen, die mit Esprit zu Werke geht, ein überwiegend durchsichtiges Klangbild schaffend. Hervorragend gelingen die fein gearbeiteten Rezitative. Am Ende bleibt Staunen – das Düstere nimmt gefangen, die Heiterkeit haben wir nicht vermisst.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Wilde Träume des bürgerlichen Unterbewusstseins

Was hat Arthur Schnitzlers „Traumnovelle“ mit der Oper „Don Giovanni“ von Wolfgang Amadeus Mozart zu tun? Im Gelsenkirchener Musiktheater derzeit eine ganze Menge. Der aus dem südhessischen Reinheim stammende Bühnen- und Kostümbildner Ben Baur, der sich zunehmend dem Regiefach zuwendet, deutet den nimmersatten Frauenhelden jetzt als finsteres Alter Ego seines Dieners Leporello, als morbide nächtliche Fantasie eines bürgerlichen Unterbewusstseins.

Viele Rezitative zwischen Don Giovanni und Leporello fallen dieser Sichtweise zum Opfer. Einige Arien schneidet Ben Baur heraus, um sie an anderer Stelle zu positionieren. Das ist durchaus machbar, ohne das Stück zu zerstören: Als Ausgangs- und Knotenpunkte der Handlung funktionieren die Arien dieser Oper eigentlich immer. Zudem hat sich Mozarts ebenso geniales wie mehrdeutiges „Dramma giocoso“ von Beginn an wenig um Opernkonventionen und Gattungsgrenzen geschert.

Das Geschehen auf der Bühne zu verstehen, dürfte freilich erhebliche Probleme bereiten, wenn im Vorfeld die Lektüre des Programmhefts unterbleibt. Schon während der Ouvertüre findet auf der Szene ein so munteres „Bäumchen wechsel Dich“-Spiel statt, dass man bald nicht mehr begreift, wer da alles wem und warum um den Hals fällt. Die komische Seite des Spiels bleibt wenig belichtet. Selbst Zerlina und Masetto, das naiv-burleske Bauernpaar, ringt um ein vertrauensvolles Leben zu zweit.

Die mit Totenmasken ausgestattete Statisterie soll vermitteln, dass diese Nacht mit dem Totentanz des Titelhelden endet, bevor es endlich Tag wird und der Spuk ein Ende hat. Warum aber muss Don Giovanni vor seinem Ende in das Brautkleid der Donna Elvira steigen? Ein seltsames Totenhemd für einen Super-Macho.
Baurs Lesart, wiewohl weit hergeholt, entfaltet gleichwohl Reize für den, der sich auf sie einlässt. Als magische Traumgestalt oder Ausgeburt einer überhitzten Fantasie lässt sich die mythische Titelgestalt, an deren rätselhafter Anziehungskraft sich Dichter, Denker und Philosophen abgearbeitet haben, vielleicht noch am ehesten begreifen. Elegant sind die Bühnenbilder, für die ebenfalls Ben Baur verantwortlich zeichnet.

Alles beginnt in einem mit Stuckaturen verzierten Salon mit eingezogenem Theatervorhang. Wenn diese Kulisse schließlich komplett Richtung Schnürboden gezogen wird, bleibt ein feierliches, von Kerzenleuchtern und Blumengestecken geschmücktes Spielfeld der Liebe und des Todes.
Das quirlige Ensemble des Musiktheaters (MiR) eilt dem Orchester zuweilen bedenklich davon, aber die teils erheblichen Unstimmigkeiten zwischen Graben und Bühne mögen auch dem Premierenfieber geschuldet sein. Piotr Prochera, von Statur und Stimmvolumen nicht der Größte, meistert die Titelpartie auf intelligente Weise. Er gibt „seinem“ Don Giovanni strizzihaften Charme und samtige Eleganz, die er bei passender Gelegenheit ins Forcierte und Brutale umschlagen lässt. Stimmlich überzeugend zeichnet er das Porträt eines Edelmanns mit sadistischen Zügen.

Der schwedische Bariton Urban Malmberg muss als Leporello eine Bass-Partie bewältigen, weshalb er sich im tiefen Register dementsprechend müht. Gleichwohl findet er passend gallige Töne für einen Diener, der seinen Herrn satt hat bis zum Überdruss.
Wunderbar besetzt sind die beiden Sopran-Partien: Alfia Kamalova bringt als Donna Anna lyrischen Schmelz und edle Dramatik zum leuchten, und Bele Kumberger ist eine Zerlina, die herrlich zwischen mädchenhafter Scheu und gewitzter Koketterie schwankt. Petra Schmidt gibt der Donna Elvira gehörigen Rache-Furor, in den sich zuweilen auch spitze oder verhärmte Töne mischen.

Die Partie des Masetto scheint Michael Dahmen perfekt zu liegen: Bei ihm verschmelzen stimmliche und schauspielerische Darstellung zu genau der Einheit, die Mozarts Figuren so ungeheuer lebendig macht. Dong-Won Seo gibt dem Komtur nachtschwarz drohende Wucht. Ibrahim Yesilay entwickelt als Don Ottavio tenoralen Schmelz, hat bei der Premiere aber das Pech, einmal fast komplett den Anschluss zum Orchester zu verlieren.
Die metaphysische Wucht des d-Moll, die im „Don Giovanni“ den Einbruch einer rächenden Instanz aus dem Jenseits markiert, will sich im Orchestergraben zunächst nicht recht einstellen. Die Neue Philharmonie Westfalen braucht eine ganze Weile Anlauf, bis sie sich in den rechten Esprit für Mozarts ebenso transparente wie anspruchsvolle Partitur hinein spielt. Nach der „Zauberflöte“ im Jahr 2009 hatte sich Chefdirigent Rasmus Baumann eben eher auf Riesenrösser des Repertoires konzentrierte – man denke nur an „Lady Macbeth von Mzensk“, „Die Frau ohne Schatten“ oder „Tristan und Isolde“. Der Offenbarungseid, dem Mozarts Werke für Sänger und Musiker gleich kommen, fällt in Gelsenkirchen vielleicht nicht immer brillant, aber doch vielversprechend aus.

Revierpassagen

Eine lange Reise durch die Nacht

Statt „Don Giovanni“ könnte Mozarts Oper am Musiktheater im Revier (MiR) auch „Leporello“ heißen. Wenn das nicht zu banal klänge. Der jeder Situation gewachsene ewige Diener, der so gern sein eigener Herr wäre, erweist sich im Finalsextett als heimlicher Sieger einer langen Reise durch die Nacht.
Im scharfen Gegenlicht eines Schattenspiels bei Sonnenaufgang führt er Donna Elvira, Don Giovannis Verflossene, als Braut heim. Das ist der endgültige Triumph moralinsaurer bürgerlicher Moral über die zügellose Triebkraft feudaler Libertinage. Mit seiner ausgiebig gefeierten Inszenierung gibt der 35-jährige Regie-Novize Ben Baur, der als Bühnenbildner schon an bedeutenden Häusern gearbeitet hat, seinen szenischen Einstand in Gelsenkirchen. Prägnanz statt Opulenz bestimmt sein Bühnenbild, Tristesse dagegen Uta Meenens Kostüme. Eine historisierende Bühne auf der Bühne dient im ersten Akt als Kulisse eines Kammerspiels verfahrener Beziehungskisten. Deren Turbulenzen werden schon zur Ouvertüre offenkundig.

Zum düsteren nächtlichen Totentanz gerinnt das Drama des verruchten Verführers. Den illustriert der Auftritt von Statisten als wandelnden Skeletten. Ein Regie-Einfall, der in endloser Wiederholung zu Tode geritten wird. Knisternde Erotik? Keine Spur davon. Ein Wechselspiel von Komik und Tragik in Mozarts Dramma giocoso nahelegt? Auf der Bühne mitnichten. Dafür umso ausgeprägter in der Musik.

Von Arthur Schnitzlers spukhafter „Traumnovelle“ in der kongenialen Verfilmung Stanley Kubricks in „Eyes wide shut“ hat sich Baur inspirieren lassen. Dessen traumwandlerisch suggestiver Alptraum zwischen Eros und Thanatos bleibt in seiner morbiden Totenfeier-Szenerie pure Behauptung. Ebenso wenig führt er einen anderen cineastischen Verweis aus: Der auf der Speisetafel dekorativ ausgebreitete Leichnam Don Giovannis erinnert an eine makabre Szene aus Peter Greenaways „Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber“. Statt packender Interaktion setzt Baur die großen musikalischen Nummern in Szene.

Gelsenkirchen kann diese Oper komplett aus dem eigenen Ensemble mit überwiegend leichten, jungen Stimmen besetzen. Piotr Prochera gibt den Don Giovanni als skrupellosen Verführer. Für ihn kommt diese Partie noch zu früh. An Farbe, Feuer und Volumen fehlt es nicht, aber vor allem in der verschenkten Champagner-Arie an geschmeidiger Vitalität. Urban Malmberg ist ein großartiger Leporello, Dong-Won Seo ein dämonischer Komtur, Michael Dahmen ein souveräner Masetto, Bele Kumberger eine allerliebste Zerlina, Alfia Kamalova eine koloraturgewandte, betont lyrische Donna Anna, Ibrahim Yesilay ein einschmeichelnder Ottavio und Petra Schmidt eine zeternde Donna Elvira. Rasmus Baumann setzt mit der Neuen Philharmonie Westfalen auf ein auffallend weiches, pulsierendes Klangbild und klare Konturen ohne unterschwelliges Brodeln. So apart wie pfiffig klingt seine Begleitung der Secco-Rezitative auf dem Hammerklavier.

Recklinghäuser Zeitung

Sinnlich und überzeugend

In einem Interview mit einer überregionalen Tageszeitung äußerte sich der Regisseur des Gelsenkirchener DON GIOVANNI, Ben Baur, dahingehend, dass ihm die Zeichnung der einzelnen handelnden Personen des Stückes als besonders wichtig erscheint und das die verschiedenen Gefühlsregungen vom Publikum auch als solche zu erkennen sind. Diesem selbst formulierten Anspruch an sich ist Baur in großen Teilen gerecht geworden. Das Publikum im voll besetzen Haus am Kennedyplatz feierte die Premiere einhellig und schloss in den Applaus auch Ben Baur und sein Regieteam mit ein.  

In dunklen Farben, Kostümen und Dekoration entwirft Ben Baur (Inszenierung und Bühnenbild) einen düsteren Handlungsverlauf, der sich, immer wieder unterbrochen von gleißendem Licht, erst am Ende, nach Giovannis Tanz in die Hölle erhellt und selbst dann noch die Protagonisten weiter im Dunkeln lässt.  Eine Inszenierung, die endlich mal wieder aus dem vollem schöpft, was Ausstattung, Kostüme und die hervorragende Lichtgestaltung (extra Lob an Mariella von Vequel-Westernach) betrifft. Dazu eine Personenregie wie man sie nicht alle Tage zu sehen bekommt. Viele Einfälle, viele logische Feinheiten und feine Anspielungen und dann der Höhepunkt, wenn Don Giovanni im Brautkleid auf dem festlichen gedeckten Tisch mit seinem Gast aus dem Totenreich den finalen Tanz tanzt. Mich hat Ben Baur überzeugt!
Stilvolle Kulissen in denen die Darsteller in ebenso adäquaten Kostümen (Uta Meenen) ihre jeweiligen individuellen Schicksale durchleben, sich treffen, sich verlieren und sich immer wieder finden. Wie  Trabanten kreisen sie um einen sonnenlosen, dunklen Planeten herum. Und dieser Planet ist Don Giovanni.

Regisseur Baur lässt seinen Giovanni einen beeindruckend fiesen und charakterlosen Frauenheld sein, mit großem Ego und wenig Skrupel und sehr viel Machogehabe. Das Donna Elvira da ab und an wankelmütig wird, ist fast nachzuvollziehen. 
Musikalisch ist dem MiR ein großer Wurf gelungen. Sämtliche Partien dieser Mozartoper sind mit Sängerinnen und Sängern des Gelsenkirchener Ensemble besetzt. Und wie!

Piotr Prochera ist ein Don Giovanni wie ihn sich viele Häuser nur wünschen können. Gelsenkirchen hat ihn. Er spielt einen außerordentlich männlichen Herzensbrecher, meistens ohne Hemd und dazu noch sehr attraktiv. Und er singt diese Baritonpartie kräftig angelegt, mit viel stimmlicher Kraft, und setzt seine Glanzpunkte insbesondere im zweiten Akt. Und da vor allem im großartig gesungenen und vor allem gespielten Finale.  Für mich ist Prochera derzeit der Don Giovanni des Reviers.
Den Don Ottavio sang Gelsenkirchens junger Tenor Ibrahim Yesilay. Auch er begeisterte auf ganzer Linie. Während schon die im ersten Akt gesungene Arie  „Dalla sua pace la mia dipende“ das Publikum berührte, wusste Yesilay dann im zweiten Akt mit der großen Arie „Il mio tesoro intanto“ restlos zu überzeugen. Mit Yesilay hat das Musiktheater im Revier einen ganz besonders talentierten Sänger in seinen Reihen, der dies gestern wieder einmal überzeugend unter Beweis stellen konnte. 
Petra Schmidt als Donna Elvira ist einfach ein Opernerlebnis. Wie sie die ständig weinende und klagende Verzweifelte spielt und wie sie ihr Stimme verleiht ist großartig. Ihre große Arie im zweiten Akt „Mi tradi quell’alma ingrata“ wird zu einem der Höhepunkte der gesamten Aufführung. Das gilt auch in ähnlicher Weise für die Donna Anna der wieder einmal glänzenden Alfia Kamalova, deren beseeltes und innig vorgetragenes „Non mi dir“ in ganz besonderer Erinnerung bleibt.  

Urban Malmberg gab dem Diener Don Giovannis, Leporello, komödiantisches und ironisches Profil ohne dabei zu überziehen. Herrlich seine Registerarie mit der Aufzählung der vielen Amouren des Don Giovanni. Dem Komtur verlieh der Bassist Dong-Won Seo mit tiefer Grabesstimmer dämonische Kraft und überzeugendes Profil. Darstellerisch dem Teufel ähnelnd, der seine zum Tode Auserwählten selbst „tänzerisch“ in Empfang nimmt. 
Bele Kumberger ist eine zauberhafte Zerlina. Stimmlich wie darstellerisch eine fast schon ideale Besetzung für diese Partie. Die Rolle des Masetto, dem so rasend eifersüchtigen Bräutigam der Zerlina, ist mit dem Bariton Michael Dahmen besetzt. Und der macht daraus ein ganz besonderes Glanzstück. Sängerisch wie schauspielerisch. Das geht einfach nicht besser – chapéu! Die musikalische Leitung des Abends lag in den Händen des Gelsenkirchener GMD Rasmus Baumann. Er führte die Neue Philharmonie Westfalen souverän, gefühlvoll und stellenweise packend durch die Mozartpartitur. Großer Applaus des Publikums für das Orchester und seinen Dirigenten.

Applaus ebenso auch für Chor und Statisterie des MiR.
Sehenswert, musikalisch hochklassig und packend, erotisch und sinnlich. Das ist der DON GIOVANNI im Musiktheater im Revier.

Das Opernmagazin

Ein Fest für's Auge

BEN BAUERs Ausstattung ist ein Fest für’s Auge, vor allem nach der Pause, wo auf der weiten, unbegrenzten Szene vornehmes Mobiliar zu sehen ist, dazu kleine Säulenpodeste mit üppigen Blumenarrangements sowie ausladende Kerzenleuchter. Bildästhetisch umwerfend. Und alle Personen der Oper sind komplett versammelt. Hochzogen die Wandeinkleidung, welche im 1. Akt einen historisch stilvollen Raum bildet und mit einem Riesenvorhang Bühnenambiente imaginiert. Mozarts „dramma giocoso“ als Theater auf dem Theater? Und während noch die Ouvertüre das Sagen hat, sieht man Leporello eingeknickt mit dem Rücken zum Publikum gewandt stehen, mit einer Pistole an der Schläfe. Warum will sich der Mann um Gottes Willen erschießen? Giovanni, von der frackähnlichen Kleidung her (UTA MEENEN) sein Alter Ego, hindert ihn jedoch daran und rettet sich damit auch selber. Leporellos nörglerische Worte „Ich will ein feiner Herr sein und nicht länger dienen“ (so die Originaltextübersetzung im Booklet zur CD-Aufnahme von Teodor Currentzis) werden hier mit tiefenpsychologischer Bedeutung angereichert.

Bevor man jedoch dies alles sieht, verkündet eine Textprojektion auf den Vorhang: „In allen Wesen, die ich liebte, habe ich immer nur dich gesucht.“ Dieser Satz stammt aus Arthur Schnitzlers „Traumnovelle“, was aber nur eruierbar wird, wenn man zuvor den Einführungstext im Programmheft gelesen hat. Sonst nämlich muss man einigermaßen konsterniert auf die Idee Ben Baurs (jetzt in seiner Funktion als Regisseur angesprochen) reagieren, das Finale als fröhliche Hochzeit von Donna Elvira und Leporello (!) zu zeigen, bei welcher der Titelheld totenstarr auf der Festtafel liegt.

Was passiert in der inzwischen fast hundertjährigen Novelle? Ein glücklich verheiratetes Paar erlebt in Traumereignissen, dass sein (auch erotisch) wohlgeordnetes Leben ein mitnichten ungefährdetes ist. Mann und Frau begegnen Personen, welche eine u.U. neue und idealere Beziehung signalisieren. Wenn sieben Jahre später in „Arabella“ verlautet, dass es einen „Richtigen gibt auf dieser Welt“ (jetzt wäre zu ergänzen: die Richtige), wird diese Sehnsuchtsbehauptung nunmehr ad absurdum geführt. Jede auch noch so gesichert scheinende Beziehung wird prinzipiell als gefährdet ausgegeben, bewegt sich ständig auf des Messers Schneide. Ein „Glück, das ohne Reu“ („Lohengrin“) gibt es nicht, ist bloße Utopie. Auch das „Liebespaar“ Elvira/Leporello wird sich im Laufe künftiger gemeinsamer Jahre wohl noch etwas umschauen müssen.
Baur legt viele interpretatorische Leimruten aus. Seine intelligente, mit immer wieder auftauchenden Leichenfiguren leicht verdüsterte Inszenierung wirkt ungeachtet einiger unauflösbarer, geheimnisvoller Anspielungen gut nachvollziehbar, sorgt für permanentes Kribbelgefühl und regt zu ständigem Nachinnen an. Unmöglich, alle raffinierten Details aufzuzählen. Als Schlüsselszene darf aber wohl „Crudel“/„Non mir dir“ angesprochen werden. Diese Szene wird in Gelsenkirchen vorgezogen und ist keine Liebeserklärung Donna Annas an Ottavio, sondern an Giovanni, welcher ihr hier – seiner selbst offenbar nicht mehr mächtig – zu Füßen liegt. Eine Begegnung, welche die seelisch unterschwelligen Erlebnisse bei Schnitzler nachzubilden scheint. Mit „Rosenkavalier“-Worten: „Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein.“ Dass Don Ottavio nicht “der Richtige“ für Donna Anna ist, macht diese auch bei anderer Gelegenheit unmissverständlich deutlich. 
So hatte sie zu Beginn einen Kuss verweigert und streut nun die ihr an der Leiche des Vaters überreichten Blumen mitleidslos auf den Boden. Der Zuschauer wird aus der Aufführung mit viel Aufregung/Anregung entlassen, freilich auch mit Irritationen. Weiteres Nachsinnen ist Pflicht.
Die Ouvertüre brodelt und flammt bei RASMUS BAUMAN und der NEUEN PHILHARMONIE WESTFALEN noch nicht so ganz, doch später wird das dramatische Potential der Musik voll ausgereizt. Platz für Mozart-Wonnen der leiseren Art bleibt dennoch zur Genüge.

Bei den Sängern ist zunächst auf den 27jährigen türkischen Tenor IBRAHIM YESILAY zu sprechen zu kommen. An der Deutschen Oper am Rhein begann er mit sogenannten „Wurzen“, wird im kommenden Jahr dort aber auch den Ernesto verkörpern (die Düsseldorfer Villazon-Inszenierung des „Don Pasquale“ hatte zeitgleich mit Gelsenkirchens „Giovanni“ Premiere). Am Musiktheater im Revier fiel er besonders günstig als Prologus in Brittens „Turn of he Screw“ sowie in Nino Rotas „Florentiner Hut“ auf. Lyrisch schlank im Singen, nicht ganz so schlank in der äußeren Erscheinung, ist sein Ottavio eine „rechtes Mannsbild“, nach dem sich Donna Anna eigentlich alle Finger ablecken müsste. Trotz etwas vager Koloraturen in „Il mio tesoro intanto“ ein großartiges Rollenporträt, dazu darstellerisch temperamentvoll.
Bei der wunderbaren ALFIA KAMALOVA gibt es wiederum leichte Abstriche hinsichtlich der Intonation zu machen. Aber das war wohl primär Abendform bei der Premiere. Stimme und Persönlichkeit der Sängerin setzen sich jedoch wieder einmal markant durch. Auch PETRA SCHMIDTs impulsive, manchmal direkt rasende Donna Elvira ist first class. Mit den pausenlos kaum zu bewältigenden Läufen in „Mi tradi“ geht sie, unterstützt vom Dirigenten, sehr geschickt um. Liebhaben muss man das Duo BELE KUMBERGER/MICHAEL DAHMEN (Zerlina/Masetto). URBAN MALMBERG gibt mit immer noch viel Bariton-Power einen nicht mehr ganz jungen Leporello (was im Rahmen der Inszenierung durchaus stimmig wirkt), DONG-WON SEO einen phonstarken Komtur. Sein Darsteller-Double ist hingegen ein gebeugter Greis, zu einem Duell (1. Akt) gar nicht mehr fähig. Als ständig präsente Leiche steigert er die beklommene Atmosphäre des Albtraum-Geschehens.

Und der Titelheld? PIOTR PROCHERA kann es sich leisten, viele Szenen mit entblößtem Oberkörper zu spielen, was die erotische Komponente der Inszenierung unterstreicht. Procheras viriler Bariton besitzt autoritative Kraft, vokale Feingespinste sind seine Sache weniger. Aber sein Giovanni wirkt absolut passgenau.

Neuer Merker

Die Oper aller Opern

Eines kann man Regisseur Ben Baur sicherlich nicht vorwerfen: Dass er nicht mutig an die „Oper aller Opern“ herangegangen sei. Über Don Giovanni ist schon viel erzählt worden, aber die Rahmenhandlung, die Baur und seinem Dramaturgen Stephan Steinmetz eingefallen ist, gibt eine interessante Grundlage her.

Am Vorabend seiner Hochzeit bekommt ein Bräutigam ein „Prae-Hochzeitstrauma“ oder wie man salopp sagen könnte: kalte Füße. Der Bräutigam heißt Leporello, und sein Alter Ego Don Giovanni führt in durch eine Nacht der Freiheit und Erkenntnis, die ihm vor Augen halten soll, was er gewinnt oder auch verliert, wenn er am nächsten Tag heiratet. So weit, so gut. Im ersten Akt geht das Konzept auch noch relativ gut auf, auch wenn der Tod von Donna Annas Vater irgendwie nicht zu Don Giovannis Lasten geht und auch gar nicht in die Handlung passt. Das ist immer das große Problem bei symbolhaften Inszenierungen. Sie erschließen sich nicht immer.  Deutlich gezeichnet dagegen werden die Charaktere der drei Damen, Donna Anna, Donna Elvira und Zerlina. Mal abstoßend, mal klammernd, mal devot, mal berechnend – jede in einer anderen Intensität und jede mit einem passenden männlichen Gegenpart dazu. Problematisch bleibt im ersten Akt, dass man nie genau weiß, ob Don Giovanni eine reale Person oder nur als Verführer Leporellos anwesend ist. Auch die Eingriffe in die Rezitative helfen da nicht wirklich weiter. Klarer umrissen bleibt der von Baur entworfene Hochzeitssaal, der im Licht von Mariella von Vequel-Westernach seine Atmosphäre wie ein Chamäleon ändert. Diese Lichtregie bringt besondere Momente mit sich. Der Hochzeitsrahmen lässt Kostümbildernerin Uta Meenen nicht viel Spielraum für Experimente. Aber ihre Hochzeitsmode ist ansehnlich: Braut-, Abend- und Unterkleider bei den Damen, bei den Herren ist vom Frack bis zum Sakko alles vertreten. Insgesamt ein sehr schöner Stil.

Zum Finale des ersten Aktes, wenn sich Don Giovanni und Leporello über die Moral hinwegsetzen, wird die Schwerkraft des Saales aufgehoben. Für den zweiten Akt bleibt das Chaos. Die Requisiten aus Leuchtern, Tischen, Stühlen, Blumen stehen kreuz und quer. Irgendwo liegt auch der alte Statist, der den Komtur spielt, auf dem Tisch. Die Eingriffe, die Baur nun in der Abfolge der Arien und Ensembles vornimmt, sind überflüssig. Donna Annas Non mi dir als Antwort auf Don Giovannis Canzonetta. Dessen Intermezzo Meta di voi qua vadano passt nicht in die Handlung und wird kurzerhand gestrichen. Il mio tesoro wird ebenfalls nach vorne gezogen und so weiter. Und man fragt sich nur noch: Warum? Man hat das Gefühl, dass Baur seinen Hochzeitsvorabend mit Gewalt irgendwie auf die Oper verpflanzen will und leider geht die Auflösung nach Giovannis Tod auch völlig daneben, weil trotz leicht abgeänderter Übertitel immer noch der italienische Originaltext gesungen wird. Während in diesem psychologischen Konzept die Oper nach und nach auf der Strecke bleibt, halten sich Sänger und Instrumentalisten ganz an den Komponisten. Rasmus Baumann am Pult trägt die ganzen Striche und Umformungen der Regie zwar mit, achtet aber ansonsten darauf, dass Mozart in all seiner Pracht und deren Facetten erstrahlt. Die Rezitative begleitet er selbst fantasievoll am Hammerklavier, die Übergänge zu den Einsätzen der Neuen Philharmonie Westfalen gelingen sehr gut. Das Orchester spielt sehr konzentriert, aber vor allem sehr engagiert. Sein wunderbarer, warmer Klang erinnert an den der Wiener Philharmoniker zu ihren besten Zeiten. Bei den Details darf hingehört werden: Die kichernden Achtel der Holzbläser und Streicher gegen den Stolz der Blechbläser in der Registerarie beispielsweise – das ist schon genial umgesetzt. Der von Alexander Eberle einstudierte Chor darf leider nicht in Erscheinung treten, macht aber aus dem Orchestergraben heraus einen guten Job. Besonders die Herren heizen bei der Höllenfahrt dem Titelhelden so richtig ein. 

Und der ist vokal schon sehr robust gebaut und gibt dem Verführer markante Virilität, passend zu seiner Darstellung eines bösen Eros. Piotr Prochera findet aber auch immer wieder zu eleganter Leichtigkeit, wie zum Beispiel in der leicht prickelnden Champagnerarie. Er führt ein Ensemble an, das zwar nicht lupenrein, aber doch mit einer durchgängigen Leistung aufwartet. Nur zum Ende hin lässt die Konzentration etwas nach und die Fehleinsätze häufen sich. Urban Malmberg setzt seine nicht mehr taufrische Stimme, gepaart mit einer linkisch-steifen Darstellung, zu einem leicht kauzigen Leporello ein, der seine Stärken in den Feinheiten hat. Alfia Kamalovas wunderschönes Timbre ist nach wie vor unverkennbar, ihre lyrische Donna Anna ist daher auch in Ensembles gut vernehmbar. Was ihr an Größe in der Stimme fehlt, macht sie mit Feingefühl und Ausdruck mehr als wett. Passend zu ihr ist mit Petra Schmidt die Donna Elvira dramatischer besetzt, die allerdings Mühe hat, ihre unruhige Höhe zu bändigen. Der warme Klang ihrer Mittellage und ihre weiten Bögen überzeugen. Bele Krumberger ist dank Stimme und Erscheinung eine schöne Zerlina. Die Intonation der Höhe ihres silbernen Soprans ist nicht immer auf dem Punkt. Mit Ibrahim Yesilay hat das Musiktheater im Revier einen sehr starken Don Ottavio an Bord, der sowohl schön männlich als auch sehr sensibel singen kann – eine leider sehr seltene Kombination in dieser Rolle. 

Dong-Won Seo ist weniger der Komtur, den ein Statist spielt, sondern vielmehr das Prinzip des Todes. Unterstützt durch eine Stimmverstärkung wird seine zweite Begegnung mit Don Giovanni zu einem echten Showdown. Last but not least: Michael Dahmen zeigt, was man aus der kleinen Rolle des Masetto herausholen kann, wenn man auch hier Vollgas gibt und die Feinheiten der Partie ebenso auskostet wie den szenischen Einsatz. Hier steht der nächste Don Giovanni in den Startlöchern. Und das Publikum honoriert seinen Einsatz mit vielen Bravi – ungewöhnlich für diese Rolle. Überhaupt werden Sänger und Musiker für ihren schönen Mozart-Abend belohnt. Das Regieteam wird zur Kenntnis genommen. Keine Buh-Rufe, kaum Bravo-Rufe – das Publikum bleibt neutral. Trotz vieler Kürzungen ist es ein langer Abend. Dementsprechend müde wirken die Zuschauer, von denen einige sehr unruhig während der Vorstellung sind, und der Applaus endet relativ schnell.

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