2024-25

singing

opera

Track 3

Track 4

Track 1

Track 2

Lo zio Vezinet

Bühne

Kostüm

Dramaturgie

Elena

Baronessa di Champigny

Licht

Fadinard

Felice

Musikalische Leitung

Chor

Emilio

Inszenierung

Beaupertuis

Un caporale

La modista

Nonancourt

Achille di Rosalba, Una guardia

Anaide

Der Florentiner Hut

Großes Haus

2016-17

Nino Rota und der Florentiner Hut

Der italienische Komponist Nino Rota (1911-79) verdankt seinen Weltruf den über hundert genialen Filmmusiken, die er für Regisseure wie Fellini (La dolce vita), Visconti oder Coppola (Der Pate) schrieb. Von seinen zehn Opern wurde dagegen nur eine wirklich wahrgenommen: „Der Florentiner Hut“ (komponiert 1945, uraufgeführt 1955).

Im Gelsenkirchener Musiktheater im Revier feierte das buffoneske, chaotisch turbulente Stück eine vom Publikum begeistert aufgenommene Premiere: zwei Liebespaare geraten in Verruf und in Streit um ein Hochzeitsgeschenk, um einen strohgelben Florentiner Hut, der verschwunden ist - und erst zum Ende hin stellt sich heraus, dass ihn ein Pferd gefressen hat.
In den Streit ist schließlich die ganze Hochzeitsgesellschaft verwickelt, ohne eigentlich zu wissen warum, und so erlebt man ein Durcheinander, das an unsinnigen Slapsticks kaum mehr zu überbieten ist. Und das Unglaubliche daran ist, dass Nino Rota das tatsächlich komponiert hat - die Musik provoziert ein Wechselbad der Stile: klassische Opera buffa, italienischer Verismo, Operettenklänge und Jazzharmonien a la Gershwin laufen kaleidoskopartig ineinander - und Dirigent Thomas Rimes, die Philharmonie Westfalen, das Regieteam Sonja Trebes, Dirk Becker, Jula Reindell wie auch das große Solisten- und Chorensemble haben es optimal verstanden, dieses herrlich unsinnige Durcheinander zu gestalten und aus einer Bagatelle ein Welttheater zu machen. 

Wer das MiR in dieser Spielzeit neu besucht, wird zudem mit Staunen zu hören bekommen, dass der Bühnen- und Orchesterraum durch seinen Umbau eine besondere akustische Qualität gewonnen hat.

Ruhr-Nachrichten

Amüsantes Chaos im liebevoll gezeichneten Bühnenambiente

Gleich vorweg: Diese Oper gehört ins Repertoire jeden Opernhauses. Sie ist nicht nur richtig gut durch-komponiert, sondern erträgt sich recht kurzweilig binnen zweier fröhlicher Stunden, vor allem auch durch die spritzig witzige Handlungs-Vorlage des Originals vom großen französischen Lustspieldichter Eugène Labiche (1815-1888) - der einer der beliebtesten Theaterschreiber seiner Zeit war.
Apercu für die Filmfreunde: Bis heute gibt es sechs Verfilmungen. Die erste war 1928 ein Stummfilm - Regie: René Clair, der sie im selben Jahr gleich noch einmal schon mit Ton abdrehte; diese spätere Version hieß Die beiden Schüchternen. 1939 gab es den "Florentiner Hut" dann als Tonfilm von Wolfgang Liebeneiner mit Heinz Rühmann. 1943 erschien Les deux timides (Regie: Yves Allégret), 1967 verfilmte Kurt Wilhelm das Stück und dann gab es noch eine 1971er Version Slaměný klobouk des berühmten tschechischen Filmregisseurs Oldřich Lipský. Persönlicher Filmtipp des Rezensenten, weil immer noch erhältlich, ist die Version von 1939 mit Heinz Rühmann.
1945 machte der große Filmmusik-Komponist Nino Rota (1911-1971), der für seine rund 150 tollen und legendären Filmmusiken (u.v.a. Der Pate, La Strada, Krieg & Frieden, La dolce Vita, Der Leopard, Casanova, Tod auf dem Nil...) leider nie einen hochverdienten Oscar bekam, daraus eine durchaus hörens- und sehenswerte Oper, die wg. der Kriegswirren erst 1955 im Teatro Massimo in Palermo das erste Mal auf einem Opern-Spielplan erschien.
Rota gelang es ausgezeichnet, die sich weitgehend aus der traditionellen, situationsbedingten Komik des Vaudevilles bedienende, Theatervorlage zusammen mit Ernesta Rivaldi in ein Opernlibretto zu verwandeln; die Noten waren für ein Klavier-Wunderkind wie Nino Rota, der auch diverse andere klassiche Werke - darunter 12 Opern - zu Partitur gebracht hat, keine allzu schwere Aufgabe, hatte er doch auch Komposition und Dirigieren erfolgreich studiert. 
Regisseurin Sonja Trebes hat für die Gelsenkirchener Produktion ganz großartige und aufwendige Arbeit geleistet. Sie jagt die Hochzeitsgesellschaft (was für wunderbare Kostüme hat Jula Reindell da gezaubert), die das wesentliche dynamaische Element auch der Komödie Labiches darstellt, kreuz und quer über die herrlich glossierte Bühne von Dirk Becker.

Die unfreiwillige Wandertruppe - immer auf den Spuren des herrlich singenden Bräutigams (Ibrahim Yesilay ist eine Entdeckung!) hastet über die wechselnden Szenarien und durch die burlesken Szenen, daß es eine wahre Freude ist. Eigentlich ist die Handlung so unsinnig wie planlos und vollkommen blödsinnig, aber so köstlich arrangiert, daß sie stets aufs Neue mit situativer Komik und Originalität auch den heutigen Theaterbesucher noch pläsiert.

Die Sippe um den hier nicht als Baumzüchter, sondern Mafia Boss dargestellten Altvatter Nonancourt (wunderbar in Stimme und Action: Joachim G. Maaß), ist heuer eine hoch-sympathisch slapstickende Gangstertruppe, die im Stil der wunderbaren alten Blake Edwards Filme, keine falsche Tür, keine sinnlose Spur und kein Fettnäpfchen zur Freude des Publikums auslässt.
Aus Spoilergründen erspare ich es mir hier den völlig absurden Inhalt wiederzugeben, denn ein wesentliches Moment der Zuschauerfreuden ist eben die Überraschung, der unerwartete Gag und der verwegene perplexe Handlungsfaden. Lassen Sie sich überraschen und setzen sich bitte so, daß die textreichen Übertitel ohne Nackenstarre lesbar sind. Eine große Opern-Gaudi wird Sie belohnen.
Wunderbar tragendes Moment der Produktion sind, der mal wieder phänomenal agierende (und singende!) Opern- und Extrachor des MiR, der vom, aus Essen nach Gelsenkirchen gewechselten, neuen Chorleiter Alexander Eberle bravourös vorbereitet wurde.
Das komplette Ensemble (wir sprechen über 16 Solisten) passte sich so lustvoll agierend wie gut singend dem Regiekonzept an, und die Neue Philharmonie Westfalen unter der Leitung von Thomas Rimes spielt mit champagnerfröhlichem Esprit auf.
Das Stück hat Charme und die Inszenierung ist aufwendig und mit großem Herz fürs Komödiantische fantasiereich realisiert. Ein Abend der Freude, eine Opera Comic mit Stil und Stilmix im traditionellen Sinne, die auch musikalisch mit ihren Momenten, die an Offenbach, Rossini, Wolf-Ferrari, Bizet, Verdi und Puccini gelegentlich erinnern, höchst ohrenfreundlich genießbar ist.
Die dringende Empfehlung des OPERNFREUNDs lautet daher: Bitte unbedingt hinfahren, verehrte Gelsenkirchener Musiktheater-Freunde und all Ihr fröhlichen Opern-Fans aus dem großen "Kohlenpott"-Umland ;-). Das Risiko, welches man am Haus mit dieser unentdeckten Opernrarität eingegangen ist, muss belohnt werden. Es lohnt sich wirklich...

Der Opernfreund

Italienisch für Liebhaber

Durch seine über 150 Filmmusiken, darunter Fellinis „La Strada“ und „Dolce Vita“, Viscontis „Leopard“ und Coppolas „Pate“ ist Nino Rota (1911-79) vermutlich einer der weltweit bekanntesten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Dass er auch für die Opernbühne komponierte, ist heute weitgehend in Vergessenheit geraten. 1944/45 entstand „Der Florentinerhut“ nach einer seinerzeit populären französischen Salonkomödie von Eugène Labiche, die 1928 von Rene Clair und 1939 von Wolfgang Liebeneiner (mit Heinz Rühmann) auch verfilmt wurde.

Das titelgebende Utensil wird von einem Pferd gefressen, dessen Besitzer eigentlich am selben Tag heiraten will, was er nach diversen absurden, durch Versuche zur Wiederbeschaffung der Kopfbedeckung ausgelösten Verwicklungen schließlich auch darf. Rota hat hierfür gut zwei Stunden Musik geschrieben, die sich an nahezu der kompletten Musikgeschichte gütlich tun - vor allem an Mozart und Puccini, aber auch Monteverdi, Wagner, Rossini und Bizet bekommen immer wieder ihr Fett weg. Dabei gebricht es Rota keinesfalls an eigenen Kompositionseinfällen. Er nutzt die Technik des Zitierens, um die Komödienmechanik zu etablieren und durchzuführen, vor allem aber als erzählerisches Distanzmittel, schaut so von oben auf seine Figuren, ohne sie je zu denunzieren. Das Ergebnis ist sicher kein Stück für die Ewigkeit, aber durchaus eins für einen beschwingten Abend auf ordentlichem Niveau.

Nicht nur, aber besonders im Musiktheater gilt: Komödie kann nur spielen, wer Komödie spielen kann. Das Musiktheater im Revier kann dieses Stück spielen. Sonja Trebes bereichert die Handlung um viele kleine und große Gags, die sich aber nie vor die souverän erzählte Story stellen. Vor allem aber führt sie den oft individualisierten Chor und das ungeheuer spielfreudige Ensemble zu geradezu entfesselter Körperlichkeit. Das Timing ist bestrahlt, selbst die Slapstickelemente gleiten nie ins Nirwana uninteressanter Belanglosigkeit ab. Alles ist geerdete Lebensfreude. Nostalgisch denkt man an italienische Komödien der 50er, in denen Sophia Loren als over-the-top-Vollweib durch Neapels Straßen stiefelt. Dirk Becker hat mit gar nicht mal großem Aufwand eine Bühne gebaut, die die vielen unterschiedlichen Schauplätze mühelos in Theaterräume verwandelt, ohne je in die Realismusfalle zu tappen. Zusätzlich zieht er scheinbar mühelos etliche nette Special Effects aus dem Ausstattungs-Hut. Auch die Formen und Farben der Kostüme von Julia Reindell haben ihre ganz eigene, fröhliche Magie und ordnen sich doch der Erzählung unter. Selbst die etwas verschrobene Idee des Intendanten Michael Schulz, die Exposition mit dem an deutschen Bühnen noch nie gespielten musikalischen Sketch „die Fahrschule“ zu unterfüttern, weil jener 1959, im Eröffnungsjahr des MIR, uraufgeführt wurde, stellt das Regieteam nicht vor unlösbare Probleme.

Dass dieser ungewöhnliche Abend so schwerelos unterhaltsam gerät, liegt natürlich auch am Dirigenten Thomas Rimes, der die Neue Philharmonie Westfalen während der „Fahrschule“ noch auf die für diese Partitur notwendige Eleganz, auf den notwendig funkelnden, nie zu lauten Esprit einzuschwören scheint. Ab der eigentlichen Ouvertüre fließen die vielen kleinen Klangeffekte und melodischen Einfälle wie selbstverständlich ineinander, lächelt die Zitatenmaschine unwiderstehlich charmant, in dieser Disziplin noch übertroffen vom, von Hausneuling Ibrahim Yesilay mit flexiblem und höhenstarkem Tenor angeführten, gastlosen Ensemble. Das fantastische Engagement aller Beteiligten an diesem Abend ist mit Worten schwer beschreibbar. Besonders begeistert, wie bewusst hier mit der italienischen Sprache umgegangen wird. Die gewaltigen, oft in Parlandoform unters Volk zu bringenden Textmassen werden auf eine Weise bewusst und wortverständlich musikalisch artikuliert, wie ich das auf einer deutschen Bühne in italienischer Sprache noch nie vernommen habe. Einziges Manko: das Premierenpublikum hätte beim Schlussapplaus durchaus ein wenig mehr ausrasten dürfen.

Die Deutsche Bühne

Ein Opern-Slapstick-Spaß

Hut ab! Das Musiktheater im Revier wagt sich an einen Stoff, den nur wenige Bühnen auf den Spielplan setzen und gibt mit der überdrehten Salon-Komödie „Der Florentiner Hut“ und der Mini-Oper „Die Fahrschule“ Vollgas. Trotz überschäumender Spielfreude und musikalischem Esprit bleibt die Oper von Nino Rota (1911-1979) am Ende aber auch in Gelsenkirchen das, was sie ist: eine hübsch angestaubte Klamotte mit hohem Unterhaltungswert.

Wer mit großen Operndramen nichts am Hut hat, kommt beim „Florentiner“ durchaus auf seine Kosten. Die Geschichte ist aberwitzig und verrückt, die Musik mit ihren Anklängen an Verdi, Rossini und Pucchini süffig und voller Esprit, Bühne (Dirk Becker) und Kostüme (Julia Reindell) eine Augenweide. Am Musiktheater gerät die Umsetzung der Opera buffa durch Regisseurin Sonja Trebes zu einer rasanten szenischen und musikalischen Spritztour, der sich auch der kaum entziehen kann, der noch vergeblich nach Tiefgang gründelt.

An Monsieur Fadinard klebt das Pech schon im deftigen Prolog „Die Fahrschule“, die das Opernhaus als deutsche Erstaufführung zeigt. Zwischen Kupplung, Gas und Bremse vernascht der Casanova seine lüsterne Schülerin und wird daraufhin vom empörten Vater zur Hochzeit gezwungen.

Ideenreich gelingt der Übergang zur „Hut“-Oper, wenn das Personal in Text und Bildern wie in einem alten Kino-Schinken vorgestellt wird. Eine Hommage an den Italiener Nino Rota, der die Oper 1945 nach der Farce von Eugéne Labiche (1851) komponierte, der aber vor allem durch seine Filmmusik Weltruhm erlangte. Soundtracks zu „La Strada“ oder „Der Pate“ stammen aus seiner Feder.

Der Opern-Slapstick-Spaß kreist um einen Strohhut, den die verheiratete Anaida (Anke Sieloff brillant als verwirrte Grande Dame) während eines Techtelmechtels ins Gebüsch geworfen hatte und den das Pferd des Bräutigams gefressen hat. Ihr Liebhaber Emilio (Piotr Prochera) fordert Ersatz ein, um den eifersüchtigen Gatten (wunderbar trottelig Urban Malmberg) nicht auf den Plan zu rufen. Fadinard, den der charmante Tenor Ibrahim Yesilay, eine echte Entdeckung, beweglich und sicher singt, rast samt Braut Helena (herrlich verhuscht und stimmlich hervorragend Bele Kumberger) und mafiöser Hochzeitsgesellschaft in einer Odyssee dem Hut hinterher. Mit William Saetre als Onkel Vézinet, Joachim G. Maaß als billiger Brautvater und Noriko Ogawa-Yatake als schrille Baronessa gelingen komödiantische Bestbesetzungen.

Eine ausgezeichnete Ensembleleistung, die engagierte Neue Philharmonie Westfalen unter Thomas Rimes und der spielfreudige Opernchor (einstudiert von Alexander Eberle) eingeschlossen. „Der Florentiner“, tatsächlich ein alter Hut, aber in Gelsenkirchen sitzt er!

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Die Jagd nach dem Hut-Glück

Für eine Verfilmung eignet sich Eugène Labiches Komödie Der Florentiner Hut (1851) bestens. Die Orte wechseln rasend schnell, die Schauspieler stolpern von einer Situationsfalle in die nächste, das Aktionstempo diktiert Milieu und Unterhaltung. Auf der Bühne wird das schwieriger, wenn Musik hinzu kommt, wenn die Akteure singen (und dadurch die Rasanz verlangsamen), wenn die darstellerischen Möglichkeiten nicht kongruent sind mit den Anforderungen an die Charaktere dieser Operette. Oder einer musikalischen Farce. Oder einer Vaudeville mit viel ariosem Pomp. Also: Gelsenkirchen wagte es trotzdem, mit seinem Ensemble das Labiche-Stück, durch die Musik des Italieners Nino Rota geadelt, auf die Bretter zu hieven. Die Einschränkungen – siehe oben – blieben. Das nicht voll besetzte Große Haus (galt das Theater nicht einmal als Operettenhochburg?) feierte dennoch die von Sonja Trebes klamaukig inszenierte und von Thomas Rimes musikalisch bestens auf Trab gehaltene Aufführung.

Apropos Trab: Ein Gaul (längst vom Auto abgelöst!?) trägt eigentlich die Schuld, dass der Plot überhaupt komisch und absurd ablaufen kann: Das Pferd schnappt nach Heu und erwischt einen Strohhut, eben den „Florentiner“. Der gehört einer verheirateten Frau, die sich ein Schäferstündchen im Park erlaubt. Um nach Hause zurückkehren zu können, braucht sie unbedingt ihren Hut zurück… Und schon rollt die Musikkomödie routiniert mit Slapstick und abenteuerlichen Stationen ab. Der geile Gockel Fadinard (Ibrahim Yesilay), der mal zwischen seinen Liebschaften schnell noch heiratet, sucht den geraubten Hut: bei der Baronesse, bei Partys, bei Freunden. Aber alle Bemühungen scheitern. Bis zum Happyend alle merken, der gesuchte „Florentiner“ stand die ganze Zeit unbeachtet in der Ecke zuhause.
Vorangestellt wurde in Gelsenkirchen ein Mini-Musikstückchen: Die Fahrschule, in der der liebestolle „Held“ jungen naiven oder auch schon gereiften Damen die Geheimnisse von Gasgeben, Lenken und Bremsen auf vier Rädern beibringen soll. Doch die Gesellschaft landet immer im Bett… Hose runter, Hose rauf – das ist die Begleitmusik dieses 10-Minuten-Spaßes, der erstmals von einer deutschen Bühne gespielt wurde.

Alle machten bei dem scheinbar in Paris, aber doch eher in Italien präsenten Jux mit charakterlichem Eifer und schönen Tönen mit: Ibrahim Yesilay, der neue Lyriktenor am MiR, der seltsam schwankend zwischen ganz leise und dann wieder erstaunlich durchdringend seine stimmlichen Aktivitäten kontrollierte, als ewig suchender Fadinard; Joachim G. Maaß als einem Mafiapaten angenäherten Schwiegervater Nonancourt; Piotr Prochera als Lover Emilie, Urban Malmberg als Bürger Beaupertuis; und dann schließlich die weibliche Riege des Ensembles mit Anke Sieloff (Anaide), Bele Kumberger (Elena), Noriko Ogawa-Yatake (Baronessa) u.a. Der Chor (Alexander Eberle), in Gelsenkirchen wie gehabt schön „theatralisch“ individualisiert, darf ebenfalls seinen komödiantischen Senf dazu geben.
Nino Rotas Musik ist eine unterhaltsame Collage aus Tradition und Gegenwart, aus Puccini-Kantilenen und filmisch inspirierten Klangorten, immer situationsgerecht. Thomas Rimes interpretiert sie mit der Neuen Philharmonie Westfalen witzig und temperamentvoll. Gesungen wurde übrigens im italienischen Original.

Hat sich das Unternehmen in der zu eng gefassten Kulisse von Dirk Becker gelohnt? Der Florentiner Hut ist genau so gut wie viele populäre Operetten-Schmonzetten. Aber: Die flotte Entertainment-Nähe zur Klamotte könnte man mit mehr Ironie-Schokolade übergießen. Das vergaß die Regie zu oft. Wie auch die absurden oder auch kritischen Qualitäten der Vorlage. Hier entblößt sich schließlich die bürgerliche Gesellschaft.

theater pur

Turbulenter Spaß mit schrägen Typen

Die Hochzeitsgesellschaft und ein düpiertes Liebespaar im Nacken, hetzt ein Bräutigam quer durch Paris – auf der Suche nach einem Florentiner Strohhut, um die Ehre einer verheirateten Dame auf amourösen Abwegen wiederherzustellen. Ob ein solch angestaubter Stoff am Musiktheater im Revier für einen ausgewachsenen Opernabend reicht?

Und ob, wenn das Stück auf keinen Geringeren zurückgeht als Eugène Labiche, den französischen Meister schlagfertiger Dialoge. Und wenn der Italiener Nino Rota gut ein Jahrhundert später die aufgekratzte Musik dazu geschrieben hat. Jener Nino Rota, der eher als Filmkomponist als durch seine zehn Opern bekannt wurde. Wer als Cineast seine schwelgerische Musik zu Luchino Viscontis „Leopard“, seine so skurrile wie poetische Vertonung von Federico Fellinis Meisterwerken wie „La Dolce Vita“, „La Strada“ oder „Amarcord“ und seine bekannteste Filmkomposition zu Francis Ford Coppolas Mafioso-Thriller „Der Pate“ im Ohr hat, wird ihn in seiner 1955 in Palermo uraufgeführten Opernfarce „Der Florentiner Hut“ („Il cappello di paglia di Firenze“) nicht wiedererkennen.

Wie denn auch? Nino Rota erweist sich hier als Meister musikalischer Anverwandlung. Als Eklektiker, der die italienische Operntradition eines Rossini, Bellini, Donizetti und Puccini mit einem Schuss Johann Strauß und Jacques Offenbach und einer gehörigen Tinktur Neoklassizismus zu einer farbigen Collage mixt. Er streift die opera buffa, die Operette und keck das Musical. All das fügt sich zu einem schlüssigen Ganzen im Geist absurden Musiktheaters, so wie es Thomas Rimes, Kapellmeister fürs schwierige leichte Genre, voller Charme und Pfeffer mit der hochmotivierten Neuen Philharmonie Westfalen zum Besten gibt.

Nichts ist so, wie es scheint und keiner ist der, für den man ihn hält. Diese Dimension des Absurden lotet Regisseurin Sonja Trebes nicht weiter aus. Sie verlegt sich auf Situationskomik und schräge Typen und streift haarscharf Klamotte und Klamauk. Für absurde Rasanz sorgt schon die Musik. Parodistische Höhepunkte bieten die Ouvertüre und eine dräuende Gewittermusik im turbulenten Stil Rossinis mit einer melodramatischen Arie im Donizetti-Stil, in der Bele Kumberger als Landpomeranzen-Braut Elena aufblüht. Ibrahim Yesilay, ein neu engagierter junger lyrischer Tenor mit Substanz und Schmelz, wirkt als Bräutigam Fadinard im geschickt als Vorspiel vorangestellten und nahtlos eingebundenen Einakter „Die Fahrschule“ als draufgängerischer Macho. Dann aber als bedauernswerter Tropf auf der Jagd nach einem neuen Florentiner Strohhut als banalem Objekte der Begierde. Er soll das zerfetzte Exemplar einer Dame ersetzen, die sich ohne Hut nicht heim traut. 

Auf Dirk Beckers variantenreicher Bühne mit Schiebe-Elementen und in Jula Reindells raffinierten Kostümen im Stil der Fünfziger beweisen der Chor, Anke Sieloff als bloßgestellte Ehefrau Anaide, Urban Malmberg als gehörnter Jäger, Katharina Borsch als Modistin, Piotr Prochera als Anaides Liebhaber Emilio, Joachim Gabriel Maaß als mafioser Brautvater Nonancourt und Noriko Ogawa-Yatake als Baronessa di Chamigny jede Menge Spielwitz.

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