2025-26

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Boléro | Millennials

Spielort

Altersempfehlung

Programmheft zu "Boléro | Millennials"

Variationen der Steigerung

<div>Obwohl Maurice Ravel seinen 1928 als Ballettmusik komponierten Boléro als &#34;ein Experiment in einer ganz außergewöhnlichen und begrenzten Richtung&#34; bezeichnet hat, der &#34;ausschließlich aus Struktur, ohne eine Seele, besteht&#34;, hat sich das Werk nicht zuletzt durch das Solo der Tänzerin Ida Rubinstein in einer Choreographie ihrer Kollegin Bronislava Nijinska zu einem Meilenstein der klassischen Erotik entwickelt, die beispielsweise den Regisseur Blake Edwards 1979 zu dem Film 10 inspirierte, der in Deutschland unter dem Titel Zehn - Die Traumfrau lief. Darin trifft der Komponist George Webber (Dudley Moore) in einer Midlife Crisis auf Jenny (die damalige Sex-Ikone Bo Derek), die beim Liebesspiel nur richtig in Fahrt kommen kann, wenn dabei Ravels Boléro läuft. Nach einer kurzen und ernüchternden Liaison findet er zurück zu seiner Verlobten Samantha Taylor (Julie Andrews) und verführt sie in der Schlussszene ebenfalls zu den Klängen von Ravels Werk. Diese erotische Komponente interessiert die MiR Dance Company Gelsenkirchen in dem neuen Tanz-Doppelabend allerdings nicht. Stattdessen hat Giuseppe Spota Fernando Melo und Sita Ostheimer eingeladen, in zwei Choreographien dem simplen Prinzip der langsam wachsenden Steigerung nachzuspüren, die Ravels Werk auszeichnet.Der Abend beginnt mit Melos Shadow Waltz, das zumindest musikalisch gar nichts mit Ravels Boléro zu tun hat. Stattdessen wählt er Musik von Qasim Naqvi, Stars of the Lid und anderen. Dabei entsteht ein durchgängiger Klangteppich, so dass gar nicht erkennbar ist, dass unterschiedliche Musikstücke zusammengesetzt werden. Wenn man den Saal betritt, vernimmt man bereits ein unterschwelliges Brummen. Auf der Bühne schläft eine schwarz gekleidete Frau (Tanit Cobas). Sie sitzt auf einem Stuhl, und ihr Kopf liegt auf einem Tisch. Dahinter sieht man fünf Holzwände, die sich wie die Frau auf einer Scheibe befinden, deren innerer Kreis gedreht werden kann. Wenn das Licht im Saal verlischt, wird das Brummen ein wenig lauter. Auf der rechten und linken Seite verschieben drei Tänzer in schwarzen Anzügen wie von Geisterhand die beiden äußeren Wände und gehen auf die Frau zu. In geschmeidigen Bewegungen wecken sie sie aus ihrem Schlaf, wobei die Tänzerin zunächst absolut passiv und fremdgesteuert wirkt. Mit ihren Köpfen übertragen die Tänzer gewissermaßen ihre Gedanken und steuern ihre Bewegungen. Das ist zunächst alles noch sehr ruhig und langsam, gewinnt im weiteren Verlauf aber immer mehr an Dynamik.Die einzelnen Wände scheinen dabei ein Eigenleben zu führen. Sie schweben gewissermaßen über die Bühne, kippen mal nach vorne, dann nach hinten, kreisen die Tänzerin ein und bieten einen Blick auf eine &#34;andere Seite&#34;. Dort befindet sich Kira Metzler in einem ähnlich dunklen Kostüm wie Tanit Cobas quasi als Alter Ego der Tänzerin. Die beiden führen auf den unterschiedlichen Seiten der Wände die gleichen Bewegungen aus, während nun Metzler von den drei Tänzern gesteuert wird und sich dies auf Cobas überträgt. Das sieht alles im Bewegungsablauf sehr beeindruckend aus. Wie beim Boléro entsteht auch hier ein trancehafter Zustand, in dem sich die drei Tänzer und Tänzerinnen bewegen. Mit welcher Präzision die drei Tänzer dabei die Wände einsetzen, ist technisch erstaunlich. Man kann sich teilweise gar nicht vorstellen, dass die Wände nicht umkippen, sondern jeweils fest im Boden verankert werden. Da sitzt jeder Handgriff. Am Schluss des Stückes werden dann, während Cobas sich heftig auf der Bühne bewegt, die Wände von der Bühne getragen. Cobas bricht zusammen, und die letzte Wand kippt um. Dieser abrupte Schluss erinnert inhaltlich an das Ende von Ravels Boléro. Fragen wirft lediglich der Titel auf. &#34;Shadow&#34; erklärt sich vielleicht noch durch die Schattenspiele auf den Wänden oder die Dopplung der Tänzerin auf den beiden Seiten. Mit &#34;Waltz&#34; ist jedenfalls nicht der Tanz gemeint, sondern eher die Art der Bewegung.Nach der Pause geht es mit Sita Ostheimers Choreographie Hasard &amp; Boléro weiter. Wie der Titel bereits verrät, ist die Kreation zweigeteilt. Den Anfang macht Hasard, ein Klavierstück des Komponisten Yehezkel Raz. Darin wählt er Themen aus Ravels Boléro aus, setzt sie einen Halbton nach unten, verlangsamt sie und spielt sie rückwärts. So ist die ursprüngliche Melodie nicht mehr erkennbar. Laut Programmheft soll der Titel auf die Selbstzweifel Ravels anspielen, der den Erfolg seines Boléro nicht für möglich gehalten hätte. Wenn das Publikum in den Saal zurückkehrt, befinden sich die vier Tänzerinnen und drei Tänzer bereits auf der Bühne wie in einer Art Probesituation. Auf der rechten und linken Bühnenseite sieht man Neonröhren, die im weiteren Verlauf des Stücks in unterschiedlichen Farben leuchten. Von den Klängen der Musik lassen sich die Tänzerinnen und Tänzer treiben, wechseln vom synchronen Duett über ein Terzett zu Soli und Gruppentanz. Dabei hat man das Gefühl, dass der Bewegungsablauf teilweise im Gegensatz zur Musik steht. Zwischendurch wird auch geklatscht, und der Tanz entwickelt sich in einen trancehaften Rausch, an dessen Ende sich drei Paare bilden und eine Tänzerin allein auf der Bühne bleibt.Wenn im Anschluss daran der Boléro von Ravel erklingt, wiederholen sich die Bewegungen, die beim Klavierstück noch wie Fremdkörper wirkten, und machen plötzlich Sinn. Nun passt alles zusammen. Die Tänzerinnen und Tänzer steigern sich in einen noch stärkeren Rausch hinein, den sie jetzt nicht nur mit Klatschbewegungen, sondern auch mit Schreien unterstreichen. Man hat das Gefühl, dass die Tänzerinnen und Tänzer leidenschaftlich im Tanz aufgehen. Dabei testen sie ihre Grenzen aus, folgen mit kraftvollen Bewegungen dem sich ständig steigernden Rhythmus der Musik und brechen am Ende, nachdem sich wie im Teil zuvor drei Paare gefunden haben, alle zum Schlussakkord zusammen. Das Publikum belohnt diese außergewöhnliche Kreation mit begeistertem Applaus und stehenden Ovationen.FAZITAuch wenn Ravels titelgebender Boléro nur einen relativ kleinen Teil des Ballettabends ausmacht, ist der komplette Tanzabend aus einem Guss und ganz im Sinne von Ravels Meisterwerk.</div>

Online Musik Magazin

Mit viel Spannung und fast ohne "Boléro"

<div>Etikettenschwindel? Nur fast: Der neue Tanzabend im Musiktheater im Revier bietet Spannung mit zwei komplett unterschiedlichen Teilen.Maurice Ravels „Boléro“ zählt zweifellos zu den Publikumslieblingen der klassischen Musik. Wer also seinen neuen Tanzabend „Boléro“ titelt, hat schon so gut wie gewonnen. So war denn auch die Premiere dieser Produktion der MiR Dance Company im Kleinen Haus des Musiktheaters im Revier auf Anhieb ausverkauft. Was das Publikum allerdings überwiegend zu sehen und zu hören bekam, hatte wenig mit Ravels berühmten Klängen zu tun. Ein kompletter Etikettenschwindel wurde der stürmisch gefeierte Abend dennoch nicht.Denn zum Schluss erklang sie dann doch noch (vom Band), die lang erwartete Originalmusik mit ihrem eindringlichen Rührtrommel-Ostinato, ihren zunehmend lauter werdenden Bläsereinsätzen, ihrem ekstatischen Taumel und abrupten Zusammenbruch. Zwei Choreografien, zwei Handschriften, zwei ganz unterschiedliche Stimmungen – und ein begeisternder Abend.Der Brasilianer Fernando Melo kreierte den verrätselten „Shadow Waltz“, ein geheimnisvolles Nachtstück. Sita Ostheimer titelte ihre Choreografie „Hasard &amp; Boléro“ und setzte auf temperamentvolle Volksfest-Fröhlichkeit und Lebensfreude.Eine Frau (Tanit Cobas) schläft auf einem Stuhl, den Kopf auf den Tisch gelegt. Erst ein, dann zwei Männer wecken sie auf, indem sich ihre Häupter wie Magneten anziehen. Andere tauchen auf, verschwinden wieder. Sie bewegen sich synchron, trennen sich, tanzen auf Tisch und Stühlen und vor allem mit den Wänden, die die Akteure ebenso geschickt bewegen wie die kreisrunde Drehbühne.Das Dunkel der Bühne und die schwarzen Kostüme der Tänzerinnen und Tänzer (Kira Metzler, Yordi Yasiel Perez Cardozo, Dex van ter Meij, Joonatan Zaban) geben der seltsam geheimnisvollen Stimmung in Melos Choreografie den passenden Rahmen. Die Bewegungen sind langsam und elegant abgezirkelt, die Menschen wirken schlafwandlerisch und trancehaft in einem unwirklichen Raum, in dem die Wände gefährlich eng mit den Menschen tanzen.Hat sich das Publikum erst einmal hineingefunden in diese dunkle Atmosphäre mit dem absurden Geschehen, erlebt es Poesie und Magie. Die wird unterstützt von einer hypnotisch-meditativen Musik, unter anderem von Qasim Naqvi, Stars of the Lid und Christine Ott. An Ravels Hit denkt man auch bei den körperlichen und musikalischen Wiederholungen eher nicht. Hier heißt es: einfach schauen und staunen!Auch das musikalische Prinzip des Komponisten Yehezkel Raz für die Choreografie „Hasard“ („Glücklicher Zufall“) von Sita Ostheimer erschließt sich hörend nicht ohne weiteres. Das Programmheft zumindest klärt auf: Raz’ Klavierstück spielt Themen aus dem „Boléro“ rückwärts, erkennbar sind sie so nicht mehr.Ein gesprochenes Zitat von Maurice Ravel selbst bildet dann die Brücke zum „Boléro“, den Ostheimer als temperamentvolles, energetisches Fest choreografiert und weniger erotisch und orgiastisch auflädt wie einst die ikonografische Version von Maurice Béjart. Die Tänzerinnen und Tänzer (Camilla Bizzi, Yu-Chi Chen, Marie-Louise Hertog, Pablo Navarro Munoz, Hilla Regev Yagorov, Chiara Rontini, Urvil Shah) schwingen mit den Armen, stampfen mit den Füßen, klatschen in die Hände, springen und swingen kraftvoll. Einzelne treten immer mal wieder aus der Gruppe heraus, beobachten, feuern sich gegenseitig lautstark an, bis ein scheinbar chaotisches Durcheinander in sich zusammenbricht.Stehende Ovationen vom Publikum.</div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Rätselhaft, aber umjubelt

<div>Nicht alles, was der Abend zum Ziel hat, erschließt sich. Dennoch ist „Millenials“ am MiR sehenswert, vor allem durch das starke Tanz-Ensemble.Eine düstere Formation, wie aus der Zeit gefallen: Neun Tänzerinnen und Tänzer in rabenschwarzen Soutanen und mit opulenten Priesterhüten loten in mystischen Tableaus den Verlust von Individualität in der schützenden Gemeinschaft aus. Die MiR Dance Company Gelsenkirchen spürt mit der vom Publikum einhellig gefeierten Produktion „Millennials“ im Kleinen Haus des Musiktheaters im Revier einer rätselhaften Gruppendynamik nach.Düster die Bühne, depressiv die Musik, seelenlos die Gesichter, uniform Kleidung und Bewegung: Der Abend spiegelt laut Programmheft das Lebensgefühl einer Generation wider, die der Jahrtausendwechsel entscheidend geprägt hat. Dieser Anspruch erschließt sich beim Zuschauen nicht unbedingt. Stattdessen demonstrieren der Spanier Marcos Morau und die Kubanerin Maura Morales mit ihren Choreographien vielmehr den zeitlosen Verlust von Individualität und von Isolation in einer gleichsam schützenden und erdrückenden Gemeinschaft, den Umgang mit Regeln und Regelbrüchen.Besonders eindrücklich gelingt das in der titelgebenden halbstündigen Arbeit von Morau mit ihrem vielschichtigen, ritualisierten Bewegungskanon aus fließenden und schneidend scharfen Aktionen. Morau kreierte auch die eleganten Kostüme: schwingende Röcken und breitkrempige Hüte, die das Kollektiv einen, beschützen, behüten. In einprägsamen, nahezu cineastischen Schwarz-Weiß-Bildern bilden die Tänzer immer neue Formationen in abgezirkelten, homogenen, fast wie am Schnürchen funktionierenden Bewegungen. Ein Uhrwerk, bei dem eins ins andere greift. Bricht einer aus dem gemeinschaftlichen Rhythmus aus, gerät das Ganze aus dem Gleichgewicht.Mal lassen sie die Hüte in der Luft tanzen, mal schleudern sie sie wie in einem Befreiungsakt von sich oder stapeln sie zu einer fragilen Skulptur. Tänzerisch präsentiert sich das Ensemble zu Songs von Scott Walker und Caroline Shat auf hohem Niveau, kreiert Bilder von faszinierender Ästhetik. Hut ab!Heller die zarten, durchscheinenden Kostüme, spielerisch-leichter, kraftvoller die Bewegungen, aber ebenso düster und leer die Bühne in Maura Morales‘ Choreographie „Rayuela“. Sie orientiert sich an den Regeln des klassischen Kinderhüpfspiels „Himmel und Hölle“ und lotet tanztheatralisch die Beziehung von Einzelkampf und Zusammenhalt aus. Komponist Michio Woirgardt besorgte für die mal artistischen, mal sehr fragilen und virtuosen tänzerischen Momente die maßgeschneiderten Klänge. Die Produktion „Millennials“ überzeugt vor allem durch eine großartige Ensembleleistung.</div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Regional)

Höchst ansehnliche Kopf-Choreografien

<div>Wer den Titel „Boléro“ hört, hat sofort Maurice Ravels Meisterwerk im Ohr. Dieser rund 16 Minuten dauernde orgiastische Taumel, der unentrinnbar auf Ekstase, Eruption, Katastrophe und Zusammenbruch zusteuert, wurde 1928 ursprünglich als Ballettmusik für die russische Schauspielerin und Tänzerin Ida Rubinstein geschrieben.Choreografen ließen sich immer wieder von der enorm konsequenten Struktur des Boléro inspirieren, in dem zwei Themen achtzehn Mal wiederholt werden und dabei nur die Instrumentation variiert. Ravel über sein Werk: „Dies ist ein Tanz mit einer sehr moderaten und durchgängig gleichmäßigen Bewegung, sowohl auf Grund seiner Melodie als auch auf Grund seiner Harmonie und seines Rhythmus. Der Rhythmus wird kontinuierlich von der Trommel vorgegeben. Das Element der Abwechslung kommt durch das Orchester-Crescendo hinzu.“Von Béjart zu Melo und OstheimerIkonisch ist Maurice Béjarts 1961 in Brüssel uraufgeführte Version – naturgemäß zur Musik Ravels. Die erklingt jetzt in Gelsenkirchen freilich erst am Ende eines 90-minütigen Doppelabends mit Musik u.a. von Quasim Naqvi, Christine Ott, Thomas Köner und Yehezkel Raz. Giuseppe Spota, Direktor der MiR Dance Company, hat zwei gänzlich andere „Handschriften“ nach Gelsenkirchen geholt: Fernando Melo und Sita Ostheimer verfolgen aus einem eher verkopft-theoretischen Konzept heraus, welches ausführlich im Programmheft beschrieben wird, ganz unterschiedliche Ansätze. Die am 30. März 2024 als Doppelabend minutenlang umjubelte Premiere im Kleinen Haus am Kennedyplatz feierten.Shadow WaltzFernando Melo ist in Gelsenkirchener kein Unbekannter seit seiner scheinbar die Schwerkraft verleugnenden Arbeit für „#findyourmuse“ im Kunstmuseum Gelsenkirchen-Buer. Auch für den Boléro-Abend entwickelt der auch für Bühne und Kostüme verantwortliche Brasilianer eine Choreografie, die mit Täuschungen, optischen Tricks und der Filmblenden-Technik arbeitet. Sein Ausgangsmaterial für „Shadow Waltz“ sind die strukturellen Prinzipien von Ravels Komposition: Wiederholung, Schichtung, Steigerung. In einer trotz der Schwere des Materials höchst variablen Sperrholz-Konstruktion auf einer handbetriebenen Drehbühne mit einem Tisch und zwei Bugholz-Stühlen als einzigen Requisiten wird eine Szene in immer wieder leicht abgewandelter Form wiederholt.In seiner vierzigminütigen Arbeit bewegt der in Rio de Janeiro geborene, in Schweden lebende und global tätige Tänzer, Choreograf und Tanzfilm-Regisseur Fernando Melo also nicht nur die Körper der fünf Tänzer, sondern gleichberechtigt auch die Elemente des Bühnenbilds. So entsteht, etwa durch Spiegelung ohne Sichtkontakt, ein faszinierendes Vexierbild, das die Wahrnehmung des Publikums in jeder Sekunde herausfordert. Kurz: eine auch im wahren Wortsinn gemeinte Kopf-Geburt, die begeistert. Neben Giuseppe Spotas Compagnie-Mitgliedern Tanit Cobas, Dex van ter Meij und Joonatan Zaban sind zwei Gäste in diesem musikalisch kontemplativen Anti- Boléro zu erleben, die Berlinerin Kira Metzler sowie der Kubaner Yordi Yasiel Perez Cardoso vom „Ballet Revolución“.Hasard &amp; BoléroDie Berliner Tänzerin und Choreografin Sita Ostheimer arbeitet in „Hasard &amp; Boléro“ mit der Originalmusik von Maurice Ravel und einem daraus destillierten Klavierstück des Pianisten und (Filmmusik-) Komponisten Yehezkel Raz. Die in der Pause vollständig geräumte Bühne wird an beiden Seiten gerahmt von einer Reihe Leuchtstoffröhren (Licht: Barnaby Lionel Booth), die durch wechselnde Intensität und Farbigkeit Stimmungen erzeugen.Die siebenköpfige Compagnie aus Camilla Bizzi, Marie-Louise Hertog, Hilla Regev Yagorov, Chiara Rontini, Yu-Chi Chen, Pablo Navarro Muñoz und Urvil Shah, von Sita Ostheimer in Alltagskleidung in gedeckten Farben gesteckt, bewegt sich nach einem längeren Warm up auf Socken im diffusen Bühnennebel-Licht zur minimalistischen Musik des israelischen Komponisten. Im ersten Teil begeistern neue, bezüglich der Synchronisation die Tänzer besonders in den Gruppenchoreografien herausfordernde Elemente.Überflüssigerweise wird das um einiges kürzere Stück zäsuriert durch einen warum auch immer auf Englisch gesprochenen Text Maurice Ravels über seinen „Boléro“, der für den Komponisten „ausschließlich aus Struktur, ohne Seele“ besteht: „Die Behandlung ist durchweg schlicht und gradlinig, ohne den geringsten Versuch von Virtuosität.“ Was man von Sita Ostheimers Choreografie zu eben diesem „Klassiker“ nun wirklich nicht sagen kann, in der sich die Tänzer in ihrer jeweiligen Muttersprache gegenseitig anfeuern – und bis an ihre Belastungsgrenzen gehen. Die zugleich thematisiert werden durch einschleichende Fehler bei den Wiederholungen, die analog zur Musik in einen wahren Rausch münden.</div>

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