2024-25

singing

opera

Pst pst, Nannetta - (Fenton, Nannetta)

Sei la gaia comare - (Alice, Meg Page, Mrs. Quickly, Nannetta)

Il diavolo se lo porti - (Falstaff)

Ripeti in due parole - (Pistola, Bardolfo, Ford, Cajus)

L`amor - (Falstaff, Ford)

Falstaff - (Cajus, Falstaff, Bardolfo, Pistola)

Bühne

Cajus

Alice Ford

Mrs. Quickly

Bardolfo

Dramaturgie

Fenton

Großes Haus

Nannetta

Sir John Falstaff

Pistola

Chor

Licht

Kostüme

Inszenierung

Musikalische Leitung

Ford

Meg Page

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Falstaff

Bargespräche

Premierenfieber

Sprache

Spielort

30 Minuten vor Beginn der Vorstellung

Mit Einführung

Programmheft zu "Falstaff"

Pralles Musiktheater: Wer nicht hingeht, ist selber schuld!

<div>Da liegt er flach, der Lebemann, aus dem die Luft raus ist. Gescheitert in den letzten Amouren, ein Fass ohne Boden. Zum letzten Maskenfest haben sie ihm einen Saukopf angedreht. Wer ist Verdis letzter Opernheld: ein altes Ferkel oder doch bloß ein armes Schwein? Die Szene ist einer der zartesten Momente eines großen, immens energiegeladenen Opern-Coups. Der Jubel Samstag am Musiktheater im Revier: frenetischUnd das ausgerechnet bei „Falstaff“: Verdi geht auf die 80, als er sein letztes Werk schreibt. Und wirft fast alles über Bord, was ihn reich und berühmt gemacht hat. Die Freunde von Ohrwurm-Paraden der Sorte „Traviata“ und „Rigoletto“ hadern bis heute mit dem späten Geniestreich, in dem keine eingängigen Melodien mehr regieren, sondern Musik selbst zur Sprache wird.Und wie famos die Neue Philharmonie Westfalen mit Rasmus Baumann am Dirigentenpult eben diese Sprache auf den Lippen führt! Oboen und Fagotte, Klarinetten und Flöten parlieren überwältigend pointensatt. Dem martialisch funkelnden Blech der testosterongeladenen Säuferwelt steht das zarte Elfenweben der Violinen gegenüber. Kurz: Das Orchester ist in großartigster Form. Was für eine Einladung, jene Perle zu entdecken, in der Verdi das Echo des „Otello“ zulässt und zugleich rücksichtslos kunstversessen die Tür zu Neuem aufstößt. Wie er das Wasser der Themse gurgelnd mit Wein versetzt! Man kann sich nicht satthören.Frank Hilbrich führt Regie: Lag auf seinem Rigoletto am Aalto-Theater einst kein großer Segen, legt der künftige Intendant des Gelsenkirchener Opernhauses hier eine Meister-Inszenierung vor. Motto: Die ganze Welt ist Schenke! Und Bühne. Volker Thieles Raum lebt von den Tischen jenes Restaurants, in dem uns Falstaff versoffen schlafend begegnet. Mit dem ersten Orchesterschlag wird dessen Mobiliar seine Lebensrequisite sein. Sogar zur Themse bei Windsor können die Tische werden, und am Ende der wuchtige Dance-Floor, auf dem Hilbrich (gestützt durch eine glänzende Leistung des Chores) ein Verwirrspiel der Gefühle und Geschlechter abfackelt, als feierten „Sommernachtstraum“ und „Was ihr wollt“ Hochzeit.Ja, diese Deutung langt hemmungslos zu. Ja, dieser Abend ist dutzendfach albern und frivol, maßlos und laut in den Mitteln seiner Komik – aber genau dazu gibt ihm das Stück jedes Recht. Auch die Metapher der Welt als Bühne, dieses Spiel in allen Farben von Schein und Lüge, beschwört Hilbrich clever herauf. Denn dieser Falstaff (der Brite Benedict Nelson singt ihn betörend schön, aber auch mit sinnlicher Kraft, die noch baritonale Reserven für Poesie und Zerbrechlichkeit zeigt) inszeniert sich mit Fat Suit für die Society, die ihn als Feind auswählt.Und wo endet das Theater? Ganz sicher nicht im Publikum! Denn genau aus dessen Reihen schickt Hilbrich Almuth Herbst (Mrs. Quickly: Komödie pur), Heejin Kim (Alice, einmal mehr ein Sopran von nahezu perfekter Schönheit), Constanze Jader (Meg, smart charakterscharf) und Margot Genet (eine engelgleiche Nanetta) eingangs auf die Bühne. Ihr erster Auftritt gehört dem Parkett. Die überrumpelten Herren in Reihe 1 dürfen ihnen die leinwandgroßen Liebesbriefe Falstaffs halten. Allein dieses köstliche Cocktailkleid-Geschwader im Stil der 50er (Kostüme: Gabriele Rupprecht) ist das Eintrittsgeld wert.Diese Aufführung fließt in ihren 160 Minuten sehr sicher im Erzählen. Sie baut auf ein Sängerensemble von bestechender Geschlossenheit. Sie hat reichlich Witz, ohne auf Tiefgang zu verzichten. Und sie blättert so lustvoll wie unaufdringlich im Atlas der Geschlechter, um im wilden Finale reichlich terra incognita zwischen Brautschleier und Zweireiher zu entdecken. Nun, sie ist ein Abend, wie man ihn sich angesichts einer nun endenden Saison nur wünschen kann: pralles Musiktheater! Wer nicht hingeht, ist selber schuld!</div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Unbedingt sehens- und hörenswert!

<div>&#34;Die ganze Welt ist eine Bühne&#34;. Dieses Zitat könnte als Motto über der Inszenierung stehen. Dabei stammt es weder aus den Lustigen Weibern von Windsor noch aus Heinrich IV. oder Heinrich IV., den Dramen Shakespeares, die Arrigo Boito als Quellen für das Libretto zum Falstaff gedient haben (sondern aus Wie es Euch gefällt). Aber die Grenzen zwischen Theater und Welt sind an diesem Abend fließend. Immer wieder betreten Bühnentechnikerinnen und -techniker des Musiktheaters im Revier (MiR) gut sichtbar die Szene. Das Damenquartett der Geschichte - Mrs. Ford, deren Tochter Nanetta, Meg Page und Mrs. Quickley - sitzen zunächst im Zuschauerraum und treten von dort auf. Immer wieder mal schauen Personen auf der Bühne hinunter in den Orchestergraben, wenn von dort überraschende Töne erklingen. Aber auch im Stück spielt man sich permanent etwas vor. Falstaff mimt den verliebten Ritter, der gleich zwei Damen identische Liebesbriefe schreibt. Und Alice und Mag Page, die Adressatinnen, spielen mit und gehen zum Schein darauf ein. Im Finale spielen sie alle, tauschen die Kleider und die Identitäten. Und der sagenhaft dicke Bauch Falstaffs, von dem im Stück so oft die Rede ist, der ist ein Stoffbauch, den er sich umhängt und später verärgert wegwirft.Regisseur Frank Hilbrich, der mit Beginn der kommenden Spielzeit die Intendanz am MiR übernehmen wird, vertraut dem Text und der Musik und inszeniert das Stück als temporeiche Komödie. Die Kostüme (Gabriele Rupprecht) verorten das Geschehen in der zweiten Hälfte des vorigen Jahrhunderts, ohne sich allzu genau festzulegen. Die ein bisschen biedere, dabei nicht unsympathische Gesellschaft ist leicht überzeichnet, aber nicht zur Karikatur verzerrt. Bei allem mitunter auch derbem Spaß spürt man viel Empathie der Regie mit den Figuren. Der Zorn des eifersüchtigen Mr. Ford erscheint ebenso plausibel wie die Hoffnungen des hier gar nicht so alten, aber ziemlich spießig gezeichneten Dr. Cajus auf die junge Nanetta. Die Personenregie ist bis in kleine Gesten ausgefeilt. Das ungeheuer spielfreudige Ensemble setzt das ganz ausgezeichnet um.Das einfache, aber effektvolle Bühnenbild (Volker Thiele) besteht aus vielen einfachen, dunklen Tischen. Die sind zunächst hochkant zu Wänden gestellt und deuten ein Restaurant, in dem Falstaff residiert, an und später das Anwesen der Ford. Im dritten Akt bilden sie, zum Rechteck zusammengestellt, eine Bühne auf der Bühne. Lebenskünstler Falstaff malt seine Weisheiten (&#34;Wer braucht schon Regeln, wenn man Chaos haben kann?&#34;) auf große Tücher, die von der Decke hängen. Seine identischen Liebesbriefe hat er auch in diesem Format verfasst. Benedict Nelson verleiht diesem Lebenskünstler eine große Stimme und raumgreifende Bühnenpräsenz: Ein Bilderbuchfalstaff mit komischem Charme. Im Finale verkleidet er sich auf Alices Geheiß nicht als &#34;schwarzer Jäger&#34; mit Hirschgeweih, wie der Text das eigentlich vorsieht, sondern als - Schwein. Im Chor gibt es plötzlich viele Personen mit Fleischmesser und blutiger Schürze. So wird unvermittelt das Gewaltpotenzial hinter der Fassade sichtbar. Harmlos ist die Komödie keineswegs. Trotz der absurden Verkleidungen rutscht die Szene nicht in den Kitsch ab. Falstaff mit Schweinskopf - das Bild zeigt auch einen Menschen, dem gerade der Boden unter den Füßen weggezogen wird.Solche durchaus heiklen Momente funktionieren auch deshalb, weil auf der musikalischen Seite fast alles stimmt. Simon Stricker als Mr. Ford singt seinen Zorn imposant donnernd, aber auch da klangschön, dem Publikum zu. Heejin Kim ist eine agile und quirlige, sehr souveräne Mrs. Ford. Der Stimme von Almuth Herbst als Mrs. Quickly fehlt es zwar an Fülle in der tiefen Lage für die von Verdi hinreißend witzig komponierte &#34;Reverenza!&#34;-Grußformel, die Sängerin gestaltet die Partie aber nuanciert aus. Constanze Jader gibt eine elegant-distanzierte Meg Page, Martin Homrich einen liebenswert-naiven Dr. Cajus. Mit lyrischem, in der Höhe ein wenig wackligem Tenor gestaltet Adam Temple-Smith den Fenton als beinahe schüchternen Liebhaber Nanettas, die Margot Genet mit anrührend mädchenhaftem Timbre singt. Benjamin Lee (Bardolfo) und Yevhen Rakhmanin (Pistola) sind stimmlich wie darstellerisch ein genau konturiertes Dienerpaar - keine versoffenen Trottel wie sonst meist, sondern geschickt taktierende Intriganten. Der Opernchor des MiR (Einstudierung: Alexander Eberle) glänzt mit schwebend leichtem Klang in der Feen-Szene und hoher Präzision im Finale. Und alle sind musikalisch wie szenisch genau auf einander abgestimmt.Die sehr konzentrierte Neue Philharmonie Westfalen spielt unter der Leitung von Rasmus Baumann mit Leichtigkeit und viel Witz. Die Musik ist sehr genau durchgestaltet - da kann mitten im schönsten Piano plötzlich ein Fortissimo-Ton erschrecken (am Ende des zweiten Akts, wenn die Herren sich an das vermeintliche Versteck von Falstaff im Haus der Fords heranschleichen, wird dieser Effekt auch szenisch sehr schön ausgekostet). Vieles dirigiert Baumann im Stil einer Konversationskomödie, nah am Text und lebendig im Ausdruck. Aber er kostet auch die gesanglichen Phrasen aus. Die in weiten Teilen lyrische Stimmung der letzten Szene klingt zart und entrückt. Die große Schlussfuge mit der Botschaft &#34;Wir alle sind Narren&#34;, frontal in den Zuschauerraum gesungen, besitzt Schärfe und Präzision. Das Premierenpublikum nahm&#39;s mit großem Jubel entgegen.FAZIT: Unbedingt sehens- und hörenswert: Frank Hilbrich, Regisseur und designierter Intendant in Gelsenkirchen, stellt sich mit einer szenisch wie musikalisch mitreißenden Aufführung vor, vom Ensemble des MiR bravourös umgesetzt.</div>

Online Musik Magazin

Wir sind alle Betrogene!

<div>„Wer braucht schon Regeln, wenn man Chaos haben kann?“: Falstaff, Titelheld der letzten Oper des 80-jährigen Giuseppe Verdi, taucht auf der Gelsenkirchener Bühne aus dem Nichts auf und gibt statt des – nicht minder und völlig zu Recht gefeierten – GMD Rasmus Baumann den Einsatz für die einmal mehr überragenden Musiker der Neuen Philharmonie Westfalen, von denen sich einige auf die Bühne „verirrt“ haben.So nimmt die in jeder Hinsicht überaus gelungene Einstands-Inszenierung des neuen MiR-Intendanten, die nicht nur das Parkett, sondern sogar den Orchestergraben einbezieht, gleich zu Beginn das heiter-theatralische Ende nach beglückenden 160 Minuten voraus: „Alles ist Spaß auf Erden“. Frank Hilbrich nimmt nach dem Interimsjahr, in dem Michael Schulz bereits am Staatstheater Saarbrücken tätig ist, zur Spielzeit 2026/27 am Kennedyplatz seine Arbeit auf, bereitet aber natürlich schon jetzt die übernächste Saison vor.Benedict Nelson, der ab 27. September 2025 die Titelpartie der von der Wanne-Eickelerin Gabriele Rech konzipierten Wagner-Inszenierung „Der fliegende Holländer“ übernimmt, ist ein stattliches Mannsbild. Seinen Schmerbauch aber, welcher der Shakespearschen Vorlage des Librettisten Arrigo Boito, „Die lustigen Weiber von Windsor“, entspringt, führt er als Fatsuit wie ein Requisit mit sich. Solche Fiktionsbrechungen ziehen sich durch den ganzen Abend, der den Gattungsbegriff „Commedia lirica“ wörtlich nimmt.So liest die mit dem Hausherrn Ford (Simon Stricker) verheiratete Alice (Heejin Kim), welcher der großspurige Genießer Falstaff ebenso nachjagt wie der sich ebenfalls in festen Händen wohlfühlenden Meg Page (Constanze Jader) ihren Liebesbrief-Text von einem der Transparente ab, mit denen Volker Thiele die obere Hälfte der vertikal zweigeteilten Bühne zugepflastert hat – von „Im Unterbewusstsein strömt Anarchie“ über „Enthaltsamkeit ist aller Laster Anfang“ bis hin zur live eindrucksvoll widerlegten Behauptung: „Essen ist die einzige Kunstform, die man genießen kann.“Falstaff und seine beiden Kumpane Bardolfo (Benjamin Lee) und Pistola (Yefhen Rakhmanin) müssen es freilich auch mit der resoluten Mrs. Quickly (Paradepartie für Almuth Herbst), einer Bekannten von Alice und Meg aufnehmen, während Fenton (Adam Temple-Smith alternierend mit Khanyiso Gwenxane) mit der Ford-Tochter Nannetta (Margot Genet alternierend mit Subin Park vom Opernstudio NRW) angebandelt hat – zum Ärger des designierten, da wohlhabenden Schwiegersohns des Gastgebers Ford, Dr. Cajus (Martin Homrich).Für reichlich turbulente Verwicklungen ist also gesorgt im nur aus Tischen gebildeten variablen Bühnenbild, das in der Maskerade des dritten Aktes eine Hauptrolle spielt. „Da kommt das dicke Ding“ – mit Schweinskopf und rosa Tütü: Frank Hilbrich desavouiert Falstaff nicht als lächerliche Figur, sondern entlarvt mit den bewussten Provokationen des Titelhelden vielmehr eine Gesellschaft, die sich über ihn lustig macht, weil sie sich als tugendhaft ausgibt und sich überhaupt für moralisch überlegen hält.Das ist nicht nur ein sehr aktueller, sondern auch höchst stringenter Ansatz (Dramaturgie; Larissa Wieczorek), der die Gelsenkirchener Vorgänger klar in den Schatten stellt, Ludwig Baums Kammeroper 1991 mit Falstaff als Ritter von der traurigen Gestalt und Nicholas Broadhursts schräge, in die Millennium-Gegenwart einer schmuddeligen Striptease-Bar verlegte Version zum 100. Todestag Giuseppe Verdis.Vor allen: Bei Hilbrich kommt die Komödie nicht zu kurz, optisch fabelhaft ergänzt von den pastellfarbenen Kostümen der konservativen 1950er Jahre, die Gabriele Rupprecht dem Weiber-Quartett hat schneidern lassen. Doch das alles wäre nichts, wenn nicht aus dem Graben eine beinahe jedes Instrument herauszuhörende Klarheit käme, wie sie sonst nur im Konzerthaus des Wiener Musikvereins am Karlsplatz zu erleben ist. Am Ende schließt sich der Kreis, wenn Falstaff das Szepter übernimmt: „Ein Chor noch und dann beenden wir das Spiel!“. In der Schlussfuge erkennt sich die Gesellschaft selbst: „Tutti gabbati!“ – „Wir sind alle Betrogene!“. </div>

halloherne.de

Alles nur ein turbulentes Spiel?

<div>„Essen ist die einzige Kunstform, die man genießen kann“, lautet einer der vielen Sprüche, die in der Neuinszenierung von Verdis „Falstaff“ am Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen auf riesige Transparente gemalt, vom Schnürboden herabhängen. Dabei gibt es doch so etwas wie kulinarische Opern – in dieser speziellen spielt die Nahrungsaufnahme sogar eine besondere Rolle.Frank Hilbrich, ab Sommer 2026 neuer Intendant in Gelsenkirchen, inszeniert die musikalische Komödie um den feisten Lebemann Sir John Falstaff als ein einziges Spiel, das von vitaler Personenregie und Verkleidung lebt und dabei das Orchester und auch das Publikum einbezieht. Volker Thieles mit Tischen voller Flaschen und Gläsern bestückte Bühne wird zunächst von Musikern bevölkert, welche nach und nach mittels Leiter in den Orchestergraben hinabsteigen.Die beiden betuchten Damen, an die sich Schluckspecht Falstaff des Geldes wegen heranzumachen versucht, sitzen vorn im Parkett. Statt Briefen werden ihnen beschriebene Stoffbahnen überbracht – Hilbrich übertreibt es doch ein bisschen mit seinen Transparenten.Die sich entfaltende turbulente Handlung wird mit einfachen Mitteln, aber pointenreich erzählt. Und so einfallsreich wie Verdi in seiner Musik aufs Libretto reagiert, tun es die Akteure in Bezug auf die Klänge des Orchesters.Allein schon Benedict Nelson als Falstaff lohnt den Besuch der Aufführung. Darstellerisch brillant und stimmlich äußerst variabel im Ausdruck, verleiht er der Rolle Würde und Ernst, kann aber auch ungemein witzig sein. Besonders stolz auf seine Körperfülle, schnallt er sich zur Attraktivitätssteigerung eine Bauch-Erweiterung um.Ein köstliches Paar bildet er mit Almuth Herbst als Mrs. Quickly, obwohl diese nur die Rolle der Kupplerin einnimmt. Gewohnt souverän meistert Heejin Kim die Alice Ford, deren eifersüchtigem Ehemann Simon Stricker seine schlagkräftige Stimme leiht. Margot Genet singt die Nannetta sehr lyrisch, mit zarter Höhe, Adam Temple-Smith ihren Geliebten Fenton einschmeichelnd mit rundem, schnellem Vibrato.Rasmus Baumann lässt die Neue Philharmonie Westfalen funkeln, strahlen und im dritten Akt eine fast Sommernachtstraum-artige Stimmung entfalten. Bei mancher Ensemblenummer ist die Begleitung derart spritzig, dass bei der Premiere am Samstag nicht alle Sänger ganz mitkamen. Alles in allem ist es höchst erfreulich, Verdis letzte Oper in Gelsenkirchen in dieser Qualität zu erleben. </div>

Falstaff

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