2024-25

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Carmina Burana

Licht

Bühne

Klavier

Großes Haus

Musik

Choreografie

Choreografie, Bühne und Kostüm

Tanz (Carmina Burana)

Dramaturgie

Chor

Musikalische Leitung

Kostüme

Somos

Probenleitung

Tanz (Somos) 

Regie

Gesang

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Bargespräche

im Anschluss an die Vorstellung vom

Premierenfieber

Spielort

30 Minuten vor Beginn der Vorstellung

Mit Einführung

in mehreren Sprachen, dt. Übertitel

Sprache

Programmheft zu "Carmina Burana"

Stimmgewaltige Feier des Lebens

<div>Als Big Mac der Musikliteratur wurden die „Carmina Burana“ von Carl Orff schon bezeichnet: Jenes Riesenwerk für Chor, Gesangssolisten und Orchester, das auf mittelalterliche Gesänge aus dem Kloster Benediktbeuern zurückgeht. Ein Tanzabend in Gelsenkirchen serviert Orffs Kracher jetzt als Döner. „O Fortuna mit alles und scharf“ heißt die Umsetzung, die Giuseppe Spota (Regie) und Alessio Monforte (Choreografie) für das Musiktheater im Revier geschaffen haben.Die Feier des Lebens, bei Orff von der stimmgewaltigen Anrufung der Glücksgöttin umrahmt, erhält in Gelsenkirchen einen düsteren Anstrich. Die MiR Dance Company, die sich auf der dunklen Bühne um ein schwarzes Fass herum versammelt, wirkt wie eine Bande junger Menschen, die eher Spielball höherer Gewalten sind als Hoffnungsträger für die Zukunft. Spota hat zweistöckige Gerüste mit Treppen und Schrägen geschaffen, auf denen die Tänzerinnen und Tänzer agieren wie die Rastlosen in Hyperions Schicksalslied: Geworfene, die ins Ungewisse fallen.Alessio Monforte lässt die Körper die dazu passende Sprache sprechen. Es hat etwas Endzeitliches, wie die Mitglieder der MiR Dance Company hier taumeln, sich aneinanderklammern, von den Schrägen herab rutschen und sich auf Treppenstufen zu einer Kaskade aus Leibern formieren. Die Company setzt das voller Leidenschaft um. Immer wieder flammen Scheinwerfer auf und blenden das Publikum.Dirigent Rasmus Baumann muss im Bühnenhintergrund die Massen zusammenhalten: die Neue Philharmonie Westfalen, Chor und Extra- und Kinderchor des Theaters sowie die Gesangssolisten. Das gelingt gut, es gibt nur ein bis zwei kleine Wackler. Die von Alexander Eberle einstudierten Chöre sind stimmstark und rhythmisch, mit minimaler Tendenz zum Eilen, die von Dirigent und Orchester jedoch abgefangen wird. Ohne die sonst übliche theatralische Larmoyanz schraubt Martin Homrich seinen Tenor als sterbender Schwan ins Falsett. Bariton Simon Stricker bringt die Sauflieder mit deftiger Lust und Kraft. In die gefürchteten Höhen des „Dulcissime“ gelangt Margot Genet vielleicht nicht mit schmeichelnder Süße, aber souverän und ohne Tadel.Als Vorspiel zu diesem Spektakel gibt es im oberen Foyer die Choreografie „Somos“ („Wir sind“) von Carla Cervantes Caro und Sandra Egido Ibáñez. Zu melancholischer Klaviermusik winden zwei gleichgeschlechtliche Paare die Körper umeinander, im fließenden Dauerkontakt von Armen, Beinen, Händen, Füßen. Eine tief berührende Studie über Nähe, Freiheit und Intimität.</div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Hochdrucktanz der Moderne

<div>Das Rad der Fortuna will erklommen sein. So rennen die Tänzerinnen und Tänzer der MiR Dance Company hinan, stützen, rutschen, rennen weiter im Kreis. Am Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen bearbeiten Alessio Monforte (Choreografie) und Giuseppe Spota (Regie) Carl Orffs Kantate „Carmina Burana“. Ein pralles Bild von Liebe, Flirt und Prasserei – wie es die mittelalterlichen Texte nahelegen – gibt es nicht zu sehen, sondern da mühen sich sportlich-verspielte junge Menschen am Glücksrad, als liefen sie Parkour.Anstrengend wie diese Trend-Hindernissportart muss es gewesen sein, diese Stunde Powertanz durchzuhalten. Vor „Carmina Burana“ wird die Kurzarbeit „Somos“ (spanisch: wir sind) von Carla Cervantes Caro und Sandra Edigo Ibanez gezeigt. Zwei Paare sind im Foyer verteilt, sie werden per Video auch im Zuschauerraum gezeigt. Jeweils zwei Frauen sitzen einander auf dem Schoß, die Gesichter zugewandt. Sie winden sich umeinander, wippen, rollen umeinander. Wegen der intimen Haltung hat das durchaus etwas von Liebespasdedeux. Dieses Wippen und die Kreisbewegungen nimmt Monfortes Arbeit auf. Die Tänzer umkreisen einander, formen Spiralen, ziehen sich an und stoßen sich ab. Und immer wieder fliegt einer in die Arme eines anderen. Für „Carmina Burana“ ist ein Gerüst im Halbrund auf die Bühne (Guiseppe Spota) des Großen Hauses gebaut, dahinter sind die Musiker aufgestellt. Das Gerüst funktioniert wie Fortunas Rad, das erklommen wird. Eine Nabe aus übereinander gesetzten schwarzen Reifen ist in die Mitte gestellt. Wie in einem Ritual wird sie umkreist, dann nimmt die Truppe sie auseinander und spielt mit den Ringen. Die Tänzer bewegen sich wie in einer Arena, ins Licht gerückt durch Scheinwerfer. Es gibt keine Geschichte, eigentlich sind auch weniger inividuelle Tänzer zu sehen, obgleich die Truppe unterschiedliche Sportkleidung und Sneaker (Statussymbol!) trägt (Kostüm: Alessandro Vigilante). Im Licht stehen vielmehr die leistungsstarken Körper. Nuanciert und differenziert klingen die Neue Philharmonie Westfalen unter Rasmus Baumann und vor allem der Chor, Extrachor und Kinderchor des MiR, einstudiert von Alexander Eberle. Bei zum Teil flotten Tempi klingt alles transparent und ist ausdrucksreich. Die Palette von Koketterie („Chramer, gip die varwe mir“) bis Zorn („Wafna!“) funkelt. Das Finale glänzt mit einem leuchtenden „Blanziflor et Helena“ und einem schicksalsschweren „O Fortuna“. Martin Homrich singt lustvoll das Solo des gerösteten Schwans. Simon Stricker klingt liedhaft und intim („Omnia sol temperat“), bietet aber ebenso wütende Attacke („Ego sum abbas“). Margot Genet singt „In trutina“ besonders feinfühlig. Leider wird dann ein Stück Gerüst vor sie gerollt. So nuancenreich ist die Choreografie nicht. Kaum kann das Auge einmal ausruhen. Es tut wohl, als doch einmal die Gruppe auf der Treppe zum Gerüst liegt und gemeinsam eine Welle formt. Es wird viel gerannt, sich umkreist, mit den Sneakern gestampft, das Gerüst umgeschoben. Chiara Rontini, nur noch in einem hautfarbenen, transparenten Anzug, hangelt sich hindurch und hechtet Joonatan Zaban in die Arme. „Carmina Burana“ abstrakt als Ringen mit sich und den Mitmenschen zu erzählen, das überzeugt, und es überzeugt ebenso, dass Spota sich eben nicht an mittelalterlichen Bildern orientiert und erwartbare kulturgeschichtliche Anspielungen umgeht. Spota und Monforte wollen in der Moderne bleiben und bieten Hochdrucktanz. Aber eben auch nicht mehr. </div>

Westfälischer Anzeiger

Carmina Burana - Trailer

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