2024-25

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Choreografie

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Es tanzen

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Kleines Haus

Blaubart 2.0

Spielort

Bargespräche

Programmheft zu "Blaubart 2.0"

Geheimnisse hinter Türen

<div>Das Märchen von Blaubart hat, seit Charles Perrault es in seine Sammlung integriert hat, immer wieder auch das Musiktheater inspiriert. Am bekanntesten dürften heute die Versionen Herzog Blaubarts Burg von Béla Bartók und Jacques Offenbachs satirische Umdeutung in seiner Operette Barbe-Bleu sein. Im Bereich des Tanztheaters hat vor allem Pina Bauschs 1977 uraufgeführter Tanzabend Blaubart (Beim Anhören einer Tonbandaufnahme von Béla Bartóks Oper) Akzente gesetzt. Immerhin hat das Ensemble das Stück auch in den vergangenen Jahren immer wieder ins Repertoire aufgenommen. Am MiR hat sich nun der italienische Choreograph Andrea Costanzo Martini gemeinsam mit den Tänzerinnen und Tänzern der MiR Dance Company des Stoffes angenommen und einen Tanzabend unter dem Titel Blaubart 2.0 entwickelt, der mit &#34;2.0&#34; bereits andeutet, dass hier ein neuer und durchaus humorvoller Blick auf die Geschichte geworfen wird.Dabei beginnt der Abend relativ &#34;klassisch&#34;. Wenn das Publikum den Saal des Kleinen Hauses betritt, sieht man einen einzelnen Tänzer (Inoru Toda), der an der Rückwand sitzt und an seinem blauen Outfit und dem Bart als Blaubart gedeutet werden kann. Die Rückwand besteht aus zahlreichen Türen. Dass sich hinter diesen Türen Geheimnisse verbergen, lässt sich ebenfalls vermuten, da aus einer Tür in der Mitte aus zwei Öffnungen zwei nackte Beine heraushängen, die der Tänzer zu liebkosen beginnt. Handelt es sich dabei um eine eingesperrte Gattin? Aus einer weiteren Öffnung in der Tür erscheint ein nackter Arm und ein weiteres Bein, die ebenfalls in Interaktion mit den anderen Körperteilen und dem Tänzer treten, bevor der Tänzer das Spiel beendet und die Luken schließt. Dann bewegt er sich nahezu liebevoll zu barocken Mandolinen-Klängen aus Johann Sebastian Bachs Sonate Nr. 2 a-Moll zu einem Mikrofonständer, der vorne an der Rampe steht und begrüßt das Publikum: &#34;Ich freue mich, dass sie da sind&#34;.Nach und nach erscheinen dann zu elektronischen Techno-Klängen aus den unterschiedlichen Türen weitere Tänzerinnen und Tänzer, die in ihrer Kostümierung zwar allesamt unterschiedliche Individuen darstellen, die dabei allerdings zwei Tatsachen einen. Sie alle haben einen Bart, und ihr Kostüm ist jeweils in Blautönen gehalten. So bewegen sich schließlich 12 Tänzerinnen und Tänzer als Blaubart über die Bühne und heben im synchronen Bewegungsapparat hervor, was Blaubart auszeichnet: einen Macho mit übergroßem Ego. Mit herrlicher Ironie spielen die Tänzerinnen und Tänzer mit selbstgefälligem Macho-Gebaren in Gestik und Mimik. Dabei treten sie nacheinander an das Mikrofon und begrüßen das Publikum. Man ist begeistert von der Energie, die sich von der Bühne ins Publikum überträgt.Dann beginnt ein weiterer Tänzer (Urvil Shah) einen herrlich komödiantischen Dialog mit dem Publikum. Der Text läuft dabei vom Band ab, aber Shah gibt vor ihn live zu sprechen, betont dabei aber, dass vieles, was die Tänzerinnen und Tänzer präsentieren, Täuschung und Lüge sei. Diese Passage kommt ohne Musik aus. Hierbei wird von den übrigen Tänzerinnen und Tänzern der gesprochene Text mit einer Slapstick-Komik vertanzt. Im Folgenden wechseln sich nun Soli, kleine Gruppen und Ensembles ab und durchleuchten einzelne Aspekte des Märchens. Zunächst geht es um Geheimnisse, die jeder Mensch hat. Über Band sprechen die einzelnen Tänzerinnen und Tänzer &#34;persönliche Geheimnisse&#34; ein, die mal zum Schmunzeln sind, dann aber auch erschreckend sind, so dass man sie teilweise nicht gelüftet haben möchte, also versteht, wieso sie hinter einer Tür verschlossen werden. Ob das aber wirklich möglich ist, ist die nächste Frage, die gestellt wird. Dazu taucht man wieder in die Märchengeschichte ein. Ein Tänzer (Joonatan Zaban) lockt als grimmiger unsympathischer Blaubart eine Tänzerin (Zsófia Safranka-Peti) auf sein Schloss, wobei die Tänzerin optisch ja ebenfalls einen Blaubart darstellt, und gibt ihm / ihr den Schlüssel mit der Weisung, die Tür nicht zu öffnen.Da dies nicht möglich ist, kommt es zur Katastrophe und zum Mord. Da auch hier alle Tänzerinnen und Tänzer Blaubart darstellen, wird dieser Mord in Zweier- bzw. Dreiergruppen jeweils an einem Tänzer bzw. einer Tänzerin durchgeführt, der bzw. die dann hinter einer Tür im Hintergrund verstaut wird. Das ist zwar einerseits ein makabres Spiel, hat allerdings auch etwas Clowneskes und Satirisches, wenn der jeweilige Mörder das nächste Opfer wird. Nachdem sich hinter nahezu jeder Tür ein Opfer befindet, werden die Türen &#34;aktiv&#34;. Man klopft nicht mehr an die Tür, sondern es klopft hinter der Tür. In nahezu bedrohlicher Art und Weise bewegen sich die Türen aus dem Hintergrund der Bühne als durchgängige Wand auf den letzten Tänzer zu, der nach der vorherigen Szene noch übrig geblieben ist und entwickeln ein Eigenleben. Sie öffnen sich und offenbaren dahinter eine Art Labyrinth. Einzelne Tänzer und Tänzerinnen laufen von einer Seite des Labyrinths zur anderen Seite und wechseln dabei unterwegs die Identitäten. Es kommt also niemals der Tänzer auf der anderen Seite an, der auf der einen Seite das Labyrinth betreten hat. Anschließend werden die Türelemente zu einer Art Haus zusammengesetzt. Man befindet sich also nun in Blaubarts Schloss und erhält durch Drehung der Wände einen Einblick in das gruselige Innere.Nach dieser Steigerung, die auch musikalisch sehr laut ist, kehrt wieder Ruhe ein. Auf der linken Seite sieht man drei einzelne Türelemente, die zu einer Art Treppe gelegt werden. Nun beginnen mehrere &#34;Blaubärte&#34; einen Blaubart (Marie-Louise Hertog) zu &#34;studieren&#34;. Langsam und vorsichtig entkleiden sie Hertog, bis sie nur noch weiße Unterwäsche trägt, alles Blau also abgelegt hat. Wenn sie ihren Bart lösen, hat sie auch ihr letztes Merkmal als Blaubart verloren. Nun ist sie keine Täuschung mehr, sondern ganz sie selbst. Die Tänzerinnen und Tänzer beginnen nun mit unterschiedlichen Versionen des Märchens, korrigieren sich aber dabei ständig gegenseitig. Nach und nach legen sie alle ihre blaue Kostümierung ab und treten alle in weißer Unterwäsche auf. Die Geheimnisse sind nun offenbart und nicht mehr geheim, und alle erkennen: Damit lebt es sich besser. Das Publikum zeigt sich begeistert von der Energie und der Ausdruckskraft der Tänzerinnen und Tänzer und äußert dies mit großem Jubel.FAZITAndrea Costanzo Martini hat mit der MiR Dance Company einen kurzweiligen, modernen Abend entwickelt, der thematisch begeistert und bei dem die Company ihre vielseitigen Talente zeigen kann.</div>

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Geheimnisse in Feinripp

<div>Die alte Geschichte zu erzählen, ist dem Ensemble zu langweilig. Spaß wollen sie stattdessen. Den haben sie. Und das Publikum ganz genauso.Lässig lümmelt Inoru Toda auf der Bühne. In der Wand hinter ihm ragt aus einer Öffnung, als wäre es völlig normal, ein nacktes Paar Frauenbeine. Ein Arm kommt hinzu, aus einer weiteren Öffnung. Todas zärtliche Liebkosungen dieser anonymen Körperteile haben etwas Abstoßendes. Die Figur des Blaubart ist ja eben alles andere als ein sympathischer Zeitgenosse. Reihenweise lässt er Frauen über die Klinge springen. Ein Soziopath und Mörder der ganz besonderen Kategorie.Mit dem, was Andrea Costanzo Martini gemeinsam mit der Tanzcompany des Musiktheater im Revier auf die Bühne des Kleinen Hauses gebracht hat, drehen alle gemeinsam diesen Fiesling aber selbst durch den Fleischwolf, zumindest im übertragenen Sinn. Testosterongeschwängert ist die Luft ganz zu Anfang: Ein herrlicher Vertreter des vermeintlich starken Geschlechts nach dem nächsten nimmt die Bühne für sich in Anspruch. Maskuline Gesten und Posen en masse. Selbst die Kostüme schwelgen in diesen „Männlichkeiten“: knappe Sportshorts zu freiem, natürlich muskulös-definiertem Oberkörper, Anzug und Krawatte, enge Jeans oder Kilt und ein bisschen Camouflage. Geht alles. Genauso wie der gute, alte Griff in den Schritt und artverwandtes Imponiergehabe.Nur stimmt das alles so gar nicht. Alle tragen hier einen Bart, auch die Tänzerinnen. Blaubart ist jede und keiner. So, wie in dieser „Rolle“ die Tänzerinnen blenden, tun es auch die Tänzer selbst. Ironische Brechungen zeigen, wie unernst diese Männlichkeit gemeint ist. Heteronormativität, sie wird hier mit Freude zu Grabe getragen. Das ist camp. Das ist unbekümmert. Und das ist selbstbewusst. Vom ersten Moment an ist klar, wie viel Spaß es dem Ensemble macht, diesen Diskurs um toxisches Miteinander und Kontrollzwang zu dekonstruieren. Kein Bock auf dröge Geschichten. So what?Urvil Shah tritt verschmitzt grinsend ans Mikrofon und spricht zum Publikum. In Wirklichkeit bewegt er nur die Lippen. Den Ton liefern die Kollegen aus der Technik. Shah macht expressis verbis klar, dass eben niemand auf der Bühne Lust hat, diese alte Story durchzukauen. Was hat denn ein so junges Ensemble auch mit sexistischem Mist am Hut? Genau deshalb ist es eine elegante Lösung, sich darüber lustig zu machen. Und das tun die Tänzer*innen so spielerisch wie amüsant. Reihenweise befördern sie sich in leichtfüßig choreografierten Duos wahnwitzig gegenseitig ins Jenseits, dass es eine Wonne hat. Dazu braucht es nicht mal Musik.Konstruierte IdentitätenWas hier genussvoll zerlegt wird, sind Lügen der Oberfläche, Lügen um konstruierte Identitäten, die keinem kritischen Blick standhalten. Es ist die Fassade, die bekanntlich so oft einzig dazu dient, dahinter Dinge zu verbergen, die gern mal zu Geheimnissen hochgejazzt werden. Diese Geheimnisse versteckt Blaubart bekanntlich in seinem Haus, in das sich das zu Beginn gar nicht vorhandene Bühnenbild schließlich auch noch verwandelt. Damit nimmt dieses Tanztheater die Sache im Kern trotzdem ernst, entscheidet sich aber eben für einen leichtfüßigen Umgang damit.Der Gedanke, die eigenen Geheimnisse könnten ans Tageslicht kommen und man selbst würde damit „erkannt“ werden, das treibt nicht wenige Menschen um. Aber gerade erst dadurch wird es ja so schwer, man selbst zu sein. Das zeigen die Tänzer*innen unmissverständlich. Deshalb darf auch keiner dem Bart des anderen zu nahe kommen!Irgendwann aber ist der Bart ab, ganz wörtlich, zumindest bei Marie-Louise Hertog. Die Kostüme verschwinden, übrig bleibt nur olle Unterwäsche in Feinripp. Bei manch einem ist das das einzige Geheimnis im gesamten Leben. Hier ist es die bloße Wahrheit als der endlich erreichte Zustand, der einzige Zustand, den zu leben es sich lohnt. Das Ensemble lässt einfach alles los. Dem kann man im Publikum nur folgen.</div>

tanznetz.de

Lustvoll-virtuoses Spiel mit der Wirklichkeit

<div>Mehr als ein halbes Dutzend Türen begrenzen die leere Bühne des Kleinen Hauses vom Musiktheater im Revier (MiR) am Gelsenkirchener Kennedy-Platz. Aus einer von ihnen ragen Hände und Füße heraus, die einen vor der Tür sitzenden Tänzer berühren. Der bewegt sich zu Mandolinen-Klängen geschmeidig auf das in der Mitte der Rampe stehende Mikrophon zu: „Wir freuen uns, dass Ihr hier seid!“Ein Satz, mit dem das Publikum gleich mehrfach begrüßt wird, so auch von einem fast nackten Barttäger, der in kurzer Sporthose einer Rotlicht-Kabine rechterhand entsteigt: die Farbe der höchst unterschiedlichen Kostüme des Choreographen Andrea Costanzo Martini orientiert sich sowohl an Yves Kleins Musiktheater-Blau als auch an Schalkes Königsblau.Alles Blaubärte oder was?Zu Binyas flottem Sound ein allein der sich von sportlich bis seriös-businessmäßig geradezu widersprechenden Klamotten wegen lustiger Pas de trois erweitert sich zu einem großen Ensemblestück der 14-köpfigen Spota-Compagnie: alles Blaubärte einschließlich des Schottenrock-Trägers. Oder ist es eine Trägerin? Lässt sich nicht ausmachen, und auf den ersten Blick schon gar nicht.Der italienische Choreograf Andrea Costanzo Martini spielt in seiner gut einstündigen Choreographie „Blaubart 2.0“ mit den Realitätsebenen und der Wahrnehmung der Theaterbesucher – und das in einer immer wieder verblüffenden, am Ende wahre Jubelstürme auslösenden Virtuosität. Sind es wirklich sämtlich Männer, die sich in einer Gruppenchoreographie mit einschlägig bekannten Gesten der Selbstgewissheit exponieren?Absurd-virtuose SlapstickUm danach zu bekennen, kein Stück über Blaubart, den vielfachen Frauenmörder mit der charakteristischen Bartfarbe, aufführen zu wollen. Die mahnende Schauergeschichte des Franzosen Charles Perrault an das weibliche Geschlecht, ihre Neugierde zumal auf durch Türen verschlossene Räume tunlichst im Zaum zu halten, wäre heute auch allzu sehr aus der Zeit gefallen.Martini hat vielmehr ein jetzt in Gelsenkirchen uraufgeführtes absurdes, virtuos-slapstickhaftes Tanztheaterstück entwickelt, das mit allen Erwartungen bricht und lustvoll scheinbare Wahrheiten hinterfragt. „Wir wollen Spaß haben, albern und verrückt sein, der Phantasie freien Lauf lassen“: Sprechen die Tänzer die Texte tatsächlich ins bereit gestellte Standmikrophon oder bewegen sie nur synchron zum aus dem Off kommenden Satz die Lippen? Dazu klopfen unsichtbare Geister heftig an den Gelsenkirchener Türen.Lügen und andere WahrheitenLügen und andere Wahrheiten, frei nach Vanessa Jopps für den Deutschen Filmpreis nominierter und mit dem Deutscher Filmmusikpreis 2015 ausgezeichneter Komödie, erschaffen keine durchgängige Erzählung, „Blaubart 2.0“ ist kein Handlungsballett. Aber doch eine Aneinanderreihung kleiner szenischer Schnipsel, die mit biographischen Bruchstücken aus dem Off ergänzt oder gar verifiziert werden. Was ist Wahrheit, was ist Fake?Nur noch drei VorstellungenEin stummer Pas de deux als Ringen ohne Kampf, aber mit brutalem Ende, ein martialischer Wrestling-Auftritt mit Entsorgungs-Klappe in die blutrote Hölle, varietéreife Körperakrobatik – dem Einfallsreichtum sind keine Grenzen gesetzt. Ein wenig Blaubart 1.0 dann doch noch, bühnennebelumhüllt und ergänzt um muttersprachliche Märchenerzählungen der Compagniemitglieder aus ihren Kulturkreisen. Der an überraschenden Wendungen reiche Abend, der auch der Frage nachgeht, wieviel Blaubart in uns selber steckt, ist ein äußerst kurzweiliges, die Fantasie des Publikums anregendes Virtuosenstück, das nur noch dreimal auf dem Spielplan steht.</div>

halloherne.de

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