2024-25

singing

opera

Rocco

Musikalische Leitung

Florestan

Mitarbeit Kostüm

Leonore

Licht

1. Gefangener

2. Gefangener

Chor

Pizarro

Bühne, Kostüm & Video

Dramaturgie

Inszenierung

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Großes Haus

Fidelio schweigt.

2023-24

Programmheft zu "Fidelio schweigt."

Leonores Befreiung 

<div>Kein erster Akt. Keine Verkleidung für Leonore. Kein Fidelio. Die deutsche Komponistin Charlotte Seither hat einen „Fidelio“ ohne Versteckspiel geschrieben. Sie lässt den ersten Akt gleich ganz weg und steigt direkt in die Handlung ein. Ein Video eröffnet: Großstadtgeräusche klingen aus dem Orchestergraben, Verkehrslaute wie ein Straßenbahnklingeln. Eleonore (Ilia Papandreou) läuft orientierungslos durch strömenden Regen, alles verschwimmt im Schleier. Dann setzt die Komponistin auf der Bühne mit Florestans (Martin Homrich) Arie „Gott! Welch Dunkel hier!“ an. Für ihn gibt es kein Grab auszuheben. Leonore ist auf Befreiungsmission – wieder im Video sieht man sie rauchend im typischen Autobahnmotel berechnend planen: Da hängt eine Gefängniskarte, Fotos vom Gebäude, die Waffe liegt bereit. Später übt sie schießen, konzentriert und ruhig, keine Spur mehr von der anfänglichen Orientierungslosigkeit.Charlotte Seither nimmt sich nicht Ludwig van Beethovens Motive, um sie zu verändern. Teile der Oper hat sie musikalisch original übernommen, andere – inklusive eines reinen Frauenchors – eigens neu komponiert und beide Musiken einander dialogisch gegenübergestellt. Und das funktioniert sehr gut! Was sie komponiert hat, klingt düster, athmosphärisch wie aus einem Sci-Fi-Krimi. Der Text auf Beethovens Musik mit Begriffen wie „treue Gattenliebe“ steht dem konträr gegenüber und lässt die neue Leonore noch klarer erscheinen.Macht und VerantwortungLeonore ist hier freier, aber nicht unbedingt heldisch, nicht rein sympathisch. Was aus ihrem Mut entsteht, verstrickt sich doch auf verschiedenen Wegen in Fragen um Macht und Verantwortung. Nicht nur mit Florestan verbindet sie eine Liebesgeschichte, sondern auch mit dem Gouverneur Pizarro (Benedict Nelson) zumindest eine Liebschaft, wie eine Szene im Hotelzimmer verrät. Darin streiten sie über Macht, die er als Mittel zum Zweck, sie als Verantwortung für sich selbst sieht. Und tot ist schließlich nicht nur er, sondern auch Florestan. Beide werden beim Befreiungsversuch Florestans erschossen. Rocco (Almas Svilpa) wiederum, der Kerkermeister, ist ein nervöser Verbündeter Leonores, dessen Hände zittern, der Tabletten zur Beruhigung und nimmt und vielleicht deshalb – weil nicht „Mann“ genug – von den Mitgefängniswächtern herumgeschubst wird.Mit viel Liebe zum Detail haben Falko Herold und Vincent Mesnaritsch ein beeindruckendes Bühnenbild für Hermann Schneiders Inszenierung entworfen. Der große Gefängnisinnenhof mit Stacheldraht und Flutlichtscheinwerfern wirkt sehr realistisch. Thomas Ratzingers Lichtarbeit tut ihr Übriges zum unheimlichen Machtunheil. Die Gefangenen schlagen rhythmisch auf ihre Teller, stöhnen im Abwärtsglissando als Opfer von Tyrannei aus Machtgier.Starkes Orchester und EnsembleDas ist, wogegen Leonore ankämpfen möchte. Nach den Toden verschwindet sie, kehrt Jahre später als Justizministerin zurück. Der Chor, ganz in Schwarz, singt „Heil sei dem Tag“. Dann fährt die Bühne hoch und Leonore erscheint, ebenfalls schwarz gekleidet. Wieder und immer noch hat sie eine Waffe in der Hand. „Und ich? Wer rettet mich?“, singt sie, „schau mich an. Schau dich an.“ Sie zieht die Anzugjacke an, sie ist jetzt „Manns“ genug, den negativ konnotierten männlich zugeschriebenen Eigenschaften entsprechend ermächtigt. So kann sie doch noch Retterin des Gatten sein, durch nachfolgende Taten, als Vertreterin der durch Tyrannei Leidenden.Manches gäbe es inszenatorisch vielleicht noch etwas zu glätten, was der inhaltlichen Relevanz aber keinen Abbruch tut. Musikalisch beeindruckt die Neue Philharmonie Westfalen unter der Leitung von Peter Kattenmann mit Charlotte Seithers ebenso wie mit Ludwig van Beethovens Musik. Ilia Papandreou überzeugt vor allem zum Schluss hin stimmlich und spielerisch, genauso wie Martin Homrich als Florestan. Benedict Nelson ist ein durchdringender Pizarro und Almas Svilpa ein glaubhaft nervlich angespannter Rocco. Ein Streichquartett bleibt schließlich aus Beethovens Orchesterapparat auf der Bühne spielend übrig, als Leonore nach vorne ans Rednerpult tritt und zu einer Rede anhebt, die das Publikum – denn hier ist Schluss – nie hören wird.</div>

Die Deutsche Bühne

Freiheit für Leonore! 

<div>Eine nachdenklich stimmende Neudeutung von Beethovens einziger Oper „Fidelio“ stellt das Musiktheater im Revier mit der Uraufführung von Charlotte Seithers Kreation „Fidelio schweigt.“ zur Diskussion. Die Uraufführung im recht gut besuchten Großen Haus stieß auf uneingeschränkte Zustimmung.Charlotte Seither nennt ihr Werk „Dialog-Oper“. Gemeint ist die Konfrontation selbst komponierter Teile mit Beethovens Musik, die zu einem in harten Schnitten verlaufenden Dialog zwischen Original und eigener Reflektion führt. Der Titel „Fidelio schweigt.“ trifft zu, auch wenn Leonore fleißig singt und spricht. Aber als Leonore und nicht als männlich kostümierter „Fidelio“. Damit wird die Nebenhandlung um die Liebesgefühle Marzellines zu dem vermeintlichen Mann überflüssig und folgerichtig komplett gestrichen.„Fidelio schweigt.“ in Gelsenkirchen: ein Freiheits- und Befreiungs-DramaDer Fokus wird pointiert auf das Freiheits- und Befreiungs-Drama gerichtet. Allerdings mit gedämpften Hoffnungen. Kein erlösendes Trompeten-Signal, kein hilfreicher Minister entschärft Pizarros Tyrannei. Das bleibt allein Leonore vorbehalten. Ihr Befreiungsakt im Kerker hinterlässt allerdings die Leichen von Pizarro und Florestan. Die „namenlose Freude“ des finalen Jubel-Chors klingt nur kurz an, wird von gleißenden Klangschleifen Seithers abgelöst und ganz am Ende von einem Streichquartett noch einmal verlöschend aufgegriffen.Dass die zeitweise abgetauchte Leonore dann noch als Justiz-Ministerin zurückkehrt und am Rednerpult schweigend verharrt, wirkt ein wenig konstruiert. Ebenso wie ein zusätzlicher Dialog Leonores mit Pizarro, der ihre unterschiedlichen Vorstellungen von Freiheit und Demokratie ziemlich belehrend und trocken dem letzten vor Augen führt, der die an sich klaren Positionen noch nicht begriffen haben sollte.Hermann Schneider inszeniert „Fidelio schweigt.“ in GelsenkirchenSinnvoll ist dagegen der Verzicht von Regisseur Hermann Schneider und Bühnenbildner Falko Herold auf konkrete aktuelle Schauplätze der Tyrannei. Das Ganze spielt sich vor einer tristen, zeitlosen Kerkerkulisse ab, die zu einigen orchestralen Intermezzi durch Bilder einer bedrückenden Gefängnisinsel ergänzt wird. Auch in seiner Personenführung verzichtet Schneider auf extravagante Mätzchen und erzählt die Handlung schlicht und dadurch umso eindringlicher.Charlotte Seither lässt in ihren Kompositionen Beethovens Musik unangetastet. Unterschwellig bedrohliche Klänge sorgen für eine angemessen beklemmende Stimmung, dafür aber umso härtere Schnitte zu den Beethoven-Passagen.„Fidelio schweigt.“ ist eine Herausforderung für die Neue Philharmonie WestfalenEine Herausforderung für die Neue Philharmonie Westfalen, die die Probleme glänzend löst, auch wenn Peter Kattermann die Dynamik bisweilen stark überdreht, so dass sogar der Chor in Bedrängnis gerät.Ansonsten kann sich das vorzügliche Solo-Quartett auf ihn verlassen. Lila Papandreou als Leonore stemmt ihre unbequeme Arie auf gleich hohem Niveau wie Benedict Nelson seine Rache-Attacken als Pizarro und Martin Homrich seine Verzweiflungs-Arie als Florestan. Almas Svilpa verkörpert einen selbst stark eingeschüchterten Rocco. Den Gefangenenchor der Männer ergänzt Charlotte Seither übrigens durch einen geschickt eingeflochtenen Frauenchor, der die Sicht auf die Situation der verlassenen Frauen reflektiert.Begeisterter Beifall für ein interessantes und absolut seriöses Experiment mit einem genialen und ewig aktuellen Problemstück der Operngeschichte.</div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Freiheitspathos, neu befragt

<div>Wer eine Eigenkomposition mit Beethovens Oper Fidelio verschränkt, läuft Gefahr, sich übel zu verheben. Was tun mit diesem Brocken voller Jubelpathos, Freiheitsemphase und Überhöhung der Gattenliebe? Wie Ludwig van Beethoven auf Augenhöhe begegnen, ohne ihn zu verzwergen, sein Werk als Steinbruch zu nutzen oder ihn zum Stichwortgeber zu degradieren? Was die 1965 in der Pfalz geborene Komponistin Charlotte Seither gewagt hat, hätte fürchterlich schief gehen können.Umso erstaunlicher ist, was sie im Auftrag des Musiktheaters im Revier geschaffen hat. Fidelio schweigt. heißt ihr jüngstes Werk, das jetzt in Gelsenkirchen zur Uraufführung gelangte. Charlotte Seither nennt es eine „Dialog-Oper“, nicht etwa der gesprochenen Dialoge wegen, sondern weil sie ihre Neukomposition mit dem gut 200 Jahre alten Klassiker ins Gespräch bringen will. Sie hat Beethovens Original voller Respekt behandelt, tastet es in der Substanz nicht an, obwohl sie ausgewählte Szenen aus diesem „Schmerzenskind“ des Komponisten herausschneidet und in filmischer Schnitttechnik eng an ihre eigene Partitur montiert.Was dabei entstand, ist weder Fledderei noch Stückwerk, sondern eine Beethoven-Betrachtung, genauer gesagt: eine Leonoren-Befragung. Die weibliche Hauptfigur, die der Urfassung ihren Titel gab, verkleidet sich in dieser Version nicht mehr als „Fidelio“, um sich unbemerkt in die Nähe des Gefängnisses zu schleichen, in dem ihr Ehemann inhaftiert ist. Sie verwandelt sich ganz offen in eine Rebellin. Aus ihren Bemühungen, Florestan zu befreien und sich gegen den Gouverneur Don Pizarro zu stellen, wird bald ein allgemeiner Kampf für Gerechtigkeit.Die Bühne von Falko Herold und Vincent Mesnaritsch führt uns in düstere Gefängniswelten. Die Regie von Hermann Schneider richtet den Blick auf die Frauen. Sie sind es, die handeln, während die Männer entweder inhaftiert sind oder nicht aus ihren Machtpositionen herauskönnen (Rocco, Don Pizarro). Florestan und Don Pizarro sterben, Leonore steigt zur Justizministerin auf. Ist Fidelio schweigt. also ein tönendes feministisches Manifest? Nein, so einfach gestrickt ist das Libretto von Joseph Sonnleithner, Stephan von Breuning und Georg Friedrich Treitschke denn doch nicht (Hermann Schneider hat es an einigen Stellen ergänzt). Denn ob die alten Machtstrukturen wirklich durchbrochen werden oder ob sich gar nichts ändert, obwohl Frauen an die Stelle von Männern rücken, bleibt offen.Wenn es in diesem Werk Schwachstellen gibt, finden sie sich abseits der Musik. Die Schlüsselszene spielt in einem Hotelzimmer, das von unten aus dem Boden fährt. Hier kommt es zu einem Tosca-Moment, in dem Leonore sich offenbar Pizarro hingeben soll, um Florestan zu retten. Stattdessen entwickelt sich ein verbaler Schlagabtausch, der recht holzschnittartig und melodramatisch wirkt.Die Komponistin versucht mit Beethovens Hilfe eine universal gültige Geschichte von Unterdrückung und von der Sehnsucht nach Freiheit zu erzählen. Sie hat dafür eine atmosphärisch dichte Musik geschrieben, dunkel grundiert und von unheimlichen Glissandi durchzogen, voller Atemgeräusche und Gerassel wie von Ketten. Pauke und große Trommel pochen dumpf und suggestiv. Neben der Neuen Philharmonie Westfalen, die all dies unter der Leitung von Kapellmeister Peter Kattermann höchst wirkungsvoll umsetzt, engagieren sich auch die von Alexander Eberle gut einstudierten Chöre erkennbar für diese Uraufführung.Das Solistenensemble, abseits von Polizeiuniformen und Häftlingsanzügen zeitlos modern gekleidet, singt Arien, Duette, Terzette und Quartette von Beethoven. Nach der instrumentalen Einleitung von Charlotte Seither legt Martin Homrich mit „Gott! Welch Dunkel hier!“ los. Als Florestan zeigt er helle Strahlkraft, beinahe mit heldischem Überdruck. Das imponiert, obwohl die Tongebung zuweilen flackert, also nicht immer auf die Tonhöhe fokussiert ist. Ilia Papandreou gibt der Leonore viel Freiheitsemphase, Benedict Nelson seinem Don Pizarro einen wohldosierten Schuss Schurkenschwärze. Almas Svilpa ist als Gefängniswärter Rocco eine solide Bank. Der Opernchor des MiR und der Projektchor halten sich glänzend, sowohl in Charlotte Seithers lautmalerischen Spielereien als auch in Beethovens wuchtiger Hymnik.Fidelio schweigt, aber Leonore kommt als Justizministerin ebenfalls nicht zu Wort, jedenfalls nicht innerhalb dieses Stücks. Warum, sei an dieser Stelle nicht verraten.</div>

theater pur

Kraftvolles Statement einer Komponistin

<div>Eher ungewöhnlich ist es schon, eine Uraufführung an einem Sonntagnachmittag anzusetzen. Das Musiktheater im Revier hat es trotzdem getan. &#34;Fidelio schweigt&#34; ist ein kraftvolles Statement einer tollen Komponistin: gut inszeniert und– beinahe – exzellent besetzt.Nicht gerade voll ist das Musiktheater im Revier am Sonntagnachmittag um 16 Uhr. Es gibt zwar kein konkurrenzierendes Fußballmatch, aber das Wetter zeigt sich sommerlich, und manch einer mag sich gedacht haben, och nö, jetzt in die Oper, zumal in eine Uraufführung, dat lass ich lieber. Schade!Ausgangspunkt: Beethovens &#34;Fidelio&#34;Charlotte Seither, geboren 1965 in der Pfalz, liefert seit vielen Jahren verlässlich gehaltvolle Novitäten, sie liebt besonders kammermusikalische Besetzungen und schreibt wunderbar für Stimme(n). Meist sind ihre Stücke fein ausgehört, reich an Ideen und heben sich von post- oder popmoderner Beliebigkeit ab, wie sie zunehmend die Neue-Musik-Szene (über)formt. In Gelsenkirchen wurde Seithers Musiktheater &#34;Fidelio schweigt&#34; zum großen Publikumserfolg. Der Ausgangspunkt ist Ludwig van Beethovens einzige Oper, sie erklingt teilweise völlig &#34;normal&#34;, nur wird die Sache oft unterbrochen, etwa durch einen flüsternden, geräuschhaften, auch mal klagenden Chor oder Gerassel aus dem Graben oder wiederum durch kantige, dabei für romantisch veranlagte Ohren aber nicht zu sehr schmerzende Töne.Die treue Gattin wird aufgewertetLibrettist und Regisseur Hermann Schneider will die treue Gattin, welche ihren im Kerker gefangenen Florestan befreit und mit ihm sowie weiteren lieben Charakteren bei Beethoven ein beschwingt-pathetisches Pompfinale feiert, aufwerten und gibt ihr die letzten Sätze. Als neue Herrscherin (oder zumindest Ministerin) wird Leonore die Geschicke ihres Volkes vielleicht in bessere Sphären führen, wobei sie sich spürbar unwohl fühlt und auch die allerletzten Beethoven-Töne nicht vom Tutti-Klangkörper kommen, sondern sie ein auf der Bühne sitzendes Streichquartett eher filigran und behutsam spielt.Zwei Drittel Beethoven, ein Drittel SeitherIn der knapp zweistündigen Aufführung hört man gefühlt zwei Drittel Beethoven und ein Drittel Seither. Das bedeutet, vieles vom eigentlichen &#34;Fidelio&#34; (oder &#34;Leonore&#34;, wie das Stück in einer anderen Fassung heißt) ist gestrichen. Fokussiert wird vielmehr die, hier etwas unklare, Beziehung zwischen dem bösen Don Pizarro und Leonore, sie treffen sich auch mal in einem Hotelzimmer. Der eigentliche Knackpunkt: In einem hollywoodreifen Showdown sterben Pizarro und Florestan, die nervös umherschießende Leonore ist daran nicht ganz unschuldig. Später erinnert man sich an die düstere Zeit in Form eines Staatsaktes.Szenenbild aus &#34;Fidelio schweigt&#34;, Oper von Charlotte Seither, Uraufführung am 12. Mai 2024 in Gelsenkirchen | Bildquelle: Karl und Monika ForsterDank Hermann Schneiders pointierter, schlackenloser Regie wird das nicht unfreiwillig komisch, sondern wirkt in jedem Moment plausibel. Besonders stark sind die wie eine Art griechischer Tragödien-Chor auftretenden Sängerinnen, die den berühmten (männlichen) Gefangenenchor kontrastieren. Seithers oft nur knappe Motivminiaturen oder Geräuschgewitter öffnen und erweitern auf sinnvoll-sinnliche Weise den Horizont.Chor und Neue Philharmonie Westfalen in HöchstformEin Pfund sind in Gelsenkirchen vor allem die von Alexander Eberle fulminant einstudierten Chöre (selbige müssen hier einfach nochmals erwähnt werden!) und die von Peter Kattermann zackig und expressiv geleitete Neue Philharmonie Westfalen. Ilia Papandreou spielt und singt Leonore mit Kraft und vielen Farben. Benedict Nelson überzeugt mit dunkel-bösen Tönen als Pizarro, Gefängniswärter Rocco wird von Almas Svilpa ebenfalls gut gesungen.  </div>

Fidelio schweigt.

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