2023-24

Das Deutsche Forum für Figurentheater und Puppenspielkunst (dfp) widmet sich in einer neuen FIDENA-Podcast-Reihe den Geheimnissen der Dramaturgie. Verschiedene Gäste aus den darstellenden Künsten gewähren dabei Einblick in ihre dramaturgische Praxis und die Entstehung eines Theaterstücks.In der ersten Folge berichtet Anna-Maria Polke, Dramaturgin am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen, von ihrem Arbeitsalltag an einem Mehrspartenhaus, von Herausforderungen im Probenprozess und von erfüllenden Momenten, die sie mit ihrem Beruf verbindet. Am Beispiel der Inszenierung „Leonce und Lena“ erklärt sie, welche Puppenart sich für welche Erzählweise besonders gut eignet und was hinter den Ideen des Regieteams steckt.

puppentheater

Puppenbau

Bühne

Musikalische Einstudierung

Dramaturgie

Inszenierung

Prinz Leonce von Popo

König Peter von Popo / Die Gouvernante

Licht

Lena von Pipi

Valerio

Kostüme

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Kleines Haus

Leonce und Lena

2022-23

Programmheft zu "Leonce und Lena"

Pralle Satire: Büchners „Leonce und Lena“

<div>Alles so schön bunt hier! Der Prinz von Popo und die Prinzessin von Pipi sind angekommen im schrillen Pop-Art-Paradies. In dieser Wirtschaftswunderwelt frönen sie dem Müßiggang, allerdings nicht fröhlich, sondern gelangweilt und trübsinnig. In der Sicht von Astrid Griesbach kommt Büchners Lustspiel „Leonce und Lena“ im Musiktheater im Revier als moderne, bilderpralle Persiflage auf eine nichtsnutzige Erbengeneration in einer degenerierten Wohlstandsgesellschaft auf die Bühne.Das MiR-Puppentheater inszeniert den Klassiker im Kleinen Haus als spartenübergreifendes Theater in einer abstrakten Welt voller Kunstfiguren. Selten funktioniert der Einsatz der Handpuppen in einem Theaterstück so perfekt wie in Büchners Satire auf eine höfische Welt, in die die Figuren wie Statisten hineingeboren werden. Reich, ohne je etwas dafür getan zu haben, aber übersättigt vom Wohlstand. Beide verzweifeln an der vergeblichen Suche nach irgendeinem Sinn im Leben. Büchner beleuchtet ein Märchen von zwei melancholischen Königskindern, die vor einer arrangierten Hochzeit fliehen, sich in Italien durch Zufall begegnen und ineinander verlieben.Die Regisseurin wählte für Prinz und Prinzessin zwei kleine, zarte, blasse Wesen, die federleicht durch die Lüfte fliegen. Leonce und Lena haben die Bodenhaftung verloren. Die schuftenden Begleiter in Gestalt des Vertrauten Valerio und der Gouvernante sind deutlich erdenschwerer und dominanter. Bewegt werden die Figuren von ausgezeichneten Spielerinnen und Spielern (Merten Schroedter, Gloria Iberl-Thieme, Daniel Jeroma, Veronika Thieme), die stets sichtbar die Puppen führen, mal allein, mal gar zu Dritt. Sie verleihen ihnen die Stimme, lassen sie singen und tanzen.Das Pärchen sucht nach dem Sinn im Leben, das Publikum möglicherweise nach dem zu erwartenden Genre, denn die Premiere war nicht annähernd ausverkauft. Schauspiel, Figurentheater oder Musical? Von allem etwas und das weitgehend sinnstiftend. Die Inszenierung nutzt erstmals nach der Uraufführung 2003 die Musik von Herbert Grönemeyer, der die Inszenierung von Theatermagier Robert Wilson am Berliner Ensemble vertont hatte. Moderne Klänge und poetische Songtexte brechen die philosophischen Texte von Büchner, leider bleibt die Textverständlichkeit oft auf der Strecke.Hübscher Gag: Die Musik kommt aus der Konserve. Um einen Grönemeyer-Song zu starten, wird eine klassische „Campbell’s“Suppendose geöffnet, auf der hier der Schriftzug „Herbert’s“ prangt. Sarah Wolters schafft mit ihrer Bühne einen Pop-Art Raum, Metapher für eine konsumorientierte Gesellschaft. Neongelbe Sitzkissen laden zum Müßiggang ein. Die Puppenspieler tragen futuristische Kopfbedeckungen und Kleider im leuchtenden Mondrian-Look. Und wenn am Ende der ganze Hofstaat zuversichtlich seine Faulheit besingt („Arbeit ist nicht geheuer, wir werden froh und faul und alt“), setzt die Regie mit einem Büchner-Zitat noch einen dick aufgetragenen Schlusspunkt, als hätten es noch nicht alle verstanden: „Friede den Hütten! Krieg den Palästen!“</div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Lustspiel mit Puppen

<div>König Peter vom Reiche Popo (Veronika Thieme), vom Regieren ganz konfus geworden, will sich zur Ruhe setzen, um endlich Zeit zum Denken zu haben. Voraussetzung dafür ist die standesgemäße Heirat seines Sohnes, Prinz Leonce (Merten Schroedter). Doch der, gelangweilt von der Welt und ihrem sinnlosen Treiben, ist lieber mit seinem Freund Valerio (mit süddeutschem Einschlag: Daniel Jeroma) zusammen, dessen Dasein nur aus Essen und Faulenzen zu bestehen scheint. An eine Heirat ist nicht zu denken, schon gar nicht mit der ihm völlig unbekannten Prinzessin Lena vom Reiche Pipi (Gloria Iberl-Thieme). Der es daheim auch nicht besser ergeht, weshalb sie zusammen mit ihrer handfesten, heftig berlinernden Gouvernante (ebenfalls Veronika Thieme) die Flucht ergreift. Auf dem Weg in das Land, wo die Zitronen blühen, treffen die beiden Fürstenkinder unerkannt aufeinander...Aus Georg Büchners einzigem Lustspiel „Leonce und Lena“, 1836 anlässlich eines Preisausschreibens des Cotta-Verlages entstanden und am 31. Mai 1885 durch die Vereinigung „Intimes Theater“ in München uraufgeführt, scheint für das Regietheater ausgereizt. Was nicht nur mit dem zumindest auf den ersten Blick reichlich überholten Thema der deutschen Kleinstaaterei zu tun hat. Obwohl sich, besieht man sich etwa das Gezänk der Bundesländer über Maßnahmen zur Corona-Bekämpfung, seit dem Vormärz in unserem Land nicht allzu viel gebessert hat.Sondern auch mit Generationen von Germanisten, die der vielleicht besten Komödie deutscher Sprache beizukommen versuchen, indem sie sich um Gattungsbezeichnungen streiten, zentrale Stilelemente wie die marionettenhafte Determiniertheit der Protagonisten sowie ihr Sprechen in Epigrammen und Kalauern interpretieren und sich über Büchners ironische Verweise auf Werke der europäischen Romantik auslassen.„Das Leben ist eine Zwiebel. Die Tränen kullern, ob wir wollen oder nicht“: Für das Berliner Ensemble hat der New Yorker Theatermagier Robert Wilson mit der eigens dafür komponierten Musik von Herbert Grönemeyer ein Musical mit betörend schönen Bildern gezaubert. Zu freilich allzu konventionellen, seichten, gar biederen Texten aus der Feder des Bochumer Komponisten und der Berliner Journalistin, Dichterin und Lektorin Arezu Weitholz erklingt neben typischem Grönemeyer-Sound auch Kabarett- und Zirkusmusik neben kurzen Ausflügen in klassische Stummfilm-Vertonung.Ein Gesamtkunstwerk, ganz auf der Höhe unserer Zeit, uraufgeführt am 1. Mai 2003 und danach über mehrere Spielzeiten stets ausverkauft: Wilsons junge Menschen verkörpern mit ihrer Lebensleere, Langeweile und erschreckenden Hoffnungslosigkeit ein sehr modernes Lebensgefühl. Das jedoch am Ende, am Schiffbauerdamm seinerzeit nach gut zwei Stunden, wie ein Märchen aus alter Zeit schließt: Die Kraft der Liebe siegt.Die Regisseurin Astrid Griesbach von der Berliner Ernst Busch Hochschule, bekannt für groteske Bilder und eine einzigartige Verbindung von Plüsch und Punk, hat am 7. Oktober 2022 ihre Version von Georg Büchners Lustspiel am Gelsenkirchener Musiktheater im Revier herausgebracht: Mit vier Puppenspielern, die mit ihren Glatthaar-Hauben wie Fantasy-Figuren aussehen - neben drei MiR-Ensemblemitgliedern die Berliner Ernst Busch-Dozentin Veronika Thieme - und verblüffend „lebendigen“ Handpuppen von Ursula Linke und Lisette Schürer.Die neunzigminütige, am Ende vom Publikum einhellig bejubelte Aufführung im Kleinen Haus ist in der Ausstattung von Sarah Wolters (Bühne) und Hedi Mohr (Piet Mondrian-Kostüme) im wahren Wortsinn artifiziell zu nennen: Von der einsamen Weißblechdose als zunächst einzigem Requisit, Andy Warhols Pop-Art-Siebdruck „Campbell’s Tomato Soup“ entsprungen, über Caspar David Friedrichs romantischem Rückenbild „Der Wanderer über dem Nebelmeer“ und die „Tänzerin mit Blumenstrauß“ des französischen Impressionisten Edgar Degas (mit einer szenischen Petitesse der exaltiert-dekadenten Leonce-Freundin Rosetta) bis hin zur südländischen Phantasielandschaft etwa eines Johann Wilhelm Schirmer.Für Georg Büchners politisches Engagement stehen zu Beginn einige Zitate ziemlich verloren im Raum. Was ziemlich aufgesetzt wirkt in einer unterm Strich recht harmlos-gefälligen Puppenspiel-Adaption. Doch das Finale mit dem turbulent-witzigen Höhepunkt der Abdankung von König Peter macht einiges wett. Es korrespondiert mit einer frechen Kunst-Aneignung: Büchners plakatives Postulat „Friede den Hütten – Krieg den Palästen“ aus dem „Hessischen Landboten“ ist als Graffiti – scheinbar mit Roy Lichtensteins Farbdose - auf die beiden lümmelnden Engel der Sixtinischen Madonna, dem Hauptwerk des italienischen Renaissance-Malers Raffael, gesprüht.</div>

halloherne.de

Fremdsteuerung

<div> Dieses Stück kommt aus der Konserve. Genauer gesagt aus einer Campbell’s Dose, die zu Beginn der Premiere einsam auf der Bühne steht und schließlich geöffnet wird. Andy Warhol lässt grüßen, kurz darauf übrigens auch der Maler Piet Mondrian, dessen Bilder womöglich die Kostümbildnerin Hedi Mohr inspiriert haben. Psychedelisch gemusterte Kleidchen und mintgrüne Strumpfhosen tragen die vier Puppenspieler, die im kleinen Haus des Gelsenkirchener Musiktheaters eine besondere Version von Georg Büchners Lustspiel „Leonce und Lena“ aufführen. Hinzu kommen Kopfbedeckungen, die der Raumschiff-Serie „Deep Space Nine“ entsprungen sein könnten. Im Kontrast dazu steht die graue Garderobe der Puppen, deren Hässlichkeit erlesen wirkt (Bau: Ursula Linke und Lisette Schürer). Auch die Requisiten öffnen ein Spannungsfeld: neongrüne Kissen einerseits, berühmte Gemälde aus Barock und Romantik andererseits. Was Regisseurin Astrid Griesbach in diesem Rahmen neu in Szene setzt, war ursprünglich eine Produktion des Berliner Ensembles, in der Altmeister Robert Wilson stark stilisierte Figuren zu Musik von Herbert Grönemeyer agieren ließ, eigens für diesen Anlass geschrieben. Griesebach geht nun noch einen Schritt weiter, indem sie Büchners Kritik an der Fremdsteuerung des Menschen durch das Puppenspiel augenfällig macht. Das Ergebnis ist eine zwischen Tiefsinn und Hanswurstiade schillernde Persiflage: surrealistisch überdreht, aber bissig genug, um auch unserer Zeit den Spiegel vorzuhalten. Da wird gestöhnt und geklagt, was das Zeug hält. Denn Prinz Leonce von Popo und Prinzessin Lena von Pipi sind derart saturiert und gelangweilt, dass sie sich selbst zum Hals heraushängen. Auch König Peter jammert, weil das Volk Führung braucht: „Ich muss für meine Untertanen denken, das ist immer so unangenehmEs ist bei weitem nicht die einzige Textstelle, die das Publikum zum Glucksen bringt. Ein wenig Ausdauer ist indes auch gefordert, denn Büchners komplexe Sprache verlangt Konzentration. Grönemeyers Songs schaffen atmosphärische Verdichtung und bieten dem Geist erholsame Inseln. Über seine Eigenart, manchen Reim mit der Brechstange herbei zu biegen, lässt sich mit etwas gutem Willen hinweghören. Zu Hochform laufen die Darsteller auf. Dieses grandiose Quartett erledigt alles selbst, inklusive Tanz, Gesang und Bühnenumbau. Merten Schroedter (Leonce), Gloria Iberl-Thieme (Lena), Daniel Jeroma (Valerio) und Veronika Thieme (Gouvernante) führen die Puppen mit solcher Kunst, dass man der Illusion ihres Eigenlebens nahezu vollständig erliegt. Zudem ist der Witz ihrer temporeichen Dialoge perfekt getimt. Der Diener Valerio und die Gouvernante bilden den Gegenpol zu den Müßiggängern der herrschenden Schichten. Große Lust auf ihre Arbeit haben sie aber auch nicht. Gerne hätten sie ebenfalls zu viel Zeit, um über das Leben nachzudenken. Ach ja, es ist schon ein Jammer.</div>

Leonce und Lena

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