2024-25

dancing

mirdancecompany

Choreografie, Bühne und Kostüm

Fields of Asphodel

Es tanzen - (Fields of Asphodel)  

Kleines Haus

Musik

Choreografische Mitarbeit

Es tanzen - (Crossed in Gold)

Licht

Dramaturgie

Crossed in Gold

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Demetra

2022-23

Programmheft zu "Demetra"

Akrobatische Tanz-Meditation über Macht und Zusammenhalt

<div>Manchmal liegt das Gute in der Improvisation. Der Tanzabend „Demetra“ sollte am Musiktheater im Revier vor dem Hintergrund antiker Mythologie moderne Befindlichkeiten erforschen. Bis Krankheit die Uraufführung von „Crossed With Gold“ der israelischen Choreografin Anat Oz vorerst verhinderte. Der Doppelabend im Kleinen Haus wird (voraussichtlich am 25. oder 30. März) in ursprünglicher Fassung nachgeholt, doch für den Premierenabend hatten die Choreografen des zweiten Stücks, „Fields of Asphodel“, ihr Stück auf eine Stunde gestreckt. Auch wenn der so entstandenen Fassung einige Längen anzusehen waren, bot sie eine spannende Stunde, die von sieben gesunden Tänzerinnen und Tänzern bewundernswert bestritten wurde. Frank Fannar Pedersen und Javier Rodriguez Cobos haben eine Mischung voller Widersprüche geschaffen: eine akrobatische Meditation über Nähe und Distanz, Macht und Zusammenhalt. Wir schauen in eine Art Dazwischen: kein Leben, auch noch kein Nachleben. Ein schwarzer Raum. Die Asphodelenfelder im Hades sind der Ort, an dem den Toten die Erinnerungen an ihr irdisches Leben genommen werden. Und zwar denen, die im Leben weder durch besondere Güte noch durch übergroße Bosheit aufgefallen sind.Hier landet das Mittelmaß. Joonatan Zaban groovt im Blütenhemd selbstvergessen über die kahle Bühne. Irgendwann geht er hinaus und trägt seine Mittänzer herein, wirft sie auf ein Netz. Wie Würmer wollen sie sich wegwinden, er versucht, sie wieder einzusammeln. Dann spannt sich das Netz auf und wird zum Zirkuszelt, zum Tigernetz, zur Schaukel. Eine Idee, die den Arbeitssicherheitsbeauftragten am MiR einige Seufzer entlockt haben dürfte. Es wird recht halsbrecherisch darauf herumgeklettert. Es gibt reine Tanzszenen, die es in sich haben, etwa eine zehnminütige, sichtbar kraftraubende Sequenz, die Modern Dance mit kniegefährlichen Bodennummern, Hiphop und Vogueing flüssig zusammenbringt. Ein Solo von Einav Kringels sieht aus, als habe man ihr das Motto gestellt: Tu so, als hättest du keine Knochen. Wenn dann die Gruppe zusammenkommt, bewegt sie sich wie ein vielarmiges Monster. Auf die Ohren gibt es Rock von den Eagles und Musik aus dem Grenzfeld zwischen Klassik und Elektronik, etwa vom Kronos-Quartett. Meist wird aber das Netz bespielt. Konstantina Chatzistavrou klettert nach oben, thront auf einem höheren Level und bellt Kommentare hinunter wie ein bösartiger Ballettmeister: Wie, du kannst nicht mehr? Was bist du für eine Enttäuschung! Drei arme Gequälte müssen hüpfen und springen, die Münder aufgerissen, einen Arm in die Luft gereckt. Das nennt man dann wohl schwarze Tanzpädagogik. Es finden sich Paare unterm Netz, wickeln sich in die Maschen und umeinander, lassen wieder los. Das schwankende Netz trägt hoch über der Bühne Tanit Cobas, wirft sie aber immer wieder von ihrem Partner weg, zu dem sie hinstrebt. Sie schaukelt wie auf Wellen, während „Azure“ von Greg Haines als hymnischer Soundtrack aus den Boxen dröhnt. Irgendwann gibt sie auf, lässt sich fallen, das Netz sinkt zu Boden, einen Moment lang sieht es aus, als sinke sie unter Wasser, ein poetischer Moment. Aber eben ein Augenblick, ein Bild, keine Erzählung oder Gedankenentwicklung. Ein Schnipsel. „Fields of Asphodel“ wirkt wie eine Sequenz spontaner Ideen, die ausagiert, dann gegen etwas Neues getauscht werden. Es gibt eine Klammer – am Ende wird Joonatan Zaban wieder alleine grooven, während die anderen ihn verlassen – doch ist „Fields of Asphodel“ eher eine Bildwechselfolge. Mitreißend ist der Tanz, stark die Leistung des kleinen Ensembles. Und immer wieder gibt es Momente, die nachfühlen und nachdenken lassen.</div>

Westfälischer Anzeiger

Zwischenwelten

<div>Giuseppe Spota, Chef der „MiR Dance Company Gelsenkirchen“ – das ist das Ballett am Theater in Gelsenkirchen – hat Choreografen ins Ruhrgebiet eingeladen, um Werke zum Thema Demeter zu kreieren. Als gebürtiger Italiener benennt er den Abend mit einem italienischen Namen. Demetra ist die italienische Übersetzung für die Muttergöttin Demeter, die in der griechischen Mythologie zuständig für die Fruchtbarkeit der Erde, des Getreides und der Saat ist.Für das Verständnis des Abends kann es nicht schaden, den Raub der Persephone zu kennen. Hades wünscht sich eine Frau und entführt zu diesem Zweck die Tochter Demeters, eben Persephone. In der Folge verbietet die Frau des Zeus den Pflanzen zu wachsen, den Bäumen, Früchte zu tragen und den Tieren, sich zu vermehren. Als die Menschen anfangen zu sterben, schaltet sich Zeus ein und fordert Hades auf, Persephone wieder herauszugeben. Schön, auch damals gab es Kompromisse. Die Wintermonate musste Persephone auch weiterhin in der Unterwelt verbringen, um über die Toten zu herrschen, den Rest des Jahres durfte sie bei ihrer Mutter leben. Der Kreislauf der Welt war wieder hergestellt.Geboren ist Anat Oz in Israel, wo sie auch ihre Tanzausbildung absolvierte und erste Erfolge als Choreografin feierte. Auch in Deutschland räumt sie einen Preis nach dem anderen ab, während sie mit ihren Werken längst durch die Festivals der Welt tourt. Im Kleinen Haus des Musiktheaters im Revier stellt sie ihre Uraufführung Crossed in Gold vor, einen Tanzabend für fünf Tänzer, bei dem sie auch Bühne und Kostüme besorgt. Anfangs ist die Bühne leer. Ein Tänzer lehnt am Bühnenrand, drei weitere haben sich hinter der geöffneten Tür der Bühnenrückwand positioniert. Thomas Ratzinger sorgt mit ausreichendem Licht dafür, dass hier keiner ungewollt im Dunkel stehen bleibt. Oz dreht die Geschichte weiter. Denn Persephone hat einen Bruder. Ploutos ist der blinde Gott des Wohlstands, der Ressourcen und des Reichtums. „Er wurde in einem nährstoffarmen, dreimal gepflügten Feld gezeugt, das dadurch fruchtbar wurde“, ist im Abendzettel zu lesen. Was aber, wenn der die Oberhand gewinnt? Wenn der Kreislauf des Lebens durch Geldströme gestört wird? Dieser Frage geht Oz nach. Neben einer abwechslungsreichen Bewegungssprache, in die Geldscheine vom Himmel herabregnen, macht sich erst ein Schatten bemerkbar, ehe die Menschen versuchen, abseits des Geldrauschs zur Gemeinsamkeit und damit wieder in einen „gesunden“ Kreislauf zu finden. Untermalt wird die Geschichte mit der Musik von Ari Jacob und Frédéric Chopin, nachdem die Tänzer im ersten Teil summend für Lautmalerei sorgen. Yu-Chi Chen, Marie-Louise Hertog, Eleonora Robson, Inwoong Ryu und Dex van ter Meij sorgen mit viel Abwechslung dafür, dass die Choreografie zum Erfolg wird. Und doch ist sie nur das Vorspiel für den nachfolgenden Auftritt.Umso unverständlicher, dass nach der Pause etliche Plätze im ansonsten gut besuchten Haus leer bleiben. Frank Fannar Pedersen kommt gebürtig aus Island, lebt heute in der Schweiz und ist seit vergangenem Jahr Tanzdirektor am Theater St. Gallen. Der Spanier Javier Rodríguez Cobos hat in Madrid studiert, arbeitete in Mulhouse, Arnheim und jetzt in Basel als Tänzer und immer häufiger als Choreograf. Die beiden haben zusammen mit den Tänzern der Gelsenkirchener Ballett-Compagnie Fields of Asphodel kreiert. Die Asphodeloswiese ist der Zwischenbereich des Hades, in dem die Seelen der Verstorbenen umherwandern, die „nicht böse genug“ sind, „um die Qualen des Tartarus zu erleiden und nicht heldenhaft genug, Glückseligkeit in Elysium genießen zu dürfen“. Pedersen und Cobos sehen die Wiese als einen Raum der Verstrickungen, und so liegt zu Beginn der Aufführung ein zusammengeknäueltes Netz in der Mitte der Bühne, auf dem Joonatan Zaban die Tänzer einsammelt, indem er sie aus den Bühnenabgängen hervorzieht. Mit Ain’t no sunshine von Bill Withers beginnt die „Handlung“.Während das Netz weiter und weiter aufgezogen wird, um schließlich wie ein Zelt die Bühne auszufüllen, arbeiten sich Konstantina Chatzistavrou, Tanit Cobas, Simone Frederick Scacchetti, Einav Kringel, Alessio Montforte und Pablo Navarro Muñoz aneinander ab. Dass Thomas Ratzinger dabei Einzelpersonen immer wieder in der Dunkelheit zurücklässt, ändert nichts daran, dass er das Hauptgeschehen ausreichend dramatisch ausleuchtet. Zur Musik von den Eagles, Aromático, Greg Haines, Laurie Anderson und dem Kronos Quartett versuchen die Tänzer, sich individuell auszuleben, in Paaren zueinanderzufinden oder – sicher die stärksten Stellen, weil auch die ungewöhnlichsten Schrittfolgen – als Corps zu funktionieren. Zwischenzeitlich werden sie kommandiert, was auch Erniedrigung und Verlust der eigenen Handlungsfähigkeit bedeutet.Und während die Musik wieder zu der Seelenballade zurückkehrt, treten die Tänzer einzeln wieder ab, zurück in ihre Einsamkeit. Was nun das bessere Los ist – wer will das wissen? Sicher aber ist, dass hier ein grandioser Tanzabend zu Ende geht, der vom Publikum zu Recht bejubelt wird. Es ist lange her, dass man einen solch opulenten wie originellen Tanzabend erleben durfte.</div>

O-Ton - Kulturmagazin mit Charakter

Abstrakter Tanz mit und ohne Netz

<div>Mythologische Gestalten zieren die Titel der Tanzabende, die Ballettdirektor Giuseppe Spota in dieser Spielzeit mit der MiR Dance Company präsentiert, und suggerieren eine Art Bindeglied zwischen den einzelnen Produktionen. Nachdem der erste Abend Aurora nichts mit der Göttin der Morgenröte zu tun hatte und in Odysseus der griechische Held nicht aufgetreten ist, gewährt auch der dritte Tanzabend dieser Spielzeit unter dem Titel Demetra einen sehr abstrakten Blick auf die Göttin der Fruchtbarkeit, des Getreides und des Ackerbaus und beschäftigt sich in zwei Choreographien mit einer vom Mythos losgelösten Perspektive auf den Kreislauf der Natur. Eigentlich sollte der Doppelabend bereits am 18. März 2023 im Kleinen Haus zur Uraufführung gelangen. Wegen Erkrankungen im Ensemble konnte in den ersten beiden Veranstaltungen allerdings nur der zweite Teil, Fields of Asphodel, in einer zu einer &#34;abendfüllenden Vorstellung&#34; ausgeweiteten Produktion aufgeführt werden. Die Uraufführung des ersten Teils, Crossed in Gold, und damit die eigentliche Premiere des kompletten Abends erfolgte erst knapp zwei Wochen später am 30. März 2023.Der erste Teil des Abends stammt von der jungen israelischen Choreographin Anat Oz, die nach ihrem Studium in renommierten zeitgenössischen Kompanien wie der Kibbutz Contemporary Dance Company, Roy Assaf Dance und Inbal Dance Theater tanzte, bevor sie 2020 die projektbasierte Tanzkompanie ANA mit Sitz in Israel gründete. Beim 35. Internationalen Wettbewerb für Choreographie Hannover wurde sie mit zwei Produktionspreisen ausgezeichnet, und für ihr Solowerk Third erhielt sie beim 24. Internationalen Solo-Tanz-Theater Stuttgart den zweiten Preis. In Gelsenkirchen setzt sie sich in ihrer neuen Choreographie Crossed in Gold mit dem Streben nach Reichtum auseinander und analysiert dabei den Umgang mit der Natur. So steht es zumindest im Programmheft. Um diese Aussage in der Kreation wiederzuerkennen, benötigt man schon sehr viel Fantasie.Zunächst sieht man Inwoong Ryu in einem hellen Anzug auf der Bühne. Hinter ihm befindet sich eine schwarze Gestalt (Eleonora Robson), die wie eine Art Schatten an ihm haftet und die Ryu immer wieder abzuschütteln versucht. In einer offenen Tür im Hintergrund stehen drei weitere Tänzer*innen. Zwei von ihnen (Marie-Louise Hertog und Yu-Chi Chen) tragen ebenfalls einen hellen Anzug, während der dritte Tänzer (Dex van ter Meij) nur mit einer großen weißen Unterhose bekleidet ist. Im weiteren Verlauf nehmen auch Hertog und Chen die Bühne ein. Die Bewegungen sind genauso abstrakt wie die Laute, die die sie dabei als Musikersatz von sich geben. Zwischendurch fallen auch vereinzelte Wörter wie &#34;Love&#34; oder &#34;Smile&#34;, jedoch ohne dass sich darin irgendein Sinn erkennen lässt. Welche Funktion van ter Meij hat, bleibt unklar. Hier hätte es sicherlich einer erläuternden Einführung bedurft, um das Publikum nicht vollkommen ratlos zurückzulassen. Im zweiten Abschnitt regnen dann plötzlich Geldscheine von oben herab. Soll das eine Utopie von einer besseren Welt darstellen? Die schwarze Gestalt ist verschwunden. Die Tänzer*innen treten nun in hautfarbenen engen Kostümen auf, wirken also gewissermaßen nackt, was als Kontrast zu den Geldscheinen verstanden werden kann. Einen Großteil der Musik für diese Uraufführung hat Anat Oz gemeinsam mit dem israelischen Komponisten Ari Jacob geschaffen. Die abstrakten Klänge erinnern aber weniger an Musik als vielmehr an eine Aneinanderreihung von Lauten. Auch Frédéric Chopins &#34;Dumka&#34; bringt nicht viel Beruhigung für die Ohren. Die fünf Tänzer*innen gehen bewegungstechnisch bis an ihre Grenzen, können aber bei allem körperlichen Einsatz nicht verhindern, dass diese knapp 35 Minuten sehr lang werden.Nach der Pause haben sich die Reihen im Publikum ein wenig gelichtet, was schade ist, da die Choreographie von Frank Fannar Pedersen und Javier Rodríguez Cobos wesentlich greifbarer ist. Der isländische Tänzer und Choreograph Pedersen, der ab der Spielzeit 2023/24 die Leitung der Tanzsparte am Theater St. Gallen übernehmen wird, setzt sich mit seinem spanischen Kollegen Javier Rodríguez Cobos, der seinen Schwerpunkt ursprünglich auf den Flamenco gelegt hat, in der Kreation Fields of Asphodel mit der Asphodeloswiese auseinander. Sie markiert den Bereich der Unterwelt, in dem sich die Seelen aufhalten, die es weder ins Elysium geschafft haben, noch ewige Höllenqualen erleiden müssen. Es handelt sich also um die sogenannten &#34;Durchschnittsmenschen&#34;, die aber vielleicht dennoch das Bestreben haben, dieser Durchschnittlichkeit zu entkommen. Aus diesem Grund tragen die sieben Tänzer*innen recht unterschiedliche, farbenfrohe Kostüme, die jedem einzelnen individuelle Züge verleihen. Die Bühne wird von einem riesigen Netz dominiert, das zunächst auf dem Boden liegt und an mehreren Seilen befestigt ist, die zu den einzelnen Seiten der Bühne führen.Wenn das Licht verlischt, sieht man Joonatan Zaban Türen an den Bühnenrändern öffnen, aus denen jeweils ein weiterer Tänzer bzw. eine weitere Tänzerin herausfällt. Diese Tänzer*innen schleppt er zur Mitte auf das Netz. Hier mag man an den Fährmann Charon denken, der die verstorbenen Seelen über den Fluss Styx transportiert. Doch nachdem die Tänzer*innen auf das Netz gelegt worden sind, fangen sie an sich zu bewegen. Zunächst wirken die Bewegungen recht unkoordiniert. Wie Würmer scheinen sie diesem Ort entfliehen zu wollen, werden von Zaban aber immer wieder auf das Netz zurückgebracht. Dann breitet er das Netz über die ganze Bühne aus. Die Tänzer*innen bewegen sich nun unter das Netz, finden in dem Netz zu neuen Konstellationen zusammen und erwachen gewissermaßen zu neuem Leben. Allmählich wird das Netz in die Höhe gezogen und gibt den Tänzer*innen mehr Spielraum, den sie mit kraftvoll wirkenden Bewegungen ausfüllen. Eine Tänzerin erklimmt währenddessen das Netz. Nachdem die anderen sechs Tänzer*innen sich zu einer Art Schiff formiert haben, lässt die Tänzerin, die oben auf dem Netz wie eine Göttin der Unterwelt thront, durch diverse Geräusche dieses Gebilde in Einzelteile zerfallen und dirigiert fortan die Bewegungen der übrigen Tänzer*innen. Doch die anderen wollen sich nicht beherrschen lassen und versuchen ebenfalls, das Netz emporzuklettern. Es gibt einen Wechsel an der Spitze, und schließlich geht jeder seinen eigenen Weg. Anschließend schreiten die sieben Tänzer*innen in recht synchronen Bewegungen als Gruppe über die Bühne, bis die einzelnen Tänzer und Tänzerinnen ausscheren und wieder hinter der Tür verschwinden, durch die sie zu Beginn gekommen sind. Schließlich steht Zaban wieder allein auf der Bühne, und das Netz senkt sich langsam herab. Theoretisch könnte sich die Geschichte nun wie ein Kreislauf wiederholen. Im Gegensatz zum ersten Teil vergeht die Zeit hier wie im Flug.Die MiR Dance Company präsentiert zwei abstrakte Kreationen, die unterschiedlicher kaum sein könnten. Dabei erschließt sich der zweite Teil wesentlich besser als der erste Teil und lässt auch einen klareren Bezug zum Titel des Tanzabends erkennen. </div>

Online Musik Magazin

Die Hürden des Lebens überwinden

<div>Die MiR Dance Company Gelsenkirchen wurde im Musiktheater im Revier für ihre Uraufführung „Fields of Asphodel“ vom Publikum gefeiert.Zwischen Himmel und Hölle lodert das Fegefeuer. Als Schattenwesen schmoren hier die Seelen der Verstorbenen in Erwartung des Paradieses. Wie es den Toten dort ergeht, dem spürt die MiR Dance Company Gelsenkirchen mit ihrer an die griechische Mythologie angelehnten Choreografie „Fields of Asphodel“ am Musiktheater im Revier in eindringlich-poetischen Szenen nach.Die Uraufführung der Kreation von Frank Fannar Pedersen und Javier Rodriguez Cobos wurde im Kleinen Haus einhellig gefeiert.Eigentlich sollte es ein Doppelabend werden unter dem Titel „Demetra“. Der erste Teil „Crossed in Gold“ von Anat Oz aber musste wegen der Erkrankung einiger Tänzer ausfallen. Stattdessen gab es in Gelsenkirchen den zweiten Teil in einer längeren, einstündigen Version als eine Art „Director’s Cut“. Eine gute Entscheidung, denn die facettenreiche Choreografie füllte den Abend mit magisch-melancholischen Momenten, einer kraftvoll-athletischen Körpersprache und der fantastischen Ästhetik einer ungewöhnlichen Requisite völlig ausreichend aus.Nach und nach schleppt ein Tänzer leblose Körper auf seiner Schulter auf die dunkel ausgeleuchtete Bühne. Er erinnert an den Fährmann, der die Toten in die Unterwelt geleitet. Hier kriechen sie, gefangen in einem riesigen Netz, nahezu animalisch über den Boden, winden sich, versuchen, sich zu befreien. Dazu erklingt der populäre Song „Ain’t No Sunshine“ (Es gibt keinen Sonnenschein).Ganz langsam kommen die Wesen aber wieder auf die Füße, streifen den einengenden Ballast ab, agieren dynamisch und gemeinsam. Da erwächst kraftvoller, ausdrucksstarker zeitgenössischer Tanz.Jetzt nutzt die Compagnie das mit Seilen unter der Decke befestigte Seilgespinst wie ein fragiles Klettergerüst, auf dem es gilt, die Hürden des Leben zu überwinden. Eine nahezu artistische Leistung für das ausgezeichnete Ensemble aus Konstantina Chatzistavrou, Tanit Cobas, Einav Kringel, Alessio Monforte, Pablo Navarro Munoz, Chiara Rontini, Simone Frederick Scacchetti und Jonathan Zaban.Die elektronische Musik, die die Bewegungen vorantreibt, wird ergänzt durch englische Textpassagen, die Befehle austeilen oder Fehler beklagen. Die Kostüme mit ihren bunten Blumenmustern erinnern an die mythologische Asphodeloswiese, die die Tänzer am Ende nach und nach wieder verlassen. </div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

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