2024-25

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Musik

Choreografie, Bühne und Kostüm

Aurora

Dramaturgie

Es tanzen

Kleines Haus

Licht

It's a Match

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2022-23

Programmheft zu "Aurora"

"Aurora" –  enorme Energie, Kraft und Dynamik

<div>„Aurora“: Der neue Tanzabend des Musiktheaters im Revier lässt die Hoffnung aufgehen – und das Publikum über den Schluss abstimmen.Auch für eine Märchenprinzessin bleibt die Zeit nicht stehen. Wenn die Königstochter nach hundert Jahren Schlaf wieder erwacht, dann nicht durch den Kuss irgendeines dahergelaufenen Prinzen. Stattdessen daten gleich vier royale Typen das Dornröschen via Tinder. Giuseppe Spota, Chef der MiR Dance Company am Gelsenkirchener Musiktheater im Revier, erzählt in seiner Choreographie „It’s a match“ eine sehr moderne Version des uralten Märchens.Ob die Prinzessin per Partnersuche auf der Internet-Plattform wirklich glücklich wird, bleibt offen. Das Publikum im Kleinen Haus aber reagierte beglückt am Ende des zweiteiligen Premierenabends „Aurora“ mit Jubel und stehenden Ovationen. Beide Arbeiten thematisieren mit Mitteln des zeitgenössischen Tanzes ganz unterschiedlich Neuanfang, Aufbruch und Hoffnung.Den stärksten Zuspruch gab es für die spektakulär getanzte, titelgebende Choreographie der Spanierin Roser López Espinoza rund um das menschliche Miteinander. Im Dunkel der Bühne erwacht die Göttin der Morgenröte, zum Leben, kriecht im wabernden Nebelschwaden über den Boden. Nach und nach gesellen sich im Licht einer ganzen Scheinwerfer-Armada und zur elektronisch treibenden Musik von Mark Drillich immer mehr barfüßige Tänzerinnen und Tänzer in einheitsgrauen Kostümen dazu. In rasant wechselnden Formationen agieren sie nahezu akrobatisch mit- und gegeneinander. Körper verschmelzen zu einem scheinbar unentwirrbaren Knäuel, Arme und Beine verknoten sich, Tänzer türmen sich zu einer Pyramide auf, Tänzerinnen fliegen durch die Luft.Das hat aufregend zirzensische Qualitäten, enorme Energie, Kraft und Dynamik, aber auch Eleganz in zart fließenden, harmonischen Bewegungen. Großartig und hoffnungsstark, wenn sich am Ende die Tänzerinnen und Tänzer zu einer starken Gemeinschaft verbinden und im gleichen Rhythmus sanft wiegen wie ein Schiff auf den Wellen.Bei Spotas Choreographie „It’s a match“ durfte das Publikum den Schluss mitbestimmen. Wer soll Dornröschens Herzblatt sein? Per Fingerhütchen stimmten die Besucher im Foyer allein nach ein paar Fotoprofilen über ihren Lieblingsprinzen ab. Unter den vier ganz unterschiedlichen Bewerbern, die die Prinzessin (Holly Brennan) aus ihrem gläsernen Sarg befreien wollten, kämpfte mit Konstantina Chatzistavrou auch eine Frau, wegen der Diversität. Zur romantischen, zeitweise verfremdend zerschredderten Musik von Tschaikowskys Dornröschen-Suite, unterlegt mit einem eher nervenden englischen Text eines Einschlaf-Podcasts, eroberte am Ende der geschmeidig kraftstrotzend tanzende Dex van ter Meij die Prinzessin.Spota, der die Interaktion mit dem Publikum liebt, ermöglicht so bei jeder Vorstellung einen anderen Schluss-Pas-de-Deux. Man darf also gespannt sein auf einen überraschend dynamischen Tanzabend.</div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Balztänze und Akrobatik

<div>Aurora, die Morgenröte als Symbol des Erwachens, des Neubeginns und der Hoffnung, bestimmt die neue Tanz-Kreation Giuseppe Spotas und seiner MiR Dance Company Gelsenkirchen im Kleinen Haus des Musiktheaters im Revier. Ein zweiteiliger, straff gebündelter, qualitativ freilich nicht durchgängig überzeugender Abend, der beim Premieren-Publikum auf einhellige, zum Teil enthusiastische Zustimmung stößt.Dem von Roser Lòpez Espinosa choreografierten Hauptwerk stellt Ballettchef Giuseppe Spota unter dem Titel It’s a Match einen Prolog voran, in dem er das Motiv des Erweckens mit dem Dornröschen-Mythos verknüpft. Bei Spota drängen gleich vier Prinzen darauf, die junge, in einem gläsernen Schrein verschlossene Schönheit wecken und befreien zu dürfen. Sie selbst kann sich nicht entscheiden. Letztlich fällt das Publikum in einer etwas undurchsichtigen Wahlaktion vor der Aufführung das Urteil.Ein pfiffiger Einfall, der in der Ausführung allerdings recht blass aufgelöst wird. Das liegt weniger am beeindruckenden körperlichen Einsatz der Tänzer, die sich aktiv in die Choreografie eingebracht haben, sondern an der eher ablenkenden Mixtur aus realem Tanz, einer fragwürdigen Musik-Melange und eines Podcasts, in dem King Ronzio seine Version des Dornröschen-Stoffs rezitiert. Nicht sehr publikumsfreundlich auf Englisch, noch dazu durch elektronische Verfremdungen und musikalische Überlagerungen nur teilweise verständlich und insgesamt eher störend. Die Musik ist als Collage aus abstrakten Soft-Klängen und Bruchstücken aus Tschaikowskys Dornröschen-Ballett angelegt, die am Ende von einem Handy nur noch dünn aus dem Hintergrund plätschert. Tänzerisch gerät Spota bei den Balztänzen der Prinzen schnell an die Grenzen seines Bewegungs-Reservoirs. Da ist ihm schon Originelleres eingefallen.Aurora, das eigentliche Hauptwerk des Abends, deutet die Choreografin Roser Lòpez Espinosa als Vision einer Gruppe junger Menschen, die am Morgen erwachen und zueinander finden wollen. Ein ganzes Kaleidoskop menschlicher Beziehungs-Chiffren werden bemüht: Die Suche nach Zusammenhalt und Geborgenheit, aber auch der Hang nach individueller Profilierung und Machtstreben inklusive aggressiver Ausbrüche. Die werden jedoch schnell durch den sehr optimistisch zur Schau gestellten, ein wenig naiv überhöhten Drang nach ungetrübter Harmonie pulverisiert. Das Ensemble ist stets allgegenwärtig, Solo-Passagen werden vom gesamten Team getragen und aufgefangen. Angesichts der Vorliebe der Choreografin für akrobatisch kraftvolle Köpersprachen ist das auch nötig, wenn die Tänzerinnen wie in einer Cheerleader-Show durch die Luft geworfen werden. Angesichts der nahezu durchgängig sprudelnden Vitalität, die von der jungen Compagnie virtuos umgesetzt wird, stechen Momente introvertierter Ruhe umso nachhaltiger hervor. Die vielfältigen Stimmungen unterstreicht Mark Drillich mit seiner rhythmus-betonten Musik treffsicher. Das Stück endet in einem harmonischen Tableaux inniger Verbundenheit. Ein Zeichen für die positive Kraft der Aurora. Dass man sich angesichts der hell leuchtenden Hoffnungsschimmer mit grauen Kostümen im Schlabber-Look begnügt, wirkt dagegen eher ernüchternd. Das mögen die jungen Tänzer möglicherweise anders sehen. Denn der gesamte Abend, und darin liegt eine seiner Stärken, versprüht die Aufbruchstimmung einer jungen, von Hoffnung erfüllten Generation.Begeisterter Beifall für einen in seiner Art diskussionswürdigen Tanzabend.</div>

O-Ton - Kulturmagazin mit Charakter

Prinzip Hoffnung

<div>Aurora, der englische Name der Disney-Prinzessin Dornröschen, schläft hundert Jahre hinter undurchdringlichen Dornenhecken, bis ein Prinz sie wachküsst. Sie heiraten und leben glücklich bis ans Ende ihrer Tage. So geht das wohl nur im Märchen – oder vielleicht auch mit der DatingApp? Zugleich ist Aurora, ursprünglich die lateinische Bezeichnung der Morgenröte, bei den Römern der Name der griechischen Göttin Eos. Zu Beginn eines neuen Tages kommen junge Leute zusammen. Sie begeben sich auf die Suche nach einem Miteinander ohne feste Hierarchien. Am Samstag (29. 10.2022) feierte „Aurora“, die zweigeteilte, mit stehenden Ovationen gefeierte gut einhundertminütige Produktion der MiR Dance Company zum Spielzeitthema Hoffnung mit zwei Choreografien von Giuseppe Spota und Roser López Espinosa Uraufführungs-Premiere im Kleinen Haus des Gelsenkirchener Musiktheaters im Revier.Dornröschen im gläsernen Sarg, von Verfolger-Scheinwerfern in den Lichtkegel genommen wie russische Flugzeuge derzeit über dem Kiewer Luftraum. Wir sollen die Augen schließen, sagt eine sonore Stimme aus dem Off. Den Beginn des „Sleeping Beauty“-Podcasts aus der populären Honeybee-Serie englischsprachiger Gute-Nacht-Geschichten, die der Choreographie völlig überflüssiger Weise unterlegt ist neben vollendetem Wohlklang der „Dornröschen-Suite“ Peter I. Tschaikowskis, haben wir schlichtweg negiert und uns ganz auf die in ihrer kraftstrotzenden Männlichkeit skurril wirkende Selbstdarstellung der drei männlichen Bewerber konzentriert, kontrastiert von den fließend-harmonischen Bewegungen der einzigen Frau. Alle Soli gründen sich auf User-Profile der Dating-Plattform Tinder, welche die Tänzer in Körperbewegungen umgesetzt haben.Im ersten Teil des Doppelabends fragt Giuseppe Spota, der Direktor der MiR Dance Company, unter dem Titel „It’s a Match“, was es bedeuten könnte, nach hundert Jahren in einer völlig veränderten Welt aufzuwachen. Und danach, welcher Prinz dann die Prinzessin (Holly Brennan) aus ihrem gläsernen Käfig befreien würde? Letztere Frage entscheidet das Publikum bereits vorab durch Fingerhütchen-Voting im hierfür freilich arg engen Foyer des Kleinen Hauses auf der Grundlage von Selfies der vier Kandidaten Klelia (Konstantina Chatzistavrou), A.I.C.I. (Yu-Chi Chen), Finn van Meij (Dex van ter Meij) und Poy (Ingwoong Ryu). Je nachdem wie die Entscheidung ausfällt, am Premierenabend war Dex van ter Meij der Auserwählte, ist dann auch das Stück jedes Mal ein etwas anderes.Beinahe unbemerkt bevölkern immer mehr Tänzer die nebelschwangere Bühne. Was auch an den Kostümen ohne farbliche Akzente liegt. Zur harten Rhythmik der Originalmusik von Mark Drillich, die, als kleine Referenz an den ersten Teil des auch durch seine Vielfalt faszinierenden Doppelabends, zeitweise aus an der Rampe abgelegten Handys kommt, bildet sich eine Gemeinschaft. Ihre verblüffend synchrone Harmonie bei aller differenzierten Individualität erinnert an die durch Strömungen bewegte Unterwasserwelt der Korallenriffs.Die „Guys“ haben, in stets rasant wechselnden Zweier- und Dreier-Formationen, ganz offenbar Spaß an dem gruppendynamischen Mit- und Gegeneinander. Es bilden sich keine festen Hierarchien, aber immer wieder kommt es zu Nobilitierungen Einzelner in geradezu atemberaubenden akrobatischen Formationen: Marie-Louise Hertog, Einav Kringel oder Chiara Rontini werden ohne Netz und doppelten Boden durch die Luft gewirbelt. Das schönste Hoffnungs-Bild am Schluss: der (beinahe) nackte Joonatan Zaban entspringt einem Knäuel Leiber, lernt mühsam, seine Extremitäten zu benutzen, damit er nicht nur im übertragenen Sinn auf eigenen Beinen stehen kann. Schließlich wird er von der Gemeinschaft eingekleidet – und damit aufgenommen.Die spanische Choreografin Roser López Espinosa erkundet auch in dieser Choreografie, die dem Doppelabend den Namen verlieh, die physischen Grenzen des menschlichen Körpers und seiner Möglichkeiten. Mit waghalsigen Akrobatik-Elementen erweitert sie die Vorstellung von modernem Tanz: Würfe, Balancen, Hebungen und Sprünge erinnern an Parcour, Neuer Zirkus und Sportgymnastik. In „Aurora“ zeigt sie eine Gruppe von Menschen auf dem Weg zu einer kollaborativen, empathischen Gemeinschaft, die ohne feste Zuordnungen und Zwänge existiert.</div>

halloherne.de

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