2024-25

opera

singing

Lob des Lernens

Sixteen Tons

Prolog

Arie Komtur

Du musst glauben

Sounddesign

Inszenierung

Dramaturgie

Text

Chorleitung und Körpertraining Sprechchor

Bühne und Kostüm

Musikalische Leitung

Mitarbeit Kostüm

Licht

Gerd

Dromus

Petra

Arrangements

Insass*innen

Labora

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Großes Haus

Stadt der Arbeit (UA)

2021-22

Programmheft zu "Stadt der Arbeit (UA)"

Ein eindringlicher Abend 

<div>„Wenn ihr uns die Zukunft gestalten lasst, gestalten wir die Zukunft von Gelsenkirchen“, skandiert der Chor der Bürgerinnen und Bürger. Das großartige Schlussbild wäre noch eindringlicher, würde die vielstimmige Forderung der Arbeitslosen und Frührentner, der Hartz-4- und Sozialhilfeempfänger nach sinnvoller Beschäftigung in sozialversicherungspflichtigen Jobs, nach einer auskömmlichen Grundrente die Stille im Musiktheater tatsächlich wie ein scharfes Messer durchschneiden. Dass dem Chor dazu die letzte Präzision fehlt, darüber sieht man freilich gern hinweg. Authentizität ist das Zauberwort, nicht Perfektion.Regisseur Volker Lösch und Dramaturg Ulf Schmidt haben die packende, gesellschaftspolitisch hoch aktuelle Produktion „Stadt der Arbeit“ mit jenen erarbeitet, die sonst nur als Fallnummern einer Statistik auftauchen und die sich nun in einem dokumentarischen Musiktheaterabend selbst spielen. !5 Menschen aus Gelsenkirchen, der Stadt mit der höchsten Arbeitslosenquote in Deutschland, berichten offen und ehrlich auch gegen sich selbst, voller Wut oder aus Verzweiflung geborener Ironie von ihren individuellen Erfahrungen auf und mit dem Arbeitsmarkt. Ulf Schmidt gibt diesen ungeschminkten Erzählungen einen ins Fantastische verlegten Handlungsrahmen, der allzu deutliches Lokal-Kolorit wegfiltert und in Carola Reuthers Ausstattung seinen überwältigenden Ausdruck findet.Die 15 Männer und Frauen sind eingesperrt in Gitter-Käfige eines fiktiven Arbeitshauses; und während, mit Beethoven, die Ode „Arbeit, edle Himmelgabe“ erklingt, machen sich zwei gnadenlose, uniformierte „Fallmanager“ (Gloria Iberl-Thieme, Glenn Goltz) daran, die Weggesperrten zu resozialisieren, sie wieder geeignet für einen Arbeitsmarkt zu machen, den es für die vom Schicksal Aussortierten eigentlich gar nicht mehr gibt. Wie überhaupt der Traum von einer den eigenen Fähigkeiten und vor allem Neigungen entsprechenden, existenzsichernden Erwerbstätigkeit längst ausgeträumt ist. Labora (Petra Schmidt) und Dromus (Sebastian Schiller), zwei Wesen aus wie einem mythologischen Götterkosmos, verfolgen und kommentieren das irdische Geschehen gleichsam aus höherer Warte. Dazu erklingen, gespielt von einer kraftvollen, um eine Bläsersektion erweiterten Band, geschickt umgetextete Arien von Mozart oder Eisler, zeitlose Country-, Rock-, Pop- oder Hip-Hop-Stücke.Die so unterschiedlichen Einzelschicksale, die in den Beratungsgesprächen mit den autoritären Fallmanagern aufscheinen, sind durchaus tragisch. Ob es um die Zuweisung einer Tätigkeit geht (Arbeit selbst muss nicht sinnvoll sein, der Sinn der Arbeit ist die Arbeit), um „Wertneutralität“ (Jobs, die sonst niemand will) oder um die Nicht-Bewertung von erbrachten Leistungen: In den Klienten wird der Glaube genährt, nicht Opfer der Politik, sondern eigenen Versagens zu sein. Eine Mutter hat nur ihr eigenes Kind groß gezogen, kein fremdes betreut? Selbst schuld, das war Privatsache, keine Arbeit. Das Stück endet mit einer Vision. Vor die Herausforderung gestellt, sich alle um einen einzigen (nicht benannten) Arbeitsplatz zu bewerben und dabei vor allem die Nicht-Eignung der Mitbewerber zu begründen, verweigern sich die Arbeitshaus-Insassen, begehren auf. Bilden eine Solidargemeinschaft und marschieren los in Richtung Zukunft.</div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Arbeit, edle Himmelsgabe

<div>260.000 Einwohner:innen, davon 167.000 im erwerbsfähigen Alter. Gerade einmal die Hälfte hat einen festen Job. Gelsenkirchen hat im bundesweiten Vergleich die zweitniedrigste Beschäftigungsquote. Jede:r Vierte bekommt Hartz IV. Das sind die Fakten. Und wer mit der Straßenbahn unterwegs ist zum Gelsenkirchener Musiktheater im Revier, bekommt auch visuell einen nachhaltigen Eindruck von der Realität. Die Kontraste liegen in der Stadt dicht beieinander. Verfallene Häuser und Leerstand neben Wissenschaftspark und dem beeindruckenden Ruhnau-Theaterbau. In Gelsenkirchen hat der Strukturwandel sichtbare Narben hinterlassen. Ein passender Ort ist das für Volker Lösch, der als Regisseur stets gegenwartsbezogen arbeitet und für den Lohnarbeit und ihr sinkender Wert schon häufiger Thema waren.Als Laien hat er diesmal 15 Gelsenkirchener:innen auf die Bühne geholt, die – arbeitslos aus verschiedensten Gründen – das Publikum mit diesen Fakten konfrontieren; erzählend, brüllend, singend. Diesmal werden sie nicht in eine bestehende Stückhandlung integriert. Die Reibung mit der Realität provoziert der Regisseur ohne fremde Textvorlage. Gemeinsam mit dem Autor Ulf Schmidt hat Lösch ein eigenes Musiktheaterstück verfasst: &#34;Stadt der Arbeit&#34; heißt es ironischerweise.Nach den Oden an die Arbeit zu Melodien von Wagner, Haydns Deutschlandlied und Eislers DDR-Hymne (&#34;Arbeit ist des Glückes Seele&#34;, &#34;Deutsche Arbeit, wachse, blühe&#34;, &#34;Arbeit, edle Himmelsgabe, zu der Menschen Heil erkorn!&#34;) positionieren sich die Insassen des Arbeitshauses zum Morgenappell: die chronische Traumtänzerin, der arbeitsmarktpolitische Amokläufer, der lustbetonte Systemverweigerer, die arbeitsmarktferne Dauerkranke. Lauter biografische Begründungen für eine sogenannte Arbeitslosigkeit.In orangefarbene Anzüge und Einzelkäfige gesteckt, werden sie gemaßregelt und malträtiert mit Schlägen und Elektroschocks. Als Fallmanager:innen Petra und Gerd geben die Schauspieler:innen Gloria Iberl-Thieme und Glenn Goltz machtversessene Knüppel-Schwinger, mit Stimme und Körperhaltung immer am Anschlag, ein Prügel- wie Parodisten-Paar. Denn bei aller brachialen Direktheit fällt der Abend immer wieder ins Ironische, schwankt zwischen Wut-Gebrüll und Musical-Attitüde, wechselt von konkretem Betroffenheitsbericht zu pathetischer Nummernrevue. Da werden Steine von einem Eimer in den anderen gekippt (Arbeitsbeschaffungsmaßnahme) oder zig Zettel zum Ausfüllen ausgeteilt (Nachweise für den ALG-II-Antrag). Das System tritt als Handpuppe in den Dialog. Und Labora (Sopranistin Eleonore Marguerre) und Dromus (Sebastian Schiller) duellieren sich singend als Adam und Eva, als Engel und Teufel durch die (Musik)Geschichte.Die erzählten Biografien basieren auf Interviews. Sie sind echt, was ihnen natürlich brisante Bedeutung verleiht. Die 23-jährige Rabea hat keine Ausbildung, weil sie unter Depressionen leidet. Sie will als Präparationsassistentin arbeiten, das darf sie aber nicht, weil sie erst mal als arbeitsunfähig vermerkt ist. Petra konnte als alleinerziehende Mutter ihr Jura-Studium nicht beenden und gilt jetzt entweder als über- oder als unterqualifiziert, je nachdem, also arbeitet sie weiter ehrenamtlich (&#34;Ich mach lieber was, was Sinn macht und kein Geld bringt, als etwas, was keinen Sinn macht und ein bisschen Geld bringt&#34;). Gerhard hatte 40 Arbeitsstellen, zuletzt entlassen wegen Gewerkschaftsarbeit. Die Botschaft ist klar: Sie alle wollen arbeiten, aber sie wurden abgehängt. Braucht unsere Gesellschaft die Arbeitslosen als Motivationsschub? Lösch ruft wie gewohnt ungemütliche Wahrheiten aus. Sein Antrieb ist politisch motiviert, sein Anspruch nicht weniger als der Wille nach Veränderung durch Sichtbarmachung. Wachrütteltheater, diesmal mit Orchester und Gesang.Im zweiten Teil des Abends ist das Arbeitshaus geschlossen, die Käfige sind weggeräumt. Auf dem Boden hat Bühnen- und Kostümbildnerin Carola Reuther eine Zielscheibe ausgelegt. Der Mensch als Munition auf dem Arbeitsmarkt. Gelsenkirchen hat keine Arbeit für alle. Aber ein einziger Job ist noch zu vergeben. Wer sich verkaufen kann, gewinnt. Jetzt dürfen sie alle zeigen, was sie wirklich können – großartig singen (Kreativität), Rennradfahren (Durchhaltevermögen), Schuhplattlern (gelungene Integration eines aus Syrien Geflüchteten). Da gibt es reichlich Szenenapplaus im MiR.Im Protest-Epilog wütet der Chor der Vollzeit-Ehrenamtler:innen, der Ausbildungswilligen, der Rentner:innen und Wegrationalisierten: &#34;Der Reichtum der Zukunft sind wir. Wenn ihr uns nicht in Armut haltet.&#34; Lösch stellt aus – was in dieser Revue mitunter unangenehm unterhaltend und grotesk anmutet. Aber er stellt auch klar und fordert ein – und da überzeugt er in seiner Kompromisslosigkeit. </div>

nachtkritik.de

Lob der Arbeit!

<div>Arbeit als Lebensmittelpunkt, als das eine sinnstiftende Moment, als die einzige Sache, die einen Menschen wertvoll für die Gesellschaft macht. Wie viel Zeit bleibt, das Arbeiten zu reflektieren, wenn man sich 40 bis 80 Stunden in ebendiesem versenkt? Regisseur Volker Lösch und Autor Ulf Schmidt nutzen ihre Zeit und Arbeit, um gerade das für das Opernpublikum zu tun, indem sie die Lohnarbeit, deren Sinn und Strukturen hinterfragen. Dafür gittern sie 15 Bürgerinnen und Bürger – Laien aus Gelsenkirchen, die aber so gar nicht mehr wie Laien spielen und singen – in einzelne Zellenwürfel eines Arbeitshauses, in dem sie das ordentliche Arbeiten erlernen sollen. Angeblich passen sie nicht in das Systembild, das sich beispielsweise aus einer 40-Stunden-Woche und einer stringenten Karriere erbauen soll. Es gilt: „Seid produktiv und preist die Arbeit.“ So prügelt es das personifizierte Arbeitsamt aus Aufseherin (Gloria Iberl-Thieme) und Aufseher (Glenn Goltz) in die Körper der Arbeitslosen. Dabei wird eine Kreuzung aus perfektem Mann des Goldenen Schnittes und boshaft-draculahaftem Monster (Sebastian Schiller) mit Deutschland-Stola von der Bühnendecke gelassen, welches die Deutschlandhymne mit arbeitsverherrlichendem Text singt. In giftgrünem Licht antwortet der Chor der Arbeitslosen mit gelogener Liebe zur Lohnarbeit.In brutaler Ehrlichkeit und Echtheit liegt die berührende Qualität dieses Abends, denn Autor Ulf Schmidt hat das Libretto aus den persönlichen Arbeits- und Arbeitslosigkeitsgeschichten der Teilnehmenden generiert. Da ist zum Beispiel Vera, die mitten im Jurastudium zur alleinerziehenden Mutter wird und ohne Abschluss in ehrenamtlichen, sozialen, aber geldlosen Tätigkeiten hängen bleibt. Oder Klaus, der auf seine Ausbildung als Versicherungskaufmann verzichten muss, weil keines der Versicherungsgebäude im Umkreis einen barrierefreien Zugang für seinen Rollstuhl ermöglichen kann. Es sind Arbeitsplatzknappheit, Bürokratiewahnsinn, psychische Krankheiten oder das Individuum übersehende Arbeitsamt-Strukturen, welche die Teilnehmenden auf die Gelsenkirchener Bühne bringen, um die Stereotype ihrer Arbeitslosigkeit zu entkräften.Über zwei Akte mit eindringlichem Forderungen-Epilog sind Musiken und Lieder gestreut, die mal Hanns Eisler oder Heino, aber auch Haydn oder Mozart zitieren. Die bläserstarke, poppige Band auf der Bühne, geleitet von Michael Wilhelmi, trifft Stimmung und Töne – die singende Fraktion nicht durchgehend. Während Sopranistin Eleonore Marguerre das umgetextete „Casta Diva“ mit metallischem Vibrato wärmt, fällt es ihr schwer, ihre Stimme in die poppigen Passagen zu zwängen. Bei Schauspielerin Gloria Iberl-Thieme und Schauspieler Glenn Goltz sieht man das nicht so eng, weil sie den ganzen Abend springen, tanzen oder später auf Segways über die Zielscheiben-Bühne von Carola Reuther rollen. Multitalent Sebastian Schiller, der mit musicaldurchtränkter Stimme seinen verschiedensten Rollen gerecht wird, könnte der Star des Abends sein, wenn die Musik eine tragendere Rolle spielen würde. Es sind aber die Geschichten der Bürgerinnen und Bürger und damit das Schauspiel, das hier im Fokus steht und über den Abend hinaus dringt, bis man wieder am gewohnten Arbeitsplatz sitzt und angeregt das eigene Arbeiten infrage stellt.</div>

orpheus-magazin.de

Hamster in Käfigen

<div>Fünf Käfige, fünf Insassen. Als sich der Nebel lichtet: zwei weitere Reihen mit Zellen. Die 15 Laienschauspieler, die am Gelsenkirchener Musiktheater im Revier ihre realen Geschichten auf die Bühne bringen, sind einem harten Regiment ausgesetzt: dem des Jobcenters, das vorgibt, sie vermitteln zu wollen - in eine Arbeit, die es dank »Umstrukturierung« kaum noch gibt.Das Kommando der Wächter - pardon: der »Fallmanager« -, mit großer Präsenz gespielt von Gloria Iberl-Thieme und Glenn Goltz, ist scharf. Die Diagnosen lauten »arbeitsmarktferne Dauerkranke«, »chronische Traumtänzerei« oder - gegen eine »politische Gefangene« und einstige Betriebsrätin - »linksverwirrt«. Da hilft nur Schikane: Isolation, Einzelcoaching oder halbe Ration. Bei Vergehen wird die Stütze gekürzt.Zu den Insassen zählt Uwe, 40 Jahre lang Briefträger. Einst konnte er »mit den Menschen reden«, »man kannte sich«. Dann kamen Privatisierung, größere Zustellbezirke, »glückliche Aktionäre«. Wenn »du das nicht mehr schaffst, kommt ein Jüngerer, der macht’s schneller und billiger«. Oder Aref, syrischer Flüchtling, Erfahrung mit Wasserversorgung und Logistik. Die Köchin, die Erzieherin, die Kellnerin aus der Veltins-Arena. Oder Gerhard: Lagerarbeit, Küchenhilfe, Löter, 40 Jobs. Zwischendurch abgestürzt, Alkohol, Tabletten, Meskalin. Einbrüche, in Schrebergärten geschlafen. »Identitätsstörung, du brauchst Struktur«, wird er zurechtgewiesen - und als »Held der Arbeit« präsentiert: ein Herkules, immer wieder aufgestanden. Keiner wie Hendrik, erklärtermaßen »lustbetonter Systemverweigerer«, ein hoffnungsloser Fall. Mit Wut und Verstand werden sie am Ende vorrechnen: »Jeder Vierte bezieht Hartz IV in Gelsenkirchen.« Minijob, Ein-Euro-Job, Ehrenamt, »ihr lasst uns arbeiten und nennt uns Arbeitslose«. 1500 Euro kosten sie monatlich, »Lebensunterhalt, Mietkosten, Sonderbedarfe, Verwaltung, Bespitzelung, Vermittlung«. Geld für sozialversicherungspflichtige Jobs sei da, zu tun gebe es genug: Erziehung, Umwelt etc. Und wozu die 40-Stunden-Woche? So könne es »nicht weitergehen«, wird Generalintendant Michael Schulz auf der Premierenfeier sagen, man habe einen »Impuls nicht nur an die Stadtgesellschaft, sondern auch darüber hinaus« geben wollen. Ob denn ein protestantischer Arbeitsbegriff, siehe Luther oder Max Weber, noch tauge, bei dem, »was hier passiert«? Ein Fall also für Volker Lösch (Regie) und Ulf Schmidt (Text). In Dresden bietet Lösch in »Tartuffe oder Kapital und Ideologie« derzeit »überzeugende Kapitalismuskritik« (»Sächsische Zeitung«). In Gelsenkirchen blitzen theoretische Versatzstücke zwischen den Zeilen auf. So lässt sich Joseph Schumpeter heraushören, wenn ein gedrillter Insasse als »schöpferischer Zerstörer« die »Effizienz steigern« und »Kosten drücken« will. John Maynard Keynes habe, so der Chor, »vor hundert Jahren vorausgesagt«, dass man »im Jahr 2030 nur noch 15 Stunden pro Woche arbeiten« müsse.Die Überhöhung von Arbeit wird symbolhaft gezeigt, wenn die Figur der Labora singend von der Decke schwebt, exzellent verkörpert von der Opernsängerin Eleonore Maguerre. Kongenial ergänzt wird sie von Sebastian Schiller als »Dromus«, der mit schmetterndem Gesang die Daumenschrauben fester zieht. Haydn, Wagner, Eisler. »Holding out for a hero« oder das »Steigerlied«: Die Musik macht die Inszenierung noch kurzweiliger. In der Pause gibt es erste Diskussionen: Erinnern die Zellen und orangefarbigen Overalls nicht an Guantanamo? Nee, kann man machen, Theater muss zuspitzen, und die Farbe knallt auf der Bühne. Zudem: Früher herrschte die Knute über die Kumpel, heute fahren sie dich gegen die Wand - Hamster im Käfig. Aber was würden die zwei, drei Bekannten aus dem eigenen Umfeld sagen, die im Jobcenter arbeiten, ihre Spielräume nutzen? Nun, das sei kein Widerspruch, hier stünden zwei Figuren für den Irrsinn eines Systems namens Hartz IV, das einen gefangen hält. Offen bleibt die Frage, wie das Brecht’sche »Lob des Lernens« zu verstehen ist, das die »Fallmanager« auf die Bühne bringen, beherzt, ohne Befehlston. Jener Aufruf an den »Mann im Gefängnis«, die »Frau in der Küche« die »Sechzigjährige«. Schlüpften die beiden kurz aus ihren Rollen? Episches Theater, Verfremdungseffekt? Werden sie sich am Ende ihrer sozialen Lage als Büttel bewusst und gemeinsam mit den Getriezten aufstehen? Mit ihnen die »Führung übernehmen«?Schon läutet es zum erneuten Einlass nach der Pause. Auf dem Boden eine überdimensionale Zielscheibe, dahinter das groß aufspielende Orchester. Das Jobcenter bittet zum Casting: Eine einzige Stelle gebe es, sie bekomme, wer sich am besten »verkauft«. Besonderer Applaus gilt Hendrik mit Dreadlocks und goldener Unterhose, »los trau dich, tritt mir hier voll rein«, das sei »gut für das Betriebsklima«. Oder Gönül, orientalischer Tanz, das Kleid mit Logos von Shell, UPS und Co. übersät.Noch einmal kommen die Käfige zum Einsatz, rollen über die Bühne, die Insassen sinnbildlich im Kreis gedreht, teilweise im Gruppenvollzug. Doch begehren sie auf gegen die Logiken des ersten, zweiten, dritten Arbeitsmarktes. »Ihr zwingt uns«, ruft der Chor, »sinnlose Arbeiten zu verrichten / die gar keine Arbeit sind / um uns damit / für Arbeitsplätze vorzubereiten / die es nicht gibt.« Unversehens dominieren sie das Bild, die Fallmanager sind gewichen. Als Teil des Chors verstehen sich Iberl-Thieme und Goltz auf ihr Handwerk, dezent den Takt vorzugeben.Am Rande der Premierenfeier flammen wieder Fragen auf: Warum nicht auch jene verkörpern, die von der Agentur profitieren? Jene, deren weit verlängerter Arm der Fallmanager ist? Nun, Niedriglohnsektor, Konzerngewinne, das wurde doch benannt. Und wie soll das umgesetzt werden, da die Ruhrbarone - Zigarre und Zylinder - verschwunden sind? Die Diskussion reißt ab, als die »Helden des Abends«, wie Schulz die »Insassen« in seiner Rede nennen wird, aus den Katakomben steigen. »Monatelang geprobt, verdammt, hab ich heute gezittert«, gesteht einer von ihnen im Gespräch. »Ich saß in dem Käfig«, so eine andere, »und hab erst mal gebetet, da war ich ganz ruhig.« Die Wucht und Verve, mit der die Laien, die Expertinnen des Alltags an diesem Abend auftraten, lässt auf hartes Proben in kollegialer Arbeit schließen. »Noch nie, ganz ehrlich«, entfuhr es einer von ihnen, »habe ich mich so wertgeschätzt gefühlt wie hier.«Als wir in die Nacht von Gelsenkirchen hinaustreten, hallt der Chor noch nach. Der »Reichtum der Zukunft« liege »nicht unter Tage«, der »Reichtum der Zukunft / sind wir«. So mochte der neue Tag anbrechen.</div>

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