2024-25

singing

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dancing

Licht

Großes Haus

Es tanzen

Requiem

Bass

Sopran

Chor

The Lost Ones

Mitarbeit Kostüm

Dramaturgie

Musikalische Leitung

Choreografie, Bühne und Kostüm

Tenor

Choreografie, Kostüm, Musik

Das Schicksal

Wegbegleiter*innen

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Requiem / The Lost Ones

2021-22

Programmheft zu "Requiem / The Lost Ones"

Eine Totenmesse voller Leben

<div>Die Welt wankt. Sieben tiefschwarze Halbkugeln symbolisieren den schwankenden Planeten, auf dem der Mensch verzweifelt versucht, Halt zu finden. Die Tänzerinnen und Tänzer der MiR Dance Company balancieren kraftvoll und artistisch auf diesen wackligen Requisiten im Doppelabend „Requiem – The Lost Ones“. Der Kampf der Kreatur gegen ihr Schicksal wird am Ende verloren gehen; das Ensemble des Musiktheaters im Revier aber gewann mit einer starken Leistung die einhellige Zustimmung des Publikums bei der Premiere einer außergewöhnlichen Totenmesse im Großen Haus.Tanz-Chef Giuseppe Spota konzipierte mit dieser groß besetzten zweistündigen Produktion aus zwei ästhetisch konträren Choreographien eine bildgewaltige und berührende Reise zwischen Leben und Tod, zwischen Diesseits und Jenseits. Er selbst widmete sich dem „Requiem“ von Wolfgang Amadeus Mozart, der 1791 während der Arbeit an dieser Komposition starb. Der Choreograph kreierte ein üppiges, phasenweise reizüberflutetes Gesamtkunstwerk aus Oratorium, Tanztheater und Bühnenzauber.Die Bühne: prallvoll. Ganz im Hintergrund positioniert singt der gut einstudierte Opernchor die lebensbejahende Trauermusik, davor musiziert die Neue Philharmonie Westfalen unter souveräner Leitung des Finnen Valtteri Rauhalammi, bis 2017 Erster Kapellmeister am MiR, dann vier Solisten aus dem Opernensemble. Der gedeckelte Orchestergraben bietet eine Tanzplattform nah am Publikum, das die Schritte und Kostüme nicht nur sehen, sondern auch hören kann. Was der Musik nicht nur zuträglich ist.Die Zuschauer müssen sich zudem entscheiden, worauf sie den Fokus gerade richten wollen. Lohnend etwa der auf die gut disponierten Vokal-Solisten Almuth Herbst (mit zuverlässig warm-timbriertem Mezzosopran), die sanft strahlende Sopranistin Heejin Kim, Tenor Khanyiso Gwenxane und Stefan Sevenich (mit tiefensicherem Bass).Obwohl die Dance Company aus starken Tanzpersönlichkeiten besteht, zählt an diesem Abend vor allem die Ensembleleistung. Im Zentrum steht die Figur „M“, die für Mozart und für den Menschen stehen mag. Yu-Chi Chen tanzt ihn mit feinen, zarten Bewegungen, leidend, verzweifelnd, resignierend, aber auch aufbäumend und kämpfend. „M“ ringt unablässig mit dem längst besiegelten Schicksal, das Alessio Monforte in dick wattiertem Anzug darstellt. Die beiden stoßen einander ab und ziehen sich an in kraftvollen Duetten.Um dieses Duo gruppiert Spota, der auch für die Ausstattung verantwortlich zeichnet, die Wegbegleiter in rituellen afrikanischen Gewändern, die im wabernden Höllennebel mal energiegeladen aufstampfend die Erde beackern, mal die Kugelhügel erklimmen, die Hände gen Himmel recken oder sich auf der per Laserlinie gezogenen Grenze zwischen Diesseits und Jenseits unentschlossen hin und her bewegen.Ein „Requiem“ auch der großartigen, starken Bilder, wenn das Schicksal die Menschen zum Chorsatz „Hostias“ in einer Kette über die dunklen Hügel führt oder drei Frauen zum „Lacrimosa“ wie Wellen in den Halbkugeln kreiseln. Den wunderschönen Einfall am Ende der Totenmesse versteht allerdings nur, wer zuvor das Programmheft studiert hat. Wenn „M“ das „Schicksal­“ aus seinem Panzer schält, taucht eine Schrift aus dessen komplettem Körper auf. In diesem Brief beschreibt Mozart den Tod als Endzweck des Lebens, als „wahren, besten Freund“, der ihn beruhige und tröste. So geht die Choreographie zum Chorlied „Sleep“ von Eric Whitacre leise und ruhig zu Ende.</div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Endzeit-Übergänge

<div>Mozarts „Requiem“ lässt sich getrost als morbider Hit bezeichnen. Wohl vor allem dank seiner emotionalen Dramatik erfreut sich das Werk auch bei Choreographen verschiedenster Stilrichtungen einer konstanten Beliebtheit – zumal in pandemischen Zeiten, in denen sich deutschlandweit wieder mehr und mehr Tanzabende mit dem Thema Vergänglichkeit auseinandersetzen (wie zuletzt zum Beispiel Nanine Linning mit „Anima Obscura“ am Theater Bielefeld). Dass der so jung verstorbene Komponist sich bereits Jahre zuvor mit der eigenen Sterblichkeit beschäftigt hat und dieser mit großer Akzeptanz entgegen sah (u. a.: „sein Bild [hat] recht viel beruhigendes und tröstendes“), geht aus einem Brief Mozarts an seinen Vater hervor (und ist nachzulesen im Programmheft). Giuseppe Spota, Direktor der MiR Dance Company Gelsenkirchen, hat nun in seinem „Requiem“-Tanzabend, ausgehend von Mozarts eigener Perspektive auf den Tod, die letzte Reise des Menschen motivisch ausgestaltet – hier in Gestalt von M. (Yu-Chi Chen), dem Spota mit dem „Schicksal“ (Alessio Monforte) sowie den „Wegbegleiter*innen“ (Ensemble) verschiedene Gefährten an die Seite stellt.Dafür hat Spota, der auch die Ausstattung für „Requiem“ verantwortet, den großen Materialeinsatz auf der Bühne nicht gescheut – sieben große schwarze Halbkugeln werden über die gesamten 55 Minuten hinweg über die Bühne bewegt, dienen als Balance-Scheibe, Reifrock oder planetarische Assoziation, und auch die Kostüme sind bisweilen üppig: In dicken, über und über mit strohartigen Fransen bedeckten Ganzkörpermänteln tanzen beispielsweise die &#34;Wegbegleiter*innen&#34; zu Beginn über die Bühne, legen die Schichten – deren eigene Raschel-Akustik nicht ganz unproblematisch ist, weil sie neben der Musik eher stört – erst nach und nach ab. In Kombination mit großen Sprüngen und rituell anmutenden Stampfrythmen erinnern diese Gruppentableaus mal an archaische Beerdigungsrituale, mal an die Haltung Betender, während &#34;M.&#34; und &#34;das Schicksal&#34; parallel dazu in zarten, langsamen Duetten ihre Wege kreuzen. &#34;M.&#34; ringt dabei zunächst mit dem &#34;Schicksal&#34;, bis sich diese Dynamik immer mehr umkehrt und &#34;M.&#34; zuletzt &#34;das Schicksal&#34; selbst hebt und trägt. Die wohl eindrücklichste Idee des Abends ist die bühnenhohe Linie aus Laserlicht, die den vorderen vom hinteren Bühnenteil trennt, den Übergang ins Jenseits markiert und in Kombination mit bewegten Körpern einige spektakuläre Bilder generiert. Spota legt der Choreographie insgesamt ein durchaus komplexes Bewegungsmaterial zugrunde, wohl um der vielstimmigen Musik tänzerisch auf Augenhöhe zu begegnen. Die tänzerische Leistung des Ensembles ist dabei durchweg tadellos, während darstellerisch vor allem Alessio Monforte heraussticht.Die unter gekonnter Führung von Valtteri Rauhalammi dirigierte Neue Philharmonie Westfalen und der Opernchor des MiR (Einstudierung: Alexander Eberle) sowie die Sänger:innen (Heejin Kim, Almuth Herbst, Khanysio Gwenxane und, in der Premierenvorstellung außer der Reihe, Stefan Sevenich) agieren derweil ja auch noch kraftvoll im Hintergrund der Bühne. Und so lässt sich ahnen, worin eine fundamentale Schwierigkeit des Stücks besteht: Denn gerade da, wo Ausstattung und Tanz der Musik besonders überbordend begegnen wollen, wirkt die Bühne zeitweise überfrachtet. Dass Mozarts „Requiem“ nicht gerade eine Musik ist, die sich in den Hintergrund schieben ließe – im Gegenteil ist sie ja geradezu raumgreifend –, trägt dazu erschwerend bei. Oftmals erzählt der Tanz außerdem seine eigenen Geschichten jenseits der Musik, begegnet ihr mit einer eigenen Dynamik – und verliert dadurch mitunter den Anschluss zu ihr. In den Schluss-Szenen gelingen dann wieder große Momente: Vorsichtig befreit &#34;M.&#34; das &#34;Schicksal&#34; aus seinen dick gepolsterten Kleidungsschichten, bis nur noch ein hautenger, transparenter Stoff übrig bleibt, auf dem der eingangs erwähnte Brief Mozarts niedergeschrieben ist. Dazu greifen die Aktionen der &#34;Wegbegleiter*innen&#34; die Dramatik der Musik gerade zum Schluss stärker auf, ehe zuletzt mit Eric Whitacres Choral „Sleep“ ein musikalischer Kontrapunkt gesetzt wird.Deutlich reduzierter geht Erion Kruja im zweiten, mit etwa 30 Minuten deutlich kürzeren Teil des Abends vor. Seine Choreographie „The Lost Ones“ beschäftigt sich nicht mit dem Tod selbst, sondern widmet sich eher dem Verlustmotiv der Hinterbliebenen und versucht, choreographisch die Übergänge zwischen Gemeinschaft und Vereinzelung auszuloten. Die in weißen Alltagskleidern agierenden Tänzer:innen lässt Kruja in gleißendem Licht, das praktisch als Bühnenbild fungiert, durch Gruppenformationen und Einzelparts wirbeln, die neben Trauer auch Verzweiflung oder aber, gerade durch zahlreiche Rückbeugen und dem Himmel entgegen gestreckte Hände, sehnliches Erwarten assoziieren lassen. Mehrmals rennen einzelne Tänzer:innen verloren, gar stöhnend oder schreiend um die Gruppe der anderen herum wie Ausgeschlossene, und zumal diese Momente der Isolation wirken vor dem Hintergrund der aktuellen Pandemiesituation wie treffliche Abziehbilder einer manchmal verzweifelten Gesellschaft. Auch Kruja hat selbst die Kostüme entworfen, das (intensive) Licht gestaltet und obendrein die elektronische Musik selbst komponiert (wie schon in anderen Arbeiten), die ohne Gesang auskommt und mit wellenartigen, wummernden Melodien die Choreographie vorantreibt. Der gebürtige Albaner Kruja gilt in der deutschen Tanzszene als vielversprechende Neuentdeckung, wenngleich er international längst kein Unbekannter mehr ist. Dass Kruja als vormaliger Tänzer lange mit Hofesh Shechter gearbeitet hat, ist ihm auch als Choreograph anzumerken, wenngleich er in seinen Werken einen ganz eigenen ästhetischen Weg beschreitet. Diese Arbeit für das MiR zeigt, dass er als Choreograph zwar noch am Beginn seines Schaffens steht, aber auch, dass Vielversprechendes von ihm zu erwarten ist.</div>

Die Deutsche Bühne

Doppelabend zum Thema Angst

<div>Mit Ängsten unterschiedlichster Art und Möglichkeiten ihrer Überwindung setzt sich die MiR Dance Company in dieser nach wie vor von coronabedingten Berührungsängsten geprägten Spielzeit im Gelsenkirchener Musiktheater im Revier auseinander: „Wir haben Angst vor der Zukunft, wir haben Angst vor Beziehungen, wir können Angst vor so vielen Dingen haben“, so Company-Direktor Giuseppe Spota, „aber am Ende hängt es von uns und unserem Umgang damit ab.“Im knapp zweistündigen, am Premierenabend des 15. Januar 2022 begeistert aufgenommenen Doppelabend „Requiem / The Lost Ones“ geht es um die Angst vor dem Tod einerseits und um die Verarbeitung und letztlich die Überwindung des Schmerzes über den Verlust geliebter Menschen andererseits. Wolfgang Amadeus Mozarts großartiges, obwohl Fragment gebliebenes „Requiem“, uraufgeführt am 2. Januar 1793 im Saal der Restauration Jahn in Wien, gilt als Ausdruck eigener Todesangst. Giuseppe Spota: „Auch wenn es nur eine Geschichte sein sollte – dass er über den Tod nachgedacht und dabei ein so großes Werk geschrieben hat, zeigt mir, dass Angst auch ein Motor sein kann, um etwas zu kreieren.“Valtteri Rauhalammi dirigiert die zwischen Opernchor und den vier Gesangssolisten Heejin Kim (Sopran), Almuth Herbst (Alt), Khanyiso Gwenxane (Tenor) sowie Stefan Sevenich (Bass) auf der Bühne platzierte Neue Philharmonie Westfalen, getanzt wird über dem abgedeckten Orchestergraben: Giuseppe Spota (Choreographie und Ausstattung) stellt der zeremoniellen Strenge einer von menschlicher Trauer und strengem Weltgericht Gottes geprägten katholischen Totenmesse die Bräuche anderer Kulturräume entgegen. So werden die beiden Protagonisten „M.“ (Yu-Chi Chen), wobei nicht Mozart als historische Person gemeint ist, und „Das Schicksal“ (Alessio Monforte) von „Wegbegleitern“ umgeben, deren Kostüme (Stroh und Tierfelle) und Stampfrhythmen an die schwäbisch-alemannischen Fastnacht erinnern. Während acht Halbkugeln mit einem Durchmesser von immerhin zwei Metern, in, mit und auf denen eher balanciert als getanzt wird, Assoziationen zu Oskar Schlemmers Triadischem Ballett wecken. Spektakulärstes Ausstattungselement aber ist eine deckenhohe Laserwand, die einen nur optisch wahrnehmbaren Raum zwischen Diesseits und Jenseits markiert – mit phantastischen Wolkenformationen und eruptiven Lichtreflexen auf den Körpern der die Trennlinie ständig durchbrechenden Compagnie. Der „Requiem“-Teil des Doppelabends endet mit einer besonderen Häutung Alessio Monfortes: Unter dem Fat Suit der Schicksal-Figur schält er sich im hautengen Trikot heraus, welches das Schriftbild eines von Todesahnung durchzogenen Mozart-Briefes zeigt, den dieser 1787 an seinen Vater Leopold schrieb – vier Jahre vor seinem eigenen Ableben. Sowie mit (leider nicht übertitelten) Versen von Charles Anthony Silvestri über das Hinübergleiten eines zwar müden, aber innerlich aufgewühlten Schlaflosen in den Schlaf zum im Jahr 2000 in Austin uraufgeführten a-capella-Chorstück „Sleep“ von Eric Whitacre.Der zweite Teil des Abends ist von dem albanischen Choreografen und Komponisten Erion Kruja kreiert und ausgestattet worden, eine Auftragsarbeit der MiR Dance Company. Aus Samples hat er für sein in Gelsenkirchen uraufgeführtes Stück „The Lost Ones“ assoziativ-sphärische Klanglandschaften collagiert, die hier vom Band eingespielt werden. Und gemeinsam mit Thomas Ratzinger einen Bühnenraum aus purem Licht entworfen: Auf ein Einsamkeit, Trauer und Verzweiflung offenbarendes Solo Chiara Rontinis „antwortet“ die zehnköpfige Spota-Compagnie mit einer schwungvoll-vorwärtstreibenden Gruppenchoreographie in einheitlich hellen (Alltags-) Kostümen. Aus Sicht Krujas sind wir, die Welt und die Gesellschaft, die „Verlorenen“, die Verwirrten und Verunsicherten: „Gerade habe ich den Eindruck, dass wir sehr separiert leben. Zumindest ist das meine Wahrnehmung, meine Realität. Und daher kommt auch das Gefühl dieses Verloren-Seins. Das Werk ist ein Tableau meiner Gedanken und Gefühle im Moment der Kreation.“</div>

Requiem / The Lost Ones

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