2023-24

opera

singing

kinder-jugend

Witko

Hanzo

Bühne

Kantorka

Großes Haus

Licht

Musikalische Leitung

Inszenierung

Merten

Petar

Der Meister

Kubo

Tonda

Lyschko

Dramaturgie

Michal und Lobosch

Kostüm

Staschko

Krabat

Kito

Juro

Andrusch

Chor

Video

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2021-22

Programmheft zu "Krabat"

Metaphorik ohne Metaphern

<div>„Hier wird bewusst erzählt, enthusiastisch, feurig und mitreißend theatralisch.“ Das schrieb ich im November 2015 über „Klein Zaches, genannt Zinnober“, die erste Koproduktion des Musiktheaters im Revier mit der Steampunk-Band Coppelius. Und das lässt sich für den sich jetzt, sechseinhalb Jahre später ereignenden Nachfolgeabend auch sagen. Ansonsten gibt es aber kaum Ähnlichkeiten, abgesehen vom eigenwilligen Klangfarbenspektrum, dass sich aus der Besetzung von Coppelius ergibt: zwei Klarinetten, Cello, Kontrabass, Schlagzeug.Wenn wir „Krabat“ erleben und mit „Klein Zaches“ vergleichen, wird uns geradezu erschreckend deutlich, dass wir nicht mehr in derselben Zeit leben. War die alte Produktion ein lustvolles Nachdenken und Gestalten über Romantik einst und jetzt, mit einer witzigen Zitatenmaschine auf allen Ebenen und wenigen Figuren, die man mögen und an denen man sich reiben konnte, ist „Krabat“ vor allem: lapidare, intensive Dystopie.Entsetzlich öde wirkt der Alltag der Müllerburschen und Zauberlehrlinge, die ständig Säcke auf der Bühne hin- und herbewegen müssen. Und Krabat, der Titelheld, ist vor allem: einer von ihnen. Wir können ihn teilweise kaum ausmachen auf der Bühne, obwohl Bastille, der Sänger von Coppelius, über beträchtliche Ausstrahlung verfügt. Aber die Inszenierung von Manuel Schmitt macht sich diese bewusst nicht zunutze. Der Regisseur hat sich von Julius Semmelmann eine gewaltige Bühnenskulptur bauen lassen, mit einem riesigen Kreis über die komplette Bühnenhöhe: mal Mühlenrad, mal Mond, immer wieder das Auge des Meisters. Erbarmungslos schaut es auf die jungen Männer hinunter, deren Müllertracht durchaus, und, vermutlich mit Absicht, an KZ-Häftlinge erinnert. Auch die übrigen Kostüme von Sophie Reble verweisen auf eine nicht sehr weit entfernte Vergangenheit.Die Handlung von Otfried Preußlers 1971 erschienenem Jugendbuch wird flüssig erzählt – und so wenig illustrativ wie möglich. So packt die Erzählung unmittelbar, atmet Lebensnähe, vielleicht auch durch ein Paradox: Das Geschehen auf der Bühne ist in jedem Moment Metapher, zumindest metaphorisch lesbar. Als erzählerisches Mittel werden Metaphern jedoch nur dann genutzt, wenn die Vorlage keinen anderen Ausweg lässt, etwa bei dem Umgang mit dem magischen Messer des Altgesellen Tonda. So entschieden wie selten bekommen wir Zuschauer immer das Ganze präsentiert. Es wird uns nicht gestattet, uns in einzelnen Momenten, Segmenten oder Figuren zu verlieren. Bühne und Kostüme sind plastisch, aber nie illusionistisch gestaltet. Das Licht von Patrick Fuchs zeigt immer gleichzeitig alles und nichts. Dis Texte von Ulf Schmidt arbeiten mit Wiederholungen, mit wiederkehrenden Sentenzen („Die Toten sind tot“), aber kaum mit Reimen und gar nicht mit hochfliegenden, poetischen Bildern. Sie bleiben sprachlich am Boden, gestalten soziale Prozesse und treiben die Erzählung fast gnadenlos voran.Ein Wunderwerk für sich ist die Musik. Das Musiktheater im Revier hat Coppelius mit Himmelfahrt Scores zusammengespannt, einem Komponistenkollektiv, das bisher vor allem am Nationaltheater Mannheim durch sinnliche Arrangierkunst aufgefallen ist. Sie steuern hier nicht unkomplexe, aber höchst bekömmliche Klangflächen bei, Breitwand-Filmmusik nicht unähnlich und mit aus dieser bekannten Effekten. Im ästhetischen und inhaltlichen Zusammenhang der „Krabat“-Produktion wirken die schluchzenden Violinen und säuselnden Harfen aber nicht wie übertreibender Kitsch, sondern wie kleine Lichter in dunkler Nacht. Auch weil der Sound von Coppelius eben nur eine Richtung kennt: nach vorn. Und unruhig ist dabei, regelmäßige Rhythmen verweigert, kaum Orientierungspunkte bietet, aber schon in Abgründe schauen lässt. Diese Melange gibt keinen Gesangsstil vor. Jeder und jede muss hier seinen Weg finden zwischen Oper, Musical, Rock und Sprechgesang.So ist „Krabat“ also kein vor Fantasie berstendes, hochemotionales und hochenergetisches Vergnügen wie seinerzeit „Klein Zaches“. Die neue Arbeit bleibt vor allem in puncto Charme hinter der alten zurück, ist aber näher dran an uns und unserer Zeit, zwingt uns, uns wirklich mit dem zu befassen, was wir da sehen. Plastisches Beispiel: das Schlussbild. Krabat hat den bösen Meister besiegt, die Mühle ist verbrannt und die Müllerburschen sind heimatlos. Sie stehen auf der leeren Bühne vor dem erstmals an diesem Abend sichtbaren Orchester – übrigens präzise und enthusiastisch geführt von Peter Kattermann. Warm und ärmlich angezogene Statistinnen und Statisten kommen von den Seiten. Wir denken an ein zerstörtes Land nach einem Krieg, an eine Stunde Null, die niemand erleben will. Und die heute näher scheint als seit langem.Die Art von Theater, die „Krabat“ ist und sein will, macht es den Künstlern auf der Bühne schwer, zu glänzen. Deshalb sei hier ausdrücklich gewürdigt, mit welcher Klasse, welchem Ernst, welcher Intensität und Musikalität hier gespielt wird. Bele Kumberger ist eine leidenschaftliche Kantorka mit sehr eigenen Sopranfarben, Sebastian Campione ein starker, warmherziger Tonda mit dunklem Bass und leichter Höhe, Martin Petschan ein in jeder Beziehung wandlungsfähiger Juro und Graf Lindorf, der Coppelius-Cellist, ein gefährlich maliziöser Lyschko. Auch in den kleinen Rollen stimmen Präsenz, Timing, Ausdruck. Den Meister gab Regisseur Manuel Schmitt selbst für den erkrankten Joachim G. Maaß – und Heribert Feckler sang von der Seite, ein Effekt wie erfunden für diesen Theaterabend voller Kraft und Widerhaken.</div>

Die Deutsche Bühne

Rock trifft Oper

<div>Der Dreißigjährige Krieg hat 1646 ganz Europa in ein Schlachtfeld verwandelt. Die Pest wütet unter den geschwächten Menschen. Auch der junge, erst 14-jährige Krabat (Bastille alias Sebastian Schiller) hat seine Mutter an den Schwarzen Tod verloren, sodass er gezwungen ist, frierend und bettelnd durch das verwüstete Land zu ziehen. Einer Stimme im Traum folgend zieht es ihn zur Schwarzen Mühle im Koselbruch, wo der Meister (Joachim G. Maaß) einen neuen, zwölften Lehrling sucht.Krabat muss lernen, sich in der neuen Umgebung einzugewöhnen und schenkt nur dem Altgesellen Tonda (Sebastian Campione) sein Vertrauen. Die Arbeit in der geheimnisvoll-düsteren Mühle mit den anderen Lehrlingen wie Juro (Martin Petschan), Merten (Julius Warmuth), Andrusch (Comte Caspar) und dem herrischen Lyschko (Graf Lindorf) ist hart. Als der Meister wie an jedem Ostersamstag seine Gesellen ausschickt, mit einem anderen die Nacht an einem Ort zu verbringen, an dem ein Mensch gewaltsam zu Tode gekommen, geht Krabat an Juros Seite in die Ortschaft Schwarzkollm, wo er sich in die Stimme des Mädchens Kantorka (Bele Kumberger) verliebt.Nach bestandener Probezeit steigt Krabat zum Liebling des Meisters auf, der ihn in der Schwarzen Kunst unterrichtet. Michal (Max Coppella), nach Tondas Tod zum Altgesellen aufgestiegen, hilft dem Neuling Witko (Scarlett Pulwey) und wird vom Meister bestraft. Nach Michals überraschendem Tod nimmt Krabat seinen Platz ein und kümmert sich um den Neuankömmling Lobosch (Max Coppella). Spätestens, als er mit Juro auf dem Markt von Wittichenau einen krummen Pferdehandel abschließen soll, ist Krabat entschlossen, dem Meister das Handwerk zu legen. Für dessen Unsterblichkeit einer der Gesellen Jahr für Jahr sein Leben lassen muss. Juro weiß, wie der Plan mit Hilfe Kantorkas gelingen kann: „Dein Mädchen muss dich am letzten Tag des Jahres freibitten, nur so kannst Du den Meister besiegen“…Otfried Preußler: „Mein Krabat ist keine Geschichte, die sich nur an junge Leute wendet, und keine Geschichte für ein ausschließlich erwachsenes Publikum. Es ist die Geschichte eines jungen Menschen, der sich mit finsteren Mächten einlässt, von denen er fasziniert ist, bis er erkennt, worauf er sich da eingelassen hat. Es ist zugleich meine Geschichte, die Geschichte meiner Generation und es ist die Geschichte aller jungen Leute, die mit der Macht und ihren Verlockungen in Berührung kommen und sich darin verstricken.“Otfried Preußlers 300-Seiten-Roman, 1971 erschienen und vielfach international ausgezeichnet, ist viel mehr als nur die Adaption einer sorbischen Sage. Als Abiturient zur Wehrmacht eingezogen überlebte der spätere Volksschullehrer, Lokalreporter und Erfolgs-Schriftsteller die Hölle der Ostfront und einer fünfjährigen Kriegsgefangenschaft in der Sowjetunion. Von Typhus, Malaria und Fleckfieber gezeichnet und auf 40 Kilogramm abgemagert konnte Preußler erst 1949 seine Reichenberger Verlobte im oberbayerischen Rosenheim in die Arme schließen.Nach der am 23. September 2008 in der Essener Lichtburg uraufgeführten spektakulären Krabat-Verfilmung Marco Kreuzpaintners und inzwischen weit mehr als einem Dutzend Bühnenadaptionen im Sprech-, Musik-, Tanz- und Figurentheater sollte der Stoff eigentlich durch sein. Doch die Berliner Band „Coppelius“ hat nach ihrem grandiosen Erfolg der Steampunk-Oper „Klein Zaches genannt Zinnober“ in Gelsenkirchen den Auftrag des MiR-Intendanten Michael Schulz angenommen, zusammen mit dem Librettisten Ulf Schmidt und dem Komponistenkollektiv „Himmelfahrt Scores“ aus Schlüsselmomenten der monumentalen Vorlage eine neue Form des Musiktheaters zu kreieren. Welche mit einer kleinen Rahmengeschichte zur aktuellen Flüchtlingsthematik und zur christlich grundierten Verantwortung für Mitmenschen und unseren Globus insgesamt einen unmittelbaren Gegenwartsbezug erhält. Die höchst emotionale, ungemein bildmächtige Verbindung (Bühne: Julius Semmelmann, Kostüme: Sophie Reble, Video: Judith Selenko) aus Rockkonzert und melodramatischer Oper wurde bei der Uraufführung am 5. Juni 2022 im ausverkauften Großen Haus am Kennedyplatz eine Viertelstunde mit stehenden Ovationen gefeiert.Dabei stand die Premiere unter keinem guten Stern: Erst hatte sich Martin Petschan bei den Proben einen Fuß gebrochen, sodass er die Juro-Partie weitgehend im Rollstuhl meistern musste. Und dann wurde Joachim G. Maaß auch noch positiv auf Corona getestet. Für ihn übernahm der Regisseur Manuel Schmitt den szenischen Part als Meister, während kein Geringerer als der europaweit gefragte Musical-Experte und Essener Folkwang-Hochschullehrer Heribert Feckler gesanglich aus der Kulisse kurzfristig einsprang. In Ermangelung eines Grabens: die über 80 Chor- und Orchestermusiker unter der Leitung von Peter Kattermann sind auf der Hinterbühne situiert.</div>

halloherne.de

15 Minuten Beifallssturm: Musiktheater als Befreiungsschlag

<div>Der Meister ist tot, mit ihm untergegangen ist das Buch der Zauberformeln; der Bann, der über der verwunschenen Mühle lag, ist gebrochen. Die Uraufführung der Oper „Krabat“ nach dem Kultroman von Otfried Preußler endet vertraut. Magie wird weder durch List noch durch Gegenzauber unschädlich gemacht, sondern durch Liebe und Empathie. Die Kantorka (Bele Kumberger) erkennt Krabat mit verbundenen Augen allein an der Angst, die er um sie hat, und erlöst so nicht nur die Mühlengesellen, sondern die ganze Region vom Einfluss der dunklen Kräfte.Doch bevor das Krabat-kundige Publikum (wann war das Große Haus zuletzt so voll?) seinen Beifallssturm nach 15 Minuten abklingen lässt, folgt ein Moment des Innehaltens. Ohne Meister und ohne Magie, die in all ihrem Schrecken für eine beruhigende Kontinuität gesorgt hat, streifen Gesellen und Dorfbewohner orientierungslos durch die kalte Winterlandschaft. Befreiung bedeutet auch Aufbruch in eine ungewisse Zukunft, die Erinnerung an das Vergangene, an den vom Meister herbeigeführten Tod vieler Freunde lastet schwer.Dass Otfried Preußler in seiner Bearbeitung der alten sorbischen „Krabat“-Sage unausgesprochen auch eigene Erfahrungen mit einer menschenvernichtenden Maschinerie verarbeitet hat, darauf weist Manuel Schmitt in seiner Inszenierung nur am Rande hin. Ein einem kurz eingeblendeten anderen Text beklagt der Autor den Verlust von Freunden während des Dritten Reiches. Doch die als Auftragsarbeit von zwei Berliner Musiker-Kollektiven – die Soundtüftler „Himmelfahrt Scores“ und die Steampunk-Band „Coppelius“ – komponierte Oper, für die sich Librettist Ulf Schmidt auf Schlüsselmomente des Schauermärchens konzentriert hat, führt in eine fremde Fantasiewelt. Gewaltige Metall-Ringe, hinter denen ein Wirbel aus Farben und Formen aufscheint, wirken wie das aus Science-Fiction-Filmen bekannte Eingangsportal zu bedrohlichen Parallelwelten.Beiderseits der Ringe mobile Musiker-Kabinen für zwei Klarinettisten, einen Cellisten und einen Bassisten, von der Decke senkt sich eine Hängebühne mit dem Schlagzeuger. Die „Coppelius“-Band treibt das Geschehen aktiv voran, Mitglied Sebastian Schiller spielt gar die Titelfigur. Auf der Hinterbühne, kaum zu sehen, aber immer präsent, die Musiker der Neuen Philharmonie Westfalen. In diesem überwältigenden Bild, das bis auf unzählige Mehlsäcke nichts weiter braucht, entfaltet die Stationen-Geschichte ihre ungeheure Kraft dank einer rhythmusstarken Musik, die Balladeskes, Rezitative und große Arien, packende Rock-Klänge, Klezmer-Andeutungen und opulente Orchesterpassagen passgenau vereint.Drei Jahre lang, zweimal wegen Corona, musste man auf die Uraufführung warten, und auch diesmal schien alles verhext. Erst brach sich „Juro“-Darsteller Martin Petschan den Fuß (und spielt jetzt im Rollstuhl). Am Tag vor der Premiere wurde ausgerechnet „Der Meister“ Joachim G. Maaß positiv getestet. Was tun? Regisseur Schmitt schlüpfte kurzerhand in eine nunmehr stumme Meister-Rolle; die Partie von Maaß wurde von dem Dirigenten, Regisseur und Folkwang-Lehrer Heribert Feckler von der Seite eingesungen. Auch dieser Fluch wurde glücklich abgewendet.</div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Preußlers Roman als Musiktheater

<div>Wenn sich an einem Premierenabend im Musiktheater im Revier zahlreiche in viktorianischem Stil kostümierte Menschen im Publikum befinden, ahnt man, dass die Berliner Steampunk-Band Coppelius wieder zu Gast in Gelsenkirchen ist. Intendant Michael Schulz hatte sie 2013 kennengelernt und in die Wege geleitet, dass die Steampunk-Oper Klein Zaches, genannt Zinnober am 14. November 2015 in Gelsenkirchen ihre umjubelte Uraufführung erlebte (siehe auch unsere Rezension). Seitdem ist nicht nur der Frontsänger Bastille aka Sebastian Schiller festes Ensemble-Mitglied im MiR. 2017 kehrte die Band auch ins Kleine Haus zurück und gab gemeinsam mit Rüdiger Frank ein Clubkonzert unter dem Titel Coppelius. Waits. For You (siehe auch unsere Rezension). Für 2019 war eigentlich das nächste große Projekt geplant: die Uraufführung der Rock-Oper Krabat nach Otfried Preusslers gleichnamigem Roman. Die Band Coppelius vertonte den Text gemeinsam mit dem Komponistenkollektiv Himmelfahrt Scores, hinter dem sich die Hamburger Komponisten und Arrangeure Peter Häublein und Roman Vinuesa in Zusammenarbeit mit Jan Dvořák verbergen. Doch Rüdiger Frank, der für die Rolle des Meisters vorgesehen war, verstarb 2019 nach längerer Krankheit, so dass das Projekt zunächst verschoben werden musste. 2020 kam die Corona-Pandemie und verzögerte eine Uraufführung ein weiteres Mal. Auch am Pfingstsonntag hätte man beinahe erneut das Projekt verschieben müssen, da zwei Tage zuvor Joachim Gabriel Maaß, die Neubesetzung des Meisters, erkrankte. Aber nun übernahm der Regisseur Manuel Schmitt das Spiel auf der Bühne, während Heribert Feckler, der dem Gelsenkirchener Publikum vorrangig als Dirigent bekannt sein dürfte, die Partie von der Seite sang und auch den Text sprach, was, so Michael Schulz in der Ansage vor der Vorstellung, dem Meister eine noch magischere Note gebe.Das Libretto von Ulf Schmidt orientiert sich relativ nah an der Vorlage von Preussler. Der Roman basiert auf einer sorbischen Sage aus dem 17. Jahrhundert. Darin verirrt sich ein Junge namens Krabat in einem Wald und gelangt zu einer Mühle, wo er das Zauberhandwerk lernt. Da er anders als sein Meister die Magie für gute Zwecke einsetzen will, kommt es zur Auseinandersetzung, in der er schließlich durch die Liebe seiner Mutter den Meister besiegt. Bei Preussler und in der Oper ist es die Liebe eines jungen Mädchens, der Kantorka, da Krabat hier ein Waisenjunge ist, der in drei Träumen von der Stimme des Meisters zur Mühle am Koselbruch gerufen wird. Die Oper schildert nun in drei Teilen, die jeweils ein Jahr umfassen, wie sich Krabat vom Lehrling zum Gesellen entwickelt und schließlich mit Hilfe seines Kollegen Juro Kräfte entwickelt, dem Meister Widerstand zu leisten. Am Ende sind es aber nicht die Zauberkräfte Krabats, die dafür sorgen, dass Kantorka ihn mit verbundenen Augen unter den Raben erkennt, sondern seine Nächstenliebe. Kantorka spürt, dass er sich um sie und nicht wie die anderen nur um sich selbst sorgt, und kann ihn deshalb beim Meister freibitten. Dessen Macht bricht anschließend wie die Mühle zusammen und lässt Krabat und die anderen Müllergesellen ohne Zauberkraft zurück. Der Roman und die Oper lassen offen, wie Krabat und die Müllergesellen mit der neu gewonnenen Freiheit umgehen werden.Julius Semmelmann hat ein fantastisches Bühnenbild entworfen, das die Magie der Mühle gekonnt einfängt. Die Neue Philharmonie Westfalen ist hinter dem Bühnengeschehen positioniert, so dass der Orchestergraben mitbespielt und damit eine gewisse Nähe zum Publikum hergestellt werden kann. Ein Gestell, in dem die Musiker der Band Coppelius platziert sind, formt auf der Bühne einen Kreis, der mit einer Videoprojektion von Judith Selenko einen unheimlichen Blick in die Mühle aus der Froschperspektive werfen lässt. Dieser sich nach oben schlängelnde kreisrunde Raum kann bisweilen auch als Auge des Meisters gedeutet werden, der hier alles im Blick hat. Gearbeitet wird mit viel Bühnennebel und dunklen Farben, so dass die Müllergesellen kaum zu unterscheiden sind. Nur die Kantorka sticht in ihrem roten Mantel hervor und deutet an, dass sie Licht und Farbe in dieses Dunkel bringen wird. Geradezu unheimlich wird die Neumondnacht inszeniert, in der ein Unbekannter mit dem Namen Gevatter kommt und die Gesellen im Schweiße ihres Angesichts Knochen und Gebein mahlen lässt. Aus dem Bühnenboden wird eine Art greller Feuerofen mit mehren Öffnungen emporgefahren, in den die Gesellen die Säcke werfen müssen. Der Gevatter tritt selbst aber auf der Bühne nicht auf. Auch der Meister wird bei seinen Auftritten häufig aus einer Luke im Bühnenboden hochgefahren und steht dann völlig unerwartet vor den Gesellen. Die Kantorka kommt mit dem Volk aus dem Orchestergraben, wenn sie den Meister am Ende des zweiten Teils vor der Pause um Regen bittet.Die Band Coppelius, die mit Klarinetten, Cello, Kontrabass und Schlagzeug auf ungewöhnliche Weise nach eigenen Angaben &#34;den guten Ton der deutschen Romantik in die Konzertsäle zurückkehren&#34; lassen will und dabei vorgibt, durch einen Stromschlag aus dem 19. Jahrhundert in die Gegenwart versetzt worden zu sein, schlüpft in die Rollen der Gesellen Lyschko, Michal, Lobosch, Andrusch, Kito und Hanzo und begleitet dazu parallel die Musik an ihren Instrumenten. Graf Lindorf verleiht dem Lyschko dabei sehr unsympathische Züge. Max Coppella zeigt als Michal, der im zweiten Jahr den Platz des Altgesellen übernimmt, sehr menschliche Züge, wenn er den neuen Lehrling Witko (Scarlett Pulwey mit schüchternem Spiel) unterstützt und dafür vom Meister grausam bestraft wird. Die Kälte, mit der er von den Gesellen nach seinem Tod in einem Holzsarg entsorgt und in den Bühnenboden versenkt wird, macht deutlich, dass dem Treiben des Meisters ein Ende gesetzt werden muss. Die Musik von Coppelius, die vor allem die Arbeit der Müllergesellen untermalt, steht in einem Kontrast zu der Klangkunst des Kollektivs Himmelfahrt Scores, das von der Neuen Philharmonie Westfalen unter der Leitung von Peter Kattermann aus dem Hintergrund der Bühne erklingt und eher Filmmusikcharakter hat.Bastille aka Sebastian Schiller begeistert in der Titelpartie auf ganzer Linie. Absolut glaubhaft zeichnet er den Weg vom Betteljungen, der mittellos in die Mühle kommt, zum würdigen Gegenspieler des Meisters. Auch stimmlich lässt seine Interpretation keine Wünsche offen. Das Mitgefühl, das Krabat für seine Mitmenschen empfindet, nimmt man ihm in jedem Moment ab. Martin Petschan hat sich als Juro bei den Proben den Fuß gebrochen, so dass er in einem Rollstuhl auftritt, was sich aber dramaturgisch ganz gut in die Rolle einfügt. Schließlich wird er von keinem wirklich ernst genommen, so wie er in seinem Rollstuhl die harte Arbeit in der Mühle ja auch nicht richtig verrichten kann. Eindrucksvoll gelingen ihm die Zaubertricks, mit denen er Krabat zeigt, welche Macht eigentlich in ihm steckt. Sebastian Campione überzeugt als Altgeselle Tonda mit warmem Bariton und weichem Herz. Tonda hat für Krabat eine gewisse Vorbildfunktion und gibt ihm vielleicht die Kraft, sich in der Mühle seine Menschlichkeit zu bewahren. Eindrucksvoll erscheint Campione als Geist im zweiten Jahr nach seinem Tod, um Krabat vor dem Meister zu warnen. Bele Kumberger punktet als Kantorka mit strahlendem Sopran und leuchtenden Höhen. Mit intensivem Spiel sorgt sie für große Spannung am Schluss, wenn man im Publikum inständig hofft, dass sie unter den gleich aussehenden Raben Krabat erkennen wird.Manuel Schmitt wirkt als Meister mimisch absolut furchteinflößend. Dennoch hätte er den Sprechtext vielleicht selbst übernehmen sollen und beim Gesang zumindest die Lippen bewegen sollen, da die Trennung von Stimme und Spiel so eher verwirrend als magisch ist, zumal man Heribert Feckler gar nicht auf der Seitenbühne sieht. Da die Stimmen alle verstärkt sind, singt Feckler aus dem Off, was sich stellenweise nicht immer direkt dem Meister zuordnen lässt. Bis zur Pause gibt es vereinzelte Tonprobleme, was vielleicht daran liegt, dass nicht alle im Publikum ihre Mobiltelefone ausgeschaltet haben. Deshalb tritt der Intendant auch nach der Pause noch einmal vor das Publikum und bittet darum, die Handys nicht nur stummzuschalten. All das kann die Begeisterung der zahlreichen Coppelius-Fans nicht stören, so dass alle Beteiligten am Ende der Vorstellung mit großem Jubel und stehenden Ovationen bedacht werden.Das Stück und die Inszenierung kommen der berühmten Romanvorlage sehr nahe und stellen eine gute musikalische Umsetzung dar, zumal die Musik anders als bei anderen Uraufführungen nicht atonal, dabei aber trotzdem modern ist.</div>

Online Musik Magazin

Sorbische Sage goes Steampunk

<div>Nach dem großen Erfolg von „Klein Zaches genannt Zinnober“ kehrt die Berliner Band Coppelius, die Heavy Metal (Kammercore) auf Schlagzeug, Kontrabass, Cello und Klarinette spielt, zurück auf die Bühne des Musiktheaters im Revier (MiR). Gemeinsam mit dem Hamburger Komponisten-Kollektiv „Himmelfahrt Scores“ (Peter Häublein und Roman Vinuesa in Zusammenarbeit mit Jan Dvořák) und dem Dramatiker Ulf Schmidt schrieben sie als Gelsenkirchener Auftragswerk eine neue Oper nach Otfried Preußlers „Krabat“. Und sorgen damit für eine krachend betörend-verschwörende Premiere, teils Steampunk-gewandetes Publikum inklusive.Zwölf junge Männer lernen in einer Mühle nicht nur das Müllerhandwerk, sondern auch die dunkle Kunst der Magie. Der gestrenge Meister schürt eine kalte Atmosphäre, doch Waisenjunge Krabat setzt sich durch und sein Talent als Zauberer lässt ihn bald in der Hierarchie nach oben steigen. Nun muss er sich entscheiden – für ein Leben als mächtiger Zauberer ohne Herz oder ein solches als einfacher Mensch mit einem reinen Gewissen … „Autor Otfried Preußler verarbeitete nicht nur eine sorbische Sage. Als Zeitzeuge des Zweiten Weltkrieges und des Nationalsozialismus beschreibt sein Roman auch, wie sich Menschen in einem System der Unterdrückung verändern können“, so Dramaturgin Anna Chernomordik.Ein opulentes Steampunk-Bühnenbild (Julius Semmelmann), stimmige Kostüme (Sophie Reble), illusionäres Licht und Video (Patrick Fuchs und Judith Selenko), sauberer und eindringlicher Ton (Jörg Debbert und Dietmar Schmidt): Die Welt dieser fantastisch-historischen Parabel über Macht, Machtmissbrauch und Verantwortung wird von Regisseur Manuel Schmitt und seinem Team auf die voll genutzte Bühne „gezaubert“.Die Coppelius-Mitglieder agieren allesamt mit ihren Instrumenten ebenso als Darsteller und Sänger ausgezeichnet. Allumfassend wie der hämmernde Rhythmus des Stückes und das magische Auge des Meisters thront Musiker Linus von Doppelschlag mit schwebendem Schlagzeug über der Mitte der Bühne. Sebastian Schiller aka Bastille agiert in der Titelrolle tongenau in der Verwandlung vom scheuen Lehrling zum erstarkten Zaubermeister. Hinzu kommen das MiR-Ensemble u.a. mit Sebastian Campione, der den Tonda sehr gut verkörpert, sowie Bele Kumberger als Kantorka mit ihrem klaren, geradlinigen (Orff)-Sopran. Martin Petschan überzeugt rundum in der Rolle des Krabat-Freundes Juro – umso mehr, als ein Beinbruch ihn zwingt, im Rollstuhl aufzutreten. Kurzfristig musste auch pandemiebedingt die Rolle des Meisters umbesetzt werden. So wird die stumme Darstellung von Regisseur Manuel Schmitt mit einer Stimme aus dem Off (Heribert Feckler) ein weiteres mystisches Highlight dieser Uraufführung.Das 60 Mann starke Orchester macht aus der Tiefe der Bühne unter Leitung von Peter Kattermann die Mischung zwischen Rock und klassischem Klanggebilde perfekt, teilweise à la Filmmusik das Geschehen emotional untermauernd, um sich dann wieder mit Elementen im Stil von Classic Rock durchzusetzen. Dabei spielt der – wie immer perfekte – Opernchor von Alexander Eberle eine intensiv unterstützende Rolle. Ohne diese Zutaten wären die manchmal drögen und zu flachen Texte besonders im ersten Teil verloren. So gelingt jedoch besonders nach der Pause eine mitreißende Rockoper.</div>

orpheus-magazin.de

Eine faszinierende Verschmelzung der Stile

<div> Nein, ein Musical ist ‚Krabat‘ nicht. Die Uraufführung am Musiktheater im Revier läuft als „Oper“, tatsächlich ist das Werk vor allem ein hochspannender, atmosphärisch zwingender Theaterabend mit Elementen aus Oper, Schauspiel, Rockkonzert und, ja, auch Musical - aber wo sich die Genres so durchdringen, wird letztlich jede Spartenzuschreibung obsolet.Ulf Schmidts Libretto zeichnet in schlaglichtartiger Verdichtung die Handlung aus Otfried Preußlers Roman nach: Der junge Krabat beginnt in der Schwarzen Mühle am Koselbruch eine Lehre, wird dort jedoch schon bald nicht nur im Müllershandwerk, sondern auch in Magie unterwiesen. Der dämonische Meister ist mit dunklen Mächten im Bunde. Um ihn zu besiegen, braucht Krabat nicht nur Mut zum Widerstand, sondern auch die Liebe eines Mädchens …Die Handlung kann, bedingt durch Preußlers Biografie als Kriegsheimkehrer, als Metapher gelesen werden: Wie behauptet man sich und seine Menschlichkeit in einem absolutistischen System, das zwar ganz offensichtlich vom Bösen beherrscht wir, zugleich aber eine bequeme Sicherheit bietet? Manuel Schmitts dichte Inszenierung betont das Albtraumhafte und zeigt immer wieder Parallelen zur (Kriegs-)Gegenwart.Das Bühnenbild von Julius Semmelmann in seiner Mischung aus Industrialismus und Mystik, die Videoprojektionen von Judith Selenko, das Lichtdesign von Patrick Fuchs und die an Gefangenenlager gemahnenden Kostüme von Sophie Reble (der rote Mantel der Erlösung bringenden Mädchen stellt den einzigen Farbtupfer in all er Düsternis dar) spielen perfekt zusammen, um diese Deutung des Stoffes mitzutragen.Ein gelungenes Zusammenspiel verschiedener Elemente bietet auch die Partitur: Die Steampunk-Band Coppelius, am MiR aus der gefeierten Produktion ‚Klein Zaches, genannt Zinnober‘ in bester Erinnerung, bringt ihren ureigenen Sound, der Heavy Metal mit verzerrtem Cello und Klarinetten erzeugt, ein (hier hätte die Tonabteilung mehr Mut zu wuchtiger Rock-Lautstärke zeigen dürfen). Manchmal entstehen liedähnliche Strukturen, oft aber verschwinden Motive und Riffs so schnell, wie sie erschienen sind, nur um später an dramaturgisch passender Stelle wieder aufgerufen zu werden. Eng verwoben sind diese Bestandteile mit der „klassischen“ Hälfte der Partitur, für die das Komponisten-Kollektiv Himmelfahrt Scores gewonnen wurde. Filmmusikalische Texturen, fahl-spröde Orchesterklänge und neuromantische Ausbrüche (wie in der großen Duettszene im zweiten Akt) sorgen für klangliche Abwechslung. Unter dem straffen Dirigat von Peter Kattermann am Pult der groß besetzten Neuen Philharmonie Westfalen laufen all diese diversen Elemente zu einer fesselnden Melange zusammen.Vielfalt lautet die Devise auch bei der Besetzung: Opernstimmen, singende Schauspieler und die Rockstimmen der Coppelius-Bandmitglieder ergänzen sich ganz selbstverständlich, auch wenn man sich kurz in diese Gleichberechtigung der Stile hineinhören muss. Doch es hat emotionale Wirkung, wenn der nur vermeintlich dumme Juro (stark gespielt von Martin Petschan) im Sprechgesang bleibt, während der freundliche Tonda (berührend und intensiv: Sebastian Campione) mit leuchtendem, sanft geführtem Bariton singt. Bedingt durch Erkrankung der Erstbesetzung (Bele Kumberger) wurde in der besuchten Vorstellung die Rolle der Kantorka von Ava Gesell aus dem Off gesungen, während Regieassistentin Kristina Franz auch der Bühne agierte - eine gelungene Lösung, die lyrischen Melodien der Partie waren bei Gesell bestens aufgehoben. Mit bedrohlichem Charisma gibt Publikumsliebling Joachim G. Maaß, ausnahmsweise in der Rolle des Bösewichts, den Meister - ein Porträt, das in seiner düsteren Ausstrahlung nachhallt. Im Zentrum steht natürlich Krabat, verkörpert von Coppelius-Mitglied Bastille, der unter seinem Klarnamen Sebastian Schiller festes Ensemblemitglied am MiR ist und diese Rolle mit fast verzweifelter Intensität verkörpert.‚Krabat’ ist eine faszinierende Verschmelzung der Stile, ein beispielhaftes Zusammenspiel aller Gewerke und ein packendes Theatererlebnis, das angereiste Metal-Fans und Abopublikum gleichermaßen zu Begeisterungsstürmen hinreißt.</div>

Musicals - Das Musicalmagazin

 Liebe macht blind. Oder doch hellsichtig?

<div>Liebe macht blind. Oder doch hellsichtig? In Otfried Preusslers Roman „Krabat“ sind es Akte spontaner Zuwendung in akuten Notlagen, die bei dem Waisenjungen Krabat die Erkenntnis anstoßen, dass mit der Mühle seines „Meisters“ irgendetwas nicht stimmt. Und dass die Magie, die das Räderwerk laufen lässt, keine menschenfreundliche, lebensfördernde Macht ist. Sondern Jahr für Jahr ihren dunklen Tribut fordert.Im Grunde ist es ein einfach strukturiertes Märchen, das die Steampunk-Band Coppelius und das Komponistenkollektiv Himmelfahrt Scores (Peter Häublein, Roman Vinuesa, Jan Dvořák) zu einer zwischen Rock, Punk und minimal music angesiedelten Uraufführung verarbeitet haben. Sie knüpfen damit an den sensationellen Erfolg von „Klein Zaches, genannt Zinnober“, einer „Steampunk-Oper“ nach E.T.A. Hoffmann an, die 2015 und bei der Wiederaufnahme 2018 am Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen bejubelt wurde. Schon 2019 war das Nachfolgeprojekt geplant, da starb der geniale „Klein Zaches“-Darsteller Rüdiger Frank. Und dann verhinderte die Pandemie die Premiere …Nach drei Jahren Hin und Her hätte die Uraufführung um ein Haar wieder nicht stattgefunden: Aber Regisseur Manuel Schmitt sprang für den erkrankten Joachim G. Maaß ein und spielte selbst den „Meister“; Heribert Feckler lieh ihm dazu die Stimme. Schmitt ließ sich von Julius Semmelmann einen düsteren Raum bauen, dessen Konturen irreal verschwimmen. Konkret sind die grauweißen Säcke, mit denen die Lehrlinge schikaniert werden, denn nach sinnvoller Tätigkeit sieht das Stapeln, Schleppen und Gruppieren nicht aus. Der Schatten eines riesigen Mühlrads wird sichtbar; kreisförmige, metallische Aufbauten umgrenzen dann die Spielfläche. Projektionen, von Judith Selenko fantastisch gestaltet, führen in die Tiefe der Mühle, erinnern aber auch an ein gigantisches Auge, einen Zeittunnel oder eine Star-Wars-Technowelt. Nur wenn sich Krabat und die junge Frau, Kantorka genannt, treffen, taucht im Hintergrund groß und leuchtend der Mond auf.Drei Akte – drei Jahre: So lange muss Krabat ausharren, seit ihn eine Stimme in die Mühle gerufen hat. In der Herde grauer Arbeitssklaven wird er zum Gesellen, schließlich sogar zum Nachfolger des „Meisters“ befördert. Mit ihm lernt der Zuschauer nach und nach die Mittel totalitärer Herrschaft kennen: Die vermeintliche Elite einer „geheimen Bruderschaft“ soll zusammenschweißen, das Unterdrücken sexuellen Begehrens dient als Herrschafts- und Kontrollmittel, innerhalb der Gruppe darf es keine Solidarität geben: „Keiner hilft keinem“. Heute weiß man: Preussler hat in seinem Roman Erfahrungen aus NS-Zeit, Krieg und Gefangenschaft reflektiert. Er selbst nennt ihn die „Geschichte meiner Generation“, eine „Geschichte eines jungen Menschen, der sich mit finsteren Mächten einlässt, von denen er fasziniert ist, bis er erkennt, worauf er sich da eingelassen hat“.Schmitt inszeniert mit viel behutsamer Detailarbeit, wie sich im grauen Einerlei dennoch immer wieder Momente der Menschlichkeit ereignen: Der Altgesell Tonda (Sebastian Campione) unterstützt heimlich den Neuankömmling Krabat. Michal (Max Coppella) lässt sich die Menschlichkeit nicht austreiben und stärkt damit den Mut Krabats zum Widerstand, vor allem, als der die Demütigung des neuen Lehrjungen Witko (Scarlett Pulwey aus dem Jungen Ensemble) miterleben muss. Schließlich hilft Krabat selbst seinem Kumpel Juro (Martin Petschan) und nimmt die Kraftprobe mit dem Meister auf.Dass sich Nächstenliebe nicht ausrotten und Krabat mit seiner von Bele Kumberger bewegend gestalteten Helferin Kantorka die Mühle zusammenbrechen lässt, ist die tröstliche Botschaft des Stücks. Bei Manuel Schmitt stehen die von der Magie der Macht befreiten Müllergesellen jedoch im Leeren: Was kommt, ist offen, sie müssen jeder für sich oder gemeinsam ihren Weg ins selbst gestaltete Leben finden.In den dampfdurchwaberten und von Patrick Fuchs fantasievoll ausgeleuchteten Räumen Semmelmanns spielen die Musiker von Coppelius mit Klarinetten, Cello, Kontrabass und Schlagzeug (effektvoll auf einem Steg auf halber Höhe platziert) atmosphärisch treffende, harmonisch eher smarte Musik. Peter Kattermann führt auf der Hinterbühne die Neue Philharmonie Westfalen durch saftig-gefällige, mal minimalistische, mal ätherische Klänge. Sebastian Schiller (alias Bastille) ist ein beeindruckend präsenter Krabat, Graf Lindorf erinnert als Lyschko an die sadistischen Schergen totalitärer Systeme. Gesanglich sind die Mitglieder von Coppelius auf unterschiedlichem Niveau; so ist bei Martin Petschan als Juro – wegen eines gebrochenen Fußes im Rollstuhl – der Abstand zwischen der vokalen und der charakterstarken darstellerischen Gestaltung doch erheblich.Dass sich die drei Stunden am Ende doch ziehen, liegt wohl auch an der kontrastlosen Story und dem dramatisch flach gehaltenen Libretto Ulf Schmidts, in dem wiederholte Sätze wie „Tot ist tot“ und „Es geschieht, was geschieht“ nicht unbedingt in Bedeutungstiefen führen. Dennoch großer Jubel für ein ambitioniertes Experiment – und nicht nur die Steampunk-Gemeinde dürfte ihre Freude haben.</div>

Krabat

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