2024-25

singing

opera

4. Duo Finale

3. Finale III

1. Couplet des Escamillo

2. Quintett

Micaela

Mercédès

Carmen

Großes Haus

Dramaturgie

Bühne

Escamillo

Lillas Pastia

Licht

Frasquita

Morales

Musikalische Leitung / Nachdirigat

Kostüm

Don José

Inszenierung

Dancairo

Zuniga

Remendado

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2021-22

Programmheft zu "Carmen"

In der Arena der Außenseiter

<div>Ein steinerner Rundbau kehrt uns den Rücken zu. Noch ist er die Zigarettenfabrik, in der die Titelheldin jobbt. Man muss kein Theaterprophet sein, um zu ahnen, dass Dieter Richters Bühne sich um 180 Grad dreht, da sich das Schicksal von Bizets „Carmen“ wendet. Die (neben Salome) berüchtigtste Femme fatale der Operngeschichte wird, anders als im Libretto, nicht vor der Stierkampf-Arena sondern in deren Mitte ihr Leben lassen. Sie wird ihr Publikum noch einmal anfeuern und dann umkommen nach einem Sein voll von rastloser und seltsam ratloser Leidenschaft.Rahel Thiels Regie-Idee – Sonntag war Premiere am Musiktheater im Revier – ist nicht neu, aber im Finale mit packender Härte erzählt. Ein Opfergang vor den Augen ihrer kleinen Welt: Selbst Carmens alte Clique, bisher ballonseidene Galgenvögel und leichte Mädchen, hat sich in Schale geworfen für den letzten Akt im Leben einer Frau, die Rahel Thiel betont als Opfer zeichnet.Schon ihre berühmte Habanera singt Carmen als unterdrücktes Objekt der Militärs, Fast-Vergewaltigungen folgen. Thiel macht druckvolle Versuche, die Typen aus Bizets Oper und der Vorlage Prosper Mérimées psychologisch aufzuwerten: Sie streicht das Gros der Dialoge, stummes Spiel handelt von Demütigung, von Abhängigkeit, und von jener Allianz der Außenseiter wie sie die Zigeunerin und den kleinen Sergeanten José verbindet. Vieles bleibt gut gedacht, wird aber doch allzu bemüht, zumal trocken, umgesetzt.Carmen, verrucht, verdorben und verletzlich zugleich, ist als Figur schlicht ein hermetisches Rätsel. Erst recht ihre theatralische Eskorte (ein ungebrochenes Mannsbild wie den Stierkämpfer Escamillo und das brave Schwiegertochter-Ideal Micaela) wird man vom Stereotypen kaum befreien können.Besser, listiger, mit vielen fantasievollen Extras, geraten Thiel Tableaus und Bewegtes. allen voran die Schmuggler, sämtlich wundervoll von Anke Sieloff, Dongmin Lee, Tobias Glagau und Adam Temple-Smith gesungen und saftig gespielt. Der agile Opernchor, der rätselhafter Weise auch den Part der (hier nicht singenden) Kinder von Sevilla übernimmt, hält in beiden Disziplinen sehr stattlich mit.Carmen ist Lina Hoffmann, ein sehr höhensicherer Mezzo von lupenreiner Schönheit, doch gewiss kein erwartbarer Carmen-Typ. Die Partie stattet sie mit feinsten Kammermusik-Nuancen aus. Eine große Leistung. Als der Schlussbeifall sie umtost, fließen Tränen der Erleichterung. Piotr Prochera prunkt als Escamillo mit viriler Strahlkraft. Heejin Kim schenkt Micaela Sopran-Dramatik übers Mädchenhafte hinaus. Beeindruckend Khanyiso Gwenxanes José: Es fügt sich für die Partie, dass er nicht der Typ Tenor ist, der heldisch tönt – ein Schmerzensmann, der lyrisch berührt.In überragender Form aber ist die Neue Philharmonie mit Rasmus Baumann. So fiebrig gespannt, so filigran, so souverän im Aussingen (die Cello-Gruppe: einfach famos) und im Erfassen des malerischen Gestus’ der Musik. Ausgezeichnet!</div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Carmen – mit herausragenden Rollendebüts

<div>Schon vor Beginn der Oper tummeln sich auf offener Bühne einige junge Männer mit Putzeimern, die geflissentlich den Boden wischen. Zu ihnen gesellen sich die Gendarmen, die das Ganze mehr oder weniger gelangweilt beobachten. Währenddessen füllt sich der Zuschauersaal des Musiktheaters im Revier. Mit Einsetzen der populären Ouvertüre füllt sich die Bühne immer mehr und munteres Treiben entsteht auf diesem Platz in Sevilla, vor der Zigarettenfabrik, in der auch Carmen arbeitet. Das Bühnenbild (Dieter Richter) zeigt einen hohen Halbkreis, der die Fassade dieser Fabrik darstellt, mit einer kleinen, schmalen Tür als Eingang für die Arbeiterinnen.In dieser ersten Szene der Oper lässt Regisseurin Rahel Thiel bereits erkennen, wo sie die Schwerpunkte setzt. Ihre Carmen ist eine Frau, die einerseits die „Verführerin“ darstellt, aber eben auch die verletzliche Frau, die erkennen muss, wie sie von den anwesenden Männern gesehen und behandelt wird. Das zeigt auch die Szene der ankommenden Micaëla. Auch sie wird von der geballten anwesenden militärischen Männlichkeit auf ein weibliches Sexsymbol reduziert, welchem kaum Respekt und Anstand zuteil wird. Thiels Regie ist auch die Regie der kleinen Aufmerksamkeitszeichen. Immer dann, wenn sie ihre DarstellerInnen abseits der Szene agieren lässt, lässt sie dadurch einen sehr besonderen Blick auf die jeweiligen Gemütslagen zu. Eine verführerische, lebenslustige, Männerfantasien anregende und starke Carmen wird dabei zu einer nachdenklichen und verletzlichen Frau. Eine bescheidene und schüchterne Micaëla zu einer im Grunde dann doch sehr starken Persönlichkeit und ein Macho-Don José zu einem von Eifersucht zerfressenden Pantoffelhelden, der seine Grenzen erkennen muss und nur Gewalt als Ausweg aus dieser Lage sieht.Das im zweiten und dritten Akt geteilte Bühnenbild – es zeigt im unteren Teil die sehr gelungene Darstellung der Bar (Taverne) von Lillas Pastia, einem Freund Carmens – erzählt die Geschichte auf sehr plastische Weise. Zu keinem Zeitpunkt der Inszenierung ist Stillstand auf der Bühne, irgendwo findet immer etwas statt. Das ist besonders gut in der Tavernen-Szene gelungen. Im oberen Teil der geteilten Bühne geht es ruhiger zu. Hier finden die zwischenmenschlichen Momente statt, die eher leisen Momente. Im vierten Akt, dem Finale der Oper, lässt das Bühnenbild den Blick auf das Innere der Stierkampfarena zu. Dort wartet bereits zu Beginn Carmen mit zu Hörnen gefalteten Händen über ihren Kopf, verharrend der Tragödie, die nun ihren Lauf nimmt. Bühnenbild und Kostüme (Renée Listerdahl) zeigen uns ein Sevilla der 1960-er, frühen 1970-er Jahre, die aber insgesamt der Geschichte entsprechend, sehr passend und ansprechend sind. Wobei gerade im vierten Akt das Folkloristische, typisch andalusische, sehr passend vorherrschte.Eine CARMEN-Inszenierung mit vielen Feinheiten, insbesondere im Zwischenmenschlichen, aber durchaus auch konventionell im positiven Sinne zu nennen. Eine Inszenierung die durchaus den Blick auf die Gleichberechtigung der Frauen in der Gesellschaft wirft und die die eigentlichen Machos in dieser Oper zu Getriebenen ihrer eigenen Sicht auf die scheinbare männliche Lebenswirklichkeit werden lässt. Eine Inszenierung, die Fragen aufwirft. Aber auch die Frage danach, ob diese geschlechtertypischen Klischees immer noch vorherrschend sind oder ob auch sie, wie so vieles, sich im Wandel befinden. Gerade mit Blick auf die heranwachsenden und kommenden Generationen.Mit Lina Hoffmann steht dem Musiktheater im Revier eine in jeder Beziehung ideale Verkörperung dieser komplexen Opernpartie zur Verfügung. Sie stellte die Verführerin, den Vamp, die Kriminelle, die Liebende und die am Ende Hassende absolut überzeugend dar. Schon bei ihrer Eingangsszene „L’amour est un oiseau rebelle“, der berühmten „Habanera“ im ersten Akt, gestaltete sie vortrefflich in Gesang und herrlich lasziver Darstellung ihre Interpretation der Carmen. Sie lebte ihre Carmen von Akt zu Akt immer mehr aus und setzte gesangliche Höhepunkte nicht nur mit ihrer hervorragend – auch in die „düstere“ Tiefe – gesungenen „Karten-Szene“ im dritten Akt und war in der Finalszene einfach überragend! Für mich einer der überzeugendsten Carmen-Interpretationen der letzten Jahre. Und das waren einige. Bravo Lina Hoffmann zu diesem Debüt, dass auch das Premierenpublikum mit vielen Bravorufen honorierte!Ihr zur Seite der junge südafrikanische Tenor Khanyiso Gwenxane als Don José. Was für ein Don José! Schon mit seinem ersten Auftritt im ersten Akt ließ er stimmlich aufhorchen. Aber wie er dann sein „La fleur que tu m’avais jetée“ (die berühmte Blumenarie im zweiten Akt) gesanglich interpretierte, ging nicht nur Carmen unter die Haut. Das gesanglich hohe Niveau hielt auch er bis zum Finale aufrecht, steigerte es sogar noch in der finalen Auseinandersetzung mit Carmen, und spielte dabei auch noch überzeugend seine Rolle des Don José . Natürlich auch verdienten großen Applaus und Bravos für ihn und seine Leistung!Ebenfalls ein bemerkenswertes Debüt durfte Heejin Kim als Micaëla feiern. Es gab begeisterten Zwischenapplaus für ihre große Arie im dritten Akt, „Je dis, que rien ne m epouvante„, in die sie ausnehmend viel Gefühl legte und die zu einem Höhepunkt des Abends wurde. Frau Kim ist noch Mitglied des Opernstudios NRW und nach dieser Leistung darf die Frage erlaubt sein: „Wie lange noch„?. In ihrem Falle hätte ich mir allerdings von Seiten der Kostüme dann doch ein etwas andere Outfit gewünscht. So wirkte sie doch leider mehr wie eine strenge Gouvernante als wie das schüchterne und in Don José verliebte Mädchen vom Dorf. Zumal Bizet dieser Partie besonders viel „musikalisches Herz“ verpasst hat.Ganz anders dann die Kostümwahl beim Escamillo von Piotr Prochera. Hier stimmte nun wirklich alles. Ein überaus sportlich wirkender Stierkämpfer, der bei Carmen sofort ins Schwarze traf. Aber auch gesanglich wusste das langjährige Ensemblemitglied wieder voll zu überzeugen. Natürlich lag auch bei Prochera der Focus auf dem populären „Toréador, en garde!“ im zweiten Akt und er gestaltete diese Szene mit seinem kräftigem, so markant klingenden, Bariton auf gewohnt souveräne Weise. Es ist immer wieder eine Freude diesen Künstler auf der Bühne zu erleben. Auch für Piotr Prochera war dies ein glänzendes Rollendebüt.Dongmin Lee und Anke Sieloff als Carmens Freudinnen Frasquita und Mercédès ergänzten sich stimmlich auf beeindruckende Weise. Dies gilt auch für Tobias Glagau und Adam Temple-Smith als Remendado und Dancairo, die noch dazu auch darstellerisch sehr gefordert waren. Philipp Kranjc verlieh dem Zuniga viel Format und Stimme. Insgesamt mal wieder eine beeindruckende Ensembleleistung des Gelsenkirchener Opernhauses.Besondere Erwähnung dann noch für Oleh Lebedyev. Der gebürtige Ukrainer ist auch ein Mitglied des Opernstudios NRW und schon fast eine stimmliche Luxusbesetzung für die Partie des Morales. Klar und kräftig sein klangschöner Bariton. Von ihm wird hoffentlich noch mehr in Zukunft zu erleben sein. Ein großes Talent!Der Opernchor des MiR, wieder einmal bestens einstudiert von Alexander Eberle, war auch in dieser Inszenierung wieder stark mit eingebunden und erhielt vom Premierenpublikum verdientermaßen viel Applaus für die gezeigte Leistung.Die musikalische Leitung hatte Gelsenkirchens GMD Rasmus Baumann inne. Er begann die Oper mit einer schmissig gespielten Ouvertüre und fand auch die richtige Balance zwischen dramatischer Lautstärke und den stilleren Momenten der Partitur. Sehr gefühlvoll das Vorspiel zum dritten Akt. Die Neue Philharmonie Westfalen folgte ihm dabei in gewohnt souveräner Weise und stand am Ende der Premiere, wie auch ihr GMD, im Mittelpunkt des Premierenjubels des begeisterten Gelsenkirchener Publikums.Fazit: Carmen in Gelsenkirchen. Mit einigen herausragenden Rollendebüts. Vorneweg Lina Hoffmann als Titelheldin und Khanyiso Gwenxane als Don Jose. Verpackt in eine Inszenierung, die vieles hinterfragt, die lebendig ist und die die Bühne des MiR voll ausnutzt.</div>

Das Opernmagazin

Stierkampf total

<div>„L’amour est un oiseau rebelle, que nul ne peut apprivoiser “- singt Carmen und stellt damit gleich zu Beginn von Bizets Oper unmissverständlich klar, dass sie sich in Liebesangelegenheiten nicht auf Kompromisse einzulassen bereit ist. Durch die Radikalität ihrer Positionen wäre Carmen auch heute noch durchaus ein Stein des Anstoßes.Rahel Thiel lässt in ihrer Inszenierung den Konflikt zwischen Carmen und Don Josés bürgerlichen Beziehungsträumen langsam hochkochen und - von dessen Eifersucht weiter angefeuert - in die unausweichliche Katastrophe münden. Das beginnt alles ganz harmlos. Und doch ist in Josés fast kindlichem Schwärmen schon der unüberbrückbare Antagonismus zu Carmens antibürgerlichen Vorstellungen angelegt - sowohl in Bizets Musik als auch in Thiels Regiekonzept. Schnell macht Thiel klar, dass der Wechsel vom bürgerlichen ins kleinkriminelle Milieu José eigentlich zutiefst widerstrebt. Lustlos, ja aufreizend langsam bewegt er sich unter Carmens Freunden, die voller Energie einen neuen Raubzug vorbereiten. Ihn hält dort nur Carmen. Gleichzeitig hat er aber durch sie jede Möglichkeit verloren, in sein altes Leben zurückzukehren. Das wird ihm schmerzlich bewusst, als Micaëla versucht, ihn zur Umkehr zu bewegen. Er ist unwiderruflich an Carmen gekettet. Der Torero Don Escamillo, deren neuer Liebhaber, bleibt als Figur blass und dient Thiel allenfalls als Brandbeschleuniger für den Showdown - der ultimativen Konfrontation. Für die baut Dieter Richter eine veritable Stierkampfarena. In den Logen tummelt sich bürgerliches Publikum. Die Damen werden von Renée Listerdal mit der Mantilla, der züchtigen Kopfbedeckung ausgestattet. Sie sind aber genauso voyeuristisch wie ihre männlichen Begleiter. Alle zusammen heizen die Kombattanten in der Arena an. Dort steht Carmen als heißblütiger, unberechenbarer Stier Don José gegenüber. Sie weiß, dass sie dem Tode geweiht ist, reizt und stachelt ihn an, sein Werk zu vollenden. Letztendlich ersticht er sie, während sie sich gleichzeitig ins Messer stürzt und so ihren Prinzipen treu bleibt. Das ist ein starkes Finale, welches ein paar Albernheiten und die nicht immer ganz stringente szenische Arbeit mit dem Chor vergessen lässt.Wie immer kann der Chor des Musiktheaters im Revier glänzen. Das gelingt auch dem Kinderchor. Und auch die kleineren Solo-Partien sind überzeugend besetzt. Piotr Procheras Escamillo lässt etwas an Virilität vermissen und strotzt nicht vor Testosteron während Khanyiso Gwenxane als Don José im Finale ein Höchstmaß an Besessen- und Verlorensein offenbaren kann.Lina Hoffmann zeigt als Carmen große darstellerische wie gesangliche Fähigkeiten und überzeugt. Den letzten Rest stimmlicher Glut, der noch fehlt, wird sie sicherlich noch entwickeln können. Eine Entdeckung aber ist Heejin Kim als Micaëla. Die junge südkoreanische Sopranistin bereitet sich derzeit auf ihr Konzertexamen vor und ist Mitglied des Opernstudios NRW. Ihre Stimme leuchtet aus dem unscheinbaren Reisekostüm der Micaëla förmlich hervor, strahlt Glaube, Liebe, Nachsicht und Festigkeit aus - eine ganz hervorragende Leistung.Und auch die Neue Philharmonie Westfalen entwickelt im Orchestergraben hitzige Gefühlsraserei und wildes Kampfgetön. Rasmus Baumann rundet so einen in sich absolut stimmigen Carmen-Kosmos, den das Publikum mit ganz viel Applaus goutiert.</div>

Neue Musik Zeitung

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Carmen – mit herausragenden Rollendebüts

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