2024-25

puppentheater

Polar

Clubtrack

Zirkusmusik

Herkules

Musik

Jupiter

Licht

Kostüme

Inszenierung

Dramaturgie

Alkmene

Sosias

Merkur

Amphitryon

Charis

Band We Will Kaleid

Puppen

Bühne

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Kleines Haus

2021-22

Programmheft zu "Amphitryon"

„Amphitryon“ als furioses Puppenspiel

<div>Es ist die erste Eigenproduktion des Puppentheaters im MiR – und durchweg modern gehalten: Es geht um das Ich in Zeiten digitaler Einflüsse.Das Musiktheater im Revier (MiR) schlägt einen neuen Weg abseits von Oper, Musical oder Kinder- und Jugendtheater ein. Heinrich von Kleists „Amphitryon“ in der Regie von Nis Søgaard ist die erste Eigenproduktion des MiR-Puppentheaters, die sich ausschließlich an Erwachsene richtet. Wegen zweimaliger Verschiebung des Premierentermins kam das vielschichtige Lustspiel, das eher eine metaphysisch verrätselte Tragikomödie ist, zufällig an jenem Tag (8. April) auf die Kleine Bühne des Hauses, an dem das Werk vor 123 Jahren in Berlin uraufgeführt wurde.Jupiter (Karoline Hoffmann) übernimmt in Gestalt des Thebaner Feldherrn Amphitryon (Daniel Jeroma) für kurze Zeit die Rolle des Gatten der schönen Alkmene (Johanna Kunze); derweil verwandelt sich Götterbote Merkur (Sebastian Schiller) in den Doppelgänger des Sosias (Merten Schroeter) und hält Amphitryons Diener von Küche und Bett der Charis (Gloria Iberl-Thieme) fern. In Jelena Nagornis trefflicher Ausstattung mit den chromsilbernen Gerüsten und mobilen Podien, die in ihrer Multifunktionalität an antike Prachtbauten ebenso erinnert wie an moderne Show-Bühnen, nimmt das verzweifelte Ringen um die eigene Identität seinen bildgewaltigen Verlauf.Das exzellente Berliner Art-Pop-Duo „We Will Kaleid“ stützt und verstärkt dabei den Show-Spiel-Charakter der Inszenierung durch eine atmosphärische Untermalung, die vorwiegend auf rhythmusgeprägte elektronische Sounds setzt und gelegentlich vor chilliger Lounge-Musik nicht zurückschreckt. Leider überdeckt die fast durchgängige Bühnenmusik aber auch oft das gesprochene Wort; das Verständnis der Entwicklung der Geschichte wird gerade dann unnötig erschwert, wenn die Erzählung sich leicht von Kleist entfernt.Die vier menschlichen, die „originalen“ Figuren, opulent und in knalligen Farben ausstaffiert, tragen Masken, die von Beginn an von Schein künden, nicht von Sein. Ihre göttlichen Pendants wiederum sind Puppen, nicht annähernd so gewaltig und raumgreifend, wie man es von den Beiträgen des Puppentheaters etwa zum fulminanten Weihnachtsoratorium kennt, sondern von drei „Pagen“ grandios geführte Figürchen in Kinderformat, die ihre fast farblose, marmorgraue Kontur hinter identischen Masken verbergen. Sie sind, als Projektionsflächen von Amphitryon und Sosias, kaum mehr als Schein-Riesen, die erst durch überzogenes Selbstverständnis und Fremdwahrnehmung Größe und Bedeutung erlangen.Was geschieht, wenn man den eigenen Augen und dem eigenen Innern nicht mehr trauen kann, wenn - zumal in unserem digitalen Zeitalter, in dem viel zu oft die Anzahl der „Likes“ über Ich und Selbstwertgefühl bestimmt – Identität zunehmend durch Außensicht bestimmt wird? Welche Rolle spielen Erwartungen, eigene und fremde? Und was passiert mit diesem überzogenen Ich, wenn die Fremdbestätigung ausbleibt?Wenn sich die Götter, die man eher als falsche Ideale oder Manifestationen einer irregelaufenen Selbstsicht sehen sollte, schließlich offenbaren, wenn ihnen die Maske abgenommen werden, dann folgt hier kein Aufstieg in den Olymp. Die nunmehr gesichtslosen Puppen fallen in sich zusammen – inhaltslose Hüllen, die von den Pagen rasch entsorgt werden. Und Herkules, der aus der Beziehung zwischen Alkmene und Jupiter-Amphitryon hervorgegangen ist, erscheint in Gestalt einer neuen, größeren Kinder-Puppe, deren Maskengesicht noch formbar ist. Und so verzichtet Alkmene auf den berühmtesten Schluss-Seufzer der Literaturgeschichte, auf ihr „Ach“.</div>

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Das Spiel mit dem Schein

<div>Nis Søgaard zelebriert am Musiktheater im Revier das Verwirrspiel mit Kleists „Amphitryon“ (nach Molière). Er inszeniert die Tragikomödie mit dem MiR Puppentheater als dessen erste Produktion für Erwachsene mit einem Literaturklassiker als Grundlage. Und das Spiel mit dem Schein treibt Søgaard ziemlich weit im Akustischen wie im Visuellen, mit Puppen und Masken, experimentellem Sound und exaltierten Kostümen. So viel Fläche für Fake!Mensch oder Pflanze? Tier oder Windrauschen? Diener Sosias kann sich da nicht mehr sicher sein. Sinne trügen. Und die schwarzgelackten Gestalten um ihn herum tun alles, um sie heillos zu verwirren. Sie schnalzen, sie hauchen, sie wehen wie Wind und stehen stumm als Baum. Wer ist was? Und was ist echt?Worum es geht: Diener Sosias ist es, der den Sieg gegen Athen und die Rückkehr des Amphitryon ankündigen soll. Aber andere waren schneller. Der Götterbote Merkur ist in Gestalt des Sosias längst in Theben und bandelt mit Sosias’ Frau Charis an. Und Göttervater Jupiter hat sich in Amphitryon verwandelt, um eine Liebesnacht mit dessen Gattin Alkmene verbringen zu können. Die Götter prahlen, die Menschen straucheln, die Identitätskrise ist groß. „Ich, welches Ich?“ Das fragt sich Sosias im Angesicht seines göttlichen Doppelgängers.Im MiR sind die Götter Puppen – marmorweiß und klein wie Kinder. Und die Menschen tragen Masken – kaum Mimik, keine Falten, Starre im Gesicht. Sie haben sich ihr eigenes Bildnis aufgesetzt, ihr Antlitz inszeniert. Und sie bewegen sich wie Marionetten, wie Spielfiguren in der Videogame-Arena. Gloria Iberl-Thiemes Charis läuft im engen, neongrünen Lackkleid ausschließlich auf der geraden Linie, als hätte jemand die Pfeiltasten auf dem Computer bedient. Merten Schroedter wirft sich als ihr Mann Sosias den dunkelgrünen Umhang um die Schultern, seine Geste für emotionale Gereiztheit. Beide agieren übertrieben groß, übertrieben laut.Künstlichkeit ist das zentrale Motiv dieser Inszenierung – auf allen Ebenen. Auf Jelena Nagornis Bühne flackern die Blitze und architektonische Andeutungen von Torbögen stehen herum. Kostümbildner Amit Epstein hat dem Ensemble nicht bloß steife Lackkleidung verpasst, sondern den Nicht-Maske-Tragenden auch strenge, neonfarbene Perücken aufgesetzt. Persönlichkeit hat da keine Chance. Ironische Züge bekommt diese ganze Maskerade durch die Musik. Zu den elektronisch-experimentellen Sounds der Band „We Will Kaleid“ tanzen sie im Stechschritt, auch das übertrieben bizarr. Commedia dell’arte trifft Art-Pop. Eine Choreografie clownesker Unnahbarkeit, unangenehm komisch.Bei zu viel Schein stellt sich einfach nicht mehr die existenzielle Frage nach Identität. Es ist, als wäre es dafür längst zu spät, ein hoffnungsloser Fall, der trotzdem immer weiter durchgespielt, ja durchexerziert wird. Maske gegen Puppe. Aber es gibt sie auch, diese wenigen zerbrechlichen Momente, die Menschlichkeit zeigen. Und es sind die Puppen, die Emotionales durchfunkeln lassen, genauer gesagt, die Puppen und ihre Spieler*innen. Wenn sich der beleidigte Jupiter-Amphitryon eine Zigarette anzündet und schmollt. Wenn Alkmene (Johanna Kunze) diese göttliche Gattenpuppe auf den Arm nimmt und plötzlich auch Rollenbilder infrage gestellt werden. Und wenn die Götter als unechte Menschen entlarvt werden: Dann erscheinen unter ihren Masken gesichtslose Köpfe. Ihre Körper saugen sich ein und verschwinden im Nichts. Entlarvte Kopfgeburten des Menschen. Der Rest bleibt Show.</div>

fidena.de

Von wackeligen Identitäten und fehlenden Sinnbildern

<div>„Amphitryon“ (1807) von Heinrich von Kleist wird an Schauspielhäusern selten inszeniert. Das Musiktheater im Revier (MiR) in Gelsenkirchen hat einen zeitgemäßen Zugang gefunden. Kleists Tragikomödie ist ein Verwechselungsspiel um die menschliche Identität, die von Göttern auf die Probe gestellt wird. Am Ende fokussiert Kleist auf das Liebesvermögen einer Frau. Ihr „Ach“, mit dem sie die Ränke quittiert, ist inszenierungsgeschichtlich immer eine vieldeutige Schlusspointe gewesen. In Gelsenkirchen setzen Regisseur Nis Søgaard und das MiR-Puppentheater auf andere Momente. Es gelingt, Kleists Identitätsfragen, wie schnell Menschen den Bezug zu ihrem Selbst verlieren, in unsere Zeit zu übertragen. Der Ort für dieses Erkenntnisspiel wirkt wie ein Messeaufbau, wo Plattformen, Schauarchitektur sowie Steh- und Sitzmodule eine situative Beweglichkeit bieten. Jelena Nagorni (Bühne) und Mario Turco (Licht) schaffen auch eine Kulisse für das PopArt-Duo „We Will Kaleid“, das mit Elektro-Rhythmen die Szenerie auflädt. Als Amphitryons Diener Sosias vor der Stadt Theben auf einen Doppelgänger trifft, der ihn abweist, kommt es zur Schlägerei, die mit kurzen Rohrstücken eine anschauliche Choreografie wird – kein Gebalge. Merten Schroedter gibt Sosias gutwillig und standesbewusst im grünen Umhang und glänzender Maske. Als er dem Feldherrn Amphitryon erklärt, weshalb er Alkmene nicht vom Sieg und Ankunft ihres Gatten berichten konnte, dominieren fortan Irritationen. Zumal auch die Titelfigur später auf eine Ehefrau trifft, die ihren Mann schon bei sich hatte – und untreu war? Johanna Kunze stellt Alkmene in steifen Posen aus. Sie erinnert mit ihrem voluminösen Faltenrock an eine exaltierte Modenschau. Auch ihr Selbstbild bekommt Risse, verunsichert sie doch Amphitryons Vorwürfe und die Erfahrung, ihn vor Stunden schon empfangen zu haben. Missverständnisse und Ärger greifen um sich. Daniel Jeroma spielt den Feldherren als Machertypen im silbrig schimmernden Mantel mit Schulterpolstern. Die Kostüme von Amit Epstein bilden gesellschaftliche Rollen ab und werden Menschen unbequem, die ihren Sinnen nicht mehr trauen. Was macht sie noch aus? Die großen Puppen von Lili Laube werden von Hand ganz ruhig und verlässlich geführt. Diese Wesen fordern heraus: Es sind Götter bei Kleist, die hier durch einen hörbaren Hauch die Identität wechseln können. So spielen sie auf die mehreren Erscheinungsbilder des Einzelnen in unserer Leistungsgesellschaft mit ihren digitalen Nebenwelten an. Wie zeigt sich noch die eigene Persönlichkeit? Alkmenes Zofe Charis, die Gloria Iberl-Thieme herrlich kess und voller Eigenliebe bewegt, fällt ergeben zu Boden, weil sie hofft, dass Sosias ihr Auskommen sichert. Anpassung ist für Amphitryon natürlich keine Option. Im Schlussbild tanzt er ausgelassen zu Elektropop. Die Welt als Dancefloor. Spektakel statt Selbstfindung ist die Losung einer souveränen Inszenierung, die Gedankenspiele mit Showelementen dramatisiert und insgesamt überzeugt.</div>

Amphitryon

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„Amphitryon“ als furioses Puppenspiel

Von wackeligen Identitäten und fehlenden Sinnbildern

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