2024-25

musical

puppentheater

singing

The Briar And The Rose

In The Morning

I’ll Shoot The Moon

Come On Along With The Black Rider

November

Bühne

Inszenierung

Anne

Bertram

The Devil Team

Großes Haus

Dramaturgie

Musikalische Leitung

Licht

Kuno u.a

Kostüm und Puppe

Pegleg, Robert

Wilhelm

Käthchen

Black Rider-d2f782

The Black Rider-b92602

Black Rider-42b380

Black Rider-08cd22

Black Rider-86d9c9

Black Rider-4e8067

Black Rider-f8bbb5

Black Rider-018bd0

The Black Rider

2020-21

Programmheft zu "The Black Rider"

Herrlich schräges Musiktheater

<div>Die Zuschauer fühlen sich direkt zu Anfang wie auf einem Rummelplatz. Blasmusik und mehr sorgen für die Einstimmung zu einem leichten Spiel. Und ein Spiel ist es, was hier gezeigt wird, nur eben auch ein tödliches, bei dem der Teufel seine Finger im Spiel hat. Dargestellt wird der Gehörnte in diesem Fall von einer Puppe und bis zu drei Spielern, die sie zu einem mitunter gruseligen Leben verhelfen.Die schrillen Kostüme und Puppen von Atif Mohammed Nor Hussein passen zum bunt-schrägen Bühnenbild von Lisette Schürer. Wobei die Bühne immer wieder beeindruckend genutzt wird, in dem sie mal hier und mal dort ein Türchen öffnet oder neue Teile des Rummelplatzes hineingebracht werden. Die Kirmesatmosphäre wird verstärkt, wenn Wilhelm, dem aus eigener Kraft kein Schuss gelingen will, der aber nach dem Willen seiner zukünftigen Schwiegereltern vom Schreiber zum Jäger mutieren soll, mit Hilfe des Teufels mit jedem Schuss einen Treffer erzielt. Und schon fliegen ihm die Kirmesrosen und Stofftiere nur so entgegen. Denn wie in der Vorlage, nach deren Idee „The Black Rider“ entstand, dem Freischütz, glaubt Käthchens Vater, dass es bei der Ehe weniger um Liebe geht. So erklärt der Vater: „Kommt was in den Magen rein, kommt das Glück von ganz allein.“ Und wer könnte wohl besser für ein Essen sorgen als ein Jäger? So in die Zwickmühle gebracht, bittet Wilhelm um seiner großen Liebe zu Käthchen um die Unterstützung des Teufels, der passenderweise in einem Gruselkabinett auf dem Rummel zu Hause ist. Als es dann mit dem Schießen klappt, sind auch die Schwiegereltern schnell gewonnen und der Hochzeit steht nichts mehr im Wege. Und so singt man gemeinschaftlich “In the morning“ ohne zu wissen, dass der Teufel immer das letzte Wort hat...Mit Astrid Griesbach hat das Musiktheater nicht nur eine der renommiertesten Puppentheater-Regisseurinnen des deutschsprachigen Raumes für die Inszenierung gewinnen können, sondern auch eine Regisseurin, die bei Robert Wilson, der bei der Uraufführung im Jahr1990 im Thalia-Theater in Hamburg Regie führte, hospitiert hat. Mit Annika Firley als Käthchen gelingt dem MiR eine weitere sehr gute Besetzung und auch die Ensemble-Mitglieder Joachim G. Maaß als radfahrender Kuno und Sebastian Schiller als Wilhelm begeistern mit ihrer Darbietung. Die Puppenspieler Gloria Iberl-Thieme, Daniel Jeroma, Marharyta Pshenitsyna, Merten Schroedter und Seth Tietze hauchen den Puppen wahrhaftig Leben ein und sorgen für das schräge Gesamtkunstwerk. Unter der Leitung von Heribert Feckler sorgt die Neue Philharmonie Westfalen für die passende Klängen des skurrilen Geschehens, das der Besucher auf der Bühne miterleben darf und wird dabei von einer Musikrichtung in die nächste katapultiert. Alles in allem ein mehr als unterhaltsamer Abend, auch wenn die Technik das ein oder andere Mal hakte und man sich an das Spiel mit „Schild“ zum Corona-Schutz als Zuschauer noch gewöhnen muss.</div>

Stadtspiegel Gelsenkirchen

Wenn der Teufel eine Puppe ist, wen oder was kann er dann noch lenken?

<div>Die Frau des Autors ist tot. Als Roland Barthes literaturtheoretisch den Autor tötete, hatte William S. Burroughs ihm bereits sehr real und konkret vorgegriffen, indem er seinen eigenen Tod im Suff auf seine Ehefrau übertrug: Er erschoss sie beim Nachspielen einer Wilhelm-Tell-Szene. Hier hebelte er Barthes derartig aus, dass seine Person von seinem Black Rider kaum noch zu trennen ist. Denn dass die Kugel des Protagonisten Wilhelm ins Herz der Geliebten dringt, können wir, die wir uns im Theatersaal des Musiktheaters im Revier in Gelsenkirchen versammelt haben, wohl kaum stoisch dem Zufall zuschreiben.Und Regisseurin Astrid Griesbach gibt uns Recht, indem sie ihrer Schauspielerin einen riesigen goldenen Apfel in die Hand drückt, den diese sich auf den Kopf legt, um durch Hauptdarsteller Sebastian Schiller – die Besetzung durch einen Schauspieler mit diesem Namen nehmen wir nun doch einmal als Zufall an – mit einer ebenfalls goldfarbenen riesenhaften Flinte auf sich schießen zu lassen. Doch haben wir es hier nicht mit Käthchen zu tun, die im Tellschen Spiel ihr Leben riskiert. Und hier bricht Griesbach mit dem gradlinigen Nacherzählen – nicht zum ersten Mal.Was auf Lisette Schürers Bühne geschieht, wirkt als permanente Brechung. Bunte riesenhafte Requisiten, Plüschtiere und aufgeblasene Plusterhosen treffen auf die stets etwas schräge Jahrmarkt- und Zirkusmusik aus dem Orchestergraben, die hier im doppelten Sinne wirkt. Stets präsentieren sich die Bilder von Zuckerwatte und Riesenrad transparent vor dem Gruselclown, der mal stärker in den Vordergrund tritt und sich mal mehr hinter seiner dicken roten Nase zurückzieht. Die sich tatsächlich auf der Bühne materialisiert – als Galeonsfigur des Höllenmauls, aus dem der Teufel in Wilhelms Leben gelangt. Zwischen Mickey-Mouse-Ohren, die mit ihrem Schneckenmuster sowohl an Kirmeslollies erinnern als auch die immer wiederkehrenden rauschhaft neonfarbenen Projektionen an der Bühnenrückwand aufgreifen, entsteigt er den Tiefen des Grauens.Vielmehr wird er entstiegen, denn als einzige Figur an diesem Abend ist Satan gänzlich Puppe, geführt von bis zu fünf Spielenden, seinen Buffoni. Winzig erscheint er in ihren Armen, die ihn tragen und führen, am Leben halten und emporheben. Ohne menschliches Gesicht, erstarrt in freudlosem Grinsen, ist er darauf angewiesen, dass sie durch die richtige Gestik seine Herrschaft an den Tag legen. In vollkommener Abhängigkeit von ihnen regiert er sie, seine Blödmänner und Clowns (Englisch „buffoon“) und Hanswurste (Italienisch „buffone“), omnipräsent, auch wenn er selbst jenseits der weltlichen Sphären weilt.Immer wieder erinnert dieses ambivalente Verhältnis der Kontrollinstanzen an das zwischen einem Rockstar und seinen Fans, ohne die sein Stagediving, das ihn über sie erhebt, niemals möglich wäre. Schwebend und dabei lässig auf der Seite liegend lässt Beelzebub sich über die Bühne tragen, bis seine Lenkungsinstanzen seine Hufe auf die Bretter setzen und ihn zum Frontmann werden lassen, der in seinen Bewegungen erstaunlich deutlich an Freddy Mercury oder Dave Gahan erinnern.Es ist der Rausch, der sie trug und zerstörte und es ist der Rausch, der Satan trägt, der mit ihm verschmilzt, wenn Wilhelm noch eine und noch eine Freikugel verlangt, in dem Wissen, dass die siebente der Teufel lenkt und „my bullets aren’t for free“. Es ist der Konkurrent, der mit seinen Puppenfüßchen bedrohlich die Trommel schlägt, Robert, der den Geliebten das Verderben spielt. „Ich treffe auch, wenn nichts zu sehn‘ ist, ich kenn‘ mich aus mit einer Frau“, sind die öbszönen Worte des Jägers, den Vater Bertram für seine Tochter Käthchen erwählt, die Puppenbeinchen über das Puppentheater baumelnd, indem die junge Frau ihren Wilhelm bezirzt. Mutter Anne, ebenfalls Puppe und neben ihm sitzend, bricht eine Lanze für das Herz im Spiel um die Ehe. Doch im Puppentheater gefangen steht die Tochter trotz allem unter der Fuchtel ihrer Eltern, die oben auf dem Puppentheater sitzend selbst mit ihrer Bestimmung brechen.Zwischen Käthchens menschlichem Scheitel und den toten Füßen ihrer Eltern ist der Ort bezeichnet, der Käthchens Leben bestimmt. „Crystal Pool“ heißt das Theater, in dem sie sich bewegt, denn was für Burroughs Alkohol und Heroin waren, ist heute wohl eine Substanz, deren entstellende Wirkung noch zu den harmloseren Folgen gehört. In der Unendlichkeit der Abhängigkeitsspirale gefangen, kann Wilhelm ihm nicht entrinnen, dem Zwang, Käthchen zu heiraten, dem Zwang, das Schießen zu lernen, dem Zwang, sich und sein Glück in die Puppenhände des Teufels zu legen.Folgerichtig tragen die Buffoni riesige Rosen wie Waffen auf die Bühne, zielen mal mit den roten Blüten, Schultern mal den grünen Lauf. Denn es ist die materialisierte Liebe, die den Tod bringt. Auf Schaukeln sitzend, die die Buffoni ihnen bereiten, besingen die Liebenden ihr Glück und für einen Moment bleiben die Rosen das althergebrachte Liebessymbol. Doch eine ebenso sanfte wie konkrete Ahnung zieht sich durch das Paar, als Käthchen mit ihrer Schaukel gen Himmel entschwindet.Aber Wilhelm ist im Rausch und genau dort bleibt er auch. Geht die Flinte, die ihn auf dem Bühnenboden stehend überragt, zunächst auch mit ihm spazieren, scheint auch der Teufel in ihr zu stecken, dessen Puppengestalt noch fest in den Köpfen sitzt, so rockt Wilhelm bald die Kirmes. Während die Buffoni mit Poolnudeln auf die Bretter schlagend Schüsse knallen lassen und die Mitglieder der Neuen Philharmonie Westfalen Drehorgelsounds aus dem Orchestergraben in den Theatersaal steigen lassen, stürzen die Riesenrosen und Plüschtiere nur so auf Wilhelm herab. Für einen kurzen Moment ist er der Schützenkönig des Abends.Doch als Käthchen (Annika Firley) diesen Triumph verfolgt, fällt „der Schatten eines großen Vogels […] auf mein Gesicht. […] Wer ist der Dritte, der mit uns geht?“, fragt sie sich und auch das Plüschhündchen, das sie von Beginn an im Arm hält, beginnt in Firleys Händen zu zittern. „Der Schatten eines großen Vogels fällt auf mein Gesicht“ und schon bald bewegen sich riesige Vogelköpfe mit Menschenleibern über die Bühne. Gebückt über die Bretter wandelnd und schreiend sind sie die einzigen Figuren an diesem Abend, die niemals durch Niedlichkeit gebrochen werden. Grausam beeindruckend lassen sie die Alpträume der Kindheit aufleben. Aber Käthchen fügt sich in die Tradition ihrer Jägerfamilie, nicht ahnend, dass ihr Geliebter bei seinen unbeholfenen Schießübungen bald ihr Haustier töten wird: „Der Mann im Wald, die Frau daheim, so soll es sein, ich will nicht weiter fragen.“So hat Käthchen auch keinen Blick für die weiße Rose, die der Teufel hereinträgt, die Totenblume, die einen harten Kontrast zu all dem Kirmeszeug aufmacht, das bereits auf der Bühne verteilt ist. Viel zu groß für sein Körperchen kämpft Satan sich ab mit seiner eigenen Symbolik, getragen und gestützt von seinen Buffoni. Niemand ist heute Abend fremdbestimmter als der Teufel, niemand so mächtig wie er. Es ist ein hierarchisches Bündnis, das er mit seinen menschlichen Puppenvertreter*innen eingegangen ist, mit Käthchens Eltern und Robert, so niedlich mit ihren kleinen fremdbestimmten Gliedern. Doch was geschieht, wenn die Spielenden sich den Puppen entziehen, wenn Anne ihr geblümtes Schürzchen ablegt, Bertram seine Uniform und sich die Spielenden von ihren Knien auf ihre menschlichen Füße erheben? Was bleibt, sind ihre Gesichter, die sie ihren nur aus Rumpf und Extremitäten bestehenden Puppen geliehen haben. Befreit tanzen sie sich das Puppenspiel vom Leib.Doch die Befreiung des Bösen bedeutet für Wilhelm und Käthchen das totale Verderben. Wie es Crystal so mit sich bringt, kann Wilhelm nicht aufhören, er muss das Schießen besser und besser beherrschen, mit noch einer und noch einer Freikugel des Teufels. Doch die siebente – so lautet die Vereinbarung – gehört nun einmal der kleinen Puppe in glitzernden Strumpfhosen und mit langen Hörnern auf dem Kopf, und bereits gewandet in ein ausladendes Brautkleid, überlebt Käthchen ihre eigene Hochzeit nicht.Nun gehört Wilhelm endgültig zum Gefolge. Den Tiefen der Bühnen entnehmen die Buffoni schwarze Luftballons, verteilen sie unter sich und legen auch Wilhelm einen in die offene Hand. Brav reiht er sich ein in ihren Zug.Doch schon bald hüpft Käthchen wieder über die Bühne, fröhliche Zirkusmusik erklingt, sie ist Teil einer großen Gruppe von Figuren, Gut und Böse waren einmal und sie bedanken sich wild beim Teufel. Erneut Tom Waits‘ The Black Rider anstimmend erinnern sie daran, dass da etwas war, dass es schon zu Beginn hieß: „Come on with the Black Rider / We’ll have a gay old time“ und all das Drama schiebt sich in die Fiktion einer Fiktion und vielleicht hatten wir es ja hier nur mit einer ebenso gigantischen wie großartigen Zirkusvorstellung zu tun.</div>

fidena.de

Schrille Treibjagd durch die Theatersparten

<div>Einen Sensationserfolg erzielten drei Amerikaner 1990 am Hamburger Thalia-Theater mit ihrer ans Musical angelehnten Produktion „The Black Rider“. Dabei wollten Beat-Autor William S. Burroughs, der auch als Komponist hintergründige Sänger Tom Waits und der stilprägende Theatermagier Robert Wilson dem kommerziellen Schnulzen-Musical vom Schlage eines Andrew Lloyd-Webber nur eine originelle Alternative entgegensetzen.Am Musiktheater im Revier (MiR) wird daraus eine schrille Treibjagd durch die Sparten. Zu denen zählt seit Neuestem das Puppenspiel. Es war klar, dass das Gelsenkirchener Haus irgendwann auf diese Steilvorlage stoßen würde. Denn „The Black Rider“ ist nicht nur ein Musical. Es ist Musiktheater im besten Sinne. Stark geprägt durch eine psychedelische Komponente.Zum zündenden Erfolg der Uraufführung trug die irreale Trance bei, die Robert Wilsons Stilisierung zumal bei Stoffen der deutschen Romantik kennzeichnet. Diese bewusstseinserweiterte Trance wie auf Droge unterläuft die von der Commedia dell’arte geprägte Grand Dame des deutschen Puppenspiels, Astrid Griesebach, in Gelsenkirchen durch Spielwitz. Ihr Schauplatz ist nicht der deutsche Forst, in dem das Unheil lauert. Es ist der Rummelplatz, angedeutet durch eine „Crystal-Palace“-Bude. Wilsons Magie klingt allenfalls in den grellen, bonbonfarbenen Lichtstimmungen auf Lisette Schürers raffiniert ausgereizter Bühne aus lauter kleinen Versatzstücken an. Dazu passen Atif Mohammed Nor Husseins skurrile Puppen und Kostüme vortrefflich.„The Black Rider“ hat nicht etwa Carl Maria von Webers „Freischütz“ als Vorlage. Der Schwarze Reiter greift vielmehr wie Webers Librettist Friedrich Kind auf die Schauerromantik in Johann August Apels „Gespensterbuch“ von 1810 zurück. Astrid Griesebach widersteht der Versuchung, die Buffoni, die Gefolgsleute des Satans, als Jünger der „Querdenker“-Rattenfänger zu karikieren oder den Waffenwahn auf gegenwärtige amerikanische Umtriebe zu beziehen. Glücksverlangen und Suchtgefahr, Verführung und Maßlosigkeit sind das Thema der 20 Nummern, über deren Tempo der Szene schon mal die Puste ausgeht. Die Buffoni sind die fünf auch als Randfiguren präsenten Puppenspieler Gloria Iberl-Thieme, Daniel Jeroma, Marharyta Pshenitsyna, Merten Schroedter und Seth Tietze. Sie verstehen sich teils hervorragend auch aufs Singen.Die Rolle des schüchternen Schreibers Wilhelm, dem ein Probeschuss gelingen muss, wenn er sein Käthchen freien will, beglaubigt Sebastian Schiller. Sogar auf das Spiel mit der singenden Säge beherrscht er. Annika Firley, gewiefte Musical-Darstellerin, ist als umworbenes Käthchen ein schnuckeliges Blondchen mit Schoßhündchen. Wenn die vom Teufel gelenkte letzte Kugel sie tödlich trifft, schleichen die Puppenspieler wie ein Trauerzug in Zeitlupe von der Bühne. Der Leibhaftige ist eine gehörnte Figur, die mit Daniel Jeroma als Stelzfuß Pegleg menschliche Gestalt gewinnt. Profiliertester Sänger ist Bassist Joachim Gabriel Maaß, der als greiser Erbförster Kuno mit gespenstischem Nachhall per Rad durch die Szene tourt. Die Schwierigkeit, in Corona-Zeiten Liebesverlangen zu inszenieren, zeigt Astrid Griesebach gewitzt, wenn das Liebespaar, den gebotenen Abstand wahrend, die Hände ausstreckt, ohne sich zu berühren, bevor beide im siebten Himmel der Liebe schaukeln.Musikalisch setzen die neun Musiker aus den Reihen der Neuen Philharmonie Westfalen dem turbulenten Abend in der Original-Instrumentation von Tom Waits Glanzlichter auf. Vaudeville und Varieté, balladeske Melancholie und mitreißender Balkan Brass betören auch das anspruchsvolle Ohr. Dirigent Heribert Feckler beweist durch präzise Einsätze, dass er nicht nur im musikalischen Flachland zuhause ist. Die unter Corona-Bedingungen zugelassenen knapp 300 Besucher zollen begeistert Applaus.</div>

Recklinghäuser Zeitung

Der Teufel als Drahtzieher

<div>Modernes Regietheater muss sich häufig den Vorwurf gefallen lassen, mit &#34;klassischen&#34; Werken nicht respektvoll umzugehen und sie unbotmäßig zu verfremden. Manchmal wird bei vereinzelten Zuschauern der Ruf laut, doch lieber ein neues Stück zu schreiben, um damit die eigenen Ideen verwirklichen zu können. Diesem Vorschlag mag Star-Regisseur Robert Wilson gefolgt sein, als er beschloss, eine eigene Fassung des bekannten Freischütz-Mythos zu entwerfen, der vor allem in der Vertonung von Carl Maria von Weber große Bekanntheit und Beliebtheit genießt. Gemeinsam mit dem US-amerikanischen Schriftsteller William S. Burroughs entstand The Black Rider (The Casting of the Magic Bullets), das am 31. März 1990 im Hamburger Thalia Theater seine Uraufführung erlebte. Die Musik steuerte Tom Waits bei. Sie wechselt zwischen verschiedenen Genres und kann in gewisser Weise als etwas trotzige Reaktion auf die kommerziell geprägten Webber-Musicals betrachtet werden, die sich in der Zeit in Deutschland immer mehr neben dem klassischen Stadttheater-Betrieb etablierten. Intendant Michael Schulz, der die damalige Hamburger Produktion als Student selbst miterlebt hat, stellt dieses Stück nun als erste Premiere der neuen Spielzeit im Großen Haus auf den noch starken Corona-Beschränkungen unterliegenden Spielplan.Die Fabel vom Schwarzen Reiter, der mit dem Teufel gleichzusetzen ist, bleibt bei Burroughs / Wilson / Waits näher an der alten Volkssage August Apels, als es bei Webers Freischütz der Fall ist. Der biedere Angestellte Wilhelm darf sein geliebtes Käthchen nur heiraten, wenn er die Kunst des Schießens beherrscht. Denn Käthchens Vater Bertram akzeptiert wegen der Familientradition nur einen Jäger als Schwiegersohn. Leider ist Wilhelm ein schlechter Schütze. In seiner Verzweiflung trifft er auf den mysteriösen Pegleg, der ihm erklärt, dass es zum guten Schießen nur der richtigen Kugeln bedarf. So gibt er Wilhelm Kugeln, mit denen dieser alles trifft. Schon hofft er, sein Käthchen gewinnen zu können, und wird sogar von ihren Eltern akzeptiert. Doch das Glück verlässt ihn sehr schnell. Vollends abhängig von den Teufelskugeln schließt Wilhelm einen Pakt mit dem Teufel, wobei der Teufel das Recht behält, die letzte Kugel zu lenken. Diese trifft Käthchen tödlich. Wilhelm verfällt dem Wahnsinn und wird ein weiteres Opfer des Teufels. So gibt es im Black Rider am Ende weder einen rettend eingreifenden Eremiten noch einen Gefährten Kaspar, der für die teuflische Verführung die Strafe für das Liebespaar bezahlt. Auch wird die Geschichte nicht linear erzählt, und die Charaktere sind fernab jeder Romantik gezeichnet.Das Regie-Team um Astrid Griesbach setzt in der Inszenierung vor allem auf die neu am Musiktheater im Revier etablierte Sparte des Puppentheaters. Den Teufel stellt Griesbach als große Furcht einflößende Puppe mit rot leuchtenden Augen und langen Hörnern dar, die hauptsächlich von Daniel Jeroma geführt wird, der auch in die Rolle des Pegleg schlüpft. Insgesamt fünf Darsteller*innen bilden das &#34;Devil Team&#34;, das als Gruppe von Narren durch die Geschichte führt. Dabei tragen die Narren Gesichtsschilder, wenn die Corona-bedingten Abstände aufgrund des Führens der Teufelspuppe nicht eingehalten werden können. Auch weitere Figuren des Stückes werden von dem Devil Team verkörpert. So übernehmen Gloria Iberl-Thieme und Merten Schroedter Käthchens Eltern Anne und Bertram. Diese beiden Figuren werden dadurch entfremdet, dass sie als Mischwesen aus Mensch und Puppe auftreten. Vom realen Kopf gehen Anne und Bertram in einen Puppenkörper über, so dass kurze Beine vor ihrem Körper baumeln, die Anne und Bertram gewissermaßen schrumpfen lassen. Das führt zu sehr skurrilen und komischen Szenen. Käthchens vorgesehener Bräutigam Robert ist genauso Teil des Devil Teams wie Pegleg, der Wilhelm zu den Freikugeln verleitet. Beide werden von Daniel Jeroma dargestellt.Die einzigen &#34;realen&#34; Menschen scheinen Wilhelm und Käthchen zu sein, ohne dass das Stück allerdings versucht, mit dem Schicksal dieser Figuren Mitleid zu erwecken. Käthchen ist ein oberflächliches It-Girl und spielt die ganze Zeit mit einem kitschigen weißen Schoßhündchen, das Wilhelm schließlich, als ihm jeder Schuss misslingt, auch noch versehentlich tötet. Die Liebesszene zwischen Käthchen und Wilhelm in dem angedeuteten Haus mit dem Namen &#34;Crystal Pool&#34; wirkt absolut schräg und lässt die beiden nicht wirklich zusammenfinden, was nicht nur an Corona liegen dürfte. Wenn sie von der letzten Kugel getroffen wird, sinkt sie auf das weiße Karussell-Pferd, mit dem der Teufel zu Beginn des Abends seinen ersten Auftritt gehabt hat, und wird von der Bühne gefahren. Wilhelm wird ebenfalls als nicht ernstzunehmende Figur gezeichnet. Die Flinte, mit der er zu schießen versucht, überragt ihn beinahe und macht deutlich, dass diese Kunst zu hoch für ihn ist. Sebastian Schiller und Annika Firley setzen das &#34;Liebespaar&#34; Wilhelm und Käthchen überzeugend um. Beeindruckend gelingt die Begegnung mit Pegleg (Daniel Jeroma), die dem Publikum einen kleinen Schauer des Gruselns über den Rücken jagen mag, der aber sofort wieder ironisch gebrochen wird, wenn bei den Schüssen zahlreiche Tiere aus dem Schnürboden herabfallen und die ganze Bühne übersäen.Unklar bleibt die Rolle des Erbförsters Kuno. Joachim G. Maaß fährt als alter Mann mit weißem Haar auf einem Fahrrad über die Bühne und gibt dabei ständig irgendwelche Weisheiten von sich, die teilweise von den anderen Spieler*innen aufgegriffen werden. Ob er dabei nur als Kuno agiert oder auch in andere Rollen schlüpft, bleibt inhaltlich unklar. Die Bühne von Lisette Schürer bildet mehrere Rahmen und mündet in einer Leinwand. Vereinzelt werden recht abstrakte Bühnenelemente vom Devil Team hineingeschoben, die den Ort der jeweiligen Szene andeuten. Musikalisch ist das Stück genauso schräg wie die Handlung. Im Ohr bleibt vor allem der Song &#34;Black Rider&#34;, mit dem das Devil Team zu einer &#34;gay old time&#34; einlädt. Die hat das Publikum sicherlich. Ansonsten changiert die Musik zwischen gefühlvollen Balladen - hervorzuheben sind hier vor allem der Epilog des Teufels &#34;The Last Rose of Summer&#34;, der von Daniel Jeroma eindringlich gestaltet wird oder &#34;I&#39;ll Shoot the Moon For You, Baby&#34; von Käthchen, in dem sie ein einziges Mal Tiefe im Stück gewinnt, wenn sie darauf vertraut, dass Wilhelm erfolgreich sein wird -, schrägen Songs und einer Art Jahrmarktmusik vergangener Zeiten. Heribert Feckler setzt die Partitur mit den Mitgliedern der Neuen Philharmonie Westfalen aus dem übersichtlich gefüllten Orchestergraben überzeugend um, so dass es für alle Beteiligten großen Applaus gibt. </div>

Online Musik Magazin

Wild durch die Sparten

<div>Ein echtes Corona-Therapeutikum: Laut, wild, grob, bunt, oft hemmungslos; mit Masken und Puppen, mit Bühnenbild und Projektionen und sogar mit Pause! Weil das Hygienekonzept weniger als 200 Besucher zulässt (die beim Schlussapplaus nach deutlich mehr klingen) und das MiR eben dieses wunderschöne, riesige, gläserne Foyer hat, durch das auch die doppelte Anzahl mühelos unter Einhaltung der Abstandsregeln flanieren könnte.Vor allem an kleineren und mittleren Häusern ist „Black Rider“ beliebt. Die Musik swingt, die Songs zünden, die Orchesterbesetzung, in Gelsenkirchen spielen wie bei der Uraufführungsproduktion neun Musikerinnen und Musiker, ist leistbar – gerade mit Abstandsregeln. Dazu ist die Geschichte nach Adolf Apels „Gespensterbuch“, die bekanntlich auch Webers „Freischütz“ zugrunde liegt, nicht eben überkomplex und erzählt sich fast von selbst. Vor allem aber ist man hier nie in der Gefahr eines abzubilden: Normalität. Dafür sind vor allem die rauschhaft verknappten und verwinkelten Texte von William S. Burroughs verantwortlich.In Gelsenkirchen ist der Teufel Pegleg, zu Deutsch „Stelzfuß“, eine Puppe und hat ein fünfköpfiges „Team“ um sich. Auch die Eltern, die unbedingt wollen, dass das in der Schreiber Wilhelm verliebte Käthchen einen Jäger heiratet, sind Puppen, genauso wie der ausersehene Bräutigam. Dazwischen steht – als einzige „richtige“ Menschen – das Liebespaar. Mit dieser Setzung begründet die im Puppentheater sehr etablierte Regisseurin Astrid Griesbach das Scheitern (Wilhelm wird Käthchen im Wahn erschießen). Es fehlt an Widerstandskraft, an eigener Ideologie, vor allem daran, sich mit der Kraft der nach innen so leidenschaftlichen Liebe nach außen neu zu etablieren. Oder die Verhältnisse sind einfach so.Lisette Schürer hat eine sehr klare Kulissenbühne gebaut, nicht verschnörkelt, aber barocken gedacht. Immer wieder werden merkwürdige Objekte hinein gefahren: Ein weißes Pferd, überdimensionierte Kasperltheater, eine Miniaturdrehbühne oder, vor der Pause, ein Podest, auf dem „Tixe“ steht, also Ausgang andersherum. Dazu werden Schilder durchs Bild gehalten und Schriftzüge gezeigt, die hübsch anzusehen sind, aber oft nicht klar dechiffrierbar. In der Optik der Gelsenkirchener Inszenierung haben sowohl die Hamburger Uraufführungsinszenierung von 1990 als auch Michael Simons kühler Dortmunder Drogenrausch fünf Jahre später Spuren hinterlassen. Robert Wilsons Farbfelder und Ästhetik der bemalten Gesichter ist genauso präsent wie Simons sich psychedelisch drehende Schießscheiben. Die Hamburger Überhöhung in eine, manchmal überraschend niedliche, Kunstwelt findet sich genauso wieder wie die oft brutalen und sehr deutschen Parodien aus Dortmund.Und dennoch findet Astrid Griesbach einen eigenen Weg, eine eigene Ästhetik, mit Anleihen bei Circus und Volkstheater, mit choreographischen, aber auch rhetorischen Elementen. Ein Beispiel: Wilhelm hat, angeleitet vom Teufelchen, die Fähigkeit zu jagen in sich gefunden und erschießt Tiere wie im Rausch. Bei Wilson lagen seinerzeit riesige Kunstkadaver ohne Haut herum. Bei Simon drehten sich die Schießscheiben noch schneller, waberte der Nebel noch stärker, war ein beängstigend realistisch aussehendes gehäutetes Kaninchen zu sehen – und einige Leichen. Bei Griesbach liegt Wilhelm inmitten einer Requisitenhalde, zwischen den Plüschtieren, die er abgeschossen hat, den umgekippten Riesenrosen, die eine Liebesszene bebildert hatten und den Poolnudeln, mit denen das Teufelsteam zuvor den Sound für die Schüsse erzeugt hatte. Ein Bild des Jammers – und des Witzes. Der hätte in der Gelsenkirchener Inszenierung schon etwas häufiger aufleuchten dürfen, am liebsten so wie in der Szene, in der ein Hirsch die Jagd-Unfähigkeit des armen Wilhelm verspottet, indem es sich einen Riesenapfel zwischen die Geweihschaufeln legt.Dieser „Black Rider“ ist eine relativ kurzfristig aus dem Boden gestampfte Produktion. Über das Förderprojekt Neue Wege des Landes Nordrhein-Westfalen ist das MiR bekanntlich zu einer Puppentheatersparte gekommen, deren Start aber durch die Pandemie eingefroren wurde. Deshalb sollen in dieser Spielzeit die Puppen verstärkt zum Zuge kommen. Und wohl auch deshalb ist die Besetzung so heterogen. Das einzige reguläre Musiktheater-Ensemblemitglied ist Joachim G. Maaß. Und der hat in erster Linie eine Sprechrolle. Auf verschiedenen Fahrrädern durchmisst er als Vorfahr und Chronist immer wieder die Bühne. Wenn er singt, singt er bildschön, auch im Sattel. Das Käthchen, Annika Firley, ist eine waschechte Musical-Darstellerin, ihr Wilhelm Sebastian Schiller vor allem Tänzer und Musiker, der hier auch hinreißend singende Säge spielt. Käthchens Vater wird von dem Schauspieler Merten Schroedter verkörpert, seine Frau von Gloria Iberl-Thieme, der Leiterin der neuen Puppentheatersparte und ein echtes Gesangstalent. Daniel Jeroma schließlich muss als Pegleg und Wunschbräutigam Puppen- und Schauspieler sein. Und ist es einfach.Das alles führt dazu, dass gesanglich nicht alles auf einem Niveau oder auch nur in einem Stil, manches ungeschliffen oder auch etwas blass daher kommt. Was aber kaum etwas ausmacht. Weil Heribert Feckler, der musikalische Leiter der Produktion, sich der Herausforderung stellt, mit diesen ungewöhnlichen Impulsen von der Bühne bewusst umzugehen. Bei ihm hört man nicht nur den vertrauten, ins Phantastische gewendeten Waits-Sound, sondern auch dies und das und alles Mögliche, Folk Song und Jazz und Kirchenlied. Das postmoderne Fundament scheint hier genauso durch wie in den schmucklos servierten rhetorisch abgedrehten, handlungsfernen Textpassagen. Besonders der Hemingway-Monolog von Merten Schroedter belebt die suchtgeschwängerte, aus der Beat Generation gewachsene, aggressive Melancholie von Burroughs auf kraftvolle und doch sehr heutige Weise.So ist also dieser „Black Rider“, dieses nicht mehr spartenübergreifende, sondern fast schon spartenlose Theater, trotz leerem, überaktivem Gewusel an manchen Stellen, trotz Problemen in der Klanggestaltung und obwohl die großen Bilder im großen Saal des MIR vielleicht doch nicht immer groß genug sind – gelungen. Vor allem aber: unserer Zeit angemessen!  </div>

Die Deutsche Bühne

MiR fragt nach - "The Black Rider" - 2

MiR fragt nach - "The Black Rider" - 1

The Black Rider – Trailer

The Black Rider

Termine & Tickets

Geschichte

Mitwirkende

Leitung

Besetzung

Ensembles

Video

Audio

Presse

Schrille Treibjagd durch die Theatersparten

Der Teufel als Drahtzieher

Wild durch die Sparten

Wenn der Teufel eine Puppe ist, wen oder was kann er dann noch lenken?

Herrlich schräges Musiktheater

Downloads

Partner