2024-25

singing

dancing

musical

geniesser

Track 2

Track 3

Track 4

Track 1

Choreografie

Josephine

Dr. Bennett/Richter/Fischer/Bürgermeister/Ensemble

Zacky Price/Pfadfinder/Ensemble

Inszenierung

Hexe/Jenny Hill

Red Fang/Waffennarr/Ensemble

Edward

Junger Will

Großes Haus

Bauernmädchen/Ensemble

Ton-Gestaltung

Schullehrer/Pfadfinder/Ensemble

Alabama Lamm/Schäferin/Ensemble

Farmpächter/Ensemble

Zirkusdirektor Amos

Nixe/Artistin

Dramaturgie

Kostüm

Ensemble

Sandra/Alabama Lamm

Friseuse/Ensemble

Will

Musikalische Leitung

Der Riese Karl

Don Price/General Patterson/Ensemble

Alabama Lamm/Ensemble

Licht

Bühne und Projektionen

Mädchen mit Katze/Cheerleader/Ensemble

Big Fish 580x434

Big Fish

2018-19

Programmheft zu "Big Fish"

Der größte Fisch im Teich

Edward Bloom ist der größte Fisch – zumindest in seinen Erzählungen. Eine Hexe sagte ihm seinen Tod voraus, ein Riese war sein bester Freund und auch im Zirkus und als Soldat machte er stets eine gute Figur. Sein Sohn Will Bloom fragt sich, je älter er wird, immer mehr, welche dieser fantastischen Geschichten überhaupt der Wahrheit entsprechen. Als sein Vater im Sterben liegt, möchte Will – mittlerweile verheiratet und selbst kurz davon, Vater zu werden – diese Erzählungen durchschauen und wissen, wer sein Vater wirklich war…

Am Premierenabend brilliert Benjamin Oeser in der Rolle von Edward Bloom. Er spielt den furchtlosen, charmanten Mann mit großen Plänen in jungen Jahren so überzeugend und sympathisch, dass man bei seinem spontanen Heiratsantrag an seine zukünftige Frau auch glatt "ja" sagen würde. Dabei überzeugt er gesanglich mit warmer Stimme, egal ob in den schnelleren oder langsameren Nummern, was bei den stellenweise etwas holprigen deutschen Übersetzungen eine große Leistung ist. Emotionalster Moment ist wohl der Song "Ich schlage Drachen" gemeinsam mit dem jungen Will, in dem Edward ganz in der Vaterrolle aufgeht. Schauspielerisch überragend sind auch Benjamin Oesers Wechsel zum alten Edward Bloom: Tatsächlich hat man das Gefühl, es stehen zwei unterschiedliche Darsteller auf der Bühne. Denn auch sein älteres Alter Ego überzeugt auf ganzer Linie. Besonders im Gedächtnis bleibt hier sein Schauspiel, als der Konflikt zwischen ihm und Will immer mehr eskaliert.

Sein Sohn Will, gespielt von Dennis Hupka, wirkt dagegen zu Beginn stellenweise noch etwas blass, blüht aber im Laufe des Stückes auf. Bei seinem Gesang besteht noch Luft nach oben; nicht alle Schlusstöne sind sauber. Im zweiten Akt hat er sich aber eingespielt und bringt den Vater-Sohn Konflikt im Zusammenspiel mit Oeser berührend und überzeugend auf die Bühne. Vor allem der Albtraum seines Vaters (“Jemand wird hängen heute Nacht“) ist eine einprägsame Nummer. Ebenso wie die finalen Momente, in denen er realisiert, was die Geschichten seines Vaters für ihn bedeuten – in diesen Szenen bekommt der Charakter Farbe und wird viel greifbarer.

Der junge Will (Franz Aigner) gibt den skeptischen, klugen Sohn in seiner Kinderrolle sehr überzeugend und harmoniert in den gemeinsamen Auftritten mit Oeser.

Wills Frau (Sina Jacka) ist ebenfalls passend besetzt und stellt einen Ruhepol im familiären Konflikt dar. Auch Edwards Frau (Theresa Christahl) spielt den Alterswechsel überzeugend, sprüht vor Charme als junges Mädchen aus Alabama und verliert nichts von ebendiesen Charme als liebende Ehefrau voller Sorge um ihren Mann. Ihre Stimme ist kristallklar und sehr sauber. So wird das finale Duett des ersten Aktes "Stille" ein passender Showstopper.

Auch die Partien der Charakteren aus Edwards Geschichten sind nahezu durchweg gut besetzt: Anke Sieloff ist eine großartige Hexe, auch wenn der Alterswechsel bei ihren Auftritten als Edwards Highschool Liebe Jenny Hill nicht so recht glaubhaft wirkt. Rüdiger Frank gibt einen herrlich schamlos-schmierigen Zirkusdirektor Amos und Oliver Aigner den liebenswert deprimierten Riesen Karl.

Das gesamte Ensemble leistet durch die ganze Show eine herausragende Leistung, denn die Choreografien von Danny Costello sind temporeich und anspruchsvoll. Hier hat der erfahrene Choreograf volle Arbeit geleistet: Es passiert so viel auf der Bühne, dass man manches Mal nicht weiß, wo der Blick zuerst hinwandern soll. Während dem gesamten Duett "Stille" etwa ist eine Artistik Nummer in luftiger Höhe zu bewundern, es wird Seilchen gesprungen und dazu gibt es immer wieder neue flotte Choreografien.

Eine fantastische Geschichte wie diese lebt auch von Ausstattung und Bühnendesign. Sam Madwar hat mit dem Bühnenbild und den Projektionen eine hervorragende Illusion geschaffen. Die Bühne besteht aus einem hinteren und vorderen Teil, mit jeweils unterschiedlichen Projektionen – ein Paradebeispiel dafür, wie gute Einbindung von Digital-Elementen eine Produktion unterstützen kann. Es werden ganze Räume projiziert, zum Beispiel das Krankenhauszimmer von Edward, so dass eine beeindruckende Tiefe im Bühnenbild entsteht. Da die Band hinter der Bühne sitzt, werden aus dem ersten Orchestergraben immer wieder Darsteller hochgefahren. Eine tolle Idee, denn so kommt immer wieder neuer Schwung in die Inszenierung. Die Bühne ist in stetiger Bewegung und unterstützt die Geschichte, und auch der Riese Karl ist als Marionette eine imposante Erscheinung.

Die Kostüme von Ulli Kremer setzen der Ausstattung ihr Sahnehäubchen auf. Alle Kostüme sind detailverliebt und durchdacht, so hat zum Beispiel der Zirkusdirektor sogar aufgeklebtes Brusthaar. Großartig ist auch das schillernde Nixenkostüm oder die Hexen im Wald. Farbenfroh wie die Geschichte malen Sie die Bühne bunt. Deshalb ist neben den Projektionen und den Kostümen gar nicht viel zusätzliche Ausstattung nötig; mal wird ein Bett genutzt oder immer wieder Holzkisten.

Andreas Gergen, der bereits die europäische Uraufführung inszenierte und viele Darsteller gleich mitnahm, beweist hier ein Händchen für eine gute und klare Regieführung. Da die Handlung teils in der Vergangenheit und teils in der Gegenwart spielt, sind die Stränge der Geschichte sinnvoll zu verknüpfen. Gergen gelingt dies großartig, indem er teilweise den erwachsenen Will in den fantastischen Geschichten seines Vaters umherwandern lässt. Schön erzählt ist auch der Moment, in dem Will erfährt, dass er mit seiner Frau einen Sohn bekommt, und Wills Eltern gleichzeitig erfahren, dass Edward unheilbar krank ist. In diesem Moment ist die Bühne zweigeteilt; die Handlungen laufen parallel.

Zudem weiß Gergen ganz genau, wann es Zeit für große Showstopper Momente ist – nämlich in den fantastischen Geschichten von Edward – und wann weniger viel mehr ist. Die letzten Momente des Stückes sind unaufgeregt und ruhig erzählt. Gerade das macht das Ende so berührend. Das Stück hat buchbedingt im ersten Akt leichte Längen, läuft aber im zweiten Akt vor allem in den emotionalen Momenten zwischen Will und Edward zu Hochform auf.

Am Premierenabend unterwandern leider Tonprobleme die gute Leistung der Band unter der Leitung von Heribert Feckler. Diese spielt sich ambitioniert und sicher durch die beschwingte Partitur von Andrew Lippa. Jedoch wirkt die Abmischung anfangs sehr einseitig, gerade Ensemblenummern sind zudem schlecht zu verstehen. Außerdem kommt es im zweiten Akt wiederholt zu Mikrofonaussetzern.
Ein kleiner, aber ärgerlicher Schönheitsfehler in einer gelungenen Produktion.

"Big Fish" am Musiktheater Gelesenkirchen ist ein fantastisches sowie berührendes Märchen, das eine schöne Moral vermittelt, ohne jemals den ermahnenden Zeigefinger zu heben. Die Geschichte zieht durch die tolle, klare Inszenierung und Ihre Darsteller in Ihren Bann. Sei der Held deiner Geschichte – auf alle Fälle ist es empfehlenswert, sich von diesem unterhaltsamen Theaterabend in Gelsenkirchen ein wenig inspirieren zu lassen.

musical zentrale

Hier rast das Publikum vor Begeisterung

Es raschelt im Parkett. Wenn es am Musiktheater im Revier ans Sterben geht, werden Taschentücher gezückt. Dick aufgetragen hat Regisseur Andreas Gergen in der letzten Szene des Musicals „Big Fish“. Das triefend sentimentale Finale kann den fantastisch turbulenten, prallen Bilderbogen der dreistündigen Familien-Saga kaum noch trüben.
Ein Musical mit ernstem Thema als durchschlagender Publikumserfolg? Am Musiktheater im Revier (MiR) rast das Publikum vor Begeisterung. Mit Klatschmärschen und Ovationen, zu denen es von den Sitzen schnellt, feiert es die Koproduktion des Gelsenkirchener Hauses mit der Münchner Theaterakademie August Everding und der Münchner Hochschule für Musik und Theater euphorisch.

Ein Vater-Sohn-Konflikt zwischen todkrankem väterlichem Träumer und nüchternem Sohn steht im Mittelpunkt der prächtig ausgeschmückten Lebens-Saga. Zwei Schlüsselszenen stehen am Anfang. Eine im Bühnengraben entschwindende, zwischendurch und im Finale noch mal auftauchende Trauergesellschaft schürzt die Rahmenhandlung einer überbordenden Folge von Rückblenden. Sie setzt am Bett des Sohnes Will ein. Der über Homers „Odyssee“ radebrechende, Griechen mit Römern verwechselnde Vater, typischer Südstaaten-Amerikaner halt, erzählt lieber seine eigenen fantastischen Geschichten, als daraus vorzulesen.

Edward Bloom heißt der Vater – wie jener legendäre Leopold Bloom aus dem Jahrhundertroman „Ulysses“, der modernen Odyssee eines durch Dublin Irrenden von James Joyce. Und er hat als Handelsvertreter kaum Zeit für sein Kind. Das erinnert an Arthur Millers Willy Loman und dessen entzauberten amerikanischen Traum. So weit treibt es Autor John August, der schon das Drehbuch zu Tim Burtons Verfilmung von „Big Fish“ nach einem Roman des Amerikaners Daniel Wallace schrieb, in seinem Fantasy-Musical in der Aufklärung von Trug und Tücke nicht.

Bloom, der tolle Hecht in „Big Fish“, erzählt irrwitzige Geschichten, die den Sohn am Wahrheitsgehalt zweifeln lassen. Was daran wahr ist, bleibt offen. Wir erleben Benjamin Oeser als enorm wandlungsfähigen, hinfälligen alten und ungestümen jungen Edward in eindrucksvollen Überblendungen der Zeitebenen wiederholt zusammen mit Dennis Hupka als rechtschaffen integrem, brav gezeichnetem Reporter Will als seinem Sohn – und Franz Aigner als dessen kleinem Sohn. Starken Eindruck in Spiel und Gesang hinterlässt Anke Sieloff als kesse Hexe und als sitzen gelassene, lebenserfahrene blonde Jugendliebe Jenny Hill. Birgit Mühlram ist als Nixe eine betörende Sirene und eine atemberaubende Artistin. Auch Oliver Aigners Riese fügt sich als monströser Klabautermann in der besten Szene im Zirkus des von Rüdiger Frank bärbeißig verkörperten kleinwüchsigen Zirkusdirektors Amos trefflich ein.

Vortrefflich besetzt sind Edwards Traumfrau Sandra mit Theresa Christahl und Wills Frau Josephine aus dem MiR-Ensemble mit der patenten Sina Jacka in arg altbackenen weiblichen Rollenbildern. Dazu wird gesteppt, bis die Fische aus dem Fluss springen. Country-Dance, der es mit hölzernem bayerischem Bauerntanz aufnehmen kann, wechselt ab mit hinreißend kessem Alabama-Tanz in Danny Costellos gewitzter Choreografie. Eine Meisterleistung bieten Bühnenbildner Sam Madwar mit einer großartig wandelbaren zweischichtigen Kulissenwand und grandiosen Projektionen wie Kostümbildnerin Ulli Kremer, die aus dem Vollen schöpft. Eine auf der Hinterbühne verborgene neunköpfige Band leitet Heribert Feckler in der collagierten, in den Gesangspassagen etwas dünnen Musik von Andrew Lippa souverän.

Recklinghäuser Zeitung

Emotional und mitreißend

Was ist Fantasie, was ist Wirklichkeit? Im Musical „Big Fish“ ist das nicht immer ganz klar, weil zwei Welten – jede ebenso farbig wie vielseitig – aufeinandertreffen, ineinanderfließen. Was die Bayerische Theaterakademie August Everding mit der europäischen Erstaufführung des Musicals von Andrew Lippa (Musik und Texte) und John August (Buch) im Jahr 2016 auf die Beine gestellt hat, darf wahrlich als Geniestreich bezeichnet werden. Nachdem das Stück damals in München aufgeführt wurde und anschließend in Ludwigsburg und Heilbronn gastierte, ist es jetzt
als Koproduktion am Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen zu sehen.

„Big Fish“ ist wohl das beste Musical, das Andrew Lippa geschrieben hat. Die fantasievolle, berührende Story, die 2003 von Tim Burton verfilmt wurde, hüllt Lippa für sein Bühnenstück in unterschiedliche Musikstile. Er spiegelt die reale und die fiktive Welt in unterschiedlichen Klangfarben und Motiven wider, bedient sich am zeitgenössischen, leicht poppigen Musicalstil, lässt aber auch Marschmusik, Funk, Country und Zirkusmusik einfließen. Mit Geschicklichkeit leitet Heribert Feckler seine Musiker, die eine mitreißende musikalische Achterbahnfahrt liefern, durch die anspruchsvolle Partitur. Ganz wundervoll klingt es, wenn die Hexe im Wald von erdiger Tonfarbe begleitet wird, die Hauptprotagonisten dagegen aber von leichten poppigen Klängen getragen werden. Bei dieser fantastischen Leistung der Band wird wieder einmal mehr als deutlich, was für ein wichtiger Bestandteil Live-Musik im Musical ist – auch wenn die Musiker wie im Fall von „Big Fish“ versteckt hinter der Bühne sitzen. 

Aber der Fokus liegt natürlich auf den Bühnenprotagonisten. Allen voran ist es Benjamin Oeser, der sich in der Rolle des Handelsvertreters Edward Bloom – der in seinen Geschichten ein ganz großer Fisch ist – sofort in die Herzen des Publikums spielt und singt. Als Hauptdarsteller hat er das schwerste Päckchen des Abends zu tragen, ist in nahezu jeder Szene zu sehen, wechselt ständig in den Ebenen der Handlung und ist dabei im Schauspiel nicht nur überzeugend authentisch, sondern agiert vor allem meisterhaft souverän. Auch gesanglich beeindruckt er mit seiner gefühlvollen Stimme und läuft in jedem seiner Songs zu Hochtouren auf. Konnte er schon 2016 – damals noch als Musicalstudent – in dieser Rolle begeistern, hat er jetzt in Gelsenkirchen noch einmal eine gehörige Schippe oben draufgelegt.

Auch Dennis Hupka liefert als Edwards Sohn Will schauspielerisch wie gesanglich eine tolle Performance ab – ein Höhepunkt ist dabei das Zusammenspiel mit Benjamin Oeser. Anke Sieloff hat als Hexe zu Beginn des Stücks mit einem Song nur einen kleinen Auftritt, der ihr jedoch eindrucksvoll gelingt. Im weiteren Verlauf der Handlung spielt sie dann sehr sympathisch Edwards Jugendliebe Jenny. Nicht leicht hat es dagegen Oliver Aigner, der als Riese Karl in einem gewaltigen Kostüm gefangen ist, seiner Rolle aber mit Herzlichkeit und Witz Profil verleihen kann.

Theresa Christahl, die bereits in München als Edwards Ehefrau Sandra auf der Bühne stand, hat sich wie Benjamin Oeser sehr stark weiterentwickelt. Ihr gelingt es, aus dem buchbedingt eingeengten Rollenklischee der Ehefrau auszubrechen und Sandra als genauso starke wie treue und liebenswürdige Frau darzustellen. Die Szenen mit Oeser meistert sie ganz wunderbar, so dass das Zusammenspiel beider Darsteller und vor allem die Liebe zwischen Edward und Sandra sehr echt und ehrlich wirkt. 

Ebenso positiv erwähnt werden müssen Sina Jacka als Wills Ehefrau Josephine, die schauspielerisch wie gesanglich souverän agiert, sowie der großartige Rüdiger Frank, der dem Zirkusdirektor Amos ein extrem starkes Profil verleiht. Aber auch alle anderen, an dieser Stelle nicht erwähnten Darsteller fügen sich zu einer homogenen Einheit, sind gesanglich und schauspielerisch sehr gut und vermögen in den von Danny Costello hinreißend choreografierten Tanz- und Steppnummern zu glänzen. 

Regisseur Andreas Gergen beweist mit seiner Inszenierung von „Big Fish“ wieder einmal, dass er völlig zu Recht ein stark gefragter Musiktheaterregisseur ist. Wie er die beiden Welten aus Fiktion und Wirklichkeit miteinander verwoben hat, die parallelen Handlungen fließend ineinander übergehen lässt, ist geradezu fantastisch. Dabei ist es ihm gelungen, insbesondere den Vater-Sohn-Konflikt zwischen Edward und Will sehr stark und berührend herauszuarbeiten und damit das Publikum emotional zu packen. Als einfacher aber genialer Kniff erweist sich außerdem die Idee, Realität und Fantasiewelt durch den Einsatz mehrerer weißer Holzkisten in den verschiedensten Konstellationen zu visualisieren. Während in den realen Szenen keine oder nur wenige Kisten zum Einsatz kommen, stehen in anderen Szenen bis zu 13 Kisten auf der Bühne, um die in Edwards Fantasie erbaute Welt darzustellen. Optisch perfekt ergänzt wird das einerseits karge, aber andererseits sehr funktionelle und durchaus passende Einheitsbühnenbild von Sam Madwar durch passende Projektionen, einige Requisiten und die hochwertigen Kostüme von Ulli Kremer. 

So ist das Musical „Big Fish“ auch in Gelsenkirchen eine rundherum gelungene Produktion. Von der darstellerischen Leistung, über die Musik, bis hin zu Inszenierung, Choreografie und Ausstattung passt hier alles. Ein wahres Meisterstück, ein Juwel unter den Musicals – emotional, berührend und äußerst mitreißend. Chapeau!

kulturfeder.de

Von Hexen, Nixen und Riesen

Es gibt Bücher, deren Stoff sich als derart mitreißend und phantasievoll erweist, dass es irgendwann nicht beim geschriebenen Wort bleibt. Der Roman „Big Fish“ von dem Amerikaner Daniel Wallace ist so ein Exemplar. Zuerst macht der große Kinoträumer Tim Burton daraus einen faszinierenden Film. Und dann gibt es plötzlich auch noch ein Broadway-Musical. Und dies alles
eigentlich nur für eine Vater-Sohn-Geschichte, die es allerdings in sich hat. Am Musiktheater Gelsenkirchen konnte man am Wochenende jedenfalls eine Premiere erleben, bei der es auch um
Hexen, Nixen, Riesen und vieles andere ging.

Im Zentrum steht der Handelsvertreter Edward Bloom aus Montgomery, Alabama, der selten zu Hause sein kann und dessen Arbeitsleben ein eher Graues ist. Für seinen Sohn Will erfindet erdeshalb fantastische Geschichten, in denen er der Held sein kann, der er immer sein wollte. Da trif er mal im Zauberwald eine Hexe, die ihm die Art seines Todes vorhersagt, mal vereitelt er im Krieg das Attentat auf einen Vorgesetzten. Er befreundet sich mit einem traurigen, drei Meter hohen Riesen oder begegnet einer schönen Nixe am Strand. „Sei der Held deiner Träume“, ist
Edwards Devise.

Vor drei Jahren erlebte dieses US-Musical von John August (Buch) und Andrew Lippa (Musik und Liedtexte) seine europäische Erstaufführung in München an der Bayerischen Theaterakademie August Everding. Es ist diese, schon damals erfolgreiche Inszenierung von Andreas Gergen, die nun den Weg nach Gelsenkirchen angetreten hat.

Und das mit all den überraschenden Projektionen, die der Bühnenbildner Sam Madwar hier auffährt. Er führt uns hinein in ein Wunderland aus tiefen Zauberwäldern, unendlichen Narzissenfeldern oder halbdunkler Westernatmosphäre. Sogar einen ganzen Zirkus samt Artistin und kleinwüchsigem Impresario fährt er für Blooms Fabulierkunst auf. Diese wunderbare Bilderwelt ist zweifellos der Trumpf der Inszenierung. Die allmählich wieder zusammenwachsende Klu zwischen Vater und Sohn Bloom, das schließlich gegenseitige Begreifen, es will nicht so recht funkeln. Was sicher auch daran liegt, dass man Benjamin Oeser (26) den alten Bloom nie so recht abnehmen kann, und dass Dennis Hupka als Will doch eher blass bleibt. Die Songs (Musikalische Leitung: Heribert Feckler) schaffen da nur wenig Abhilfe. Man hat eher den Eindruck von solidem Musical-Standart, wo man nach zwei, drei Stücken schon
alles gehört hat.

Trotz allem: Es gibt genug zum Staunen an diesem Abend, es gibt ein paar fulminante Tanzeinlagen. Und am Ende wissen wir immerhin, dass vom Tod dieses Handelsvertreters sicher
etwas übrig bleibt. Die nächste Generation zeigt schon Anzeichen dafür.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Emotional berührend

Mit dem außergewöhnlichen Musical " Big Fish" präsentiert das Musiktheater im Revier (MiR) einen interessanten Stoff, der erst 2013 in Chicago Premiere feierte. Andreas Gergen ist für die sehr gelungene Inszenierung verantwortlich. Das Ergebnis ist ein fantasievolles Märchen eines Farmers aus Alabama mit ernstem Hintergrund. 

Edward Bloom ist Handelsvertreter, der selten zu Hause ist und seinem Sohn Will stets Heldengeschichten mit sich in Hauptrolle erzählt. Er muss übermenschliches geleistet haben, so klingt es zumindest. Edward sieht eine Nixe, die sonst keiner sieht, macht sich einen Riesen zum Freund, kennt die tollsten Angeltricks, rettet einem General im Krieg das Leben oder verkehrt im Wilden Westen. Sein Sohn wird jedoch bald stutzig und geht den Geschichten auf den Grund. Eigentlich ist sein Vater doch nur ein Farmerssohn, der seine Träume nie leben konnte. Mehr und mehr versteht Will, dass es um die Frage geht, was das persönliche Vermächtnis eines jeden Einzelnen nach dem Tod ist. Wie schafft man es, sich unsterblich zu machen? Wie wird man zu einem Individuum, das als Vorbild für nachfolgende Generationen dient, das inspiriert. Sind es die großen Fantasiegeschichten oder vielleicht doch die kleinen bedeutsamen Dinge im Leben, die Edward auch zu bieten hat, nur nicht preisgeben möchte.

Die Romanvorlage stammt von Daniel Wallace, das Buch von John August und die Musik und Liedtexte von Andrew Lippa. Die deutsche Version ist von Nico Rabenald. Alles zusammen ergibt ein Musical, das sehr unterhaltsam ist, allerdings parallel mit den dunklen Seiten des Lebens spielt. Die Ernsthaftigkeit nicht weniger Dialoge macht dies deutlich. Edward Bloom erfährt von einer Hexe, woran er sterben wird. Im ersten Teil mutiert er zu einem schwierigen Fall von Ehemann und Vater. Er ist unberechenbar in seiner Art, unangenehm und doch liebenswürdig. Seine Geschichten stören seinen Sohn Will jedoch gewaltig. Es kommt zum Konflikt zwischen Vater und Sohn. 

Die Szenen bestechen durch eine sehr gute Rundum-Gestaltung durch das Bühnenbild, den Live-Sound der Band auf der Hinterbühne, das Licht und die richtig schönen Kostüme, die oft sehr schnell gewechselt werden müssen. Alles ist sehr amerikanisch getüncht. Das College, die Army, die Showgirls oder die wunderbare Zirkusszene mit dem tollen Rüdiger Frank als Zirkusdirektor Amos und einer geschmeidigen Artistin, die Herkunft des Musicals lässt sich nicht verheimlichen. Gegensätze prägen die niemals langatmigen Szenen. Die ländliche Idylle trifft auf die die Metropole, Fantasie auf Realität, Liebe und Streit liegen eng beieinander sowie auch Geburt und Tod. Zeitliche Sprünge stehen manchmal dicht auf der Bühne beieinander, ohne dass man in Verwirrung gerät. Die Zeitebenen werden vom Ensemble exzellent getrennt gespielt. Das gilt insbesondere für den jungen und alten Edward (Benjamin Oeser), seine Frau Josephine (Sina Jacka) und Will (Dennis Hupka). Letzterer wird in jungen Jahren sehr gut durch ein Kind verkörpert (Franz Aigner). Hervorzuheben sind ebenso die klasse Leistungen von Anke Sieloff als Hexe oder Oliver Aigner als Riese. Das Ensemble kann insgesamt voll überzeugen, wie auch die tollen grafischen Projektionen im Bühnenbild.

Der zweite Teil macht nach der Pause sehr andächtig. Humor weicht der Ernsthaftigkeit. Aus Showgirls werden Krankenschwestern oder Trauernde. Edwards Tod kommt immer näher und Will möchte endlich wissen, wer sein Vater wirklich war. Will begreift, dass Edward ihm durch seine Art die Botschaft, die Welt zu entdecken oder wahre Liebe zu leben, mitgeben möchte. Die Lebensrealität seines Vaters ist dabei gar nicht so wichtig. Das Musical "Big Fish" macht Gelsenkirchen nicht übertrieben zum Broadway an der Emscher. Musicalfans erleben hier ein hochklassiges, sehr bildhaftes und schön inszeniertes Stück, das emotional mehrmals berührt. Nicht nur Edwards Tod ruft im Saal einige hörbare Schluchzer hervor. Ein schwerer Moment für alle im Saal. Der Funke springt deutlich über. Das Musiktheater im Revier ist aktuell der einzige deutsche Spielort für dieses Musical in Deutschland.

Abenteuer Ruhrpott

Die Wahrheit hinter 36 fantastischen Geschichten

Edward Bloom liebt es, seinem Sohn Will fantastische Geschichten über Hexen, Nixen und Riesen in seiner Heimatstadt, dem Zirkus und dem Krieg zu erzählen, die er angeblich alle selbst erlebt hat. Als Will erwachsen ist und seine Verlobte Josephine heiratet, erzählt Edward auf der Hochzeitsfeier den Gästen weiter seine haarsträubenden Geschichten, die unmöglich wahr sein können, und Will trennt sich im Streit von seinem Vater, als dieser auch noch bekannt gibt, dass Josephine schwanger ist, was beide noch verheimlichen wollten. Als 4 Monate später Edward seine fortschreitende Krebserkrankung nicht mehr verbergen kann, kehren Will und Josephine zu Edward und seiner Frau Sandra zurück. Will findet bei der Recherche zur wahren Vergangenheit seines Vaters Unterlagen über ein Haus, dass Edward zusammen mit seiner ehemaligen Jugendliebe Jenny Hill in seiner Geburtsstadt gekauft hat. Wer ist der Handelsvertreter Edward Bloom wirklich? Hat Wills Vater vielleicht ein geheimes Doppelleben geführt? Will lässt alle unglaublichen Geschichten seines Vaters Revue passieren und findet in jeder einen wahren Kern, der ihm den echten Edward Bloom immer näherbringt.

Der Roman von Daniel Wallace wurde 2003 von Tim Burton verfilmt und von Andrew Lippa (Texte und Musik, Komponist von „The Wild Party“, „Addams Family“) und John August (Buch) 2013 als Broadway-Musical adaptiert. 2016 präsentierte die Bayerische Theaterakademie August Everding mit ihren Studenten die europäische Erstaufführung von „Big Fish“ in deutscher Übersetzung von Nico Rabenald, die nach Ludwigsburg und Heilbronn nun vom 09.03.19 bis 29.06.19 im Musiktheater im Revier Gelsenkirchen zu sehen ist. 

Regisseur Andreas Gergen (u.a. „I Am From Austria“ in Wien, „Cats“ und „Rebecca“ in Tecklenburg) hat die Show konsequent weiterentwickelt und erzählt die berührende Vater-Sohn-Geschichte emotionsgeladen auf den zwei parallelen Erzählebenen der Realität und Fiktion in zwei Zeitschienen der Gegenwart und Vergangenheit, denen jeder Zuschauer problemlos folgen kann. Dabei beherrscht die Bühne von Sam Madwar eine zweiteilige Projektionsfläche, in der das Wohnhaus der Blooms als Silhouette ausgeschnitten ist und den ansonsten wenigen zusätzlichen Requisiten Platz bietet. Die Magie der Show entsteht durch den Einsatz stimmungsvoller, animierter Projektionen zusammen mit wundervollen Kostümen von Ulli Kremer. Danny Costello choreografiert für das Ensemble effektvolle Tanz- und Steppeinlagen, die zur abwechslungsreichen Partitur zwischen aktuellem Broadway-Sound auch Elemente aus Pop, Country, Marsch, Zirkus und Funk einwebt. Das Orchester unter der musikalischen Leitung von Heribert Feckler ist hinter der Bühne platziert, da aus dem Orchestergraben oftmals Nixen, Fische und weitere Fabelwesen hochgefahren werden.

Neben den hauseigenen Darstellern, bei denen u.a. Anke Sieloff als weissagende Hexe und Jugendliebe Jenny Hill, Oliver Aigner als beindruckender 3 Meter-Riese, sein Sohn Franz Aigner als pfiffiger junger Will, Sina Jacka als schwangere Josephine und Rüdiger Frank als kleinwüchsiger Zirkusdirektor Amos brillieren dürfen, setzt das MIR bei den Hauptrollen auf Gäste. Theresa Christal, die im MIR bereits als Maria Magdalena in „Jesus Christ Superstar“ und als Eliza Doolittle in „My Fair Lady“ in Bielefeld zu sehen war, und Benjamin Oeser („Matterhorn“ in St. Gallen) spielten das Ehepaar Sandra und Edward Bloom bereits als Studenten in München. Jetzt beherrschen beide den ständigen Wechsel zwischen jugendlicher Frische und gebeugtem Alter in Perfektion und zu jeder Sekunde glaubwürdig mit wunderschönen Gesangsstimmen. Dennis Hupka („Next To Normal“ und „Grimm!“ in Berlin) schließt als zweifelnder Sohn Will die perfekte Besetzung auch in schauspielerischer Sicht von „Big Fish“ ab.

Mit dieser berührenden Broadway-Show, die knapp 3 Stunden lang die Grenzen zwischen Realität und Fiktion aufhebt, hat das Musiktheater Gelsenkirchen einen ganz dicken Goldfisch an der Angel!

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