2024-25

balett

dancing

"Bedroom-Pas de deux“ aus dem 3.Akt von Bridget Breiners „Romeo und Julia“

Einrichtung Ton

Choreografie und Bühne

Tänzerinnen

Großes Haus

Einrichtung Licht

Tänzer

Bühne

Tänzerin

Kostüm

Indigo Rose - UA 1998

A Sweet Spell of Oblivion - UA 2007

Einstudierung

Video

Licht

Bühne und Kostüm

Ballettmeister

Jeunehomme-Klavierkonzert, 2. Satz - UA 1986

A Sweet Spell of Oblivion

Choreografie

In Honour of - UA 2014

Indigo Rose

Dramaturgie

Jeunehomme-Klavierkonzert, 2. Satz

Team MiR

Old, New, Borrowed, Blue

2017-18

Old – New – Borrowed – Blue: Eine neue Tanzlandschaft?

Eine ganz und gar ungewöhnliche Ballettpremiere erlebte ein begeistertes Publikum im Gelsenkirchener Musiktheater im Revier: Hierzu hat Ballettdirektorin Bridget Breiner drei berühmte Kollegen eingeladen, ihre besten Choreographien mit ihrer Truppe einzustudieren, und sie selbst fügte diesen eine eigene vierte hinzu. Dabei kam nun ein vierteiliger, ungemein kontrast-reicher Tanzabend zustande, der vor allem für die Tanzenden eine Riesen-aufgabe bedeutete, die sie mit Bravour bestanden. Sie nämlich lernten dabei, ganz neue Tanzformen zu erproben– und das war wohl auch Bridget Brei-ners kunstpädagogische Idee dabei.

Vier Choreographien - etwas Altes (auf Bachs Klavier-Inventionen), etwas Neues (auf Mozarts langsamen Satz aus dem  Klavierkonzert KV 271), et-was Ausgeborgtes (Breiners Ballettszene ‚Zu Ehren Henry Purcels‘, die sie, nach einer Komposition von Georgs Pelecis 2014 für das Lettische Nationalballett einstudierte) – schließlich, als absoluten Höhepunkt des Abends: „Indigo Rose“ (eine Huldigung ans Blau), das turbulente Meisterstück des Star-Choreographen Jiri Kilián, mit dem er 1998 Weltruhm erlangte. Die Ballettregisseure studierten ihre Stücke selbst ein und freuten sich beim Schlussapplaus über den ungewöhnlich großen Beifall.
Alle Tänzerinnen und Tänzer sind so sparsam kostümiert, dass jede ihrer Bewegungen genau zu verfolgen ist; ausgehend vom Spitzentanz gibt es dann immer neue Übergänge zu Formen von Ausdruckstanz - und das verlangt von den Tanzpaaren eine große ästhetische Disziplin; ähnlich sparsam und präzise genau sind Bühne und Licht konzipiert. Umso überraschender ist dann „Indigo Rose“, das Finale, bei dem Tanzstile, Bühnenbild und Licht  und auch die Musik sozusagen überfallartig, aber genau gezielt, aus den Fu-gen geraten.

Einen Ballettabend so zu konzipieren, ist ungewöhnlich; aber der Beifall zeigt: sie sind die eigentliche Alternative zum gängigen Märchen- und Erzählballett. Da hat Bridget Breiner eine Pilot-Idee zuwege gebracht, die es weiter auszuführen lohnt. Denn sie kommt nicht nur Ballettfans zugute, sondern vor allen Dingen den Tanzensembles selbst, deren Gestaltungshorizont sich auf diese Weise enorm erweitern kann.
Die weiterführende Vorstellung, die sich daraus ergeben könnte, wäre wohl, möglichst viele wichtige Ballett-Orte in einen solchen Choreographien- und Ideen- Austausch zu organisieren: es könnte daraus eine ganz neu qualifizierte Tanzlandschaft entstehen.

Ruhr-Nachrichten

Kleine Truppe tanzt große Namen

Hochzeitsstimmung kam auf angesichts des augenzwinkernden Titels für den neuen Vierteiler von Bridget Breiners Ballett im Revier. Denn englische (und amerikanische) Bräute sollten am Hochzeitstag etwas Altes (möglichst Familienschmuck), etwas Neues (das Kleid natürlich), etwas Geliehenes (von der besten Freundin?) und etwas Blaues (na klar: frivol! z.B. ein blaues Strumpfband) tragen als Omen für ein glückliches Eheleben. Festlich und fröhlich ging es denn auch bei der Premiere her angesichts des staunenswerten tänzerischen Niveaus von Deutschlands womöglich kleinster, bester neoklassischer Truppe und der eindrucksvollen choreografischen „Gästeliste".

David Dawson, Breiners Favorit spätestens seit er seine auch in Essen und Gelsenkirchen aufgeführte Giselle der Amerikanerin auf den Leib choreografierte, steuerte zum Auftakt etwas keineswegs Altes (im Sinne von „altbacken") bei, aber immerhin etwas hier Bekanntes: sein hochvirtuoses Bach-Ballett The Sweet Spell of Oblivion (Der süße Hauch von Vergessen) für vier Tänzerinnen und zwei Tänzer sorgte bereits vor drei Jahren in Gelsenkirchen für Furore. Kam es in der jetzigen Besetzung bei der Premiere noch recht bemüht über, so ist es genau das Material, an dem so ein Ensemble wachsen kann.

Ganz neu in dieser Region ist die älteste Choreografie des Abends, Uwe Scholz' Jeunehomme von 1986 auf Mozarts Klavierkonzert Nr. 9, komponiert vermutlich für die Klaviervirtuosin Louise Janimy (Künstlername „Jeunehomme"), Tochter vom Mozart-Freund und Stuttgarter Ballettreformer Jean Jacques Noverre, nach dem die Stuttgarter Noverre-Gesellschaft zur Förderung choreografischen Nachwuchses benannt wurde. Sie unterstützte das Ausnahmetalent Scholz seit Beginn. Als Abschiedsszene eines Liebespaares hat Scholz das Andantino choreografiert. In Gelsenkirchen tanzen Carlos Contreras und Lucia Solari (als Gast aus Kiel) den Pas de deux mit absoluter Präzision und technischer Brillanz, die die südamerikanische Ballerina im Soloteil zur Klavierkadenz noch unterstreicht.

„Geliehen" ist Bridget Breiners eigener Beitrag, In Honour of. Sie hat das Drei-Personen-Stück auf Musik des Letten Georgs Pelécis als Hommage auf Henry Purcell (mit dessen Oper „The Fairy Queen" in Breiners Choreografie „Prosperos Insel" für die Ruhrfestspiele sie sich intensiv beschäftigt hat) für das Lettische Nationalballett Riga konzipiert. Es atmet nordische Rustikalität und Mythologie, irritiert aber durch das einzige Requisit im düsteren Bühnenambiente, einen beweglichen Scheinwerfer, der immer wieder grell ins Parkett leuchtet - ob absichtlich oder aus Versehen ist nicht auszumachen.

„Blue" ist immer ein bisschen verrückt. Ji?í Kylián kann wie wenige damit choreographisch jonglieren. Seine Indigo Rose hat er 1998 für den Nachwuchs des Nederlands Dance Theater kreiert, dessen Direktor er damals noch war. Ein Meisterwerk moderner Theaterarbeit ist ihm da wieder einmal gelungen. Zu Beginn wird eine Schnur diagonal über die Bühne gespannt. Später spult sich daran ein weißer Vorhang auf. Bunte Männchen und Weiblein hampeln in unterschiedlichsten Formationen, bespielen den Raum mit genialen Mustern, Posen, Sprüngen und Hüpfern, gefrieren und lauschen barocken Klängen oder setzen sie in Bewegung um - was für ein Spaß!

theater pur

Kraft und enorme Bandbreite

Wie ein Scherenschnitt verharren die beiden in Schwarz gewandeten Tänzer mit dem Rücken zum Publikum vor einem riesigen Notenblatt. Ein magischer Moment! Wolfgang Amadeus Mozarts Partitur zum 2. Satz aus dem Klavierkonzert KV 271 bildet den leuchtenden Hinter- und den klingenden Untergrund für die Choreografie „Jeunehomme“ von Uwe Scholz. Lucia Solari und Carlos Contreras zeichnen mit ihren Körpern jede Note in einem berührenden Pas de deux federleicht und eindringlich nach.
Auch die drei weiteren Choreografien der neuen Tanzproduktion „Old, New, Borrowed, Blue“ am Musiktheater im Revier sind wie eine Hommage an die Kreativität der Künstler zu lesen. Begeisterter Applaus für einen Abend im Zeichen brillanten, vor allem neoklassischen Spitzentanzes, dargeboten von einer exzellent durchtrainierten Compagnie, die eine Körpersprache zwischen elegant, energetisch und akrobatisch beherrscht. Und die am Ende mit Jiří Kyliáns „Indigo Rose“ als Höhepunkt eindrucksvoll bewies, dass sie auch die Sprache zeitgenössischen Tanzes perfekt umsetzen kann. 

Der Titel allerdings klingt konstruiert. Mancher Besucher versteht ihn wegen der englischen Sprache nicht, anderen erschließt sich die Bedeutung nicht. Zitiert wird der Brauch, nach dem eine Braut etwas Altes, etwas Neues, etwas Geborgtes, etwas Blaues tragen solle, um das Glück in der Ehe zu beschwören. Ballettchefin Bridget Breiner gelten die Worte auch als Glücksversprechen ans Publikum. Der Abend hält es fulminant ein.
Vier Produktionen der vier Meister-Choreografen David Dawson, Uwe Scholz, Bridget Breiner und Jiří Kylián dokumentieren die hohe Schule vor allem des neoklassischen Balletts und geben am Ende einen beredten Ausblick auf die Klasse moderner Körperkunst.

Für das „Alte“ steht Dawsons „A Sweet Spell of Oblivion“ (Der süße Zauber des Vergessens) von 2007. Zum Klang von Bachs neun Präludien aus dem Wohltemperierten Klavier (die Musik des Abends kommt vom Band) huldigen die in kostbares Gold gekleideten Tänzer in güldenem Licht der Sprache reinen, klassischen Balletts. Eine schwelgerische Ode an den Luxus konventionellen Tanzes und den Verweis auf seine Flüchtigkeit, wenn die Tänzer am Ende wieder ins dunkle Nichts entschweben.
Das „Neue“ vertritt Uwe Scholz (1958-2004) mit „Jeunehomme“ (1986), sein Werk kommt hier erstmals auf die Bühne. Auch seine Kreation ist inspiriert vom klassischen Ballett. Das Duo schwebt in einem Fluss weicher Bewegungen und erzählt von der Flüchtigkeit zarter Liebe.

Brigdet Breiner borgt sich mit „In Honour of“ (Zu Ehren von) eine Choreografie, die sie 2014 fürs Lettische Nationalballett geschaffen hatte. Zur Musik von Georgs Pelecis (1947), einer Verbeugung vor Henry Purcell, spiegelt sich ein Trio (Francesca Berruto, Valentin Juteau, Ledian Soto) abwechselnd im Lichte eines fahrbaren Scheinwerfers, hinterfragt ausdrucksstark seine eigene Rolle.
Am Ende zog die Compagnie die Spitzenschuhe aus. Barfuß ging es durch die vier wunderbar frechen, witzigen, schnellen und berührenden Miniaturen von Jiří Kyliáns „Indigo Blue“ (1998). Ein Abend reinen Tanzes von großer Ästhetik, Kraft und Können.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Schönheit pur

Old, new, borrowed, blue: Einem englischen Brauch nach soll ein Brautkleid etwas Altes, Neues, Geborgtes und „Blaues“ enthalten, um dem Ehepaar Glück zu bringen. Bridget Breiner, die ebenso erfolgreiche wie fantasievolle Ballett-Direktorin des Gelsenkirchener Balletts im Revier, stellte unter diesem Motto vier Arbeiten bedeutender Choreografen zusammen, die dem Titel des kurzweiligen Programms, bei etwas großzügiger Auslegung, gerecht werden. Eine Uraufführung fehlt diesmal zwar, aber für das Gelsenkirchener Publikum hält Breiner dennoch viel Neues bereit. So die hier erstmals zu sehende Aufführung von Uwe Scholz‘ berühmtem Pas de deux Jeunehomme-Klavierkonzert, 2. Satz aus dem Jahr 1986. Zu den introvertierten Klängen aus Mozarts Klavierkonzert konzipierte der viel zu früh verstorbene Choreograf eine Studie von bestrickender Sensibilität und Hintergründigkeit. Vor dem autografen Notenausschnitt als Bühnenbild entfalten Lucia Solari und Carlos Contreras einen Liebestanz, der feinfühlig zwischen Zuneigung, Irritation und Distanz changiert, bis es am Ende zu einem zarten Happy End kommt. Tanzkunst auf klassischer Basis von ergreifender Inspiration.

Damit führt das Werk die Ästhetik weiter, die David Dawson mit "A sweet spell of oblivion" – Ein süßer Zauber des Vergessens – zum Auftakt des Abends anklingen lässt. Zu neun Präludien Johann Sebastians Bachs aus dem Wohltemperierten Klavier zelebriert Dawson, der Choreograf der erfolgreichen Gelsenkirchener Giselle, eine halbstündige Traumsequenz wechselnder menschlicher Beziehungen, in denen er Elemente des modernen Tanzes ebenso fein mit klassischen Essenzen verknüpft wie Scholz. Tänzerisch fehlt es der Kombination der beiden Arbeiten ein wenig an Kontrast. Ein kleines Manko, das durch die bunte Mischung der Bach-Präludien immerhin musikalisch gemildert wird.

Und Welten trennt auch Breiners eigene Choreografie "In honour of" nicht von den Stücken Dawsons und Scholz‘. Ein Pas de trois, das 2014 in Riga uraufgeführt wurde und erst jetzt als borrowed, geborgte Gabe ins Gelsenkirchener Repertoire aufgenommen wurde. Auf leerer, dunkler Bühne entsteht ein wechselndes Beziehungsgeflecht zwischen zwei Männern und einer Dame – Valentin
Juteau, Ledian Soto und Francesca Berruto – zu den impulsiven Klängen von Georges Pelēcis‘ moderner Verbeugung vor dem barocken Meister Henry Purcell, die die Neue Philharmonie Westfalen eigens für die Produktion eingespielt hat. Breiner verknüpft tänzerische Elemente als Referenz vor großen Vorbildern von Balanchine bis Forsythe mit ihrer eigenen, expressiven Bewegungssprache, ohne die „alten Meister“ zu kopieren. Ein fahrbarer Scheinwerfer, den die Tänzer wechselweise über die Bühne schieben, sorgt für ständig neue Perspektiven im filigran verästelten Beziehungsmosaik der Tänzer.

Turbulent geht es zum Abschluss in Jiří Kyliáns Indigo Rose zu, dem blauen Element des Programms. Eine vierteilige Studie aus dem Jahre 1998 zur Musik von Robert Ashley, François Couperin, John Cage und Johann Sebastian Bach, die Kylián als eine Art Spielwiese und Experimentierfeld für junge Tänzer entwickelte. Die Buntscheckigkeit und Vitalität des kontrastreichen Werks kommen dem jugendlichen Bewegungsdrang deutlich entgegen, wobei Kylián freilich auch nicht die verletzliche Sensibilität vermissen lässt, die den Prozess des Erwachsenenwerdens begleitet. Brillant wechselt er die Tempi der Abläufe von vorwärtsdrängender Energie bis zu zeitlupenhaften Verzögerungen, die am Ende in atemlosem Stillstand enden. Dabei verhilft ein schlichtes dreieckiges Tuchsegel, das zeitweise die Bühne diagonal verhüllt, zu grotesken Schattenrissen, die dem Werk zusätzlichen sinnlichen Reiz verleihen.

Dass das Ensemble des Balletts im Revier zu den führenden Tanzcorps des Landes gehört, bestätigt sich durch diesen eindrucksvollen Abend erneut. Entsprechend begeistert reagiert das Premierenpublikum.

Opernnetz.de

Was der Körper möglich macht

Was heißt hier alt? Wer möchte glauben, dass ein Pas de deux wie „Jeunehomme“ von Uwe Scholz zum zweiten Satz von Mozarts Klavierkonzert KV 271, kreiert für Les Ballets de Monte-Carlo, vor gut 30 Jahren entstanden ist? Vor allem, wenn zu Mozarts melancholischer Musik so getanzt wir wie in Gelsenkirchen von Lucia Solari und Carlos Contreras. Bei bester Beherrschung der enormen Ansprüche der für Scholz so typischen Bewegungen, bei denen die Frau immer wieder wie zum Flug erhoben wird, um dann bei den sanften Erdungen in einen so intensiven wie berührenden Dialog der Bewegungen mit ihrem Partner zu treten, lassen sie die Noten aus der Projektion lebendig und gegenwärtig werden. Momente der Einsamkeit und der Entfremdung wechseln mit denen glücklicher Gemeinschaft, und zum Höhepunkt wird das so sensible wie selbstbestimmte Solo der Tänzerin zur Kadenz des Konzertsatzes. Paul Chalmer, der mit Ghislaine Thesmar die Uraufführung in Monte-Carlo tanzte, hat dieses im besten Sinne zeitlose Werk jetzt in Gelsenkirchen einstudiert und dabei vermocht, jeden Verdacht einer möglichen Konservierung zu vermeiden.

Vor 10 Jahren entstand David Dawsons „A Sweet Spell of Oblivion“ zu einer Auswahl von neun Präludien aus der Sammlung „Das Wohltemperierte Klavier“ von Johann Sebastian Bach mit den Kostümen von Yumiko Takeshima und im Licht von Bert Dalhuysen für das Royal Ballet of Flanders in Antwerpen. Dawsons Choreografie, der Wechsel zwischen Soli, Duetten, Trios oder Paaren im Dialog und tänzerisch feinsinnigen Korrespondenzen der Solistinnen oder Solisten zur Gruppe, wird von vier Tänzerinnen und drei Tänzern des Gelsenkirchener Balletts sehr lebendig und zeitgemäß getanzt. Die Sieben erweist sich als Glückszahl, denn die Tänzerinnen und Tänzer entsprechen den hohen Ansprüchen, wenn Dawson in der ihm eigenen Art einer so sublimen wie konzentrierten Abfolge neoklassische Techniken mit denen des zeitgenössischen Tanzes verbindet. Wie so oft auch hier die für den Choreografen so typisch hoch geführten Arme mit der unabdingbaren Konzentration, bei der immer wieder der Anschein erweckt wird, dass die Bewegungen sich über den am höchsten erhobenen Punkt der Hand fortsetze.

Gegenwärtiger wird es mit der „geborgten“ Choreografie von Bridget Breiner, „In Honour of“, 2014 für das Nationalballett in Riga geschaffen, und nun ins Gelsenkirchener Repertoire übernommen. Zu Ehren von Henry Purcell, dem Meister der englischen Barockmusik, hat sie im Dialog mit der Musik des zeitgenössischen lettischen Komponisten Georgs Pelēcis tänzerische Korrespondenzen für eine Tänzerin und zwei Tänzer geschaffen. Besonders im Pas de trois wissen diese sich zwar immer wieder den tänzerischen Traditionen von Balanchine bis Forsythe verpflichtet, beziehen daraus aber sehr kreativ Inspirationen für den Tanz der Gegenwart. Das ist vor allem beeindruckend, wenn Tänzer wie Francesca Berruto mit ihren Partnern Valentin Juteau und Ledian Soto nicht kopieren, sondern kraft ihres individuellen Könnens zeitgemäß interpretieren, was sie zwar prägt, aber weder gefangen nimmt noch einschränkt.

Ein Reißer zum Finale. „Indigo Rose“, 1988 von Jiří Kylián zum 20-jährigen Jubiläum des Nederlands Dans Theater II geschaffen, verfehlt seine Wirkung nicht. Vor allem, wenn es mit einer solchen Direktheit und Lebendigkeit wie von den neun Tänzerinnen und Tänzern der noch einmal bestens aufgelegten Kompanie von Bridget Breiner getanzt wird. Junge Menschen an der Schwelle zum Erwachsenwerden. Noch einmal der große Auf- und Ausbruch, Kräftemessen, Überschuss, der große Spaß, die große Neugier, Tanz als Chance zu entdecken was längst im Innern pocht und sich endlich freien Lauf und Sprung verschaffen muss.

Als würde dieser Tanz die jungen Menschen voller Übermut auf eine Reise übers Meer mit seinen Tiefen und Stürmen fahren, spannt sich über Kyliáns Bühne ein großes weißes Segel mit Projektionen von Bernhard Kleine-Frauns. Auch ist es Projektionsfläche für die Schatten der Protagonisten, aus denen sie im günstigen Falle heraus tanzen oder hinter denen sie verschwinden können. Alles ist möglich, das Spiel ist offen, Vergangenheit und Gegenwart durchmischen sich und mittendrin die Tänzerinnen und Tänzer. Immer gehen sie bis an die Grenzen dessen, was der Körper möglich macht, manchmal so scheint es, auch darüber hinaus.

tanznetz.de

Ritterschlag für exzellente Tänzer

Unter den Tanzensembles an Rhein und Ruhr ist die Gelsenkirchener Compagnie die weitaus kleinste. Verstecken muss sie sich beileibe nicht. Im Gegenteil. In ihrem neuen Ballettabend besticht die seit 2012 durch die Amerikanerin Bridget Breiner geleitete, mehrfach regenerierte kleine Truppe im Großen Haus des Musiktheaters im Revier (MiR) durch tänzerische Glanzleistungen.
Die feierte ein begeistertes Publikum nach dem Höhepunkt des vierteiligen Abends, Jirí Kyliáns „Indigo Rose“, mit Klatschmärschen. Der 70-jährige Tscheche, eine Tanzlegende, überlässt seine Stücke nur einem Ensemble, von dessen Leistungsfähigkeit er überzeugt ist. So adelt sein Beitrag die Gelsenkirchener Compagnie als Ritterschlag.
„Something old, something new, something borrowed, something blue“, etwas Altes, Neues, Geborgtes und Blaues wünscht ein englisches Sprichwort einer Braut als Glücksverheißung. „Old, New, Borrowed, Blue“ nennt Bridget Breiner den vierteiligen Abend. Aus dem Kleinen Haus übernommen ist David Dawsons „A Sweet Spell of Oblivion“. Dem süßen Bann des Vergessens huldigte Anfang 2016 Bridget Breiner höchstselbst als elfengleiche Solistin zu einer Auswahl von neun Bach-Präludien aus dem „Wohltemperierten Klavier“, die der damalige Kapellmeister Valtteri Rauhalammi damals raffiniert für die Neue Philharmonie Westfalen arrangierte. Nun ist das zu laut aus der Konserve eingespielte Klavier-Original zu hören, mit dem zauberhaften, durch Charles Gounod schwülstig als „Ave Maria“ sentimentalisierten C-Dur-Präludium als Abschluss.
Zauberhaft entrückt wirken Hitomi Kuharas wirbelndes Solo, die vollendet synchronisierten  Arabesken von Beinen und Armen und die schwungvollen Drehungen um die eigene Achse. In fleischfarbenen Trikots in mildem Licht tanzt das Ensemble den entrückten Reigen als nahtloses Kontinuum der Körper in vollendeter Eleganz. Im Großen Haus entfaltetet sich Dawsons Tanztraum noch duftiger. Der raffinierten Transformation von Musik in Tanz huldigt auch der 2004 verstorbene Uwe Scholz zum schwerblütigen Andantino aus Mozarts Jeunehomme-Klavierkonzert. Den Pas de deux um Verlust und Rückkehr meistern Lucia Solari aus Uruguay als Gastsolistin und Carlos Contreras in klassischer Manier.
Wie pfiffig dagegen glückt Bridget Breiner der barockisierende Beitrag „In Honour of“ als pas de trois mit präzisen minimalen Verschiebungen. Ihre spielerische Choreografie für das Lettische Nationalballett in Riga mit einer Komposition des Letten Georgs Pelecis zu Ehren von Henry Purcell war 2014 zum ersten Mal bei einer MiR-Tanzgala zu erleben. Höhepunkt ist Jirí Kyliáns „Indigo Rose“. Hier wechseln zu Musik von Couperin, Bach und John Cage athletische Bravour, Rasanz, Kontemplation, tänzerische Komödiantik mit hüftenwackelnden Damen im kuriosen Schattentanz und Filmeinblendungen mit den Charakterköpfen der neun Tänzer. Sie meistern Kyliáns Ode an die Jugend mit hinreißender Bravour.

Recklinghäuser Zeitung

Old, New, Borrowed...