2024-25

singing

dancing

musical

6 Uhr 14 Bahnhof Zoo

Herrlich zu leben

Marias Lied

Nachruf

Wenn die Liebe erwacht

Bambi, Witwe Agathe u.a.

Das Mädchen

Inszenierung

Hermann, Witwe Martha, Mücke u.a.

Referent Zielinski, Witwe Lotti, Johnnie u.a.

Kleister, Erich u.a.

Maria, Risi u.a.

Bühne

Licht

Junge im Mantel, Mondo u.a.

Lady, Rita u.a.

Lola, Bouletten-Trude u.a.

Bisi, Lumpi u.a.

Kostüme

Dramaturgie

Choreografie

Musikalische Leitung

Schlucki, Witwe Kriemhild, Dieter u.a.

Linie 1

Kleines Haus

2016-17

Im Orientexpress nach Kreuzberg

Die Geschichte des Musicals „Linie 1“, das Volker Ludwig und der Komponist Birger Heymann lange vor der Wende 1986 am Berliner Grips-Theater herausgebracht haben, wirkt so schlicht wie die Musik. Eine Landpomeranze sucht im Berliner Biotop verdrossener Spießer und schriller Nachtschattengewächse nach ihrem Märchenprinzen Johnnyboy.

Auf der Fahrt im Orientexpress von Berlin-Zoo, wo damals jeder aus dem Westen eintraf, in den Anarcho-Kiez Kreuzberg begegnet sie zwielichtigen Gestalten. Nur der Rockröhre Johnny nicht. Diese Nummernrevue ist so überschaubar, das sie jedes Schultheater aufführen kann. Auch die insgeheime Botschaft mutet simpel an: Jeder lebt für sich allein.

Mit einer Berlin-Nostalgie, die nur in der schnoddrig geraunzten Sprache, nicht in der rasch wandlungsfähigen reduzierten Kulisse aus mobilen Elementen (Bühne: Katrin Hieronimus) anklingt, hat Oberspielleiter Carsten Kirchmeyer ein Panoptikum schräger Typen im Kleinen Haus des Musiktheaters im Revier (MiR) handwerklich solide, doch nicht über Gebühr mitreißend in Szene gesetzt. Die Lacher bleiben nicht aus, wenn die Klamotte grüßt. Am Ende reagiert das Publikum gar mit Klatschmärschen.

Kirchmeyer verquirlt Klischees, statt sie ironisch gegen den Strich zu bürsten. Zwischentöne bleiben bei der U-Bahn-Fahrt auf der Strecke. Das ist schade, denn das von Volker Ludwig typengerecht gezeichnete frostige Klima der Frontstadt des Westens im Kalten Krieg hätte mehr als schiere Unterhaltung hergegeben. 

Elf Darsteller schlüpfen in 60 Rollen. Der normale Berliner trägt in den nahezu zeitlosen Kostümen Teresa Grossers Rentner-Beige. Staatlich verordnetes Elend durch Schröders Agenda-Politik auf Kosten der arbeitenden Bevölkerung liegt noch fern. Doch die Gestrandeten, die Strauchelnden mit Aldi-Koffer und die Streuner bedrängen das von Yvonne Forster herzallerliebst naiv und kess gespielte Mädchen vom Lande in üblicher Manier: „Haste mal ne Mark.“ Peter Handke lässt grüßen in der Szene mit Strömen von Passanten, die einander nicht wahrnehmen. Und Joachim G. Maaß wirkt inmitten vieler junger Gäste als Hermann, der mit sechs Mark Rente pro Tag die Etikette wahrt, so amüsant wie Christa Platzer als biedere Buletten-Trude. Als verstockter Rassist, der auf das rechtsextreme Klientel der AfD vorausweist, und als Buch lesende rote Socke überzeugen beide weniger.

Warum die Stimmen der Darsteller durch Mikroports verstärkt sind, erschließt sich nicht. Dass nicht jeder weibliche Musicalprofi über eine klingende Stimme verfügt, wird dadurch umso deutlicher. So wenig Pfiff und Pfeffer wie die Szene strahlen die 16 Hits aus, die eine Band um Heribert Feckler gefällig zum Besten gibt.

Recklinghäuser Zeitung

Zwischen Ruhleben und Schlesisches Tor

Sunnie ist in Berlin angekommen und will nur noch ihre vermeintlich große Liebe Johnnie finden. Dies erweist sich nicht als so einfach, wie gedacht. Doch kurz nach ihrer Ankunft trifft sie auf den „Drogenberater“ Bambi, der Hilfe verspricht. Während ihrer U-Bahn Fahrt mit der LINIE 1 zurück zum Bahnhof Zoo kreuzt sie in der Bahn dann die Wege der verschiedensten Leute, die ganz andere Probleme mit sich herumtragen. Da ist beispielsweise die als Kind vergewaltigte Maria, der Rentner Hermann, dem pro Tag nur 6 DM zum Leben zur Verfügung stehen, der drogenabhängige Lumpie, ein lebensfrohes Punkerpäarchen u.v.m.

Carsten Kirchmeier (Inszenierung) hat den Musicalstoff auf 105 Minuten gekürzt und einen unterhaltsamen, spannenden Einakter auf die Bühne gebracht. Im Zentrum des Bühnenbildes (Katrin Hieronimus) stehen vier bewegliche Metall-Großbuchstaben, die das Wort EXIT (engl: „Ausgang“; frei übersetzt „ich will hier raus“) auf der Bühne stets präsent halten. Im Inneren sind die Buchstaben mit LED-Röhren versehen, die eine bunte Untermalung des Geschehens ermöglichen (Licht: Mariella von Vequel-Westernach). Spätestens anhand der Kostüme (Teresa Grosser) wurde klar, dass man in den 1980er gelandet ist: Jeansoutfit mit Buttons, Schulterpolster, Karohose,… die Mode des Jahrzehnts lebte auf. Heribert Feckler leitete das „United Rock Orchestra“ (Keyboard, Schlagzeug, Gitarre, Bass & Saxophon) von einem erhöhten Podest auf der linken Bühnenseite. Der Ton (Dirk Lansing) war gut abgemischt, sodass eine kontinuierliche, gute Textverständlichkeit gewährleistet war. Paul Kribbe zeigt sich für die Choreographie verantwortlich. Die elf Darsteller schlüpfen während der 105 Minuten in zahllose Einzelrollen. Sämtliche Klischees werden dabei bedient: Obdachlose, Rocker, Drogenabhängige, Hausfrau, Arbeiter und Angestellte, bis hin zur den Rentnerinnen der alten Wohlstandsschicht und der Bouletten -Trude. Hinter der Bühne bedeutet dies vielfach äußerst schnelle Wechsel. Nichtsdestotrotz kann der Zuschauer diesen Stress nicht spüren. Die Darsteller harmonieren und zeigen durchweg eine phänomenale Leistung.  Jeder einzelne bleibt dem Publikum ohne weiteres mit mindestens einer Rolle im Gedächtnis:

Yvonne Forster überzeugt vor allem mit der dargestellten Naivität der Sunnie, die im Laufe des Stücks zunehmend desillusioniert wird. Jeanette Claßen brilliert v.a. als Maria; ihr „Marias Lied“ blieb dem Publikum wohl noch lange im Ohr präsent. Ihre  einprägsame Darstellung die traurige Sunnie aufzuheitern und die eigene Geschichte zu erzählen, berührte zutiefst. Gleiches gilt für Joachim Gabriel Maaß, dessen Song „Herrlich zu leben“ das Publikum durchweg begeisterte. Hervorzuheben ist auch das Zusammenspiel von Annika Firley und Seabstian Schiller als tragisches Punkerpärchen und Benjamin Oeser als Dealer Bambi, der Johnnie sucht. Gudrun Schade als u.a. skurrile Geschäftsfrau, Jacoub Eiser als der Junge im Mantel und Christa Platzer als Bulleten-Trude, der guten Seele des Imbiss am Bahnhof Zoo ergänzen die Darstellerriege. Letztlich nicht unterwähnt bleiben soll Dirk Weiler, der mit Chantal, einem ehemaligen Tänzerin und ihrem ausgestopften Hündchen Bijou, das Publikum zum Schmunzeln brachte. Unvergesslich bleiben auch die Wilmersdorfer Witwen (Oeser, Maaß, Weiler und Lee), die höchst unterhaltsam von ihrer elitären Stellung berichten. Diesen Vieren verzeiht man dann eher gerne die rechte Gesinnung.

Was am Ende bleibt ist die Hoffnung, dass alles geschen kann: „Hoffnung ist ewig und kann immer in Erfüllung geh’n“. Das Publikum feierte die Cast beim Schlussapplaus laut und langanhaltend. Ein Besuch des Musiktheaters ist schon aufgrund der äußerst spielfreudigen Cast allemal zu empfehlen. Bis zum 7. Juli 2017 stehen weitere 15 Vorstellungen auf dem Spielplan.

Musical 1

Klasse Musical

Seit gut 30 Jahren läuft am Grips-Theater in Berlin das klasse Musical „ Linie 1“, geschaffen von Volker Ludwig und Birger Heyman. Zu sehen ist es nun ebenfalls sehr flott im Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen. Regie führte Carsten Kirchmeier.

Seit 1986 ist das Musical der Renner in Berlin. Über 620.000 Besucher in mehr als 1.700 Vorstellungen sprechen eine deutliche Sprache. 1988 wurde es verfilmt. Das Überleben im dunklen Untergeschoss des Großstadtjungle ist hart. Das namenlose Mädchen aus der Provinz (Yvonne Forster) steht mitten drin als Beobachterin, ein harter Reifeprozess. Es ist ein kalter Wartesaal des Lebens, eine Geisterbahn der Gesellschaft, während man im Osten im Hass gegen die Regierung zusammenhielt. Der Traum der Großstadt bleibt jedoch für viele ein solcher, doch wer nicht träumt, der ist schon tot.

Eigentlich sind es Typen, wie sie an vielen Bahnhöfen der Welt vorkommen. Dabei halten sie den konservativen Spießern den Spiegel vor. Nicht jeder der Arbeit sucht, bekommt auch eine. Die Arbeitssuchende Lumpi wirft sich vor die U-Bahn. Die Tochter einer Alkoholikerin wollte es ebenfalls tun, doch es kam kein Zug. Minuten vorher tat es jemand anderes. Die Kommunikation zwischen ihr und dem Mädchen ist besonders berührend. Schön auch, wie Bille ganz sensibel „Heroes (just for one day)“ von David Bowie singt. Sehenswert ist ebenfalls Hermann (Joachim G. Maaß), der als armer Rentner nur 6 DM am Tag zur Verfügung hat, aber sehr elegant daher kommt und das Leben trotzdem genießt. Ähnlich verhält es sich bei der Imbissverkäuferin, die gerade mal die Miete zahlen kann. Rocksänger Johnnie, wegen dem das Mädchen nach Berlin aufbrach, ist ein Symbol der ungezügelten Liebe, heute die und morgen die. Da wird man als Verliebte junge Frau schnell desillusioniert. Das alte Kreuzberg, Alkoholiker, Obdachlose, frustrierte Gestalten oder Autonome, sie stehen den rassistischen Spießern oder den wunderbar gespielten Wilmersdorfer Witwen gegenüber. Letztere setzen die Nazi-Rente ihrer lediglich „deutsch-nationalen“ Ehemänner im Torte um. Es sind rassistische Situationen gegenüber Muslime oder finanzielle Ungleichheiten, die heute noch oder wieder sehr aktuell sind.

Es sind 105 sehr kurzweilige und abwechslungsreiche Minuten mit toller Musik, die ganz stark an Hits wie „Zauberland“, „Alles Lüge“ oder „Blinder Passagier“ von Rio Reiser erinnert. Wer hat da wen inspiriert? Die wunderbare Live-Band unter der Leitung von Heribert Feckler zaubert mit 16 Songs wie z.B. „Du sitzt mir gegenüber*, „Fahr mal wieder U-Bahn“ oder „Hey Du“ die 80er zurück auf die Bühne. Das sehr variabel nutzbare Bühnenbild mit seinen Neonröhren tut das Übrige dazu bei. Bei diesem flotten Musical hat auch das Ensemble sichtbar Spaß auf der Bühne. Die vielen tollen Kostüme und die schnellen Umzüge sind sehenswert. „Linie 1“ in Gelsenkirchen sollte man sich nicht entgehen lassen. Es ist ein absolut klasse Musical mit sehr guten Darstellern.

Abenteuer Ruhrpott

Die Melodie der Großstadt

Es geht hin und her: zwischen „Ruhleben“ und „Schlesisches Tor“, zweier Bahnhöfe der Berliner U-Bahn-Linie 1. Dazwischen liegen Welten, bevölkert von völlig unterschiedlichen Typen Mensch, die alle mal die U-Bahn nutzen: Yunkies, reiche Witwen, Obdachlose, „wichtige“ Business-Upcomer, gescheiterte Existenzen… Welten, denen das namenlose Landei, das von zuhause ausgebüchst ist, zuvor noch nie begegnet war – und die doch so real existieren und dem Mädchen eine völlig neue Wahrnehmung vom Leben schlechthin und seinen gänzlich verschiedenen Ausprägungen beschert. Sowohl 1986, dem Jahr, in dem das Musical Linie 1 im Berliner GRIPS-Theater uraufgeführt wurde, als auch heute, mehr als dreißig Jahre später!

Linie 1 ist eine Erfolgsgeschichte für den Komponisten Birger Heymann und den Verfasser der Texte Volker Ludwig. Noch immer zieht das Stück magnetisch sein Publikum an, in Berlin – aber auch in etlichen anderen europäischen und außereuropäischen (!) Ländern. Und dies trotz (oder gerade wegen) einer Story, in der von Errungenschaften wie Handies, Laptops, Apps oder dergleichen noch keine Rede war. Nein, Linie 1 ist sicher ein sehr zeitbedingtes Stück. Funktioniert aber auch im Jahr 2017. Denn was unser Landei in der Hauptstadt erlebt, daran hat sich prinzipiell nicht viel geändert. Außer, dass die Zustände inzwischen, nach dreißig Jahren, noch etwas schlimmer, etwas krasser, etwas aggressiver geworden sein mögen.

Das Mädchen aus der westdeutschen Provinz ist in der Großstadt, um ihren Liebsten zu finden. Der hat ihr jedoch eine falsche Adresse angegeben. Auf ihrer Suche könnte sie auch heute noch auf diese Typen stoßen. Da ist der stets gut gekleidete Rentner, der von Sozialhilfe lebt und ein beklagenswerter Mann, der seiner Frau nichts Recht machen kann; das Ehepaar, dass über „Kanaken“ herzieht und ein Mädchen, das verzweifelt eine Lehrstelle sucht und sich schließlich vor die U-Bahn wirft.

Die „Wilmersdorfer Witwen“ sind ewig Gestrige, die von den guten Seiten des Faschismus schwärmen. Sie treffen auf ein Opfer des NS-Regimes. Dann taucht ein Einsamer auf, dessen Lebenssinn darin besteht, andere Menschen zu beobachten und sich Geschichten über sie auszudenken. Und da sind die gutherzige Buletten-Trude und eine reiche Immobilienmaklerin, die vom Leben einfach nur angekotzt ist und sich mit Koks tröstest. Sie alle steigen ein in die Bahn und verschwinden wieder. Kurze Begegnungen, in denen Themen angesprochen werden wie Ausländerfeindlichkeit und Rechtsradikalismus. Es geht um Egoismus, Einsamkeit und Anonymität. Das kommt uns irgendwie bekannt vor. Genau deshalb funktioniert Linie 1 auch heute noch, obwohl sich Dank Smartphone-GPS die Frage nach dem Weg erübrigt hat.

Es funktioniert auch wegen der abwechslungsreichen 80er-Jahre-Musikmischung, die taufrisch daher kommt. Die fünfköpfige Band unter Heribert Fecklers Leitung bringt sowohl den Rocksong als auch die Folk-Ballade sehr authentisch rüber. Und wenn die Witwen ihren rechten Hetzmarsch anstimmen, gibt es kein Halten mehr.

Regisseur Carsten Kirchmeier und seinem Team genügen eine rollende U-Bahn-Bank und zwei Metallgerüste, um Szenen abzugrenzen und ihnen einen Rahmen zu geben. Paul Kribbes wunderbar „unaufgemotzte“ Choreographien halten die Handlung stets im Fluss.

Dreh- und Angelpunkt dieser Inszenierung aber ist das großartige Darstellerteam. Alle haben großen Spaß, agieren im besten Sinne miteinander und schlüpfen mit Begeisterung in die unterschiedlichsten Rollen. Und darüber hinaus wird durch die Bank sehr gut gesungen.

Eine Leistung, die in der Tradition des kollektiven Entwickelns und Spielens des GRIPS-Theaters steht. Jeanette Claßen, Jacoub Eisa, Annika Firley, Yvonne Forster, Joachim G. Maaß, Edward Lee, Benjamin Oeser, Christa Platzer, Gudrun Schade, Sebastian Schiller und Dirk Weiler verkörpern sie geradezu.

Dieses tolle Ensemble macht Linie 1 zu einem rundherum gelungenen Musicalerlebnis und wird vom Publikum begeistert gefeiert.

theater pur

Wahre Freunde findet man im Untergrund

Ach, die Welt war noch einfach und überschaubar in den 1980er-Jahren. Die Reichen waren ehemalige oder auch weniger ehemalige Nazis, die Vertreter der Subkultur die wahren Helden. Ausnahmen bestätigen die Regel. Volker Ludwig und Birger Heymann haben auf diesem Mythos ihr Revue-Musical Linie 1 für das Grips-Theater konzipiert, im unendlich fernen Jahr 1986 in West-Berlin. Wie soll man das unseren Kindern heute noch erklären? Dass man aus der westdeutschen Provinz nach West-Berlin floh, wo alles - manches - na ja, vielleicht das eine oder andere - besser, freier, anarchischer war? So wie das namenlose Mädchen im Stück nach Berlin kommt auf der Suche nach dem Rockmusiker Johnnie, mit dem sie eine Liebesnacht verbracht hat .

Nein, einfach war die Welt natürlich auch damals nicht, und Ludwig und Heymann haben natürlich ein unterhaltsames, nicht allzu komplexes Stück schreiben wollen (was manche Überzeichnung mit sich brachte), aber sie haben genial ein Stück Lebensgefühl eingefangen - und auch wenn diese Gelsenkirchener Neuproduktion ihre nostalgischen Momente hat, ist es doch verblüffend, wie zeitlos frisch diese Linie 1 daher kommt. Die ehemaligen Nazi-Größen, die nach Kriegsende erneut in Amt und Würden kamen, werden allmählich Vergangenheit - wobei die Aufarbeitung dieses Kapitels immer noch arg zögerlich erfolgt (nicht zuletzt Ursula Krechels preisgekrönter Roman Landgericht hat das aufgezeigt). Verbalattacken gegen Immigranten haben leider nichts an Aktualität verloren, im Gegenteil. Vor allem aber die tiefe Sympathie für die Außenseiter, für die in den U-Bahn-Stationen Gestrandeten, berührt nach wie vor und stimmt nachdenklich. 

Carsten Kirchmeyers Inszenierung im Kleinen Haus des Musiktheater im Revier kommt mit sehr wenig Kulisse aus. Ein paar angedeutete Schienen, ein paar Metall-Gestelle - das reicht völlig aus. Kein U-Bahn-Schild, kein Hinweis auf Berlin. Das Lokalflair bleibt den maßvoll berlinernden Darstellern vorbehalten, wobei das gerade so stark ausgeprägt ist, dass es die Geschichte in Berlin verortet, und umgekehrt so schwach, dass man sich sofort eine ganz ähnliche Geschichte im Ruhrgebiet vorstellen kann. Kirchmeier möchte nicht belehren, jedenfalls nicht direkt, er erzählt geradlinig und temporeich - und die spartanische Kulisse (Bühne: Katrin Hieronimus) hat den unschätzbaren Vorteil, dass es keine Umbauten gibt und die Szenen nahtlos ineinander übergreifen. Die Kostüme (Teresa Grosser) lassen offen, ob das Stück in den 1980er-Jahren oder heute spielt, sie wollen nichts überzeichnen, aber auch keinen falschen Realismus vortäuschen. Die Regie kostet das Revuehafte aus, hat Gespür für den Raum und ist handwerklich sorgfältig durchgearbeitet. Dazu kommt eine zwar nicht übermäßig raffinierte Choreographie (Paul Kribbe), die aber mit einfachen Mitteln durchaus wirkungsvoll ist. 

Yvonne Forster in der Partie des namenlosen Mädchens aus der Provinz sieht aus wie 14, zeigt überzeugend die Entwicklung vom zunächst verschüchterten, dann zunehmend selbstbewussten Teenager und singt auch noch ordentlich. Die übrigen rund 60 Rollen sind auf zehn Darsteller verteilt, die überaus wandlungsfähig agieren und auch stimmlich überzeugen - vom Quartett der Wilmersdorfer Nazi-Witwen (Benjamin Oeser, Joachim G.Maaß, Dirk Weiler, Edward Lee) bis zum hilfsbereiten Dealer Bambi (Sebastian Oeser). Die fünfköpfige Band unter Leitung von Heribert Feckler spielt solide. 

Natürlich ist das hoffnungslos pathetisch, wie sie da zusammenfinden im Untergrund, sich gegenseitig Mut zusingen, einen Gegenentwurf zur oberirdischen Leistungsgesellschaft erschaffen, wie sie einander helfen und miteinander fühlen. Und es ist ganz wunderbar, auch wenn diese Linie 1 nicht in jedem Takt große Musik, nicht in jedem Satz große Literatur ist. Denn gutes Theater, das ist es allemal. 

Ein immer noch gutes Stück in einer überzeugenden, temporeichen Aufführung.

Online Musik Magazin

Kult-Musical als abgefahrene Rock-Revue

Der Zug ist zwar noch nicht ganz abgefahren, so richtig auf Touren kommt die „Linie 1“ aber auch nicht mehr. Seit über 30 Jahren rollt das Kult-Musical über die Bühne des Berliner Grips-Theaters. Jetzt machte die rockige Revue Station im ausverkauften Kleinen Haus des Musiktheaters im Revier und fuhr mit ihrer nostalgischen Reise durch den Zeitgeist der 80er einen Achtungserfolg ein. Die Endstation war nach knapp zwei Stunden erreicht, und das solide unterhaltene Premierenpublikum applaudierte lang anhaltend und zufrieden.

Regisseur Carsten Kirchmeier verzichtet in seiner Sicht auf den alten Hit von Volker Ludwig und Birger Heymann auf Aktualisierungen, setzt vor allem auf die klassische Rock-Revue. Die Schnorrer fragen noch immer „Haste mal ‘ne Mark?“, die Mauer steht felsenfest. Gelsenkirchen greift lediglich mit deutlichen Kürzungen und einigen musikalischen Auffrischungen ein. Arrangeur Heribert Feckler, der fürs Musiktheater schon die Schalke-Show „Kennst Du den Mythos …?“ einrichtete, trieb am Keyboard seine wunderbare vierköpfige Band voran. Ihr Podest auf der schlichten Einheitsbühne (Katrin Hieronimus) aus Schienen und Metallgestängen, die das Wort „Exit“ (Ausgang) ergeben, diente dem herrlich spielfreudigen, elfköpfigen Ensemble als Auf- und Abgang für die Reise in den Untergrund einer Metropole.

Die Geschichte ist schnell erzählt: Tief unterm Himmel von Berlin landet ein Mädchen aus der Provinz auf der Suche nach seinem Traumprinzen (überzeugend Yvonne Forster). Als hilfreicher Lotse entpuppt sich Dealer Bambi (Benjamin Oeser). Der Untergrund öffnet den Blick auf ein Biotop voller Typen unterschiedlichster Nationalitäten, sozialer Schichten, Sehnsüchte, Träume. Dieses prallbunte Panoptikum aus Verlierern, Abgehängten und Siegern, aus Biedermännern, Rassisten und ewig Gestrigen macht die „Linie 1“ sehenswert und aktuell. So manche Karikatur, manch hässlicher Spruch klingt erschreckend heutig.

Die legendären Wilmersdorfer Witwen rocken auch am Musiktheater mit Verve als selbst ernannte „Diademe der Reichshauptstadt Berlin“ selbstgerecht die Bühne. Benjamin Oeser, Joachim G. Maaß, Dirk Weiler und Edward Lee spielen, singen, tanzen höchst komödiantisch den bösen Song der alten Tanten („Was nach uns kommt ist Schiete, denn wir sind die Elite“), die noch immer Nazi-Deutschland verherrlichen.

Die Kostüme von Teresa Grosser sind zeitgemäß und setzen klare Signale: Der Spießer trägt Trenchcoat, das Mädchen Jeans, die Büromaus Bleistiftrock. Die Show erfordert sportlich rasche Kostümwechsel, die elf Darsteller schlüpfen in fast 60 Rollen.

Der flotte Trash von einst, heute wirkt er oft brav, bieder und ein wenig antiquiert. Mancher Spruch zum Gähnen („Die Leber wächst mit ihren Aufgaben“), mancher der 16 Songs triefend kitschig (Marias Lied), anderes noch immer witzig und abgedreht. Das Musiktheater fährt mit der „Linie 1“ insgesamt ein kurzweiliges, temporeiches, boulevardeskes Entertainment mit Tiefgang ein. Nicht mehr, aber auch nicht weniger.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

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