2024-25

singing

musical

opera

Track 3

Track 4

Track 5

Track 1

Track 2

Licht

Musikalische Leitung

Regie

Bühne und Kostüm

Dramaturgie

Klein Zaches, genannt...

[L]-Klein Zaches, genannt...

Großes Haus

Klein Zaches, genannt Zinnober (UA)

2015-16

Krick-Krack!

Anhänger des Steampunk sind Romantiker. Sie verehren die Technikvisionen des 19. Jahrhunderts, kleiden sich verspielt viktorianisch und lieben die Seelenabgründe düsterer Schauergeschichten. Die Band Coppelius hat nicht nur ihren Namen von E. T. A. Hoffmann entliehen, die Musiker spielen Klarinetten, Cello, Kontrabass – und natürlich Schlagzeug, der knallharte Beat darf nicht fehlen. Der Intendant des Gelsenkirchener Musiktheaters im Revier, Michael Schulz, ließ Coppelius und die Neue Philharmonie Westfalen gemeinsam eine Steampunk-Oper entwickeln – arrangiert und komponiert von den Bandmitgliedern Comte Caspar und Max Coppella sowie MiR-Kapellmeister Thomas Rimes.

Die Vorstellungen sind ausverkauft. Opernabonnenten sitzen neben Steampunkern, die aus ganz Deutschland anreisen. Auf der Bühne drehen sich riesige Räder, Kessel dampfen, es gibt eine Verfolgungsjagd auf nostalgischen Fahrrädern. Die von Britta Tönne entworfene Theatermaschine funktioniert aber nur, weil E. T. A. Hoffmann selbst sein blutiges Herz an sie verfüttert. Der kleinwüchsige Rüdiger Frank spielt den Dichter und gleichzeitig sein Geschöpf «Klein Zaches». In Offenbachs Oper «Hoffmanns Erzählungen» kommt der Zwerg zwar im nach ihm benannten berühmten Lied vor, seine Geschichte aber wird nicht erzählt: Eine Fee hat Mitleid mit dem stummen Krüppel, den seine Mutter nur als Last empfindet. Durch eine Berührung mit ihrem Zauberkamm wird Klein Zaches zum Star, den alle verehren. Professor Mosch Terpin will dem jungen Herrn sogar seine Tochter als Frau geben. Zwar liebt sie eigentlich den Studenten Balthasar. Doch das zwergische Zauberhaar verführt auch sie. 

Rüdiger Frank spielt mit brachialer Lust ein menschliches Monster: Weil Klein Zaches die Großen hasst, die ihn gequält haben, treibt er ein sadistisches Spiel mit ihnen. Einmal lässt er seiner Wut freien Lauf und beschimpft das Publikum im Stil Klaus Kinskis, huldigt dem Krach: eine echte Punknummer, die die Fans ausrasten lässt. Dabei ist dieser Zwerg auch eine Identifikationsfigur, ähnelt den Außenseiterhelden in Tim Burtons Filmen. Wie einer von Danny Elfmans opulent orchestrierten Soundtracks klingt denn auch die Ouvertüre. Nachdem die Neue Philharmonie Westfalen unter Leitung von Thomas Rimes ihren großen Auftritt hatte, fährt sie in den Hintergrund und lässt den Steampunkern den Vortritt. 

Die Musiker spielen alle Rollen selbst, das geht mit teilweise rasanten Kostümwechseln ab. Regisseur Sebastian Schwab lässt ihnen viele Freiheiten, was auch nötig ist, um den besonderen Charme des Steampunks zu entwickeln. Große Theatergesten transportieren große Gefühle, gleichzeitig werden sie ironisch unterwandert und ausgestellt. Als Fee und Professorentochter Candida ergänzt die Sopranistin Ulrike Schwab das Ensemble, ein echtes Wahnwitzwunder. Hinreißend singt sie «Porgi Amor» aus Mozarts «Nozze di Figaro» und schmettert Koloraturen, die manche Königin in die Nacht treiben würden. Außerdem röhrt sie rockige Songs und kämpft im Stil einer Manga-Kriegerin. All das mit Riesencharisma. «Klein Zaches» ist ein großer Spaß und dennoch mehr als Jux. Denn diese Steampunk-Oper läuft – wie die Bühnenmaschine – nur mit Herzblut. Ein Ereignis.

Opernwelt

Rock-Pop trifft Klassik

Da ist mächtig Druck auf dem Kessel! Gewaltige Zahnräder kreisen, monströse Maschinen glühen, Funken sprühen zum Feuerwerk. Ein Opernhaus steht unter Dampf. Die Bühne des Gelsenkirchener Musiktheaters im Revier feierte mit der ersten Steampunk-Oper der Welt eine abgedrehte, verrockte und furiose Uraufführung. Das bildgewaltige zweistündige Spektakel „Klein Zaches, genannt Zinnober“ aus dem Dampfmaschinen-Zeitalter elektrisierte das Publikum bis zu den Haarspitzen. Riesenjubel für einen prallen Spaß zwischen Rockoper, Zaubermärchen und bizarrer Klamotte.

Allein die musikalische Mixtur aus klassischem Sinfonieorchester mit der Neuen Philharmonie Westfalen und Metal-Rock-Band mit „Coppelius“ versprach musikalischen Zündstoff. Der theatralische Stoff, aus dem diese Oper gestrickt ist, basiert auf E.T.A. Hoffmanns gleichnamigem Märchen rund um eine missgestalte, exzentrische Kreatur, der durch Zauberwerk hohes Ansehen zuwächst. Regisseur Sebastian Schwab schrieb das Libretto, das mit Technikgläubigkeit und dem Umgang mit Anderssein spielt. Die Steampunker besorgten die Komposition, die die Grenzen zwischen Rock, Pop, Punk und Klassik lässig sprengt. Hier treffen softe Pop-Balladen auf erzählerische Rezitative, süßlicher Musicalsound auf romantischen Klassikklang.
In der weltersten Steampunk-Oper tun Bastille (Gesang), Comte Caspar (Gesang, Klarinette), Graf Lindorf (Gesang, Cello), Max Coppella (Gesang, Klarinette, Cembalo), Sissy Voss (Kontrabass), Nobusa (Schlagzeug) das, was sie auch auf Rockfestivals machen: Sie musizieren lautstark auf elektronisch verstärkten und verfremdeten klassischen Instrumenten.

Doch zur Ouvertüre trumpfte zunächst die Neue Philharmonie unter Thomas Rimes mit üppigem, nahezu cineastischen Sound auf, bevor ein Gazevorhang den Blick auf die Hinterbühne verschleierte. Der Dichter E.T.A. Hoffmann höchstpersönlich tritt als Erzähler und Gestalter auf. Sebastian Schwab zeigt ihn als tüftelnden Maschinisten, der an seinem Werk schraubt, der die Hebel zum Start und später auch zum Ende der Geschichte in Bewegung setzt.

Den Dichter und seine Kopfgeburt Klein Zaches verkörpert in einer glänzenden Doppelrolle der kleinwüchsige Sänger und Schauspieler Rüdiger Frank. Mit dieser Besetzung steht und fällt das Spiel. Frank ist mal Erzähler, mal Regisseur, der alle Fäden in der Hand hält, mal der bedauernswerte Klein Zaches, der nur durch einen Zauber sein Äußeres wettmachen kann. Der 48-Jährige Ausnahmekünstler besticht durch ungeheuer prägnante Bühnenpräsenz, durch seine knarzende, schnurrende Stimme und rauen, ruppigen Gesang.

Ein weiterer fantastischer Hauptdarsteller ist die Bühne von Britta Tönne (auch verantwortlich für die märchenhaften Kostüme) mit ihrer gigantischen Dampfmaschine. Die Coppelianer, allesamt ausgezeichnete Musiker, rocken die Oper gleichermaßen brillant als Band und als Schauspieler.
Das Musiktheater sprengt alle Grenzen zwischen Klassik, Rock, Pop und Punk, spielt mit Ironie und Humor zwischen großer Oper und derbem Klamauk. Diese Steampunk-Oper bietet weit mehr als nur heiße Luft. Die Szene übrigens kam stilecht zur Premiere: in prächtigen viktorianischen Gewändern und natürlich Schweißerbrillen.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Zaubertheater im chaotischen Räderwerk

Die welterste Steampunk-Oper, entstanden im Auftrag des Gelsenkirchener Musiktheaters im Revier, feierte nach zweijähriger Produktionszeit ihre bejubelte Premiere. Viele junge Besucher wussten, was "Steampunk" in der Mode bedeutet: 
Sie kamen in Phantasie-Kostümen, wie man sie vor 200 Jahren trug, in einem Outfit, das sie aus Science-Fiktion-Filmen kennen: „Retro-Futurismus“ nennt man eine solche Sichtweise auf die Zukunft.

Die bekannte Rockband „Coppelius“ hat sie sich seit Jahren künstlerisch zu ei-gen gemacht und sich dabei, in ihren Songs und Auftritten, durch die phantastischen Erzählungen des romantischen Dichters E.T.A. Hoffmanns inspirieren lassen, in denen „Klein Zaches, genannt Zinnober“, ein zwergenhaft verwachsener

Mensch, eine tragikomische Zauberrolle spielt. In Rüdiger Frank, 48 Jahre alt und 134 Zentimeter groß, hat das Gelsenkirchener Musiktheater einen hochbegabten Künstler unter Vertrag, der diese Rolle meisterlich zu singen und zu spielen versteht - und es beauftragte den Regisseur Sebastian Schwab, ein Opernlibretto zu schreiben und auch die Inszenierung zu übernehmen.

Britta Tönnes Bühnenbilder und Kostüme sind von Hoffmanns Erzählkunst ganz besonders inspiriert: ein herrlich chaotisches Ineinander von sich drehendem Räderwerk, von Farben und Krims-Krams und Chaos. Auf der Hinterbühne spielen die Philharmoniker, dirigiert von Thomas Rimes, der synchron zur Coppelius-Band eine Orchesterpartitur komponiert hat, die zum vordergründigen Rock auch romantische Zitate aufleuchten lässt - und es ist bewundernswert, wie präzise es der Technik gelingt, das alles miteinander zu verzahnen.

Was es zu sehen und zu hören gibt, ist vielleicht mehr Rockszene als Oper, ist gespickt mit überraschenden Gags, die das Publikum, bei Opern unüblich, zum Lachen und Johlen bringen, und die Brüche zwischen aggressiv und sentimental gehören zum Stil des Genres.   
Ob die welterste Steampunk-Oper in die Theater-Geschichte eingeht, lässt sich bezweifeln: sie ist zwar turbulent in Szene gesetzt, aber die eigentlichen Qualitäten, die E.T.A. Hoffmanns spirituelle Erzählkunst ausmachen, erreicht sie nicht.

Ruhr-Nachrichten

Unter Dampf

Sie verorten sich in der Metternich-Zeit, wissen aber selbst nicht genau, wann sie eigentlich geboren wurden. Ihr augenzwinkernder Blick auf die deutsche Frühromantik geht einher mit der Fokussierung auf die beginnende Industrialisierung – Gehrock plus Schweißerbrille gehören zum symbolträchtigen Outfit. Und sie machen Musik, die sechs Herren, die sich als Band „Coppelius“ nennen, als Huldigung an eine Figur des Meisters der fantastischen Poesie, E.T.A. Hoffmann. Nichts bei ihnen klingt allerdings nach Spohr, Paganini oder Weber, alles hingegen nach Hardrock oder Metal. Schließlich handelt es sich bei der Gruppe um Vertreter des Steampunks.

Steampunk ist eine Bewegung. Sie frönt der Historisierung, genauer dem viktorianischen Zeitalter, was Mode und die Liebe zu dampfbetriebenen Maschinen angeht. Diverse Fans waren nun im Gelsenkirchener Musiktheater im Revier (MiR) zu bewundern, natürlich in angemessener Kleidung. Da tragen die Herren Anzug mit Weste, Fliege, darüber lange Mäntel, gelegentlich Zylinder. Die Damen wiederum flanieren in langen Kleidern oder Röcken, teils in Korsetts, fast immer mit einem Hütchen umher. Und natürlich dürfen niemals die Accessoires des technischen Fortschritts fehlen. Sie alle waren gekommen, um eben „Coppelius“ zu bejubeln, ihre Band, die hier beteiligt ist an der Uraufführung von Klein Zaches, genannt Zinnober.

Das Stück, nach der gleichnamigen Erzählung E.T.A. Hoffmanns, ist als Steampunk-Oper annonciert, entspricht in seiner Reizüberflutung einem riesenhaften Gesamtkunstwerk, das allen Märchenzauber preisgibt für eine monströse Bühnenschau. Der Witz indes ist, dass diese Frage, wie viel Zauber es noch in einer industrialisierten Welt gibt, thematisiert wird. Hinzu kommt, dass die Bandmitglieder in diverse Rollen (und entsprechende Kostüme) schlüpfen, zur Freude der johlenden Fans, und nicht nur eins ihrer Konzerte geben. Freilich: die schauspielerischen Fähigkeiten von „Coppelius“ halten sich in Grenzen. Ausgeglichen wird das Manko indes durch jede Menge Action.

Sei’s drum: Im Mittelpunkt dieses Spiels, komponiert von Thomas Rimes und Bandmitgliedern, dramaturgisch geformt und inszeniert von Sebastian Schwab, steht ohnehin der kleinwüchsige Rüdiger Frank als Klein Zaches. Wie ein menschliches Bündel rollt er sich anfangs zusammen – ein Kindchen, das nur Laute krächzen kann. Später jedoch, von einer Fee mit Zauberhaar bedacht, avanciert er zum Liebling der feinen Gesellschaft, entsprechend edel gekleidet. Eloquent macht er Candida, der Tochter des Professors Mosch Terpin, den Hof. Fast kommt es zur Hochzeit, doch der „Schwindel“ mit den Wunderhaaren fliegt auf. Letzthin finden der junge, schmachtende Student Balthasar und Candida zusammen.

Rüdiger Frank ist aber auch E.T.A. Hoffmann, der die Szenen wortreich verbindet. Vor allem aber empfiehlt er sich als Meister der Technik, als Magier des Fortschritts, der mit wenigen Handgriffen die Bühne gewissermaßen unter Dampf setzt. Der die von Britta Tönne erdachte Ausstattung herbeizaubert, die uns mit ihren Röhren und Zahnrädern, vor allem mit einem riesigen Turbinenkonstrukt in die industrielle Vergangenheit katapultiert. Und obenauf thront die Band, frenetisch bejubelt. Wir aber reiben uns die Augen. Hören Rock und Metal, sehen aber keine einzige E-Gitarre. Vielmehr Schlagzeug, zwei Klarinetten, Cello und Kontrabass. Markige Töne mit Klangfarbe. Und hinten dirigiert Thomas Rimes die Neue Philharmonie Westfalen in Großbesetzung. Eine außerordentliche Kombination.

Die Musik in ihrer Gesamtheit entpuppt sich freilich als ein Mixtum compositum der Stile. Opernhaftes wechselt mit den Klangeruptionen der Band, liedhafte Balladen klingen nach schlechtem Musical (kitschverdächtig), Zitate von Mozart, Tschaikowsky und Strauss sind eingewoben, anderes wirkt wie für den Film komponiert. Die Stimmen, auch die Ulrike Schwabs (Candida), sind ausnahmslos verstärkt. Deshalb sei hier auf eine Beurteilung verzichtet.
Als Fazit aber bleibt: Das MiR hat ein Experiment gewagt, das alle Steampunkfans beglückt, andere sicher nur bedingt begeistert. Einen solchen Farbtupfer ins Opernhausrepertoire zu bringen, ist legitim, aber kaum zukunftsweisend. Denn unter der Oberfläche der geballten akustischen, besonders aber optischen Reize fehlt es an Tiefe. „Ich will Lärm“ kreischt Klein Zaches ins Mikro, und die Band gibt alles. Wir aber genießen daheim die Ruhe.

theater pur

Klein Zaches, genannt Zinnober (UA)

Termine & Tickets

Infos

Geschichte

Mitwirkende

Leitung

Besetzung

Video

Audio

Presse

Rock-Pop trifft Klassik

Unter Dampf

Krick-Krack!

Zaubertheater im chaotischen Räderwerk