2024-25

balett

dancing

Track 3

Track 4

Track 5

Track 1

Track 2

Hold Lightly (Neufassung)

Lichtdesign

Dramaturgie

Dawn of an announced End (Uraufführung)

A Sweet Spell of Oblivion - UA 2007

Choreografie

Bühne

Kostüm

Musikalische Leitung

B³ vertanzt

Großes Haus

2015-16

Ballett pur in Gelsenkirchen

„B3 – vertanzt“: so nennt  Ballettchefin Bridget Breiner ihren neuen Tanzabend im Musiktheater im Revier - und der Titel verrät schon: diesmal gibt es kein Handlungsballett, sondern Ballett pur zu erleben: drei Choreographien von drei Ballettmeistern auf drei Kompositionen von Bach und Beethoven; was man sieht und hört, ist eine Kombination von Ballett und Sinfoniekonzert.

B1: Der berühmte englische Tänzer und Choreograph David Dawson nennt sein Tanzstück „Das süße Vergessen“ - es ist die totale Hingabe ans Tanzen; ausgewählt hat er dafür neun Präludien aus dem „Wohltemperierten Klavier“ von Johann Sebastian Bach - Musik, die nicht erzählt, sondern reine Form ist. Valtteri Rauhalammi, der Dirigent des Abends, hat die Stücke höchst einfühlsam fürs Sinfonieorchester instrumentiert: da wird das Miteinander von Hören und Sehen zum vollkommenen Genuss.  

B2: „Hold Lightly“ nennt Bridget Breiner eine Choreographie, die sie 2009 auf  Ludwig van Beethovens 3. Klavierkonzert erstellt und nun in eine Neufassung gebracht hat: Da gelingt ihr ein übermütiges Tanzspiel voller Leichtigkeit, Humor und Ironie, die auch dadurch entsteht, dass der virtuose Pianist Christian Nagel unten im Orchestergraben sitzt. War Breiner hier die Choreographin, so erlebte man sie in den beiden anderen Balletten als Tänzerin, ja als das überragende Vorbild ihres Ensembles.    

B3: Den Höhepunkt des Abends bildete allerdings die Uraufführung einer Choreographie, die der spanische Ballettmeister Benvindo Fonseca zu Beethovens zweiter Sinfonie B-Dur geschaffen hat: seine Idee, die Verzweiflung und den Überlebenswillen des Komponisten zu gestalten, der damals begann, sein Gehör zu verlieren, dies bringt den Spanier zu einer Intensität von umschlingenden, ja unglaublich sich steigernden Bewegungen, wie man sie so leidenschaftlich vielleicht noch nie gesehen hat. Da wollte der Beifall für alle Beteiligten schließlich kein Ende nehmen.

Ruhr-Nachrichten

Ein Abend der Gegensätze

Ein Abend der Gegensätze, und zwar ein sehr gelungener: das Tanztriptychon „B3vertanzt“ im Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen. Weitere Aufführungen im Februar, März und April.
Sie hämmern den Rhythmus von Beethoven mit Blecheimern auf den Boden, stampfen kraftvoll mit nackten Füßen und schweben zum Bach-Präludium auf Spitze dem Himmel entgegen. Es ist ein wunderbarer Abend der Gegensätze, den das Ballett im Revier mit dem Tanztriptychon „B3 vertanzt“ auf die Bühne des Musiktheaters im Revier bringt. Drei Choreografen, drei unterschiedliche Tanzsprachen, eine gemeinsame, überzeugende Produktion, die das Haus jubelnd mit stehenden Ovationen feierte.

Mit opulenten Handlungsballetten gelangen der Ballettdirektorin und zweifachen Faust-Preisgewinnerin Bridget Breiner ihre größten Erfolge in Gelsenkirchen. Vor allem, weil sie stilsicher neoklassisches Ballett mit zeitgenössischem Ausdruckstanz verbindet und weil ihr dafür eine bestens trainierte Compagnie zur Verfügung steht. Wenn man zwischen den Werken einen roten Faden suchen mag, so ist es das virtuose Spiel mit Kontrasten, das sie eint, die Visualisierung von Leichtigkeit und Schwere, innen und außen, Licht und Dunkelheit, Sein und Vergehen.
Breiner eröffnet klassisch mit David Dawsons eleganter, federleichter Choreografie „A Sweet Spell of Oblivion“ („Der süße Zauber des Vergessens“) zur Musik von Bachs neun Präludien aus dem Wohltemperierten Klavier. Im Halbdunkel schweben in güldenes Licht getauchte Tänzer vor einem gespannten Segel (Bühne: John Otto) wie in einer anderen Sphäre über den Boden. Eine traumhafte Ode an den Tanz – von vorgestern.
Innovativ, spritzig, witzig dage­gen Breiners neugefasste Arbeit „Hold Lightly“, die sie 2009 in Mannheim zur Uraufführung brachte. In sonnenhellem Licht vertanzt Breiner Beethovens 3. Klavierkonzert sehr spielerisch. Zunächst arbeitet sich die Compagnie an Blecheimern ab, um am Ende rote Plastikeimerchen spielerisch durch die Luft zu wirbeln. Heiterkeit statt Heroik auf einer ästhetisch reizvollen, wandlungsfähig-luftigen Bühne von Jürgen Kirner.
Die einzige Neukreation des Abends, Benvindo Fonsecas „Dawn of an announced End“ geriet zum furiosen Höhepunkt, eine Hommage ans Ruhrgebiet: Zu Beethovens 2. Sinfoniekonzert tanzte sich das Ensemble kraftvoll, erdverbunden und intensiv von der Dunkelheit eines Bergwerks hoch ans Licht. Einmal brüllt es gar „Glück auf“. Die Bühne von Georgios Kolios setzt auf die ruppig-raue Optik des Eisernen Vorhangs.

Was den Abend besonders macht: Die Neue Philharmonie Westfalen musiziert unter Valtteri Rauhalammi, der eine orchestrale Fassung von Bach arrangierte. Solist am Klavier: Christian Nagel. Wenig inspirierend blieb nur der etwas gequälte Titel des Abends.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Alles andere als vertanzt

Die Amerikanerin Bridget Breiner ist seit drei Jahren Ballettdirektorin am Musiktheater in Gelsenkirchen. Doch nicht nur das. Auch mit über 40 Jahren steht sie regelmäßig noch als Ballerina auf der Bühne. So wie in ihrem neuen Stück "B-3, vertanzt". 
Ginge es in der Kunstwelt gerecht zu, möchte Choreograf David Dawson wohl halb-ernst vermitteln, - ginge es gerecht zu, würde man den Tanz wohl als reinste Kostbarkeit ansehen, als Wertanlage so edel wie Gold.
Doch leider: Der Körperkunst haftet nun mal seit jeher der "Sweet Spell of Oblivion", der süße Zauber des Vergessens an – so der Titel von Dawsons subtil-übertreibenden Huldigungs-Choreografie ans Ballett, in der die Schönheit zeitgleich schwelgt und schwindet. Die Tänzer treten wie in Goldglanz getauchte Pralinés auf, goldene Trikots in goldenem Licht. Dazu neun Präludien von Bachs eigentlich mal wohltemperiertem, jetzt eher amalgamiertem Klavier.

Dirigent Valtteri Rauhalammi hat die nüchtern-luzide Komposition mit seinem Arrangement für Orchester mit romantischem Schmelz überzogen – nicht sehr bekömmlich für das Werk, aber ein Statement für den Abend: Denn Dawsons Choreografie ist wie eine ironisch-dekonstruierte Paraphrase auf George Balanchines berühmte "Juwels": Jede der technisch hochgetuneten Bewegungen wird von den charmanten Gelsenkirchener Tänzern exquisit in den Raum gezirkelt und feiert stets sich selbst, zelebriert die Kunst des neoklassischen Tanzes – um dann doch vom Dunkel verschluckt zu werden als wären sie nie dagewesen. Ein dekadent-luxuriöser Exzess vor dem schwarzen Nichts.
Dann: harter Kontrast. Vom aristokratischen Ballett-Ästhetizismus zur zeitgenössisch-demokratischen Tanz-Arbeit. Acht Tänzer schwenken zu Beginn von Bridget Breiners Choreografie "Hold lightly" silberne Blechkübel. Sprünge, Pirouetten, Pas-de-Deux' – alles stets mit Eimer im Arm oder wahlweise auch mal auf dem Kopf.
Ballett mit Blechrequisite zu Beethovens wunderschönem 3. Klavierkonzert in c-Moll. Absolute Musik und dazu anekdotischer Tanz mit rustikaler Komik – so geht man eben amerikanisch-frei und -frech mit der Furcht vor dem Komponisten-Titan um.

Tatsächlich ist Breiners schon 2009 entstandene Choreografie eine Rebellion gegen die Knechtschaft der Form. Der Mensch ist nur da ganz Mensch, wo er spielt – das Schiller-Prinzip könnte Motto für Breiners Ballett gewesen sein, wenn im letzten Satz der Musik das Bewegungsmaterial befreit von allen Genre-Zuschreibungen klassische Akademik mit Bocksprüngen und Showtanz kombiniert.
Ein Beethoven-Ballett wie ein Boogie-Woogie, irrwitzig-heiter, naiv, fantasievoll. Breiners Choreografie ist die gelungenste des Abends, weil sie – anders als ihre männlichen Kollegen - wirklich Akzente setzt, eigenwillige Bewegungspartikel, die im Kopf hängen bleiben. Aber das wollen ihre beiden endzeit-begeisterten männlichen Kollegen ja offenbar nicht, weder der Flüchtigkeits-Fan David Dawson, noch der Portugiese Benvindo Fonseca, ein in Deutschland noch kaum bekannter Choreograf, der die Uraufführung des Abends kreierte.

In seinem Stück "Dawn of an Announced End" wird die titelgebende Tanzdämmerung wild und archaisch wie in einem Ritual beschworen: Ein Mann steht in einem von der Decke rieselnden Sandstrahl wie in einer Stundenuhr. Dann bricht er aus, das Ensemble berauscht sich an der Revolte gegen das Schicksal. Nach vorn geklappte Oberkörper, martialische Sprünge und vor allem immerzu heftig rudernde Arme. Ein begrenztes, auf Effekt zielendes Bewegungsmaterial, aber die lustvolle Ekstase passt überraschend gut zu Beethovens aufschäumender 2. Sinfonie.

Am Ende taucht Fonseca seine zerzauste Gemeinschaft in rotes Höllenlicht, lässt sie für einen Augenblick triumphieren ehe sie von einer Schippe Sand aus dem Himmel begraben werden. Ein griffiger Schluss für einen unterhaltsamen Tanzabend, der in kaum vergleichbaren choreografischen Handschriften die tanztauglichen Themen Vergänglichkeit und Autonomie variiert – und dabei selbst vom neoklassisch-filigranen Formzwang zur zeitgenössisch-undefinierten Freiheit findet.

Deutschlandfunk

Es werde Licht

Der zeitgenössische Tanz apostrophiert für sich, Grenzen überwinden zu wollen und erlegt sich gleichzeitig Konventionen auf, die kaum noch ein Außenstehender nachvollziehen kann. In Gelsenkirchen werden gleich ganze Konzerte und Sinfonien vertanzt. Und wer nicht mitmachen will, bleibt eben weg. Zeitgleich läuft ein paar Kilometer entfernt, in Essen, die letzte Aufführung des Handlungsballetts Der Nussknacker. Das nennt man eine luxuriöse Ausgangssituation für das Publikum. Tatsächlich bleiben bei der Premiere von B3 vertanzt einige Plätze frei, der Rest ist allerdings von internationalem Publikum besetzt. Von Gelsenkirchen-Buer bis Lissabon reicht die Bandbreite. Ambitioniertes steht auf dem Programm. 

Es gibt Stadttheater, die zeigen lieber den Maskenball anstatt Un ballo di maschero von Giuseppe Verdi, damit sie ihre Abos verkaufen können. In Gelsenkirchen gibt es ein internationales Publikum – zumindest bei der Premiere – internationale Gäste und eine international besetzte Compagnie. Da dürfen die Titel der Stücke ja wohl englisch sein. Zumindest, bis die Gelsenkirchener anders entscheiden. Und so gibt es für die orchestrierte Erstaufführung statt süßen Vergessens den Titel A sweet spell of Oblivion. David Dawson verarbeitet darin neun Präludien aus dem Wohltemperierten Klavier von Johann Sebastian Bach, um das Vergessen als Ort Oblivion festzumachen, ohne eine zeitliche und räumliche Eingrenzung zu treffen. John Otto baut dazu ein Segel in den Bühnenhintergrund, während Yumiko Takeshima die Tänzerinnen und Tänzer in schillernde Trikots kleidet. Weil Dawson die ästhetische Überhöhung will, setzt Bert Dalhuysen kleines, bronzefarbenes Licht, das nahezu unverändert stehenbleibt. Das Ensemble agiert also, schon möchte man sagen: wie üblich, im Halbdunkel. Am Ende des Abends wird man beurteilen können, dass es mit Abstand das langweiligste der drei Werke war, ohne die tänzerische Leistung schmälern zu wollen. Nicht immer begeistern konservative Aufführungen.

Dagegen setzt Bridget Breiner, Direktorin und Primaballerina der Compagnie, eine Neufassung ihrer 2009 in Mannheim uraufgeführten Choreografie Hold lightly, in der sie Ludwig van Beethovens drittes Klavierkonzert vertanzen lässt. Zunächst einmal wird es wunderbar hell auf der Bühne. Bonnie Beecher arbeitet ausschließlich mit Fassetten weißen Lichts. Das passt zur Bühne von Jürgen Kirner. Der benötigt erst einmal nur eine weiße Spielfläche, auf der die Tänzer sich an silberfarbenen Eimern abarbeiten können – was immer auch Eimer mit einem Klavierkonzert zu tun haben. Die Idee ist verwirrend, letztlich aber ansprechend. Für den zweiten Teil hat Kirner ein Rechteck aus vier Traversen bauen und ein geschlitztes Tuch dazwischen aufspannen lassen. Diese Konstruktion schwebt von der Decke, verändert häufig ihre Lage und bietet Breiner ausreichend Spielraum für ein zeitgemäßes klassisches Ballett. Und weil so ein Klavierkonzert reichlich lang ist, gibt es im dritten Teil noch rote Eimerchen, um die sich die Tänzer streiten können, wie man es aus dem Sandkasten kennt. Das alles ist mit Witz, Herz und Verstand, vor allem aber mit einem Höchstmaß an Können gemacht, wenn auch als Bestandteil eines Triptychons ein wenig zu lang, um nicht am Ende ermüdend zu sein. 
 
Einen Ballettabend über zweieinhalb Stunden anzusetzen, ist mindestens so mutig, wie die Stücke klassischer Komponisten anzubieten. Die dritte Choreografie des Abends basiert ebenfalls auf der Musik von Ludwig van Beethoven, gleich die zweite Sinfonie steht auf dem Zettel. Einzelne Gäste haben genug und verzichten auf das dritte Werk. Ein Fehler, wie Choreograf Benvindo Fonseca ihnen sicher über seine Uraufführung Dawn of an announced End verraten hätte. Er wählt eine Bewegungssprache, die nicht nur modern, sondern ungeheuer dynamisch ist, ohne das klassische Ballett zu verleugnen. Spitzentanz passt eben doch zu musicalähnlich getanzten Corps-Szenen, wenn man nur den Mut findet, es gelungen zu kombinieren. Und in einem Umfeld zu präsentieren, das man so noch nicht gesehen hat. Thomas Lempertz sorgt für die passenden Kostüme. Georgios Kolios gestaltet eine Bühne, die sich mehr traut als üblich. Sehr fokussiert eingesetzter Nebel schafft wenig Husteneffekte beim Publikum, dafür mächtig Atmosphäre. Ein Pas de deux findet einfach mal auf einem Hubpodium im hinteren Teil der Bühne statt. Es rieselt an den richtigen Stellen Konfetti. Und Mariella von Vequel-Westernach setzt das alles kongenial in ein Licht, das so manchen, der sich Lichtdesigner im Ballett nennt, blass werden lassen darf. Auch bei ihr gibt es Halbdunkel. In dem werden die Tänzer aber nicht zu Schemen, sondern ihre Konturen messerscharf gezeichnet. Natürlich gibt es hier auch blaues Licht. Aber darin ersäuft nicht die Szene, sondern die Reflektionen spiegeln sich auf den entblößten, schweißglänzenden Rücken der Tänzer. Wenn es Konfetti rieselt, dann fällt es nicht vom Bühnenhimmel, sondern bewegt sich konzentriert in einem Lichtkegel. Wenn das Corps auftritt, geht eine Lichtwelle über die Bühne. Und die Begegnung eines Tanzpaares findet in einer so raffinierten Beleuchtung statt, dass Bewegung schon gar nicht mehr vonnöten ist. Von Vequel-Westernach kennt nicht nur Oper, sondern sie weiß auch um die echte Dramaturgie von Licht. So würdigt man die Leistungen auf der Bühne. Und als das letzte Konfetti in einem Aufschrei der Tänzer fällt, hält es das Publikum nicht mehr auf den Sitzen. Zu groß die Spannung, die hier aufgebaut wurde.

Nicht von der Musik. Auch wenn Dirigent Valtteri Rauhalammi sich um Präzision und Einsatz bemüht, hält sich die Spielfreude der Neuen Philharmonie Westfalen in deutlichen Grenzen. Sinfonischer Glanz kommt hier nicht auf. Da kann auch Pianist Christian Nagel wenig retten. Kenner der klassischen Musik kommen hier kaum auf ihre Kosten.

Aber die sind offenbar auch nicht anwesend. Das Publikum tobt und feiert die wirklich großartige Leistung der Compagnie, die hier in so unterschiedlich gestrickten Stücken von Anfang bis Ende überzeugt. Fonseca, in der portugiesischen Heimat längst gefeierter Choreograf, hat ein wahrhaft überzeugendes Debüt in Gelsenkirchen abgeliefert. Da haben die Nussknacker unter den Ballettfreunden dann vielleicht doch was verpasst.

Opernnetz.de

Der Untergang des Bergbaues – getanzt

„B³ vertanzt“ nennt die Gelsenkirchener Ballettdirektorin Bridget Breiner den im Großen Haus mit stürmischem Beifall gefeierten neuen Tanzabend des Balletts im Revier. Der kryptisch klingende Titel lässt sich leicht erklären. Alle drei Stücke von Breiner, dem Briten David Dawson und dem Portugiesen Benvindo Fonseca sind durch musikalische Meisterwerke inspiriert. Durch Bachs „Wohltemperiertes Klavier“, Beethovens drittes Klavierkonzert und Beethovens zweite Sinfonie.

Wie licht die Neue Philharmonie Westfalen unter Kapellmeister Valtteri Rauhalammi das, durch zwei Pausen getrennt, in einem knapp dreistündigen Abend in der Tiefe des Orchestergrabens meistert, ist schon ein Ereignis für sich. „Vertanzt“ statt getanzt – das klingt, als ob etwas im kindlich spielerischen Sinne vertändelt würde. Und so ist der Titel zumindest bei Bridget Breiner auch gemeint. 

Mit „Hold lightly“ (leicht gehalten) wirft die zweifache „Faust“-Preisträgerin einen Blick zurück auf ihre Anfänge. Als sie dieses Stück 2009 in Mannheim kreierte, hatte sie noch nicht ihre Fähigkeit entdeckt, komplexe Geschichten durch starke Emotionen zu erzählen. Dass sie sich damals mit Beethovens drittem Klavierkonzert an ein kaum durch Tanz zu bewältigendes, rhythmisch tückisches Werk wagte, wirkt rückblickend tollkühn. Diese Schwierigkeit thematisiert sie mit einem Schuss Ironie. Tanz ist hier (k)ein Kinderspiel. Und so lässt Breiner ihre fabelhafte Compagnie im ersten Satz  mit blitzblanken Putzeimern und im dritten Satz mit roten Spielzeugeimern verrückt hantieren. Valentin Juteau übernimmt als einzelgängerischer Zausel den von Christian G. Nagel, einem Mann für alle Fälle aus dem Schwarzwald, flüssig gespielten Solopart. Und im Largo verheddert sich Ayako Kikuchi in den Schlitzen eines weißen Tuches im herabgefahrenen schirmenden Metallrahmen.

Im süßen Bann des Vergessens, den der Titel „A Sweet Spell of Oblivion“ beschwört, zelebriert David Dawson mit sieben Solisten, darunter der elfengleichen Bridget Breiner, im milden Gassenlicht, das die Körper erst recht schweben lässt, die schwerelose Entrückung und flüchtige Momente in Traumsphären eines ganz und gar nicht gekünstelten aber hochartifiziellen neoklassischen Tanzes. Das passt vorzüglich zur klaren Struktur der in geistige Tiefensphären vordringenden Auswahl von neun Bach-Präludien aus dem „Wohltemperierten Klavier“, die Valtteri Rauhalammi mit klugem dynamischem Farbgespür für das Orchester arrangiert hat. Da klingt sogar das von Charles Gounod schwülstig als „Ave Maria“ sentimentalisierte C-Dur-Präludium zauberhaft sanft.

So wie sie die Neue Philharmonie spielt, könnte Wagners Wort von der „Apotheose des Tanzes“ über Beethovens „Siebte“ auch für dessen „Zweite“ gelten. In der vom Untergang des Bergbaues angeregten Uraufführung „Dawn of an announced End“ (Dämmerung eines angekündigten Niedergangs) erzeugt Benvindo Fonseca mit der komplett aufgebotenen brillanten Compagnie zu staubigen Streusand-Gags und rasanten Licht-Spots Spannung zwischen schwerfälliger Malocher-Pose und leichtfüßigem Getriebe. Diese Thematik hat Bridget Breiner vor drei Jahren in ihrem MiR-Debüt „Ruß“ raffinierter umgesetzt.

Recklinghäuser Zeitung

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Ein Abend der Gegensätze

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