2024-25

balett

dancing

Kostüme

Bühne

Ballettmeister

Giselle

Myrtha

Choreografie, Konzept und Inszenierung

Dramaturgie

Hilarion

Bathilde

Einstudierung

Licht

Albrecht

Musikalische Leitung

Großes Haus

2014-15

Schauermärchen ohne Pathos

Am Sonntagabend hob sich im Großen Haus des Musiktheaters im Revier der Vorhang für die erste Ballett-Premiere der Saison. Gelsenkirchens Ballettdirektorin Bridget Breiner tanzt darin selbst die Hauptrolle. Die Neue Philharmonie Westfalen unterstreicht den Tanz mit glasklarem und pointiertem Klang.

Metamorphose eines Balletts: Die „Giselle“-Produktion von David Dawson, die im Frühjahr am Essener Aalto-Theater umjubelte Premiere feierte, ist in Gelsenkirchen angekommen. Am Sonntagabend hob sich im Großen Haus des Musiktheaters im Revier der Vorhang für die erste Ballett-Premiere der Saison. Die Gelsenkirchener Ballettdirektorin Bridget Breiner tanzt darin selbst die Hauptrolle, die Neue Philharmonie Westfalen läuft unter dem Dirigat ihres Kapellmeisters Vallteri Rauhalammi zur Hochform auf, unterstreicht den Tanz mit glasklarem und pointiertem Klang.

Rückblende: Als der frühere Ballett-Direktor Bernd Schindowski 2008 die Ballett-Saison am MiR mit dem Klassiker „Giselle“ eröffnete, schieden sich an seiner Produktion des von Adolphe Adam vertonten Schauermärchens die Geister: Zu überladen mit Symbolik seien Bühnenbild und Inszenierung, zu klein die Schar der Tänzer für ein so großes Werk, bemängelten Kritiker.

Inszenierung ohne großes Pathos
Seine Nachfolgerin Bridget Breiner hat es vermocht, sich nicht in derartigen Fallstricken zu verheddern. Sie holte sich über eine Kooperation mit dem Aalto-Ballett ein wahres Tanzgeschwader ans Haus. Und brachte mit der Giselle-Interpretation von David Dawson, die kurioserweise ebenfalls 2008 an der Semperoper in Dresden uraufgeführt wurde, einen Erfolgshit ins Revier. Dawson hat das Schauermärchen aus seiner schwülstigen Haut gepellt, zeigt es auf der schlichten, verschachtelten Bühne von Arne Walther ohne großes Pathos. Dadurch haucht er dieser „Giselle“ frischen Atem ein.

Die Bauernleute des ersten Aktes werden hier zu eleganten jungen Sommerpartybesuchern, die in pastellfarbenen Seidenkleidern ausgelassen über die Wiese springen. Die tanzenden Wilis aus dem zweiten Akt brauchen nichts weiter als fließende weiße Organza-Schleier, um den Sprung in die Geisterwelt zu symbolisieren. 

David Dawson vermischt in dieser „Giselle“ klassisches Tanzvokabular mit seiner ganz eigenen choreografischen Handschrift – und verlangt dabei den Tänzern unglaublich viel körperlichen Einsatz ab. So wirken manche Szenen eher sportlich als grazil. Man mag darüber hinweg sehen, vor allem, weil es auch Momente gibt, die durch ihre poetische Sprache direkt ans Herz gehen: Adeline Pastor als Braut etwa hinterlässt mit geschmeidigen Bewegungen und kraftvollen Sprüngen tiefen Eindruck beim Publikum. Und die Pas de deux von Bridget Breiner als Giselle und Raphael Coumes-Marquet als Albrecht, der sie umgarnt und bis in den Tod begleitet, machen diese Produktion zum echten Erlebnis.


Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Regional)

Ballettchefin als Giselle

Seit Bridget Breiner die Ballettsparte im Musiktheater im Revier übernommen hat, kommen hier auch Anhänger des klassischen Tanzes wieder auf ihre Kosten. Nachdem sie in der letzten Spielzeit mit der eigenen Compagnie von gerade mal 14 Tänzerinnen und Tänzern einen Schwanensee choreographiert hat, bei dem zwar mangels Masse auf die großen Schwanen-Tableaus verzichtet wurde (siehe auch unsere Rezension), hat sie sich mit Adams Giselle nun den nächsten großen Klassiker des Spitzentanzes vorgenommen. Um jedoch die Wilis in ausreichender Zahl im zweiten Akt auf die Bühne stellen zu können, hat sich das Ballett im Revier kurzerhand zu einer Koproduktion mit dem Aalto Ballett Essen entschieden, wo die Choreographie von David Dawson, die er 2008 für das Semperoper Ballett entwickelt hat, in einer überarbeiteten Fassung bereits in der letzten Spielzeit am 29. März Premiere feierte (siehe auch unsere Rezension). Zur Premiere in Gelsenkirchen lässt es sich die Ballettchefin, die für diese Inszenierung sowohl die Titelpartie als auch die Bathilde einstudiert hat, nicht nehmen, neben Raphaël Coumes-Marquet, der nicht nur für die Neueinstudierung von Dawsons Choreographie verantwortlich zeichnet, sondern auch in Dresden bei der Premiere den Albrecht getanzt hat, die Hauptpartien zu interpretieren. Das Premierenpublikum dankt es ihr mit tosendem Applaus.

Dawsons Version des Handlungsballettes, zu der David Coleman Adams Musik neu arrangiert und bearbeitet hat, unterscheidet sich in einigen Punkten von der weitläufig bekannten Geschichte. Die Welten, die Giselle und Albrecht voneinander trennen, sind hier eher abstrakt gehalten. Albrecht gehört als Bathildes Gefolge zu den "schwarzen" Gestalten, die sich mit einer großen Tätowierung auf der Brust und durch die schwarze Kleidung deutlich von der in hellen Farben gehaltenen Dorfgemeinschaft, zu der Giselle gehört, abheben. Wenn Hilarion Albrecht auf der Hochzeitsfeier enttarnt, ist es eigentlich nicht der Wahnsinn, der Giselle in den frühzeitigen Tod treibt, sondern Albrechts Dolch, in den sie durch einen tragischen Unglücksfall läuft. Der zweite Akt konzentriert sich ganz auf Albrecht und seine Erinnerungen an Giselle, die ihm in Form der Wilis entgegentreten. Hilarion, der sich in der eigentlichen Geschichte mit den Wilis zu Tode tanzt, kommt dabei nicht vor. Auch Bathilde erscheint im zweiten Akt nicht noch einmal, um Albrecht am nächsten Morgen an Giselles Grab vorzufinden. Colemans musikalische Eingriffe sollen nach eigenem Bekunden die Version der Urfassung wieder näher bringen. Der gewöhnlich aufgeführte Pas de deux bei der Bauernhochzeit, dessen Echtheit nicht geklärt ist, wird durch einen Pas de cinq ersetzt, bei dem neben der Braut und dem Bräutigam auch noch ein Trauzeuge und zwei Brautjungfern auftreten. Giselles Solo im ersten Akt ist eine Rekonstruktion aus Adams Autograph von 1841, die auf dem Motiv des im Original enthaltenen Blumen-Pas de deux basiert.

Beim Bühnenbild von Arne Walther, das mit abstrakten Formen in Weiß (1. Akt) und Schwarz (2. Akt) spielt und auf jeglichen Naturalismus mit Ausnahme des beeindruckenden großen Vollmondes im zweiten Akt verzichtet, wird deutlich, dass die Bühne im Musiktheater im Revier um einiges schmaler als im Aalto-Theater ist. Die weiß gebogenen Formen wirken hier in Gelsenkirchen etwas gedrängt und scheinen die Tänzerinnen und Tänzer zumindest bei den Ensembles ein bisschen einzuengen. So hat man den Eindruck, dass die Choreographie noch nicht vollständig auf die neuen Gegebenheiten übertragen worden ist und die Tänzerinnen und Tänzer in den Ensembles ein wenig mit dem Platz zu kämpfen haben, was sich auf die Homogenität gerade im berühmten Walzer im ersten Akt auswirkt, wo das Ensemble sich eben nicht in der Freude der Dorfidylle richtig freitanzen kann. Begeistern können hingegen wie bereits in Essen Adeline Pastor, Davit Jeyranyan und Wataru Shimizu im Hochzeits-Pas de cinq mit Carolina Boscán und Nora Brown als Brautjungfern. Pastor verzaubert das Publikum als Braut mit ihren virtuosen Pirouetten. Jeyranyan und Shimizu punkten als Bräutigam und Trauzeuge durch kraftvolle Sprünge. Armen Hakobyan verleiht dem Hilarion wie bereits in Essen eine tiefe Traurigkeit, die sich stellenweise in heftiger Aggression Albrecht gegenüber entlädt.

Im zweite Akt treten die Wilis dann in weißen Tüll verhüllt als junge Bräute auf. Ihre Gesichter kann man dabei nicht erkennen, was ihnen in der Masse etwas Gespenstisches verleiht. Hiroko Asami beeindruckt hierbei als Myrtha ebenso durch grazilen Spitzentanz wie die anderen 11 Tänzerinnen, die als Wilis auftreten. Unterstützt wird diese unheimliche Atmosphäre auch noch durch die beeindruckende Lichtregie von Bert Dalhuysen, der den Vollmond vor dem dunklen Hintergrund zunächst in fahlem Weiß gewissermaßen mit den Wilis korrespondieren lässt, bevor er sich dann am Ende als schwarze Scheibe von dem blassen Hintergrund abhebt. Hier wird angedeutet, dass sich bei Albrecht ein Wandel vollzogen hat. Ob er, wie das Programmheft angibt, am Ende wirklich seine Trauer ablegen kann, bleibt Ansichtssache. Wenn Giselle am Schluss nämlich im Boden versinkt und Albrecht, der sie gerade noch umarmt hat, nur noch die Kirschblüten in der Hand hält, die während des ganzen Stückes immer mal wieder aus dem Schürboden herabgefallen sind, ist es fraglich, ob für Albrecht ein Weiterleben ohne Giselle wirklich möglich ist oder ob er immer in seiner Erinnerung gefangen bleiben wird. Die Neue Philharmonie Westfalen lotet unter der Leitung von Valtteri Rauhalammi diesen recht kammermusikalisch gehaltenen zweiten Teil ebenso differenziert aus wie die lebhaften Tänze des ersten Aktes und die Dramatik am Ende des ersten Aktes, wenn Giselle stirbt.

Stars des Abends sind Bridget Breiner und Raphaël Coumes-Marquet. Breiner beweist als Giselle, dass sie den Spitzentanz in Perfektion beherrscht. Wie sie im zweiten Akt nahezu schwerelos auf Spitzen hereinschwebt und mit Albrecht in einem innigen Pas de deux noch einmal zueinander findet, bevor sie dann im Bühnenboden verschwindet, geht unter die Haut. Breiner verleiht der Titelfigur eine Zerbrechlichkeit und eine Melancholie, die sich regelrecht auf das Publikum überträgt. Dabei arbeitet sie im ersten Akt Giselles überbordende Freude mit einer kindlichen Naivität heraus und wirkt vor ihrer Kenntnis von Albrechts Vergangenheit als ein glückliches Mädchen, das seine jugendliche Freude mit spielerischer Leichtigkeit auslebt. Coumes-Marquet präsentiert sich als kongenialer Partner. In den Pas de deux findet er als Albrecht mit Breiner zu einer Innerlichkeit, die die tiefen Gefühle, die Giselle und Albrecht füreinander hegen, absolut glaubhaft macht. Mit großer Emotionalität präsentiert Coumes-Marquet den Albrecht nach Giselles Tod als gebrochenen Charakter, der inmitten der Wilis verzweifelt nach Erlösung von seiner Reue sucht. So gibt es am Ende tosenden Applaus für dieses großartige Paar und alle anderen Beteiligten.

Für Liebhaber des klassischen Tanzes ist Gelsenkirchen mit dieser Produktion wieder eine erste Adresse geworden.

Online Musik Magazin

STERNSTUNDE IM REVIER

Die Zusammenarbeit mit Ben Van Cauwenberghs Aalto Ballett Essen ermöglichte Bridget Breiners kleinem Ballett im Revier die Aufführung des großen Klassikers von Adolphe Adam in David Dawsons international gefeierter, zeitgemäßer Dresdner Fassung von 2008. Die geschmeidige Eleganz seiner mit modernen Elementen aufgepeppten neoklassischen Choreografie, seine psychologisch durchdachte, bis ins Detail stimmige Erzählung und die bestrickende Natürlichkeit der Personen garantieren einen romantischen Ballettabend ohne Patina. Auf der wesentlich kleineren Gelsenkirchener Bühne wirkt alles intimer als in Essen, und dennoch geht von der edlen, großzügigen Ästhetik des stilisierten Bühnendesigns von Arne Walther nichts verloren. Unter der umsichtigen Stabführung von Valtteri Rauhalammi spielt die Neue Philharmonie Westphalen weniger temperamentvoll als die Bochumer Symphoniker im März bei der Essener Premiere und im zweiten Akt leider in den Streichern nicht immer klangrein.

Den größten Unterschied bietet die Besetzung der Hauptrollen. Tanzte Bridget Breiner in Essen die Bathilde, so bot sie bei der Gelsenkirchener Premiere eine technisch fulminante, im Ausdruck anrührende Giselle an der Seite des hochgewachsenen, sensiblen Raphaël Coumes-Marquet, der Dawsons Choreografie in Dresden aus der Taufe gehoben hat und auch mit dem Semperballett auf Reisen ging - eine Idealbesetzung, die das Gelsenkirchener Premierenpublikum mit stehenden Ovationen feierte. Ayako Kikuchi tanzt nun Bathilde - eher zurückhaltend und freundlich, denn eiskalt und aristokratisch. Hiroko Asami, Gast aus Dresden, begeistert als Myrtha. Bestens disponiert und stilsicher auf Spitze zeigt sich wieder das Corps de ballet, vorwiegend gebildet aus Essener Tänzerinnen und Tänzern. Mit Pirouetten ohne Ende wirbelt Essens Primaballerina Adeline Pastor als die von Dawson eingeführte Braut mit Bräutigam Davit Jeyranyan über die Bühne. Federleichte Brautjungfern umspielen den spritzigen Trauzeugen Wataru Shimizu. Diese "Giselle" ist wahrlich ein Leckerbissen. Die Premiere dürfte in die Annalen des Gelsenkirchener "Musiktheater im Revier" als Sternstunde eingehen.

tanznetz.de

„Giselle“ - 1841 von Adolphe Adam komponiert - gilt als Inbegriff des romantisch-phantastischen Balletts und zählt bis heute zum Repertoire jedes größeren Ensembles. Um es realisieren zu können, haben sich 2013 die Ballettkompanien Essens und Gelsenkirchens zusammengetan und dabei eine neue, zeitgemäßere Interpretation der Geschichte übernommen, die David Dawson 2008 für die Dresdener Semperoper entwickelt hat: in ihr treiben nicht mehr, nach Heinrich Heine, „Bräute, die starben, ehe sie zur Hochzeit gingen, mitternächtlich spukend junge Männer tanzend in den Tod“ - Albrecht, der Giselles Tod zwar verschuldet hat, erlebt den Geistertanz nicht real, sondern in einer Art Traumvision, die ihn nicht zerstört, sondern läutert - und das verändert die Intention der Geschichte natürlich grundlegend, sie kommt unserer psychischen Wahrnehmung nahe, wie wir Schuld erfahren.
Giselle - in der Spielzeit 2013 in Essen, ist nun im Spielplan 2014 des Musiktheaters im Revier Gelsenkirchen zu sehen – und die Zusammenarbeit beider Ensembles erweist sich für die Ballettszene des Reviers als ein Glücksfall und sollte weiter umgreifend Schule machen: sie verheißt größere Projekte, stärkt die Ensembles und vermindert Kosten. Auch um dies zu erkennen, sollten Ballettfreunde im Revier die Vorstellung wahrnehmen: wie zuvor in Essen, war der Premierenjubel in Gelsenkirchen unbeschreiblich - vor allem für das Liebespaar „Giselle und Albrecht (getanzt von Ballettdirektorin Bridget Breiner selbst und von Raphael Marquet) - für die Verschmelzung der beiden Ensembles (an die 30 Tänzer) - für die Bühnen- und Kostümlösungen in beiden Städten (Arne Walther und Yumiko Takeshima) - schließlich für die Musiker und ihren Dirigenten Valteri Rauhalammi, die Adolphe Adams Partitur in einer neu arrangierten Instrumentation von David Coleman mit Vergnügen spielten.


Ruhr-Nachrichten

Wenn die toten Bräute irre tanzen

Fußballer und Tänzer der ersten Liga stehen vor demselben Schicksal: Der Zenit körperlicher Höchstleistung ist mit Mitte 30 überschritten. Ausnahmen bestätigen die Regel. Dazu zählt die Gelsenkirchener Ballettchefin Bridget Breiner.

Die ehemalige Primaballerina will es mit 40 noch mal wissen: In der Premiere des hochromantischen Ballettklassikers „Giselle“ am Musiktheater im Revier (MiR) übernahm sie die Titelrolle, die Traumpartie aller talentierten Tänzerinnen. Ein Wagnis, das zur Begeisterung des entzückten Publikums überraschend gut aufging.
Gewiss, das von jäh erwachender Leidenschaft übermannte, naiv verträumte junge Mädchen, das sich einem bewunderten Mann bedingungslos hingibt, nimmt man der gebürtigen Amerikanerin nicht mehr ab. Breiners Darstellung setzt einen anderen Akzent. Er bereichert die Choreografie des Engländers David Dawson.

Als Giselle setzt die Direktorin des Balletts im Revier nicht bloß auf Bravour. Für sie zählt vor allem der subtile Ausdruck in allen Nuancen der Irritation und des Schmerzes durch eine Täuschung, die zur verstörenden Enttäuschung wird. Verblüffend, wie biegsam und geschmeidig, wie anschmiegsam noch nach der Enthüllung des doppelten Spiels ihres Liebhabers Albrecht sie die ambivalenten Gefühle einer selbstbewussten jungen Frau verkörpert. Diese Interpretation schärft Dawsons aktuellen Blick auf eine junge Generation voller Lebenshunger, die am ersten großen Zerwürfnis zerbricht.

Mit dem Franzosen Raphaël Coumes-Marquet als Top-Solisten der Dresdner Semperoper steht Breiner als Albrecht ein Partner zur Seite, der diese nuancierte Interpretation durch Eleganz ergänzt. Er ist nicht bloß der leichtlebige Galan. Er ist auch ein reumütiger Liebhaber, der sich im zweiten Akt schuldlos schuldig vor Trauer verzehrt. Der einzige große Pas de deux, den Dawson seinen Tänzern zugesteht, ist in seinen schleifenden, gewundenen Spiralen Ausdruck des Entschwindens.

Dawson, ehemaliger Solist der legendären Frankfurter Forsythe-Truppe, hat seine moderne Deutung der von romantischem Ballast befreiten bittersüßen Tanzromanze um eine Frau zwischen zwei Männern schon 2008 als damaliger Hauschoreograf für die Dresdner Semperoper konzipiert. In einer Kooperation des Gelsenkirchener Balletts im Revier mit dem Aalto-Ballett erlebte sie im März in Essen eine Neuauflage. Gegenüber der auf Eiskeller-Temperatur unterkühlten, auf Turbo-Technik versessenen Essener Version hebt sich die bis auf Armen Hakobyn als Giselles Jugendfreund Hilarion komplett neu besetzte Gelsenkirchener Fassung vorteilhaft ab.

Hier wird deutlich, wie sehr der von bäuerlichem Ambiente befreite, helle erste Akt auf Arne Walthers geschwungener, abstrakter Bühne auf Giselle fokussiert ist. Und wie im kontrastierenden, düster entrückten zweiten Akt im Feen-Reigen der Wilis, der vor ihrer Hochzeit verstorbenen, irre tanzenden Bräute, der trauernde Albrecht die Perspektive prägt.
Deftig, mitunter etwas zu deftig, wirft sich Kapellmeister Valtteri Rauhalammi mit der Neuen Philharmonie Westfalen in die Walzerlust zu Beginn. Doch Adolphe Adams Feenmusik, die David Colemann neu arrangiert hat, zeichnet er im zweiten Akt in den empor schnellenden Erregungskurven mit berückenden Cello- und Bratschen-Soli einfühlend nach.


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