2024-25

musical

singing

dancing

Gabey´s coming (Gabey, Chip, Ozzie, Chor)

Lonely town (Gabey)

Carnegie Hall Pavane (Chor, Mdm Dilly, Ivy Smith)

Stefan Keim für WDR 3 Tonart

Der Star von Morgen

Figment

Flossie

Musikalische Leitung

Madame Dilly

3 neue Matrosen

Chip

Alte Dame

Lucy

Tänzerinnen

Kostüme

Produktionsdramaturgie

Chef

Hildy

Mr. Uperman

Tänzer

Ozzie

Arbeiterquartett

Conférencier

Bühne

Flossies Freundin

Chor

Pitkin

Vorarbeiter

Choreografie

Inszenierung

Claire

Polizist

Gabey

Ivy Smith

On the Town

Großes Haus

2013-14

Temporeiches Feuerwerk der Gefühle

Die „West Side Story“ gehört fest ins etablierte Musical-Repertoire, auch Leonard Bernsteins „Candide“ wird häufig inszeniert – dagegen steht „On The Town“, Bernsteins 1944 entstandenes Erstlingswerk in Sachen Musical, kaum einmal auf den Spielplänen. Jetzt bricht das Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen eine Lanze für dieses Stück und erzielt musikalisch wie szenisch einen Volltreffer.

Endlich Landgang! Gabey, Chip und Ozzie fiebern ihm seit langem entgegen, schließlich sind die drei Matrosen das erste Mal in ihrem Leben in – New York! Für ihre je persönliche Entdeckungsreise bleiben ihnen allerdings gerade mal 24 Stunden. Das ist nicht viel Zeit. Nicht für Ozzie, der um jeden Preis eine tolle Frau erobern will, nicht für den bildungshungrigen Chip, der schon eine Sightseeing-Tour exakt getimt hat, auch nicht für Gabey, den Romantiker, der sich in der U-Bahn auf den ersten Blick in Ivy Smith verliebt. Oder besser: in ihr Gesicht, wie es von einem Plakat im Waggon herabschaut. Da hat’s bei ihm gefunkt, von jetzt auf gleich. Deshalb bleibt ihm nichts anderes übrig, als in ganz New York nach dieser Ivy zu suchen. Seine beiden Kumpel helfen ihm dabei – und los geht ein tolles Abenteuer voller unvorhergesehener Begegnungen.

Leonard Bernsteins „On The Town“ ist ein temporeiches Feuerwerk der Gefühle: traurige, freudige, sentimentale und euphorische. Und genau so bringt Regisseur Carsten Kirchmeier es auch auf die Drehbühne mit riesigen Transportkoffern und –kisten, die sich auftürmen wie die New Yorker Skyline. Im Handumdrehen entsteht daraus das Taxi, mit dem Hildy durch die Stadt flitzt und dabei einen der Matrosen aufgabelt: Chip, für seinen Freund auf der Suche nach der Frau vom Plakat. Jetzt funkt’s auch hier – und Chip landet prompt in Hildys engem Etablissement und auf deren Couch. Die zweite Liebe auf den ersten Blick! Etwas länger dauert es bei Ozzie, der seine Suche im Museum startet und dabei zufällig auf Claire trifft. Die Bühne (Jürgen Kirner) ist zu einem Ensemble aus Vitrinen mutiert. Claire hat offenbar ziemlich schmalspurhaft nur Augen für ihre Wissenschaft, die Anthropologie – bis es auch bei ihr endlich „Klick“ macht. Allemal scheint ihr der smarte Matrose aufregender als dieser andere Typ, der sich heute mit ihr verloben will: der steifliche, aber immerhin reichlich vermögende Richter Pitkin Bridgework. Ein paar Handgriffe der Bühnentechnik – und schon steht das mondäne Luxusappartement des Juristen parat.

Aber was ist mit Gabey? Er ist seinem Idol vom Plakat namens Iyv Smith dicht auf der Spur, begegnet ihr schließlich beim Gesangsunterricht, beide verabreden sich – weil auch hier Amor seinen Pfeil treffsicher platzieren konnte – am Time Square. Weshalb Ivy dort aber nicht erscheint, diese Frage sorgt für mindestens eine halbe Stunde quirligsten Musiktheaters. In etlichen Nachtclubs und Bars wird gesucht, und zwar von allen zusammen: Hildy und Chip, Ozzie und Claire – und natürlich Gabey. Eine Wahnsinns-Fantasie entwickeln Regie und Ausstattung für diesen irren Gang durch New Yorks Nachtleben. Natürlich wird rauschend viel getanzt. Da trifft es sich überaus gut, mit Bridget Breiner eine Choreografin am Gelsenkirchener Musiktheater zu haben, die mit ihrer Compagnie unablässig Funken aus Bernsteins Musik schlagen kann, bis hin zu jener Szene im Vergnügungspark Coney Island, wo sich in einer irgendwie türkisch angehauchten Bauchtanz-Show niemand anderes ihr Geld verdienen muss als – Ivy Smith! Gabey ist an seinem Ziel, doch die 24 Stunden Landgang sind so gut wie vorüber. Ab in den Hafen, wo schon die nächsten namenlosen Matrosen mit glänzenden Augen vom Schiff kommen, um die große Stadt (und mehr) zu erobern!

Carsten Kirchmeiers Inszenierung ist rundherum absolut gelungen. Sie ist spritzig und farbenfroh – und findet ihre Entsprechung im Orchestergraben, in dem Rasmus Baumann die Neue Philharmonie Westfalen sowohl zu knackigem Big-Band-Sound animiert als auch zu lyrischen, ja geradezu „verliebten“ Tönen. Gesungen wird fabelhaft, vor allem vom Matrosen-Trio (Piotr Prochera, Michael Dahmen, E. Mark Murphy) und den drei „Eroberungen“ (Julia Schukowski, Judith Jakob, Dorin Rahardja). Dazu Renée Listerdahls fantasievolle Kostüme im Stil der 1940-er Jahre… ein Vergnügen.

Neue Musik Zeitung

Gelsenkirchen hat's drauf!

Denn auch "On the Town", die jüngste Musicalpremiere des Musiktheaters im Revier, ist ein voller Erfolg. Die große Bühne ist gefüllt mit fast 60 Mitwirkenden, bestehend aus Gesangsensemble, Ballett sowie Chor und Statisterie. Sie alle versetzen das Publikum ins New York der 1940er Jahre, wenn die drei Matrosen Gabey, Chip und Ozzie um sechs Uhr morgens an Land gehen, um ihren 24-stündigen Landgang mehr oder weniger sinnvoll zu gestalten.

Das Erstlingswerk von Leonard Bernstein wurde im Dezember 1944 uraufgeführt und verbindet klassischen Broadwaysound mit Bernsteins typischen, teils jazzigen Klängen, wie sie auch in der "West Side Story" zu finden sind. "On the Town" basiert auf dem Ballett "Fancy Free" von Jerome Robbins, was das Musiktheater in Gelsenkirchen bestens nutzt. Immer wieder kommt das Ballett (Choreografie: Bridget Breiner) zum Einsatz, das mit großer Präzision die Handlung vorantreibt und schöne Bilder erzeugt. Optisch spannend ist ebenfalls das einfallsreiche Bühnenbild von Jürgen Kirner. Auf der großen Drehbühne stehen die unterschiedlichsten Überseekoffer in jeder Größe, die ständig neu arrangiert werden. Sie können einen U-Bahn-Wagen ebenso darstellen wie Hildys Taxi, ihre Wohnung, den Time Square oder gar die Skyline New Yorks. Das Highlight ist sicherlich der Tyrannosaurus Rex, der aus dem größten, bühnenhohen Koffer kommt und zusammenbricht, als Ozzi im Museum auf Claire trifft. Tolle Idee!

Keinerlei Wünsche offen lassen die zeitgemäßen Kostüme von Renée Listerdal. Der gut gelaunte und bestens singende Chor unter der Leitung von Christan Jeub und vor allem das Orchester des Gelsenkirchener Orchesters unter der versierten Leitung von Rasmus Baumann. Mit sauberem Klang und gutem Gespür für richtige Tempi meistern die Musiker das (zu) selten gespielte Stück und tragen die Sänger durch ihre Songs. Und davon gibt es über 20 in dieser Musical-Comedy. Fast zu Beginn singen die drei Matrosen "New York, New York" - nein, nicht den Kander/Ebb-Song, der mit „Start spreadin‘ the news“ beginnt, sondern den, der mit „New York, New York, it’s a helluva town“ anfängt. Interessant daran ist, dass Frank Sinatra in der Filmversion von "On the Town" dieses Lied sang und bei seinen späteren Konzerten oft beide Songs miteinander verband. Auf jeden Fall geben Piotr Prochera (Gabey), Michael Dahmann (Chip) und E.Mark Murphy (Ozzie) mit diesem Stück gleich einen blendenden Einstand. Die drei Opernsänger singen, tanzen und spielen sich mit viel Charme durch diese Nummer, so dass das Publikum sofort voll und ganz auf ihrer Seite ist. Regisseur Carsten Kirchmeier, das darf man sicherlich behaupten, holt alles aus seinen männlichen Hauptdarstellern heraus.
Piotr Prochera legt seine Rolle liebenswürdig an, so dass nachvollziehbar ist, dass sich auch Ivy (rollendeckend: Julia Schukowski) in ihn verliebt. Seine Songs singt er mit warmer, wenn auch sehr klassischer Stimme. "Lucky to be me" ist sicherlich sein Highlight. Auch Michael Dahmens Chip ist ebenso liebenswürdig. Allerbeste Komödie erlebt der Zuschauer beim ersten Zusammentreffen mit der frechen Taxifahrerin Hildy, die von Judith Jakob gespielt wird. Sie ist momentan der Star der Gelsenkirchener "Cabaret"-Inszenierung und spielt sich auch hier in die Herzen des Publikums. Dabei singt sie mit moderner Stimmfarbe und fast rotzigem Sound. Und auch E. Mark Murphy hat hier einmal mehr alle Sympathien auf seiner Seite. Sein Ozzie ist ein Draufgänger, der es eben mit Leichtigkeit schafft, die kühle Claire weich zu klopfen. Sein Tenor klingt erfrischend, sein Timing ist toll. Eine wunderbare Leistung.

Dorin Rahardjas spielt den Wechsel von biederer Anthropologiestudentin hin zur feierfreudigen Frau nachvollziehbar und sehr lustig. Ihr Gesang lässt keine Wünsche offen. Zudem bleibt ihr "Carried away" gut im Ohr. Dies trifft auch zu für den wunderbaren und witzigen Song "Do-do-re-do", den Madam Dilly (Noriko Ogawa-Yatake) und Ivy zusammen singen. Vielleicht das Highlight des ersten Akts. Die Dialoge sind übrigens auf Deutsch, während die Songs in englischer Sprache dargeboten werden. Zwar sind die Originaltexte von Betty Comden und Adolph Green sehr witzig, doch gehen dem Publikum einige witzige Zeilen verloren. Gut war die Idee, zumindest die Lieder von Richter Pitkin Brigework ins Deutsche zu übertragen. Nach dem er sich offensichtlich von seiner Verlobten Claire an der Nase herumführen lässt, befreit er sich mit "Pitkin's Song" aus dieser Situation. Toll gespielt und schön gesungen von Joachim G. Maaß.
Das Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen verteidigt weiterhin seinen Ruf als eine der ersten Musicaladressen in Nordrhein-Westfalen. Es ist zu wünschen, dass diese sehenswerte Inszenierung sein Publikum findet.

ThatsMusical

Mit Swing durch die große Stadt

Der zweite Weltkrieg bedeutete in vielerlei Hinsicht eine Zäsur. In der amerikanischen Musikgeschichte steht diese Zäsur für den Übergang vom klassischen zum modernen Jazz. In den 1940-er Jahren entwickelten Charlie Parker, Dizzy Gillespie und ein paar weitere Musiker in New York den Bebop. Der neue Stil mit der Einführung der „flatted fith“ in der Harmonik und seiner nervösen Rhythmik löste den Glanz vorheriger Musik ab – die große Zeit des Swing war endgültig Vergangenheit. Davon ungerührt ging der Showbetrieb am Broadway seine üblichen Wege: „The show must go on.“ Das gilt – musikalisch betrachtet – auch für Leonard Bernsteins Musicalerstling On the Town aus dem Jahr 1944. Die Geschichte um die drei Matrosen Gabey, Chip und Ozzie, die für einen Tag Landgang haben, bevor ihr Schiff gen Europa in den Krieg zieht, kommt musikalisch gänzlich ohne die damalige Avantgarde aus. Bernsteins Erfolgsrezept besteht in der Verschmelzung klassischer Musik europäischer Tradition mit Elementen des klassischen Jazz.

24 Stunden haben die drei Freunde Zeit, die Stadt zu erkunden; vor allem aber, um beim weiblichen Geschlecht zu landen. Erstaunlich, dass die flotte Geschichte Raum lässt, unterschiedliche soziale Räume auszuloten. Während die Anthropologin Claire, bei der Ozzie landet, die Upper Class repräsentiert, macht Chip Bekanntschaft mit der Taxifahrerin Hildy, die ein winziges Appartement mit ihrer Freundin Lucy teilen muss. Gabey träumt von Ivy Smith, die Miss U-Bahn des Monats – beide stehen für den American Dream, den Traum von Selbstverwirklichung. Das Stück beinhaltet durchaus Raum für Gesellschaftskritik – spart aber den signifikantesten Konflikt seiner Zeit aus, nämlich die Diskriminierung der Afroamerikaner durch die weiße Mehrheitsgesellschaft; dafür bleibt in der Scheinwelt des Broadway genauso wenig Platz wie für den Krieg, vor dessen Realität nicht nur die drei Matrosen während ihres Landgangs fliehen, sondern auch das Publikum im Adelphi Theatre, in dem On the Town im Dezember 1944 uraufgeführt wurde.

Bernsteins Musical besitzt keine zentrale Figur. Es sind die drei Matrosen und die drei Frauen, die ihnen begegnen, die die Geschichte von On the Town gleichberechtigt tragen. Dem folgt Carsten Kirchmeiers Inszenierung szenischer Miniaturen, die mit Gefühl, Humor und Tempo miteinander verknüpft werden. Den roten Faden bildet der Ort, an dem sich alles abspielt, die Großstadt schlechthin – New York. Das von Jürgen Kirner geschaffene Bühnenbild besteht vornehmlich aus gestapelten Kisten unterschiedlicher Größe, die eine abstrakte Skyline bilden. Auf ihnen wird bei Bedarf Großstadtfassade projiziert. Durch wechselnde Anordnungen oder das Hinzufügen anderer Requisiten verwandelt sich die Bühne mal in eine U-Bahn, mal in einen Nachtclub. Den Gegenpol dazu bieten Renée Listerdals auf Authentizität zugeschneiderte Kostüme.
Piotr Prochera als Gabey, Michael Dahmen als Chip und E. Mark Murphy als Ozzie überzeugen als die drei Matrosen mit viel Witz und Spielfreude ebenso wie Julia Schukowski als Ivy. Übertroffen wird dieses gut aufgelegte Quartett von Judith Jakob als Hildy und Dorin Rahardja als Claire, die auf unterschiedliche Weise aus dem Ensemble herausragen: Rahardja mit ihrem makellosen Sopran und viel komischem Talent, Jakob mit ihrer energiegeladenen Performance, mit der sie das Publikum bereits in Cabaret begeistern konnte. Auch kleinere Partien wie die Gesangslehrerin Madame Dilly mit Noriko Ogawa-Yatake oder Richter Pitkin mit Joachim G. Maaß sind gut besetzt. Ebenfalls zum Einsatz kommt das Ballett im Revier und versprüht in der Choreographie von Bridget Breiner viel Showbiz-Flair. Die Neue Philharmonie Westfalen spielt unter der Leitung von Rasmus Baumann Leonard Bernsteins Musik flüssig und beschwingt.
Mit On the Town gelingt dem Musiktheater im Revier innerhalb derselben Spielzeit nach Cabaret eine weitere erfolgreiche Musicalproduktion. Die Mischung aus kurzweiliger Unterhaltung und gefühlvollen Momenten überzeugt durch gutes Timing und gelungene Regieeinfälle. Mit Michael Dahmen, Judith Jacob, E. Mark Murphy und Joachim G. Maaß spielen gleich vier Ensemblemitglieder des Hauses in beiden Produktionen mit. Das Publikum zeigt sich durchweg begeistert und honoriert die Premiere zum Teil mit Standing Ovations.

Opernnetz.de

Willkommen in Big Apple

Willkommen in der Metropole, in der auch nachts das pralle Leben tobt. 1944, mitten im Zweiten Weltkrieg, komponierte der 27-jährige Leonard Bernstein mit seinem ersten Musical „On the Town“ eine vor Ideen sprühende Hymne auf das Fluidum von New York als Stadt ungehemmter Lebenslust und erwartungsfrohen Lebenshungers.

Für das Musiktheater im Revier wirkt Bernsteins großer Wurf wie geschaffen, um die überragenden Ensemblequalitäten des Gelsenkirchener Hauses und das exemplarisch gelungene Zusammenspiel von Sängern und Tänzern herauszustreichen. Hausregisseur Carsten Kirchmeier, Ballettchefin Bridget Breiner und Chefdirigent Rasmus Baumann ist ein begeistert gefeiertes Meisterstück geistvoller, leichthändiger Musical-Kunst geglückt. Es hebt sich wohltuend ab von den oberflächlichen Niederungen des unterschätzten Genres.
Kirchmeier, Leiter der szenischen Einstudierung am MiR, bedient sich für den Hauptstrang der Erzählung einer filmischen Überblendungstechnik. Inmitten der Begegnungen dreier Matrosen mit höchst unterschiedlichen Frauen während ihres 24-stündigen Landganges entdeckt er eine Fülle detailgenau gezeichneter kleiner Dramen im Moloch von Manhattan. Das kleine Geschehen neben dem großen – das ist in einer von verschmitztem Humor strotzenden lebensprallen Menschenzeichnung meisterhaft verwoben. Jürgen Kirners Bühne zeigt New York als Wundertüte aus aufklappbaren monströsen Transportkisten. Renée Listerdal garniert die Episoden mit phantastischen Kostümen aus den Vierzigern.
 
Piotr Prochera, der Bernsteins Songs im englischen Original charmant singt, jagt als Träumer Gabey einer Illusion hinterher. Er hat sich beim Blick auf ein Plakat in die Blondine Ivy Smith (Julia Schukowski) verliebt, die Miss U-Bahn des Monats. In der Carnegie Hall, wo das nette Mädchen bei der versoffenen Madame Dilly (Noriko Ogawa-Yatake) Gesangsstunden nimmt, blitzt er erst mal ab – um die schöne Ivy ernüchtert als Bauchtänzerin in einer Lasterhöhle von Coney Island zu entdecken, wo sie sich das Geld für die Stunden verdient. Schneller zur Sache geht es bei Chip (Michael Dahmen). Die kesse Taxi-Chauffeuse Hildy (Judith Jakob) fährt den schaulustigen Matrosen für ein erotisches Abenteuer schnurstracks zu sich nach Hause. Und der nach abenteuerlustigen New Yorkerinnen schmachtende schmale Ozzie (E. Mark Murphy) wird zum willfährigen Opfer erstaunlich emanzipierten weiblichen Jagdinstinkts der weltfernen Anthropologin Claire (Dorin Rahardja), bei der er unverhoffte erotische Saiten zum Klingen bringt.
In das Techtelmechtel der beiden Matrosen platzen als Störfaktoren im entscheidenden Augenblick Hildys taktlose Mitbewohnerin Lucy (Birgit Brusselmans) und Claires Verlobter, der spröde Richter Potkin (Joachim Gabriel Maaß). Köstlich, wie Kirchmeier diesen dramaturgischen Kniff ausspielt. Und wie erheiternd er den Running Gag einer hinter den Matrosen herhechelnden Verfolgermeute auskostet.

Bridget Breiners animierende Choreografie überhöht die Handlung, indem sie das Geschehen fortspinnt. Und Rasmus Baumann lässt mit der Neuen Philharmonie Westfalen die Brillanz des Kolorits, die Charakterisierungskunst und den inneren Zusammenhang in Bernsteins Musik aufblitzen. Dabei entfacht er beträchtliche Sogkraft – nicht nur, wenn er das Orchester in der wiederkehrenden Zwischenmusik in Prokofjew-Manier wuchtig rasseln lässt.


Recklinghäuser Zeitung

Ein Tag in der Großstadt

Drei Matrosen in der großen Stadt, die vor ihrem Kriegseinsatz noch einmal etwas erleben wollen. Vierundzwanzig Stunden haben sie Zeit, sich in New York zu amüsieren. Und es werden vierundzwanzig Stunden, in denen ihr Leben durcheinandergewirbelt wird. Es kommt, wie es kommen muss: Liebe, Missverständnisse, Komplikationen und - natürlich - ein Happy End.

Der sechsundzwanzigjährige Leonard Bernstein schickt die Matrosen erstmals 1944 On The Town mit seiner vielfältigen, farbigen Partitur, bei der in keinem Moment auch nur ein Hauch von Langeweile aufkommt. Rasmus Baumann steht am Pult der Neuen Philharmonie Westfalen und entfaltet prächtigen Big Band-Sound mit sattem Bläser- und üppigem Streicherklang. Da ist man sofort mittendrin in der Musikwelt der Vierziger. Auf der Bühne Schrankkoffer - kleine, mittlere und auch einige mit riesigen Ausmaßen. Mal werden sie zu U-Bahn-Sitzen, Imbiss-Ständen, mal passt eine ganze Nachtbar hinein. Andere stehen da und symbolisieren die New Yorker Skyline. Carsten Kirchmeier und sein Bühnenbildner Jürgen Kirner haben für die rasante Handlung einen perfekten Ort geschaffen, der schnelles Umbauen ermöglicht und nie den Fluss des Abends unterbricht. Kirchmeier verliert in diesem personenintensiven Stück nie den Überblick, stattet jede Nebenfigur mit individuellen Zügen aus. Und das gelingt ihm wunderbar, auch mit Hilfe der so unglaublich liebevollen, detailreichen Kostüme von Renée Listerdal. Kirchmeier gelingt es immer - trotz des Gewusels auf der Bühne -, das Augenmerk zu lenken auf das zentrale Geschehen, ruhige Momente zu schaffen, um kurz darauf das Chaos wieder hereinbrechen zu lassen.
Das Rückgrat dieser rundherum gelungenen Inszenierung aber bildet die perfekt passende Choreografie von Bridget Breiner. Ihre Tänzerinnen und Tänzer atmen förmlich die Tag und Nacht geschäftige Großstadt. Sie sorgen für das Gefühl von ständiger Bewegung, von Vorwärtsdrang, sind zugleich anonyme Masse und ein Meer von Individuen. In den stillen Momenten, so in einer Traumszene, schaffen sie die leisen, poetischen Bilder.Die Koproduktion von Ballett und Oper funktioniert perfekt, das gemeinsame Arbeiten hat sich gelohnt: So viele Personen harmonisch, sinnfällig und individuell zu bewegen, erfordert Präzision. Immer gibt es etwas zu sehen und teilweise erinnert die Bühne an ein Wimmelbild, auf dem sich sogar King Kong und die Weiße Frau herumtreiben.

Unter den Solisten bleiben nachhaltig bei den kleinen Rollen die ewig erkältete Lucy von Birgit Brusselmans, Joachim Gabriel Maaß als allzu nachsichtiger Verlobter und Noriko Ogawa-Yatake als ständig betrunkene Gesangslehrerin in Erinnerung.Gesungen wird durchgängig auf sehr hohem Niveau. Mark E Murphy (Ozzie), Judith Jakob (Hildy) und Dorin Rahardja (Claire) haben die extrovertierteren Rollen und spielen und bewegen sich, dass es eine Freude ist. Michael Dahmen ist ganz das Landei mit schlichtem Gemüt und Piotr Prochera der nachdenkliche Gabey.

Das Musiktheater im Revier liefert ein eindrückliches Plädoyer für Bernsteins Frühwerk. Wer braucht schon den späteren Lloyd-Webber oder gar Frank Wildhorn, die allüberall gespielt werden? Das Publikum ist schwer begeistert!

theater pur

Bernsteins Musical-Perle

Dem Musiktheater im Revier ist eine perfekte Inszenierung gelungen. Mit Leonhard Bernsteins Musical „On the Town“ zeigt das Musiktheater eine Darbietung im besten klassischen Broadway-Stil. Das Publikum feierte die schwungvolle Matrosen-Revue mit einhelligem Jubel. Die „West Side Story“ ist Leonard Bernsteins populärstes Musical, „Candide“ sein intellektuellstes und „On the Town“ sein unbekanntestes. Diese Lücke im Repertoire der Musicalbühnen füllt nun das Musiktheater im Revier mit einer energiegeladenen Inszenierung im allerbesten klassischen Broadway-Stil. Das Publikum feierte die turbulente Premiere der charmanten Matrosen-Revue im Flair der vibrierenden Metropole New York mit einhelligem Jubel.
Drei liebestolle Seeleute entern den Big Apple auf der Suche nach schneller Zerstreuung und tauchen Hals über Kopf ein in die flirrende, glitzernde Großstadt. Als Leonard Bernstein sich 1944 im Alter von 26 Jahren an sein erstes Musical wagte, stand die Welt gerade in hellen Flammen. Der große amerikanische Musiker und Komponist setzte eine federleichte, spritzige Komödie mit melancholischem Unterton gegen die Kriegskatastrophe.

Die Gelsenkirchener Inszenierung von Carsten Kirchmeier etabliert mit einer perfekten Melange aus artistischem Tanz, Show-Gesang, boulevardeskem Schauspiel und klamottigem Humor das Musiktheatereinmal mehr als ausgezeichnete Musicalbühne. Denn zeitgleich fährt hier noch immer „Cabaret“ furiose Erfolge ein.

Äußerst spielfreudig und präsent die drei Pärchen: Romantiker Gabey (Piotr Prochera) verliebt sich in das Gesicht einer U-Bahnreklame, Ozzie (E. Mark Murphy) träumt von der wahren Liebe und Chip (Michael Dahmen) treibt der Bildungshunger voran. Als sie am Ende glücklich ihre Eroberungen Miss Underground (JuliaSchukowski), Taxi-Girl Hildy (Judith Jakob) und Wissenschaftlerin Claire (Dorin Rahardja) im Arm halten, ist der Landgang auch schon zu Ende und der Traum vom Glück ausgeträumt. Es geht zurück aufs Schiff, zurück in den Krieg. Das Spiel in stilechten Kostümen der 40er (Renée Listerdal) ist bis in die Nebenrollen hinein bestens besetzt. Um nur zwei zu nennen: Noriko Ogawa-Yatake als strenge Gesangslehrerin Madame Dilly und Joachim Gabriel Maaß als gehörnter Verlobter.

Jürgen Kirners Drehbühne deutet mit gewaltigen, aufgetürmten Kisten perfekt die Skyline New Yorks an. Die Containerdienen mal als Projektionsfläche für Stadtbilder, mal als Tresen eines Etablissements, mal geben sie Einblicke in ein gemütliches Appartment oder ins Naturkundemuseum mit riesigemDinosaurier-Skelett.
Der eigentliche Star aber ist die Musik. Unter der Leitung von Rasmus Baumann treibt die Neue Philharmonie Westfalen das Geschehen mit jazzig-swingendem Big Band-Sound mitreißend voran, begleitet Songs mit Ohrwurmpotenzial und die großenTanz-Tableaus der Compagnie von Bridget Breinermit nahezu sinfonischer Ballettmusik.

Wer wie die drei Matrosen für ein paar Stunden Entspannung vom Alltag sucht, ist in diesem Musical genau richtig aufgehoben.



Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

On the Town

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