2024-25

singing

musical

dancing

Two Ladies

Nichts wäre mir so lieb

Wer will schon wach sein

If i could see her

Maybe this time

Perfectly marvelous

Choreografie

Musikalische Leitung

Dramaturgie

KitKat Boys

Bühne

Clifford Bradshaw

Ernst Ludwig

Frl. Schneider

KitKat Girls

Inszenierung

Sally Bowles

Conférencier

Kostüme

Herr Schultz

Frl. Kost

Cabaret

Kleines Haus

2013-14

Rauschhafter Tanz auf dem Vulkan

Jubel bei der "Cabaret"-Premiere: Gelsenkirchens Musiktheater im Revier wandelt sich zum Nachtclub. Regisseurin Sandra Wissmann lotet in geschickt die Balance aus zwischen populärem Entertainment und der dräuenden Katastrophe durch den einbrechenden Nazi-Terror, zwischen Spaß und Tragödie. „Willkommen“, begrüßt der livrierte Saaldiener charmant den Gast und reicht ihm die Hand. „Willkommen, Bienvenue, Welcome“ wird es später auch von der Bühne erklingen. Die perfekte Illusion aber beginnt gleich hinter der Eingangstür zum Kleinen Haus des Musiktheaters im Revier , wenn der Besucher eintaucht in die magische Welt des verruchten Berliner Kit-Kat-Klubs. Bei der stürmisch umjubelten Premiere des Musicals „Cabaret“, mit der das MiR seine Spielzeit glanzvoll eröffnete, ist das Publikum mittendrin statt nur dabei, herrliche drei Stunden lang.

Regisseurin Sandra Wissmann knüpft mit ihrer im besten Sinne plüschigen Sicht auf das Musical von John Kander, Joe Masteroff und Fred Ebb mühelos an ihre letztjährige, stets ausverkaufte Erfolgsproduktion der „Comedian Harmonists“ an. Hier wie da lotet sie in nostalgischem Ambiente geschickt die Balance aus zwischen populärem Gesangs- und Tanz-Entertainment und der dräuenden Katastrophe durch den einbrechenden Nazi-Terror, zwischen federleichtem Spaß und tiefer Tragödie.
„Cabaret“, ein Stoff, der spätestens 1972 durch die legendäre Verfilmung mit Liza Minelli Kult-Status erreicht hat, erzählt vom rauschhaften Tanz auf dem Vulkan. Von Menschen, die sich im herunter gekommenen Nachtclub die Welt schön saufen, während dunkle Wolken überm Himmel von Berlin aufziehen.

Das Bühnenbild von Dirk Becker bespielt das komplette Haus, verwandelt die sonst kühle Architektur in eine üppige Rotlicht-Kaschemme mit fantasievoll kostümiertem Personal (Uta Meenen). Holzstühle und Bistrotische mit Barlämpchen, an denen Sekt, Selters, Salzstangen und Kanapees serviert werden, ersetzen die Parkettbestuhlung. Auch das spiel- und tanzfreudige Ensemble nutzt den ganzen Raum mit lustvoll aufgeladenen Choreographien von Sean Stephens.

Star der Truppe ist Mark E. Murphy als öliger, diabolischer Conferencier. Wenn er den Finger lockend durch den roten Samtvorhang streckt und im frivolen Outfit mit Netzstrümpfen und Lackschuhen seinen Welcome-Song mit schneidend-geschmeidigem Tenor intoniert, katapultiert er sein Publikum mitten hinein in die derb-frivole Unterwelt, die ähnlich wie die Weimarer Republik längst dem Untergang geweiht ist. Die wunderbaren Kit-Kat-Girls tragen statt Glitzer-Outfit Omas beige Miederware, räkeln sich dafür aber in eindeutig zweideutigen Posen am Bühnenrand, derweil sich die Boys in homoerotischen Spielchen erproben.

Judith Jakob gibt eine mädchenhaft aufgedrehte Nachtclub-Sängerin Sally Bowles, in die sich der amerikanische Schriftsteller Cliff Brad­shaw (stimmig brav und naiv Alen Hodzovic) verliebt. Diese Liebesgeschichte fällt am Ende ebenso den erstarkenden braunen Mächten (die Michael Dahmen als Ernst eindringlich verkörpert) zum Opfer wie die anrührend zart gespielte Liaison zwischen der biederen Pensionswirtin Schneider (Christa Platzer) und dem jüdischen Obsthändler Schultz (Joachim Gabriel Maaß). Als Sohn von Fräulein Kost brilliert Schüler Nicolas Groß mit dem Song vom morgigen Tag.

Für den stimmig treibenden, jazzigen Sound zu Songs wie „Money, Money, Money“ oder „Mein Herr“ sorgt die agile Combo unter Leitung von Wolfgang Wilger. Auch ohne Betroffenheitsgehabe und aktuelle Eingriffe in den Stoff gelingt Sandra Wissmann große Unterhaltung mit Intelligenz und Tiefgang; da berühren Momente, in denen Lachen in Grauen umschlägt. Am Ende kommt der Welcome-Song nur noch verfremdet und zerdehnt über die Rampe. Großer Premierenjubel.


Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Diese Sally Bowles ist eine Wucht

Der Anfang gleicht dem Ende. Wie „eine Kamera mit offenem Verschluss“ registriert Clifford Bradshaw bei seiner Ankunft in Berlin am 31. Dezember 1929 und bei der Abreise den Anfang vom Ende der Weimarer Republik.

Den amerikanischen Schriftsteller Clifford Bradshaw im Broadway-Musical „Cabaret“ spielt in Gelsenkirchen der Sänger Alan Hodzovic als braven Getriebenen, der kaum eine Zeile zustande bringt. Der aber als Außenseiter hellsichtig genug ist, um das heraufziehende Unheil der Nazi-Diktatur zu erahnen. Dazu bedarf es am Musiktheater im Revier (MiR) gar nicht erst der dezent ausgespielten rüden Abfuhr durch den Schläger-Mob der SA.

Der um Inspiration ringende Cliff verirrt sich in zwiespältige Welten. In die Welt der braven Pensionswirtin Fräulein Schneider (Christa Platzer) am Nollendorfplatz, die der kecke jüdische Kaufmann Schultz (Joachim Gabriel Maaß) heftig umwirbt. Und gleich am ersten Abend nichtsahnend mit dem strammen Nazi Ernst Ludwig (Michael Dahmen) an den „heißesten Platz von Berlin“. In Kit-Kat-Nachtklub hockt das Publikum jeden Abend in der „krankhaften Sucht, sich zu amüsieren“. Umgeben von lasziven Girls mit Strapsen und schwulen Jungs. Mit einem Conférencier, dessen Rolle als Einpeitscher E. Mark Murphy hinreißend einlöst. Aber was wäre das alles ohne die temperamentvolle Engländerin Sally Bowles. Diese Glanzrolle, durch die Liza Minnelli in der Verfilmung durch Bob Fosse 1972 berühmt wurde, spielt am MiR Judith Jakob. Als Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin ist sie eine Wucht. Umwerfend in ihrer Show-Präsenz, verletzlich und hemmungslos naiv im kleinen, zerbrechlichen Glück ihrer Affäre mit Cliff.

Pfiffiger Einfall: Das begeisterte Publikum im Parkett des Kleinen Hauses spielt sich selbst. Bühnenbildner Dirk Becker hat die Plüsch-Nostalgie des Kit-Kat-Clubs bis ins Detail nachempfunden. Aus dieser Ironie schlägt die junge Regisseurin Sandra Wissmann indes kaum Funken. Ihre Inszenierung hat reichlich Pep aber wenig zeitkritischen Biss. Wolfgang Wilger lässt es mit seiner Combo mit raffiniert schleifenden Ragtime-Synkopen gemächlich angehen. Die erst durch den Film von Bob Fosse populär gewordenen Songs „Money, Money“ oder „Maybe this time“ dürfen da nicht fehlen.


Recklinghäuser Zeitung

Mittendrin statt nur dabei

Wer das Kleine Haus des Gelsenkirchener Musiktheaters kennt, schätzt den Raum für Kreativität, den vor allem junge Regisseure hier finden, um sich auszuprobieren. Für John Canders Cabaret hat das Regieteam um Sandra Wissmann nicht nur die Bühne, sondern gleich das ganze Haus in den Kit-Kat-Club verwandelt. Im Parkett ist die übliche Bestuhlung durch Tische ersetzt worden, von denen das Publikum stilecht der Darbietung auf der Bühne folgt. Der schöne, hedonistische Schein der Roaring Twenties ist allgegenwärtig. Doch dahinter schimmert auch die Kehrseite durch, denn Cabaret erzählt von den Menschenschicksalen der kleinen Leute, denen der mittellose Schriftsteller Cliff Bradshaw im Berlin des Jahres 1929 begegnet: von der nach Karriere strebenden Sängerin Sally Bowles, dem alternden Fräulein Schneider, den Halbweltdamen. Nicht zuletzt zerbrechen die Schicksale, die hier zusammenlaufen, am Erstarken des Nationalsozialismus.

Regisseurin Wissmann inszeniert das Musical mit viel Schwung. Dabei profitiert sie von der Choreografie Sean Stephens’, der die Kit-Kat-Club-Girls und -Boys perfekt in Szene setzt. Der Regie gelingt es zudem mühelos, vom Glamour des Kit-Kat-Club auf den nüchternen Alltag hinter der Show umzuschalten. Mit viel Humor sorgt Wissmann für Kurzweil. Gleichzeitig führt die Regisseurin das Unbehagen vor dem sich abzeichnenden politischen Umschwung zugunsten der Nationalsozialisten glaubhaft und unprätentiös um. Da der Zuschauerraum selbst Teil des Bühnenbildes ist, bedarf es auf der eigentlichen, von Dirk Becker gestalteten Bühne nur weniger Requisiten, um die Handlung voranzutreiben. Durch das Bühnenkonzept ist das Publikum mittendrin statt nur dabei. Die von Ute Meenen geschaffenen Kostüme wirken authentisch, verleihen dem Inventar des Kit-Kat-Clubs den nötigen Sex-Appeal, ohne übertrieben zu wirken.

Aus dem Ensemble ragen vor allem E. Mark Murphy als Conférencier und Judith Jacob als Sally Bowles heraus. Beide spielen ihre Rollen mit vollem Körpereinsatz und viel Leidenschaft. Dabei gestaltet Jacob ihre Rolle sehr facettenreich, gibt nicht nur das ausgelassene Partygirl, sondern überzeugt auch in den ruhigen Momenten, wenn sie die zerbrechliche Seite der Sängerin zeigt. Joachim Gabriel Maaß als Obsthändler Schulz und Christa Platzer als Fräulein Schneider geben mit viel Humor ein rühriges Liebespaar, vollziehen den Bruch, der den jüdischen Obsthändler von der Vermieterin unter den neuen politischen Verhältnissen trennt, unaufgeregt und überzeugend. Michael Dahmen verkörpert den Nazi Ernst Ludwig glaubwürdig, gerade weil er „einer von uns“ sein könnte, also aus der vielzitierten „Mitte der Gesellschaft“. Alen Hodzovic verleiht Cliff Bradshow die notwendige Naivität, um als Projektionsfläche für das Publikum zu dienen. Ironie der Geschichte, dass der junge Schriftsteller aus Übersee am hellsichtigsten die Konsequenzen durchschaut, die sich durch den Wahn des stärker werdenden Nationalsozialismus ergeben.

Die von Wolfgang Wilger geleitete Band spielt John Canders swingende Musik mit Tempo. Dabei muss Wilger den kurz vor Premierenbeginn ausgefallenen Posaunisten am Keyboard ersetzen. Das Publikum feiert die gelungene Premiere ausgelassen und feiert dabei allen voran E. Mark Murphy und Judith Jacob. Ein erfolgreicher Spielzeitauftakt für Gelsenkirchen.

Opernnetz.de

Richtig gut!

Es gibt Theaterabende, an denen die Zeit viel zu schnell vergeht, an denen einfach alles stimmt. So ist es auch bei "Cabaret" von John Kander (Musik), Fred Ebb (Texte) und Joe Masteroff (Buch) im Kleinen Haus des Gelsenkirchener Musiktheaters im Revier. Schon beim Betreten des Theaters wird man im Kit-Kat-Club willkommen geheißen. Alles ist entsprechend dekoriert, so dass man vom ersten Momentan an mitten im Geschehen ist. Im Parkett wird auf die Reihenbestuhlung verzichtet, die durch gemütliche Vierertische ersetzt wurde. Bereits vor Vorstellungsbeginn sind die Kit-Kat-Girls und -Boys im Saal, flirten mit den Gästen, streiten untereinander und lassen so den Abend wunderbar beginnen.

Das Bühnenbild von Dirk Becker ist schlicht gehalten: Hinten links ein roter Vorhang, der sowohl für einige Auftritte genutzt wird, aber auch den Musikalischen Leiter und Pianist Wolfgang Wilger zeigt, sobald im Club musiziert wird. Am linken Bühnenrand ein kleiner Tisch mit Stuhl, wo  Cliff später an seinem Roman arbeiten wird. Außerdem drei zusammenhängende Theaterstühle, die als Zugabteil und Zimmerdekoration dienen. Das ist alles. Alles Weitere scheint trotzdem im Raum, obwohl es nicht mal angedeutet wird. Fräulein Kosts Zimmer befindet sich hinter einer Seitentür im Saal. Außerdem verbindet eine Treppe im Zuschauerraum Parkett und Balkon, so dass beste Voraussetzungen geschaffen sind, um den gesamten Raum zu nutzen. Die Zuschauer sind so nach wie vor immer mitten in der Geschichte, was vielen sichtlich Spaß zu machen scheint.

Das Stück beginnt mit Cliff Bradshaw (Alen Hodzovic), der im Zugabteil sitzt und erste Notizen macht über ein Cabaret in einer Stadt, die Berlin heißt. Bradshaw nickt ein und die Musik beginnt: Willkommen, bienvenue, welcome! Noch keine drei Minuten, und die Zuschauer sind gefangen von der Atmosphäre. Ganz langsam und nahezu unbemerkt wird aus dem fröhlichen Treiben Ernst - die Bedrohungen der NS-Zeit sind nur selten sichtbar, und doch sind sie omnipräsent. E. Mark Murphy als Conférencier trägt seinen Teil dazu bei: Zwar sehr freundlich und natürlich gut gelaunt, ist er fast die gesamte Zeit auf der Bühne oder irgendwo im Saal und beobachtet die Szenerie. Sein Blick wird immer düsterer und leerer. Murphys heller und klarer Tenor passt wunderbar zu seinen Songs, so dass der berührende und zugleich schockierende Gorilla-Song im zweiten Akt zu einem Höhepunkt wird.

Joachim Gabriel Maaß und Christa Platzer können als Herr Schultz und Fräulein Schneider berühren. Ihre zunächst heimliche Verliebtheit spielen sie ebenso aus wie die spätere Zerrissenheit, nachdem Fräulein Schneider die Verlobung gelöst hat. Noch dazu können beide ganz hervorragend singen. Fräulein Kost wird dargestellt von Jeannette Claßen, die mit ihrem Sohn (Felix Fröhlich), ebenfalls in der Pension von Fräulein Schneider wohnt. Sie berlinert sich mit viel Witz durch den Abend und hat alle Sympathien auf ihrer Seite. Ihre Interpretation von "Der morgige Tag" - zusammen mit Felix Fröhlich - gerät eindringlich, so dass die Zuschauer mit einem ersten bedrückenden Gefühl in die Pause entlassen werden.
Eine Wohltat sind auch die vier Kit-Kat-Girls und drei Kit-Kat-Boys. Oft wird auf die Jungs verzichtet, was kaum zu verzeihen ist. Die Choreografien von Sean Stevens passen bestens in das Stück, überraschen mit einigen Besonderheiten und sind vor allem sehr erotisch.

Wie schon im saarländischen Merzig, spielt Alen Hodzovic den jungen Amerikaner Cliff Bradshaw auch in Gelsenkirchen. Zunächst beginnt Cliff das Berliner Leben zu lieben, bevor er der erste ist, der die Zeichen der Zeit erkennt und mit Sally zurück nach Amerika reisen will. Das Schauspiel von Hodzovic ist vor allem im zweiten Akt so eindringlich, dass jeder Faustschlag, den er im Club abbekommt, körperlich spürbar scheint. Er rollt den Teppich aus für Judith Jakob, die die Sally Bowles gibt. Auch ihre Entwicklung ist gut sichtbar, verliebt sie sich doch wirklich in Cliff. So singt sie beim Lied "Heirat", das eigentlich Fräulein Schneider und Herrn Schultz vorbehalten ist, eine Strophe. Ein herrlicher Einfall, weil dadurch ihre Sehnsucht deutlich wird. Doch auch hier kommt es, wie es kommen muss: Ihre erste richtige Beziehung endet, als sie ihr Kind abtreibt und Cliff ziehen lässt. Gesanglich überzeugt Judith Jakob mit einer dunklen warmen Stimme. Sallys Songs liegen ihr bestens, so dass sie sie mühelos interpretieren und jede Note stimmlich auskosten kann.

Die achtköpfige Band, die im hinteren Bühnenbereich hinter einem dunklen Gaze-Vorhang sitzt, spielt sehr klangvoll die von Ragtime und Jazz inspirierten Nummern ebenso wie die revueartigen Songs aus der Feder von John Kander. Letztendlich eine rundum gelungene Inszenierung. Kein Wunder also, dass bereits einige Vorstellungen ausverkauft sind - Gelsenkirchen scheint "Cabaret" zu lieben. Und das absolut zu Recht.


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