2024-25

singing

dancing

musical

Dramaturgie

Rose Maurrant

Lippo Fiorentino

Abraham Kaplan

Negro Woman

Musikalische Leitung

Inszenierung

Sam Kaplan

Bühne

Choreografie

Anna Maurrant

George Jones

Mae Jones (Mary Hildebrand)

Henry Davis, Hausmeister

Willie Maurrant

Frank Maurrant

Jennie Hildebrand

Charly Hildebrand

Shirley Kaplan, Schwester von Sam

Kostüme

Greta Fiorentino

Emma Jones

Vincent Jones

Laura Hildebrand

Olga Olsen

Carl Olsen

Street Scene

Großes Haus

2012-13

Ein vergnüglicher Theaterabend

Ungewohnte Klänge sind aus dem Orchestergraben zu vernehmen: Jazz und Blues beherrschen die American Opera von Kurt Weill. Auch sonst ist es keine typische Oper, wie sie die Zuschauer aus dem MiR kennen - doch der frische Wind kommt gut an, und das bei allen Altersgruppen. Statt hochtrabender Gesangsmonologe wird Alltägliches besungen: das gute Eis, die unerträgliche Hitze, die Skandale in der Nachbarschaft. Es ist das echte Leben, nur bunter, karikiert - und natürlich gesungen. Selbst der miesepetrige Nachbar mti Megaphon ist mit von der Partie; kein Klischée wird ausgelassen, auch nicht das des Eis-liebenden italienischen Einwanderers (William Saetre-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten). Die Kostüme sind farbenfroh bis ordinär; schließlich befinden wir uns in einem Armenviertel New Yorks. Als Bühnenbild dient eine clevere Konstruktion, die wie ein liegendes Hochhaus aussieht und somit viel Raum für Interaktion zwischen den verschiedenen Ebenen und eine fantasievolle Choreographie lässt. Besonders beeindruckend ist hier die jazzige Tanz-und Liebesszene zweier junger Menschen.

Die wohl erinnerungswürdigsten Solos und Duette des Abends bescheren uns Dorin Rahardja als Rose Maurrant und Lars-Oliver Rühl als Sam Kaplan. Weitere herausragende Leistungen liefern Michael Dahmen, der gleich in drei Rollen schlüpft, und Noriko Ogawa-Yatake als Anna Maurrant.

Heiko Mathias Förster, musikalische Leitung, hatte nicht zuviel versprochen, als er den musikalischen Abwechslungsreichtum des Stücks ankündigte: zwischen Jazz, Blues und Oper finden sich auch immer wieder instrumentale Sequenzen, die an Musical-Klassiker erinnern. Die Neue Philharmonie brilliert in diesem Stück und kann einmal mehr ihr breites Spektrum und Können demonstrieren.

Obwohl die Oper schweren Stoff verarbeitet, bleibt der Ton immer leicht, ein Comic-Relief ist nie fern. Der Wechsel zwischen ernsthaften und urkomischen Szenen geschieht fließend, genauso wie jener zwischen den verschiedenen Musikarten und Szenen; an diesem Theaterabend wird es nie langweilig.

Stadtspiegel Gelsenkirchen

Eifersucht und Liebe

Kurt Weill war ein absolutes Vorbild, wenn es um das Thema Integration geht. Seinen jeweiligen Exilorten passte er sich schnellstmöglich an, weil er wusste, dass man nur mit der Sprache eines Landes leben kann und nicht an ihr vorbei. So schrieb er in Paris ganz schnell französische Lieder und in New York eine amerikanische Oper: Street Scene.
Und dieser Titel trifft den Nagel auf den Kopf. In einem tristen Wohnviertel spielt sich das Leben bei heißem Wetter auf der Straße ab. Es treffen Menschen mit unterschiedlichen Temperamenten aufeinander und viele haben einen – heute sagt man: Migrationshintergrund.
Vor diesem Hintergrund ereignet sich die Tragödie um Anna Maurrant, die vor ihrem lieblosen Ehemann in eine Affäre flücht. Am Ende erschießt ihr Mann sie und ihren Liebhaber. Zurück bleibt ihre Tochter, die nun eigenständig ihren Weg finden muss und will.
Allein die ungeheure Menge an Personal, die benötigt wird, um Weills Street Scene mit Leben zu füllen, stellt jeden vor Probleme, der das Stück auf die Bühne stellen möchte. In Gelsenkirchen löst man das Problem durch eine Kooperation mit der Essener Folkwang Universität. Und so stehen neben bewährten Kräften des Opernensembles viele Studierende auf der Bühne.
Heike Meixner baut ein trist-graues Hochhaus, das auch schon mal bessere Zeiten gesehen hat. Nein, sie baut es nicht, sondern legt es schräg geneigt auf die Bühne, so dass die Mieter ihre Wohnungen durch die Fenster verlassen. Vorn vor dem Haus bleibt ein Streifen, der Treffpunkt aller im Viertel. Gil Mehmert inszeniert sparsam und richtet seinen Fokus auf den Fortgang der Geschichte und eine gefällige Umsetzung der einzelnen Musikstücke, was ihm mit vielen netten Details sehr gut gelingt. Das Bühnenbild und Steffi Bruhns Kostüme setzen an diesem Abend die markanten Punkte. Und es sind natürlich Kurt Weills so charakteristischen Klänge, die Atmosphäre entstehen lassen, zwischen poesievoller Lyrik und angespannter Dramatik changieren – eine ganz exquisite Bühnenmusik! Heiko Mathias Förster und seine Neue Philharmonie Westfalen setzen das alles schwungvoll um, swingen und schrammen auch in den süßlichen Teilen immer am Kitsch vorbei. Wo es ein wenig hapert, das ist der Gesang. Da haben die meisten in dieser Vorstellung Probleme mit der Genauigkeit und es wackelt mal hier, mal da. Herausragend Dorin Rahardja als Rose Maurrant, die überzeugend die Sehnsüchte und Hoffungen einer jungen Frau verkörpert und Noriko Ogawa-Yatake als ihre desillusionierte, tieftraurige Mutter.

Aber im Großen und Ganzen ist diese Street Scene eine absolut gelungene Produktion.

theater pur

Detailgenaue Milieu-Studie am MiR

Ein großer Wurf wie Gershwins „Porgy and Bess“ schwebte Kurt Weill vor, als er wenige Jahre vor seinem frühen Tod im amerikanischen Exil seine New-York-Oper „Street Scene“ komponierte. Das Schauspiel, das ihr zugrunde liegt, hatte dem sozialkritischen Autor Elmar 1929 den Pulitzer-Preis eingebracht.

Und tatsächlich besticht „Street Scene“ nicht nur als detailgenaue Milieu-Studie im Vielvölkergemisch auf der Schattenseite Manhattans sondern erst recht als gelungene Symbiose aus europäischer Operntradition und Broadway-Musical. Eine Steilvorlage zur Saisoneröffnung für ein unkonventionelles Haus wie das Musiktheater im Revier (MiR) also, möchte man meinen. Doch das Ergebnis enttäuscht musikalisch ebenso wie szenisch.
Es ist so flachgelegt wie das triste Einheitsbühnenbild einer viergeschossigen grauen Mietskaserne. Bühnenbildnerin Heike Meixner hat den öden Koloss schräg hingewuchtet, so dass sich das vielköpfige Ensemble entweder nur mit Mühe über die Fassade bewegt oder sich auf der schmalen Spielfläche davor tummelt. Musikalisch wie szenisch wird Weills realistisches Sittenbild aufgeweicht statt zugespitzt. Nur Kostümbildnerin Steffi Bruhn und die Maske leisten mit einem Spagat zwischen heutigem Subproletariat und dem Milieu einfacher Amerikaner vor einem halben Jahrhundert ganze Arbeit.
In der schweren Kunst des Leichten befleißigt sich Musical-Spezialist Gil Mehmert gefälliger Arrangements ohne Tiefenschärfe. Musikalisch tut’s ihm Heiko Mathias Förster mit der Neuen Philharmonie Westfalen gleich. Süffiger Breitwand-Sound mit charakteristischen Blues-, Jazz- und Tanz-Einsprengseln quillt aus dem Graben. Weills feines Sentiment in gefühlsbetonten Szenen driftet freilich ins Sentimentale ab. Und seine sarkastische Schärfe ist gar nicht Försters Fall.
Biss besitzt auch Mehmerts Inszenierung nicht. Der erste Akt, der bei Weill als Exposition die Bewohner geschickt heranzoomt, plätschert öde vor sich hin. Schon hier lässt Mehmert kein Klischee aus. Der zweite Akt driftet vollends zur Kolportage ab: Joachim G. Maaß als derb gezeichneter Familientyrann erwischt sein unterdrücktes Ehegespons Anna mit dem Milchmann in flagranti und erschießt beide. Nur Tochter Rose gelingt der Absprung aus dem sozialen Sumpf ins Ungewisse. Dorin Rahardja überzeugt als Rose mit lyrischem Espressivo. Neben ihr gewinnen einzig William Saetre als radebrechender Latino Lippo, Michael Dahmen als Roses galanter Chef Wilson, Anke Sieloff, Almuth Herbst und Christa Platzer als boshaftes Tratschweiber-Trio und Birgit Brusselmans in einem knappen Epilog als gewitzte Kindfrau Profil. Das Publikum quittierte den Abend mit kurzem, freundlichem Beifall. Begeisterung sieht anders aus.

Recklinghäuser Zeitung

Street Scene am Musiktheater

Auf den ersten Blick sieht es so aus, als sei da eine Sprengung gründlich schief gelaufen. Der graue Plattenbau liegt auf seiner Rückseite, ragt wie ein gestürzter Riese gen Himmel. Schnell wird klar: Er ist noch bewohnt. Regisseur Gil Mehmert und Bühnenbildnerin Heike Meixner haben mit einem perspektivischen Kunstgriff die graue Vorstadtkulisse zur reizvollen Spiel- und Tanzfläche gemacht.
Die Fassade wird zur bühnenfüllenden schiefen Ebene, und für die Dynamik der Inszenierung von Weills "Street Scene" am Gelsenkirchener Musiktheater wird der gefällte Betonklotz zum entscheidenden Ausgangspunkt. Der Zuschauer erhält eine Froschperspektive ohne drohende Genickstarre - wenngleich auch eine reichlich verzerrte. Aber Mehmert, steht ein sehr agiles und junges Ensemble zur Verfügung, zu dem auch einige seiner Studenten und frischen Absolventen gehören. Das bewegt sich gewandt, mitunter auch sehr gewagt über Fensterkreuze und Balkongitter.Die Frage, ob Weills Broadway-Stück von 1947 eher ein Musical ist oder eine "amerikanische Oper", wie der Komponist sie selber bezeichnete, wird im Grunde bereits durch die Besetzung beantwortet: Das Kernpersonal entstammt zum Großteil dem Opernensemble. Lars-Oliver Rühl singt den jungen schwärmerischen Bücherwurm Sam, Noriko Ogawa-Yatake und Joachim Maaß die Eltern seiner Flamme Rose, die am Ende für die tragische, opernhafte Wendung der Handlung verantwortlich sind. Die Rollen der Jugendlichen, die für Action auf der Bühne (Choreographien: Ramses Sigl) sorgen, sind mit jungen Musicaldarstellern besetzt. Als besonders quirliges Energiebündel tritt die Studentin Marie Lumpp in gleich mehreren kleinen Rollen hervor. Die zentrale Partie der jungen Rose wird von der jungen Sopranistin Dorin Rahardja mit großer Ausdruckskraft gestaltet. Heiko Förster hat bei der Premiere anfangs mit klappernden Einsätzen zu kämpfen, dirigiert sein Orchester dann aber zu guter Form und schönem Klang.

Ruhr-Nachrichten

Zarte Arien und Bigband-Momente

Wer an Kurt Weill denkt, denkt unweigerlich an die „Dreigroschenoper“, vielleicht noch an den „Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“. Aber kaum an seine 1947 uraufgeführte Broadway-Oper „Street Scene“. Diese American Opera eroberte bislang nicht oft die Bühne, erst Recht nicht in deutscher Sprache. Nun, jetzt weiß man auch, warum. Das Musiktheater im Revier eröffnete seine Spielzeit mit einer glanzlosen Premiere der „Straßen-Szene“. In der Inszenierung von Gil Mehmert kam das Werk bieder, altbacken und unentschlossen daher. Anstelle von musicalmäßigem Esprit dominierte Langeweile, statt großer Oper wurde ein Genre-Mix serviert, statt Komik gab es eine Anhäufung von Klischees. Wirklich überzeugen konnte vor allem das wunderbare Bühnenbild (Heike Meixner). Ein umgekipptes Mietshaus, aus dessen Fenstern das groß besetzte, agile Ensemble munter auf- und abtreten konnte, bot die schräge Kulisse für ein ansonsten reichlich spannungsloses Spiel rund um Sozialkonflikte und Liebesnöte kleiner Leute. Dazu eine gute Prise Tratsch im Treppenhaus, die am Ende aber auch nicht für ausreichend Würze sorgte.
Die Straßenszene, das ist eine heruntergekommene Ecke mitten im sommer-schwülen Manhattan, in der Menschen träumen, trinken, streiten, lieben und fremdgehen. Der gehörnte Malocher Frank erschießt kurzerhand Frau und Geliebten, aber selbst diese Szene berührt kaum. Was Bronx sein soll, wirkt hier brav, sauber und stylish (Kostüme Steffi Bruhn). Aus den zahlreichen Gesangs- und Sprechrollen stachen Dorin Rahardja als verträumte Rose und ihr verschrobener Freund Sam (Lars Oliver Rühl) heraus. Die Neue Philharmonie Westfalen unter GMD Heiko Mathias Förster bemühte sich redlich, den musikalischen Schmelztiegel aus großer Oper und jazzigem, swingenden Broadway-Sound wohlklingend zusammen zu rühren.
Da prallten zarte Arien im Puccini-Gewand auf volltönende Big-Band-Momente, dramatische Chöre auf leichtfüßige Show, Dialoge auf Gesang. Harmonische und kurzweilige Unterhaltung entstand dennoch nicht. Die deutsche Übersetzung des Librettos von Elmer Rice und Langston Hughes holperte zudem an einigen Stellen hölzern, wenn sich etwa „Brokat“ auf „hat“ reimt. So brav wie Stück und Inszenierung war nach zweieinhalb Stunden auch der Beifall. Die Produktion entstand in einer Kooperation mit der Bayerischen Theaterakademie August Everding im Prinzregenttheater und der Hochschule für Musik und Theater München.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

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