2024-25

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Sprung in die Leere...

Foyer Großes Haus

Sprung in die Leere (UA)

2012-13

Sprung in die Leere

Vor fünfzig Jahren starb der französische Maler Yves Klein, der mit seinen monochromen blauen Wänden das Foyer des Musiktheaters im Revier in einen Raum von höchster spiritueller Ausstrahlung verwandelt hat. Um Yves zu ehren, vergab das Musiktheater einen Opernauftrag, der sich mit seiner Kunst und seinem Leben befasst und nun im Foyer, unter Yves
blauen Wänden, seine Uraufführung erlebte. Das Publikum saß auf drehbaren Stühlen, die es ermöglichten, das happeningartige Geschehen im rundum offenen Raum zu verfolgen.

Der Komponist Felix Leuschner (* 1978) hat sich nicht nur intensiv mit Yves Kleins künstlerischen Anschauungen auseinandergesetzt, sondern sich auch ganz speziell von den räumlichen und akustischen Gegebenheiten des Foyers inspirieren lassen. Die Musik wandert mit den Darstellern (mit vier Gesangssolisten und dem exzellenten, von Christian Jeub studierten Opernchor) unablässig fluktuierend im Raum - und das exquisite Folkwang-Kammerorchster (Dirigent Dirk Edelkamp), das im Rücken der Zuhörer postiert ist, wird durch Lautsprecher-Einspielungen, die über den ganzen Raum verteilt sind, geräuschhaft erweitert.

Leuschners Musik entspricht auf kongeniale Art den monochromen Farbvisionen Kleins: sie
besteht vorwiegend aus stehenden, innerlich vibrierenden Klangflächen, die dann wieder und wieder durch Eruptionen zerrissen werden. Sie wecken Erinnerungen auf an die Kompositionsweisen Pendereckis, Ligetis und Zimmermanns aus den sechziger Jahren, die mit ihrer Klangflächenmusik ja der monochromen Malerei zeitgleich entsprachen. Wo Leuschners Musik den Text übersteigt und hinter sich lässt, erreicht sie die Spiritualität Yves Kleins, dort hört man ihr beglückt und beschenkt zu.

Das Libretto stammt vom renommierten Schweizer Schriftsteller Reto Finger (* 1972); es geht aus von Yves Kleins berühmtem Foto, auf dem er aus einem Fenster frei in den leeren Raum zu fliegen scheint; aber es reflektiert zugleich das nie gezeigte Foto, auf dem er, Bruchteile danach, voller Angst und Panik auf die Erde zustürzt. Aus dieser Sichtweise entwickelt er fiktive Lebensstationen, die Kleins Psyche zu durchleuchten suchen und die ein Schauspieler (Mark Weigel) zu erspielen hat. Finger versucht das Phänomen Yves Klein zu hinterfragen und es nicht zu idealisieren. Dass sein Libretto dies erreicht hat, möchte ich bezweifeln. Das Spannungsfeld, das sich zwischen Musik und Textvorlage auftut - war es von der Konzeption
her so beabsichtigt?

Dass sich das Musiktheater im Revier auf solch künstlerische Abenteuer einlässt, ist nicht
nur höchst lobenswert, sondern es ist sie sich selbst schuldig: schließlich fordern Yves Kleins
blaue Wände sie geradezu und jeden Tag neu heraus.

Ruhr-Nachrichten

Faszinierendes Kaleidoskop

Fast wäre es für die Premierenbesucher selbst ein „Sprung in die Leere“ geworden. Denn die Uraufführung der gleichnamigen Oper im Musiktheater im Revier stand kurzzeitig auf der Kippe. Die Auftragskomposition anlässlich des 50. Todestages von Yves Klein hatte die Nachlassverwalter auf den Plan gerufen, die ihre Anwälte einschalteten. Ziel: Schutz von Persönlichkeitsrechten.

Dass es am späten Samstagabend doch noch zur Premiere des Werkes rund um Werk und Vita des französischen Ausnahmekünstlers gekommen ist, war einer Einigung zwischen Musiktheater und der Pariser Klein-Familie zu verdanken. „Um einer einstweiligen Verfügung vorzugreifen“, erklärte MiR-Intendant Michael Schulz den Premierenbesuchern im Foyer, „haben wir uns mit den Anwälten auf das Verlesen einer Erklärung geeinigt.“ In dieser weist das Musiktheater ausdrücklich darauf hin, dass die Zuschauer keiner biografisch belegten Yves Klein-Figur begegnen würden: „Bei den Texten handelt es sich ganz bewusst um frei assoziiertes und im Sinne einer subjektiv-spekulativen Annäherung erfundenes Material in poetischem Kontext.“

Eine für die Erben wichtige Aussage, da sich die Texte aus der Feder des Librettisten Reto Finger auch mit dem Verhältnis des Künstlers zu seinem ungeborenen Sohn beschäftigen. Klein starb 34-jährig zwei Monate vor der Geburt seines Kindes. Dichtung oder Wahrheit, was am Ende im Foyer, gleich vor den berühmten blauen Yves-Klein-Wänden , in der Regie von Ulla Theißen Uraufführung feierte, war ein bestechendes, faszinierendes Kaleidoskop aus magischen Klängen (Musik Felix Leuschner) und poetischen Texten. Eine Collage, die die unterschiedlichen Facetten der Künstlerpersönlichkeit Yves Klein (ausgezeichnet dargestellt von Mark Weigel) beleuchtete. Die an seine Liebe zu Judo und Japan, zu Spiritualität und Familie, aber auch an Todesahnung erinnerte.
Die monochromen blauen Flächen spiegelten sich wider in breiten Klangflächen, die der Opernchor des MiR und das Folkwang Kammerorchester Essen (Leitung Dirk Erdelkamp) großartig in den Raum malten.

Überhaupt der Raum, er mutierte mit seinem Nachhall selbst zum Klangkörper, bot zudem eine ausgezeichnete Kulisse, nicht nur durch die Reliefwände, auch durch Einbeziehung der Glasrotunde und der Front zur Stadt hin. Das Publikum, es drehte sich dank der MiR-Sessel im Rhythmus des Raumgeschehens mit. Zufriedener Beifall.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Regional)

Musiksprung ins Blaue

Es hat nicht viel gefehlt, dann wäre diese Uraufführung – ein Auftragswerk der Intendanz zum 50. Todestag von Yves Klein – im Vorfeld an juristischem Kleinkrieg gescheitert. Denn Rotraut Klein (geborene Uecker), Witwe des mit 34 Jahren 1962 verstorbenen französischen Utopisten und philosophischen „enfant terrible“, untersagte zunächst die Gelsenkirchener Produktion. Man einigte sich dann doch kurz vor dem Premierentermin - allerdings musste MiR-Chef Michael Schulz eine eigentlich selbstverständliche Erklärung verlesen: Dass der Sprung in die Leere, so der offizielle Titel, kein Stück mit biographischer Genauigkeit sei, dass es sich um eine „frei assoziierte, subjektiv-spekulative Annäherung“ an die Figur handele. Viel Aufregung um wenig Substanz…

Denn Komponist Felix Leuschner (München) und sein Librettist Reto Finger (Zürich) zielen mit ihrem interaktiven Oratorium (oder Mysterium) für fünf Solisten, ein Kind, Chor und Orchester auf allgemeine Fragen von Kunst, Zeit und Gesellschaft, die jedoch gut am rebellischen Künstlertum Kleins poetisch festzumachen ist. Man erlebt im Foyer des Hauses, für das Architekt Werner Ruhnau 1959 den Visionär Klein als „Raumgestalter“ verpflichtete, eine Sehnsuchtssuche des Individuums nach Sinn, nach neuer Energie, nach Selbstbestimmung, nach dem Motto „Eine neue Welt braucht neue Menschen“. Gesungen wird wenig, gesprochen umso mehr – ein Lehrstück über Wandelnde und Wandlungen, über den Raum als spirituelles Abenteuer, über das Theater als Podium für die innere Revolution. Den Anspruch einzulösen, gelingt Leuschner mal mehr, mal weniger. Am eindrucksvollsten und nahe bei Kleins extrovertierter Ideenwelt sind irrationale, dennoch sinnliche Klänge – ein Summen (des hervorragenden Chores) und ein Sirren (des Folkwang-Kammerorchesters). Der ganze Raum wird zum schwebenden, irisierenden Klang. Dirk Erdelkamp als Dirigent gewinnt der Leuschner-Partitur gläserne Atmosphäre und eine irritierende Klangsprache ab. Wenn ein Romantik-Zitat eingestreut wird, dann wird für Momente deutlich, was wir alles bereits verloren haben – dass die Melodie, die Harmonik, der Frieden (in uns) längst ferne Ideale geworden sind.

Die Regie von Ulla Theißen umfasst die spezifische Situation des MiR-Foyers – insofern könnte das neue Werk nirgendwo sonst gespielt werden. Licht, Glas, Drehstuhl-Panoramen, Kleins Blau, Sprache, Gänge (warum marschiert der Chor in diese Richtung, die Solisten in die andere?), Orchester, Musik – Multimedia mit viel Aufwand. Ein paar Regalstufen genügen für kleine Veränderungen der Blickrichtungen – das Bühnen-„Bild“ gestalten die monumentalen Blau-Bänder Yves Kleins, die bei Leuschner zu einer scheinbar „stehenden“ Musik werden.
Mark Weigel als umtriebiges, unangepasstes Energiebündel Klein, der Gesellschaft und Zeit attackiert, dabei sich egomanisch mit der Sinnfrage konfrontiert, Elise Kaufman, Tina Stegemann, Hongjae Lim und Vasilios Manis als „namenloses“ Ensemble sowie Chor und Orchester erreichen eine hohe Intensität. Ob sie zusammen mit Leuschner/Finger dem Charisma und dem Charakter Kleins entscheidend gerecht werden, steht auf einem anderen Blatt. Kleins mit Aktionen gefüllter Gedankenkosmos wird ja nur gestreift.
Die ausverkaufte Uraufführung (knapp anderthalb Stunden lang) fand jedenfalls mehr als nur freundlichen Beifall beim Publikum. Der Sprung in die Leere, die für Klein als Kind der 50er Jahre zugleich himmlisches Sinnbild und individuelle Option bedeutet, geriet zur subjektiven Fragestellung: Was bedeutet Leben, was ist der Wert des Lebens, wie reagiert ein Künstler auf die gesellschaftliche Entwertung der Kunst? Springen wir alle nicht jeden Tag – ungeschützt in eine anhaltende Oberflächlichkeit?

theater pur

BLUE to the happy few

Yves Kleins blaue Flächen, die sogenannten „Monochrome“ kennt (fast) jeder. Dass die „Weltkarriere“ dieses Blau ausgerechnet in Gelsenkirchen begann, ist weit weniger bekannt. Auf Einladung des Architekten Werner Ruhnau schuf Klein vier gewaltige, natürlich blaue Schwamm- bzw. Gipsreliefs für das Foyer des 1959 eröffneten Hauses. Klein starb 1962, nur 34 Jahre alt, an einem Herzinfarkt. Schnell wurde er zum Mythos, in dessen Zentrum die besessene Suche nach Immaterialität genauso stand wie seine oft schalkhaften Provokationen, die sich gegen objektivierende Einordnung und ökonomische Bewertung von Kunstwerken richteten, für die Autonomie von Kunst stritten. Das Musiktheater im Revier hat nun anlässlich des 50. Todestages einen Kompositionsauftrag vergeben.

Zwei Inspirationsquellen prägen die Arbeit von Felix Leuschner und seinem Librettisten Reto Finger: das titelgebende Foto „Sprung in die Leere“, das Klein bei einem Sprung aus vier Metern Höhe zeigt, den er rätselhafter Weise ohne Blessuren überstand, und der Raum selber, das Foyer des Musiktheaters, dessen linker Teil komplett bespielt wird. Unter den Reliefs stehen Gerüste, die das Spiel räumlich gliedern. Vier Sänger durchmessen den Raum ständig, singen, schnalzen, sprechen, zerreißen Papiere, alles mit gleicher Leidenschaft. Der fantastische Opernchor – die Damen natürlich in Yves-Klein-Blau – fließt fast durch Raum und Publikum, ein vielbeiniger Organismus, und produziert faszinierend reine und gerundete Klangfragmente. Das Folkwang Kammerorchester steuert unter dem kundig koordinierenden Dirk Erdelkamp feine Flächen dabei, die sich mal in zarte Linien auflösen, selten auch die klumpige Ballung nicht scheuen. Das etwa 100-köpfige Publikum sitzt, mitten im Raum angeordnet, auf viel bewegten Drehhockern und fühlt sich wohl. Die Musik von Felix Leuschner und die behutsam bebildernde Anordnung von Ulla Theissen bringen den Raum tatsächlich zum Klingen und lenken den Blick nicht nur auf die Klein-Reliefs, sondern auch auf die fast unerhört schönen Proportionen des MIR-Foyers.

Aber, ach, der Künstler muss auch selber auftreten und von seinem Leben erzählen. Im grauen Straßenanzug führt er in Gestalt des guten Schauspielers Mark Weigel durch den Abend, als gedanklicher Überbau und narrativer Anker. In fünf Kapiteln will man sich dem Künstler nähern. Allerdings stellen sich die Worte vor Klang und Raum. Es entsteht ein monochromes Bild von Klein: vergrübelt, verbiestert fast, ohne Anflug eines Lächelns, ohne Schelmentum. Breiten Raum nimmt das Erschrecken über die Vaterschaft ein – der Sohn wurde zwei Monate nach Kleins Tod geboren. Yves Kleins Nachkommen sind mit dieser Darstellung offenbar nicht einverstanden und haben die Theaterleitung veranlasst, in einem vorab verlesenen Text die Fiktionalität des Librettos herauszustellen.

Und doch ereignen sich kleine Wunder. Da gibt es ein Streichquartett. Die Musiker stehen unter diesem unglaublichen Blau. Die Solisten dämmern, träumen drumherum auf grünen, sich mit dem Blau beißenden Liegestühlen. Im Hintergrund tröpfeln Choristen in bewusster Langsamkeit durchs Treppenhaus. Aus der Musik klingt spielerische, verspielte Sentimentalität, besessene, paradoxe Sehnsucht nach Kontinuität und Auflösung, ein echtes, von tiefer Melancholie grundiertes Lächeln. Mit Urkraft breiten sich die Töne im Raum aus. Vielleicht sind wir hier Yves Klein ganz nah. In jedem Fall ist es schade, dass das nur in vier Vorstellungen zu erleben ist.

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