2024-25

kinder-jugend

musical

dancing

singing

Otto

Thea

Moritz Stiefel

Ilse

Ernst

Hänschen

Choreografie

Produktionsdramaturgie

Frau

Mann

Musikalische Leitung

Georg

Wendla Bergmann

Inszenierung

Melchior Gabor

Martha

Crysta

Anna

Ausstattung

Spring Awakening

Kleines Haus

2012-13

Liebe, Lust und Selbstmord

Laut und wild - aber auch leise und gefühlvoll - kommt die Koproduktion des Musiktheater im Revier mit der Folkwang Universität der Künste daher. Dabei stehen die Studierenden den Profis auf der Bühne in nichts nach.
Ein bisschen eng wirkt es auf der Bühne des Kleinen Hauses des MiR, wenn die 14 Akteure samt sechsköpfiger Band die junge Variante von Frank Wedekinds „Frühlingserwachen“ erzählen. Allerding ist diese räumliche Bedrängtheit und auch die Nähe zum Publikum dem Stück nur zuträglich: es gibt für den Zuschauer, genau wie die Charaktere, kein Entrinnen vor der unbequemen Wahrheit, die da präsentiert wird.
 
Das Bühnenbild ist flexibel mal Außen- mal Innenbereich, die Musik steht zwischen sehr eingängigen, rockigen Popliedern, doch werden auch Balladen angestimmt; nicht selten haut auch Darsteller Tim Al-Windawe mit der grandiosen Band in die Tasten und lässt so die Barriere zwischen Musikern und Darstellern verschwinden.

Sandra Pangl gibt die Wendla Bergmann, ohne dass die Naivität ihres Charakteres je zu überzogen wirkt. Ihr Kommilitone Angelo Canonico versteht sich besonders gut darauf, die Verzweiflung seines Moritz Stiefels in Gesang auszudrücken. 
Besonders hervor stechen auch Sandra Pangl als Ilse und Julian Culemann als Melchior Gabor. Beide begeisterten schon auf der großen Bühne des MiR im Musical-Hit der letzten Saison, „Die Hexen von Eastwick“. Auch diesmal enttäuschen sie keineswegs: stimmlich sicher und schauspielerisch überzeugend hauchen sie ihren Charakteren Leben ein.

Matthias Kumer und Jan Bastel sorgen immer wieder für (situations-) komische Momente im Laufe des Abends. Durch sie wird auch die homosexuelle Liebe zwischen Hänschen und Ernst thematisiert, wie es auf Bühnen leider zu selten der Fall ist.

Unterstützt wurden der dritte und vierte Jahrgang des Musical-Studiengangs auch von MiR-Profis Daniel Berger und Christa Platzer, die gemeinsam sämtliche Erwachsenenrollen des Stückes übernahmen. Dies führt nicht zu Verwirrungen, sondern vielmehr zu einer eindeutigen Interpretation dieser Rollen aus Sicht der Jugendlichen im Stück: eigentlich sind alle Erwachsenen gleich.

Fazit: Ein poppiger Abend mit komischen, aber auch traurigen Momenten, der schwere Kost in leichtem Ton verpackt - und Erfolg damit hat.

Stadtspiegel Gelsenkirchen

Rock gegen Spießer

Kniebundhosen und Schiefertafeln, Rohrstock und hölzerne Schulbänke versetzen dieses „Frühlings Erwachen“ in eine graue Vorzeit. Die museale Ästhetik bei der Inszenierung von „Spring Awakening“ am Musiktheater im Revier verweist Frank Wedekinds einst skandalöses Schauspiel um pubertierende Jugendliche optisch in die Mottenkiste, setzt in der Musical-Revivalversion aber durchaus frische, zeitlose Akzente. Für die Premiere im Kleinen Haus erntete das Ensemble aus Studenten und Absolventen der Folkwang Universität Essen und Profis des Musiktheaters langanhaltenden, einhelligen Beifall. Kurzweiligkeit im ambitionierten Spiel und professioneller Gesang gelang diesem vor allem von jungen Darstellern und Musikern der Folkwang Universität Essen getragenen Abend durchaus.

Die Inszenierung von Wolfgang Türks dagegen bricht das Wedekind-Drama rund um pubertierende Jugendliche und ihre Nöte in einer muffigen, sexuell verklemmten Gesellschaft nur in wenigen Ansätzen überzeugend auf. Und nur in diesen wird greifbar, was Wedekind den Menschen von Heute auch als rockig-poppiges Musical (von Duncan Sheik und Steven Sater) noch zu erzählen vermag.

Die schräge, multifunktionale Bühne (Ausstattung Beata Kornatowska) funktioniert als Klassenzimmer und Waldeinsamkeit, als Friedhof und als Wohnzimmer. Hier bettelt die junge Wendla (ausgezeichnet unschuldig Sandra Pangl) ihre Mutter (Christa Platzer in Mehrfachbesetzung mit überzeugenden darstellerischen Qualitäten) um Aufklärung an. Vergebens, Ende 19. Jahrhundert eben. Wendla wird schwanger vom draufgängerischen Melchior (Julian Culemann), stirbt bei einem Engelmacher. Der schwärmerische Schulversager Moritz (Angelo Canonico) begeht Selbstmord, dazwischen als herrliche Karikaturen wie aus dem Kinderkino, aber jenseits aller Wedekindschen Tragik, die Lehrkörper Frau Knüppeldick und Herr Knochenbruch (Daniel Berger).

Energiegeladene Choreographien, mit denen die Schüler aus der verklemmten Spießerwelt der Erwachsenen ausbrechen und diese kommentieren, und soft rockende Musik dokumentieren, dass Themen wie sexuelle Verklemmtheit, Homosexualität oder Gewalt im Elternhaus auch noch heutige sind. Jugendlich frisch und innovativ klingen die weichgespülten Kompositionen ohne Ohrwurmqualität nicht, auch wenn sie in Gelsenkirchen von einem jungen Ensemble gelungen interpretiert werden. Ob hier die Liebe der Jugend zum Theater erwacht, bleibt abzuwarten.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Regional)

Zwischen Rebellion und Unterwerfung

Das Schauspiel „Frühlings Erwachen“ geriet zum Fanal. Frank Wedekind glückte mit dem Fausthieb in die Fratze einer repressiven Gesellschaft ein Volltreffer. Ein Volltreffer beim jubelnden jungen Publikum gelang auch dem Musiktheater im Revier mit dem daraus kompilierten Musical „Spring Awakening“.

1891 im wilhelminischen Deutschland erschienen, geißelt Wedekinds satirische „Kindertragödie“ eine noch heute in der amerikanischen Hemisphäre verbreitete verlogene Doppelmoral. Das erklärt den Erfolg des exakt 100 Jahre nach dem Schauspiel 2006 am Off-Broadway uraufgeführten, mit Preisen überhäuften Musicals.
 
In der Koproduktion des Musiktheaters im Revier mit der Folkwang Universität der Künste wirkt die geraffte Handlung im Kleinen Haus reichlich museal. Beata Kornatowskas Ausstattung verstärkt den verstaubten Eindruck noch. Rund um ein belaubtes Bäumchen als Chiffre für die Triebkräfte der Natur sind altmodische Klassenpulte und eine Schiefertafel samt Schulskelett drapiert. Doch das Museale erweist sich als Methode. Im Kontrast mit Rock-, Pop- und Folksongs als Aufschrei der heutigen Jugend entsteht ein Spannungsfeld der Reflektion über Vergangenheit und Gegenwart. Das gelingt Regisseur Wolfgang Türks nicht ohne Brüche. Doch nach der Pause entwickelt das Drama einer Jugend zwischen Rebellion und Unterwerfung Sogkraft. Die authentische Besetzung mit einem spielfreudigen Ensemble aus bühnenerfahrenen Folkwang-Studenten ist das Plus dieser Koproduktion. Sandra Pangl versprüht als ahnungslose Wendla Jungmädchencharme. Anna Preckeler ist eine lebenskluge Ilse, die Angelo Canonico als introvertierten Moritz Stiefel nicht vom Selbstmord abhalten kann. Julian Culemann besticht als trotziger Querdenker Melchior Gabor. Unter Patricia Martins Leitung am Keyboard widmet sich ein Mini-Orchester mit überragendem Cello, Violine, Gitarre, Bass und Schlagzeug mit Hingabe der temperamentgeladenen Musik.

Recklinghäuser Zeitung

Während unter der Intendanz von Peter Theiler große Revue-Musicals einen festen Bestandteil des Spielplans darstellten und dem MiR den Titel "Musical-Hochburg im Revier" bescherten, setzt Michael Schulz neben gängigen Musical-Klassikern wie Anatevka, das vor einem knappen Monat seine Wiederaufnahme erlebte, eher auf neuere, in Deutschland relativ unbekannte Werke, die ihre Premiere in den USA Off-Broadway feierten. So folgt nach Closer than ever vor zwei Spielzeiten nun mit Duncan Sheiks Spring Awakening eine Musical-Adaption von Frank Wedekinds Frühlings Erwachen, das 2006 und damit 100 Jahre nach der Uraufführung von Wedekinds Kindertragödie zur Uraufführung in der Atlantic Theatre Company gelangte und bereits im folgenden Jahr mit acht Tony Awards ausgezeichnet wurde. Und von seiner Brisanz hat die Thematik noch nichts eingebüßt, so war doch im Mai letzten Jahres zu lesen, dass ein Schulleiter in Neuenkirchen eine Schulaufführung dieses Musicals verboten hat. Mag es verwundern, dass es sich dabei um ein Gymnasium in katholischer Trägerschaft handelte?

(...) Die Musik besteht aus 21 Rock-, Pop- und Folkrock-Songs die als eine Art Überblendung ins Hier und Jetzt eine nicht handlungstragende neue Dimension erschließen und die Gefühle und Verhaltensweisen der Protagonisten aus der Sicht heutiger Jugendlicher reflektieren. Hierbei kommt zum Ausdruck, dass Sater und Sheik das Stück gemeinsam mit einem Team jugendlicher Darsteller über mehrere Jahre als Work in Progress entwickelt und in zahlreichen Workshops modifiziert haben. So bekommt jeder der Kernfiguren seine eigene charakteristische Melodie. Kati Farkas hat für die Ensembles stimmige Choreographien entwickelt, die von den Sängerdarstellern beeindruckend umgesetzt werden. Nicht ganz klar jedoch wird, wieso die Titel der Songs häufig vor dem Vortrag auf eine große Tafel geschrieben werden. Soll damit der Workshop-Charakter betont oder hervorgehoben werden, dass die eigentliche Handlungsebene nun verlassen wird? Oder soll dem Zuschauer damit nur die Möglichkeit gegeben werden, sich im Nachhinein noch an die Titel der einzelnen Lieder zu erinnern?

(...) Neben den Studierenden der Folkwang Universität der Künste, die die Jugendlichen verkörpern, schlüpfen Christa Platzer und Daniel Berger in die zahlreichen Rollen der unterschiedlichen Erwachsenen. Platzer begeistert dabei durch ihre Vielseitigkeit, wenn sie einerseits als Wendlas Mutter verklemmt um den heißen Brei herumredet und ihre Tochter über die wahre Herkunft der Babys im Unklaren lässt, und andererseits als scheinbar fortschrittliche Frau Gabor den Hilferuf des jungen Moritz absichtlich überhört. Mit herrlicher Mimik karikiert sie auch die unterwürfige Lehrerin, die stets versucht, dem Direktor zu imponieren. Berger, der bereits bei der deutschsprachigen Uraufführung in Wien mitwirkte, stattet auch in Gelsenkirchen die zahlreichen Erwachsenen mit ironischem Kleingeist und großartiger Komik aus. Léonie Thoms gefällt als geduldige Martha, die die häusliche Gewalt über sich ergehen lässt und sich mit ihrem schrecklichen Schicksal zu arrangieren scheint. Anna Preckeler präsentiert eine wesentlich aufmüpfigere Ilse, die dem bürgerlichen Leben entflieht und versucht, Moritz vor dem Selbstmord zu bewahren. Richard Salvador stellt als Otto sehr glaubhaft dar, dass ihn bei seinem Musikunterricht die Oberweite der Klavierlehrerin mehr interessiert als die Etüden. Matthias Kumer und Jan Bastel gelingt als Hänschen und Ernst eine sehr realistische Umsetzung der homoerotischen Gefühle der beiden jungen Männer.

Angelo Canonico zeichnet ein eindringliches Portrait des Moritz Stiefel, der in seiner Not den Selbstmord als einzigen Ausweg sieht. Sandra Pangl und Julian Culemann präsentieren mit jugendlicher Leichtigkeit die langsam aufkeimende Liebe zwischen Wendla und Melchior. Ein besonderes Lob gebührt auch der Lichtregie von Patrick Fuchs, der im vorletzten Song "Nicht mehr hier" die beiden Geister von Wendla und Moritz in einen kalten blauen Lichtkegel taucht, während Melchior sich in hellem Schein von den Geistern überzeugen lässt, ihnen nicht in den Tod zu folgen, sondern die Kraft zum Weiterleben gewinnt. So gibt es am Ende verdienten und lang anhaltenden Applaus für alle Beteiligten.

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