2024-25

singing

opera

Non piu andrai farfalone amoroso

Ah il mattione le nozze è vicino

Tutto è tranquillo e placido

Arie des Grafen

Cherubino

Kostüme

Figaro

Antonio

Dramaturgie

Don Curzio

Bühne

Susanna

Marcellina

Bartolo

Conte d'Almaviva

Basilio

Barbarina

Contessa d'Almaviva

Musikalische Leitung

Inszenierung

Le nozze di Figaro

Großes Haus

2012-13

Der Witz der Intrige

Graf Almaviva wird am Musiktheater im Revier (MiR) bloßgestellt. In Unterwäsche sieht sich der zügellose, machtbesessene Erotomane dem Gespött ausgesetzt. Doch die letzte Intrige in Mozarts Oper „Die Hochzeit des Figaro“ löst beim Premierenpublikum keineswegs Gelächter aus.

Vollends verloren geht darüber die Bitternis einer bestürzenden Erkenntnis. In der nächtlichen Gartenszene hat der selbstherrliche Protagonist einer untergehenden Epoche statt der umworbenen Zofe Susanna die in Susannas Gewand lockende verschmähte eigene Gattin angeschmachtet.
Mozarts lebenspralles Welttheater reduziert Regisseur Peter Hailer auf das biedere Lachtheater eines einfältigen Intrigenspiels. Das mag in Operette und Musical, Hailers bevorzugten Sparten, funktionieren. Im komplexen Kunstwerk Oper geht es nicht auf. In Mozarts doppelbödigem „Figaro“ schon gar nicht. Der Komponist bedient sich zwar ausgiebig in der Trickkiste der Buffo-Oper, aber seine schillernde Komödiantik übertrifft den Buffo-Witz. Mozart bietet Menschen von Fleisch und Blut in allen Gefühlsfacetten und Gewissensnöten auf. Mit dem Paar Figaro und Susanna nimmt er die Gefühlsdiskretion des bürgerlichen Zeitalters vorweg.
Von knisternder Erotik findet sich keine Spur. Da wünscht man sich das aufregende radikale Regietheater zurück. Nur zu gern schnitte man die alten Zöpfe der gepuderten Allonge-Perücken ab. Kostümbildnerin Uta Meenen mixt diesen Rokoko-Verweis mit neumodischen Details. So unbedarft wie die Kostüme ist Etienne Pluss’ öde Bühne aus hohen Wandelementen mit beklebter Mahagoni-Furnitur geraten.
Der betulichen Inszenierung scheint sich der neue 1. Kapellmeister Valtteri Rauhalammi in seiner ersten Operneinstudierung an diesem Haus mit entschleunigten Tempi angepasst zu haben. Mag man auch das unterschwellige Brodeln vermissen, so faszinieren doch der brillante Mozart-Glanz und das innere Leuchten namentlich der Streicher der Neuen Philharmonie Westfalen. Über ein prächtiges Mozart-Ensemble wie in den Neunzigern verfügt das MiR nicht mehr. Alfia Kamalovas aufblühende Susanna, der trotz Indisposition quirlige Cherubino Anke Sieloffs, Michael Dahmens geschmeidige Souveränität als Graf Almaviva, Piotr Prochera mit dunklem Bariton gemeisterter Figaro und Dorin Rahardjas strahlende Barbarina lassen immerhin aufhorchen. Petra Schmidt als Gräfin indes tut sich überraschend schwer mit Mozart.

Recklinghäuser Zeitung

Verwechslungskomödie um Liebe und Eifersucht

Das Hochzeitsfieber grassiert in gräflichen Gemächern und bringt Herrschaft und Dienertrupp gleichermaßen auf Trab. Regisseur Peter Hailer, der sich mit Musical-Inszenierungen einen guten Namen gemacht hat, findet für seine Sicht auf Mozarts Oper „Le nozze di Figaro“ am Musiktheater im Revier ein treffliches Bild. Zur Ouvertüre hetzen und hecheln alle auf einem schrägen Laufsteg aus Licht einmal am Publikum vorbei.

Dieses Tempo kann die Produktion allerdings nicht über die fast dreieinhalb Stunden halten. Erst am Ende dreht sie noch einmal auf. Jubel für das ausgezeichnete Gesangsensensemble und ein gut geführtes Orchester, freundlicher Applaus für das Regieteam. Hailer versetzt die turbulente Verwechslungskomödie rund um Liebe und Eifersucht, um Standesdünkel, Machtstrukturen und Moral in eine nicht datierbare Theaterzeit. Vier Akte lang umschließen hohe, dunkle Holzwände die karge Kammerspielbühne (Etienne Pluss), die den Charme muffiger, längst vergessener Amtstuben verströmt.
Verblasst ist auch die Macht des Grafen Almaviva und seines Adelsstands. Mozart und sein Librettist da Ponte widmeten sich dem Stoff der Ständegesellschaft mit den Mitteln einer Liebesposse. Hailer richtet das Augenmerk vor allem auf diese amourösen Intrigen mit ihrem tragikomischen Gespinst aus Misstrauen, List und Lügen.
Die düstere Bühne, auch wenn sie noch lichte Momente erhält, ist kein Hingucker, lenkt dafür aber den Fokus auf das, was wirklich zählt: auf das ausgezeichnete Gesangsensemble und die Musik. Unter der souveränen Leitung des jungen Finnen Valtteri Rauhalammi musiziert die Neue Philharmonie Westfalen einen schlanken, eingängigen Mozartton.
Die Kostüme (Uta Meenen) unterstützen die Zeitlosigkeit des Spiels: Auf den Köpfen noch die alten Zöpfe mit den Mozart-Perücken, darunter bunt moderne bis Rokoko-Klamotten. Aus der Ensembleleistung sticht Alfia Kamalova (Zofe Susanna) mit glasklarem, geschmeidigem Sopran hervor. Michael Dahmen gibt einen glänzend beleidigten Grafen, Petra Schmidt mit elegantem Sopran seine ätherisch leidende Gattin. Piotr Prochera mit kräftigem Bariton ist ein stimmlich agiler Figaro und Mezzo Anke Sieloff meistert den Cherubino trotz angekündigter Indisponiertheit.

Ein Figaro ohne Klamauk, bei dem man getrost die Augen schließen und einfach nur gute Musik genießen kann. 

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Ganz nahe an der Champions League

Bei Hochzeitsvorbereitungen geht manchmal im letzten Augenblick noch etwas schief, stellt Intendant Michael Schulz vor der Premiere von Figaros Hochzeit fest und leitet so die Ansage für die erkältete Anke Sieloff ein. Die anwesenden Gäste sind aber eher irritiert über die Stilkombinationen der Hochzeitsgesellschaft. Mit Blick auf die Fotos erwartet man angesichts von Rokoko-Perücken und 1960er-Jahre Kleidung fast eine Rock-Oper. Doch es stellt sich heraus, dass die Kostüme von Uta Meenen immerhin zum Schreien komisch, teilweise aber auch sehr kleidsam sind und Standesunterschiede deutlich machen. Die Inszenierung von Peter Hailer geht dabei viel ruhiger zu Werke und lässt den Sängern oftmals sehr, sehr viel Ruhe und Zeit, ihre Arien und Ensembles zu singen. Ein wenig vermisst man, dass sich die Spritzigkeit der Dialoge, die zudem auch immer etwas gekürzt werden, nicht auf der Bühne widerspiegeln. Aber Peter Hailer hat trotzdem etwas über das Grafenpaar zu erzählen, das in den holzgetäfelten Wänden von Etienne Pluss residiert.

Der Graf muss ziemlich überfordert zusehen, wie seine Untergebenen sich verselbstständigen, und die Männer schieben sich immer recht deutlich vor die Frauen, wenn der Graf ihnen zu nahe kommt, und eine Chordame streichelt sich sehr zufrieden über den leicht gewölbten Bauch. Dadurch dass die Bühne nie zugestellt und mit Bewegung überfrachtet wird, kann man auch eine ganze Menge erkennen. Manches wirkt in seiner Schlichtheit aber auch fast hilflos, etwa das Dove sono, wenn die Gräfin die ganze Zeit auf einem Stuhl sitzen muss, oder der Hochzeitsmarsch, wenn sich Graf und Gräfin einen stummen Blickkampf liefern. Andererseits trägt der Regisseur auch nie zu dick auf, was besonders die Wiedererkennungsszene zwischen Figaro und seinen Eltern sehr erträglich macht. Besonders gut gelingt dem Regieteam ausgerechnet der so schwierig zu inszenierende vierte Akt: Verschieden zugeschnittene Büsche zieren die Bühne für ein lebendiges Versteckspiel – sowohl darum herum als auch in dem Blättterwerk. Dank der Beleuchtung von Patrick Fuchs kann man schön erkennen, wann sich jemand darin aufhält. Der Garten scheint zu leben und nimmt immer wieder neue Formen an.

(...) Dong-Won Seo macht mit kräftigen Basstönen sehr deutlich, warum Sevilla den Doktor Bartolo kennen muss. Seine Marcellina ist bei der spielfreudigen Almuth Herbst in den besten Händen. Anke Sieloff singt ganz tapfer gegen ihre Indisposition an. Stimmlich ist sie als Cherubino sogar noch glaubwürdiger als ihre Maske, in der sie noch etwas zu weiblich wirkt. Keinen wirklich guten Abend erwischt Petra Schmidt als Gräfin. Einige deutliche Unsicherheiten im Text und in der Intonation werden sich im Laufe der nächsten Vorstellungen wieder beheben. Michael Dahmen spielt den Graf eine Spur zu wenig aristokratisch, was aber auch zur Inszenierung passt. Sein heller Bariton benötigt noch etwas mehr Sitz auf dem Körper, aber insgesamt liefert das Ensemblemitglied eine sehr gute, stimmlich sehr geschmackvolle Leistung ab. Piotr Procheras kerniger Bariton hebt sich stimmlich gut von ihm ab, spielt und singt den aufsässigen Figaro mit selbstbewusstem Habitus. Und wieder einmal ist es Alfia Kamalova, die mit einer sensationellen Leistung den Abend krönt. Ihre Susanna hat Weltklasseformat; so schön ausgeglichen und lyrisch geformt, dabei stets beseelt im Ausdruck hört man diese Rolle nicht oft.

(...) In der Pause ist vor allem das verlorene Bundesligaspiel gegen Leverkusen ein Thema. Gelsenkirchen ist halt Schalke. Einige übersehen, dass das Musiktheater mit dieser Leistung vor allem musikalisch ganz nahe an der Champions League steht.

Opernnetz.de

Fetziger Figaro im Musiktheater

Bereits bei der Ouvertüre sieht man einen vor Freude strahlenden Valterri Rauhalammi. Der am MiR neue Dirigent führt die Neue Philharmonie Westfalen mit einer sagenhaften Leichtigkeit und hat dabei offensichtlich viel Spaß. Regisseur Peter Hailer nutzt die Zeit für eine Einführung in die Charaktere: jede Figur stolpert, schlendert, rennt oder flaniert einmal über die Bühne und stimmt somit das Publikum auf die kommenden drei Stunden ein.

Und dann beginnt das musikalisch und bildlich prachtvolle Spektakel, in dem es um Liebe, Intrigen, Irrungen und Wirrungen geht. Mit viel Fingerspitzengefühl führt Hailer seine Sänger und lässt das Stück seine eigene Dynamik und Komik entfalten; da verstecken sich dann auch mal zwei Rivalen unter einer Decke, ohne das der Eine vom Anderen weiß...

Wie gewohnt sind alle Rollen mit einem passenden MiR-Ensemblemitglied besetzt, die Duette sind harmonisch und die Chemie zwischen den Akteuren stimmt. Auch eine leicht kränkelnde Anke Sieloff schlägt sich wacker in der Rolle des Pagen Cherubino. Alfia Kamalova als Susanna und Piotr Prochera als Figaro überzeugen als verliebtes, jedoch von Problemen geplagtes Paar und heimsen am Ende des Abends auch eine gute Portion des Applauses ein. Trotz Perücken und Arien wirkt Mozarts Meisterwerk überhaupt nicht staubig, im Gegenteil: die Kostüme vermischen die Sechziger Jahre mit modernen Elementen, die Handlung ist actiongeladen und die Musik bleibt bis zum Finale mitreißend.

Der Bildwechsel verläuft nahtlos, und auch die karge Ausstattung belastet das bereits handlungsschwere Stück nicht unnötig. Besonderes Ausstattungs-Highlight ist das „Himmelbett“ der Gräfin, die brilliant von Petra Schmidt zum Leben erweckt wird. Überraschend ist sicherlich für viele, dass es sich bei dieser Inszenierung des „Figaro“ um eine leicht zugängliche handelt. Eine Identifikation mit den Charakteren fällt leicht, sind doch alle Typen, vom Frischverliebten über den Narren bis hin zum Kontrolfreak vertreten. Und dass der Gärtner Antonio (gespielt von Nikolai Miassojedov) der Einzige ist, der die Wahrheit sagt und deshalb das Nachsehen hat, gibt dem Stück die passende Prise Absurdität.

Stadtspiegel Gelsenkirchen

Im Labor der Treue

Ein Raum, ein Dreieck, hohe Holzwände, ein intimes, gewolltes oder aufgezwungenes Seelen-Gefängnis, das sich erst ins Mythisch-Offene verändert, wenn die Nacht mit ihrem amourösen Maskeraden-Spuk im Schlossgarten beginnt: Der Graf ist auf ein neues Mädchen-Abenteuer aus, Figaro sucht seine „wahre“ Susanna, Cherubino steht zwischen allen Stühlen, das alte Paar gibt sich zuversichtlich, jeder stürzt sich auf seine Weise in diesen privat gefährlichen Sommernachtstraum – und dazu Mozarts friedlich-inspirierende Menschenmusik mit Zuversichtsfunken: Das ist das Ende eines dreieinhalbstündigen Abends im Gelsenkirchener Musiktheater, der im Jubel für die Solisten und den Dirigenten/das Orchester zu ertrinken scheint. Peter Hailer inszenierte Le nozze di Figaro (1784), die Verwandlungskomödie (-tragödie?) als Treue-Labor, als jederzeit doppelbödige und vielschichtige Psychogramm-Studie für Neuorientierungen in einer delikaten Umbruchsepoche. Der Graf sieht seine Felle schwimmen, die Gräfin hofft verzweifelt auf einen scheuen ehelichen Zweitbeginn, der nachdenkliche, geläuterte Figaro und „Siegerin“ Susanna sehen ihre Chance in der nahen, „freien“ (?) Zukunft, die Untertanen, schon bürgerlich für eine neue Zuordnung gepolt, nehmen Platz auf dem Platz, der eigentlich dem „Herrn Grafen“ vorbehalten ist… Sie alle sind keine besseren, wertvolleren Menschen in der da Ponte/Beaumarchais-Story geworden, wohl aber starten sie mit zuweilen bitterer Erfahrung neu. Mit gedämpfter Hoffnung und Erwartung. Die Französische Revolution steht vor der Tür.

Eine Szene in einem insgesamt akzeptablen, geschlossenen Konzept ohne Mätzchen und ohne den Drang, unbedingt etwas Modisch-Neues in das Werk einzuführen, dürfte dennoch für Diskussionen sorgen. Hailer lässt nämlich den Adelsvertreter, der eigentlich nur sein Recht (der ersten Nacht: ius primae noctis) einfordern will, buchstäblich halbnackt in Unterhosen und Hemd auf der Bühne stehen. Doch er vermittelt dabei nicht Voyeursaspekte, sondern dieser Macho als Vertreter des hohen Privilegstandes muss angesichts der Wirklichkeiten und Wahrheiten am Ende dieser entwaffnenden, symbolträchtigen Nacht die Hosen herunter lassen. Der Strip Almavivas erfolgt demnach zwangsläufig und ohne schlüpfrig-krachendes Lachtheater. Im Gegenteil: Man (das Publikum und auch die Akteure auf der Bühne) hat Mitleid mit diesem Kerl, der seine neuen Grenzen anerkennen muss. Die Zeiten haben sich halt geändert. Für alle. Diese Einsicht ist dem großen Theatermann Beaumarchais zu verdanken.

Es gibt drei besondere Gewinner dieser erlebenswerten Produktion: Das ist die Susanna der Alfia Kamalova, eine Paradepartie für die junge, so authentisch wirkende Künstlerin; das ist die im Leid erstarkende Gräfin der Petra Schmidt (schönster Moment, wenn sie ihren Schmerz verhärmt mit sich aushandelt, um dann neue Hoffnung für sich vokal zu begrüßen); und der junge finnische Dirigent Valtteri Rauhalammi. Wie er das Mozart-Orchester der Neuen Philharmonie formt und federnd antreibt, das gesamte Spektrum der Emotionen instrumental aufgreifend, wie er das Ensemble elegant begleitet – das ist vorzüglich. Man darf gespannt sein, wie sich der neue 1. Kapellmeister am MiR weiter entwickelt. Mozart jedenfalls „kann“ er!

Nicht dass ein falscher Eindruck entsteht: Auch das übrige MiR-Ensemble, das bei dieser Figaro-Deutung ohne Spezialisten oder Gäste auskommt, kann mit vokalen Meriten aufwarten. Das gilt vor allem für den gar nicht triumphierenden oder halbstarken Figaro (Piotr Prochera), für den koboldhaft-ernsten Cherubino von Anke Sieloff, für Michael Dahmen als Verlierer-Graf, für Almuth Herbst als Marzellina und Dong-Won Seo als Bartolo. Sie alle löst Hailer aus dem historischen Bilderrahmen der Konvention und Tradition, um jedem Charakter einen kleinen Seitenblick zu ermöglichen: Seht, hier geht es äußerst menschlich, damit aber auch vieldeutig zu. Eine Lektion darüber, wie Menschen Vertrauen brechen.

theater pur

Figaros Hochzeit

Mozarts Meisterkomödie „Die Hochzeit des Figaro“ - im Musiktheater Gelsen-kirchen feierte sie, in italienischer Sprache, eine begeistert aufgenommene Pre-miere. Wer sie sehen und hören will, sollte zuvor den Verlauf der Geschichte kennen; denn die Gefühlswallungen und Liebesintrigen, die da auf einen zukom-men, sind verwirrend vielschichtig. Vor allem aber sollte man sich dann beson-ders auf Mozarts geniale musikalische Gestaltung konzentrieren - denn dies tut auch diese Gelsenkirchener Produktion, und zwar in vorbildlicher Weise.

Das Musiktheater hat einen neuen ersten Kapellmeister, den 30-jährigen Finnen Valtteri Rauhalammi; sein Debut mit dieser Musik ist schlechthin beglückend: es ist, als dirigiere Mozart selbst; das Orchester blüht und atmet mit ihm, und auch das Regie- und Bühnenkonzept hat sich ganz auf Mozart eingestellt. Der Orchestergraben ist halb hochgefahren, sodass sich die Musik konzertant und mühelos im Raum entfaltet; das Bühnenbild (Etienne Pluss) schließt mit hohen, palisanderfarbigen Wänden die Hinterbühne aus, sodass Raum- und Stimmen-klang nicht nach hinten ausweichen können - und Gastregisseur Peter Hailer, der hier schon ‚My fair Lady‘ und ‚Anatevka‘ erfolgreich inszenierte, verzichtet weitgehend auf Regietheater-Gags; er lässt das Ensemble, der Musik zuliebe und ganz auf sie konzentriert, nur nach vorne agieren. Paradebeispiel für diesen Regiestil ist das Finale des 2. Aktes, das vom gesamten Solistenensemble vorn an der Rampe stehend gesungen wird. Dies mag mitunter konventionell wirken, aber die Akteure nehmen die totale Huldigung vor Mozart dankbar auf.

Eine besondere musikalische Delikatesse sind die Rezitative; Rauhalammi be-gleitet sie selbst, aber nicht per Cembalo, sondern auf dem klangsensibleren Hammerklavier so, dass es die Textdeklamationen unverhofft befreit. Mozarts Ansprüche an das elfköpfige Solistenensemble sind groß und nicht leicht zu besetzen; aber das Gelsenkirchener Team bewältigt sie bravourös aus eigener Kraft und ohne Gäste. Und das garantiert, im Zusammenwirken mit dem stets präsenten Chor, eine Ensembleleistung, die im Revier wohl ihresgleichen sucht.

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