2024-25

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Der erste Gang!

Großes Haus

2012-13

Starker Start in eine neue Ära

„Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne“, dichtete einst Hermann Hesse. Wie viel Wahrheit in dieser Zeile steckt, das demonstrierte nachdrücklich das neue Ballett im Revier. Die Compagnie startete nach 33 überaus erfolgreichen Jahren Ballett Schindowski mit einer zauberhaften, poetischen, glanz- und kraftvollen Gala in eine neue Ära. „Der erste Gang“ wurde vom Publikum im Musiktheater im Revier mit minutenlangem Jubel und stehenden Ovationen gefeiert.
Es war ein Gang Richtung klassischer Spitzentanz, Richtung elegante Ästhetik trifft athletische Körperlichkeit. Es war eine beeindruckende Demonstration davon, dass Neoklassik auch innovativ und sehr zeitgemäß anmuten kann. Wolken wabern über eine Videowand im Hintergrund, formieren sich zu immer neuen Strukturen und Konstellationen und die Tänzerinnen und Tänzer machen es ihnen gleich. „Blau, Blue, Bleu“ titelt Ballettchefin Bridget Breiner ihre von den blauen Yves-Klein-Wänden im Foyer inspirierte Choreografie..

Nachdem zunächst vor allem die einzelnen Tänzer in beeindruckenden Soli und Pas de deux ihre Visitenkarte abgeben konnten, demonstrierte das komplette 12-köpfige Corps de Ballet in einem facettenreichen Kaleidoskop, wohin die stilistische Reise in Zukunft gehen wird.
Zur Musik von Antonin Dvoraks ebenfalls zukunftsweisendem 12. „amerikanischen“ Streichquartett (live auf der Bühne gespielt von Musikern der Neuen Philharmonie Westfalen) stürzten sich die Tänzer in die strömenden Wolkenfluten, um in immer neuen Formationen nach neuen Wegen zu suchen. Und das mit einem humorigen Augenzwinkern, wenn die Akteure an Tutus angelehnte, fleischfarbene Reifröcke (Bühne und Kostüme Jürgen Kirner ) trugen..
Mit allein drei Choreografien zeigte Ballettchefin Bridget Breiner selbst ihre Handschrift. Die Miniatur „La Grande Parade du Funk“ zur Musik von Chris Brubeck machte den beschwingten, amerikanisch angehauchten Anfang, das breit angelegte „Blau“ setzte den furiosen Schlusspunkt. Dass sie noch immer eine wunderbare, bis in jede Faser durchtrainierte Tänzerin ist, bewies Breiner in „Tué“, einer ausdrucksstarken, expressiven Choreografie von Marco Goecke. Mit nahezu pantomischen Bewegungen überzeugte Bojana Nenadovic in Evard Clugs“ „Architektur der Stille“, während sich der muskulöse, geschmeidige Joseph Bunn durch fast artistische Einlagen nachdrücklich empfahl. Hochkarätigen Spitzentanz demonstrierten im „Adagietto“ Bojana Nenadovic und Wieslaw Dudek.
Ein geglückter, beglückender, vielversprechender erster Gang, der Lust auf mehr macht.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Regional)

Atemberaubender Ballet-Abend

Der Saal des Musiktheaters ist gut gefüllt bei der Ballettgala, viele Zuschauer scheinen auf diese „Neuheit“ gespannt zu sein. Auffällig sind auch die vielen jungen Gesichter im Publikum: besonders die Jugend scheint sich für die tanzende Kunstform zu interessieren.

Generalintendant Michael Schulz ist selbst ziemlich aufgeregt während seiner kurzen Einführung: „Keine Sorge, ich tanze nicht,“ scherzt er noch, „Aber so ein Abend wie heute ist ein bisschen wie Weihnachten für uns.“ Eine schlechte Nachricht gab es jedoch: während der intensiven Probezeit der letzten Tage hatte sich ein Tänzer, Iván Gil Ortega, eine Verletzung zugezogen, wodurch die Choreographie „On the Nature of Daylight“ leider nicht zu sehen ist an diesem unvergesslichen Abend.

Eröffnet wird die Gala mit einem kurzen Intro, bei dem alle neuen Tänzer durch die Seiteneingänge hereinsprinten, in Frack und Hut, bevor sie wieder hinter dem Vorhang verschwinden. Dieser lüftet sich anschließend für die erste Choreographie des Abends, „La Grande Parade Du Funk“, choreographiert von Bridget Breiner selbst. In dieser sehr lässigen, coolen Nummer stellen sich zwei Neuzugänge der Truppe vor: Kanadierin Aidan Gibson und US-Amerikaner Joseph Bunn. Beide sprühen vor Lebensfreude und verbinden zu funkiger Musik Modern Dance mit klassischem Ballett.

Die „Architektur der Stille“, lediglich auf einem kleinen Licht-Rechteck getanzt von Ballettmeisterin Bojana Nenadovic, wird erst spät von einem Violinen-Solo untermalt, später auch mit Solo-Gesang unterlegt. Das experimentelle Stück zeigt vor allem die Kraft und Eleganz des Balletts. Nicht weniger experimentell ist „Sirs“, eine weitere Choregraphie von Bridget Breiner selbst, getanzt von Maiko Arai, Fabio Boccalatte, Min-Hung Hsieh und Hugo Mercier. Zu Western Musik von Nina Simone wird in dem Pas de Quatre die Beweglichkeit der Tänzer in den Vordergund gestellt, genauso wie ihre Harmonie. (...) Als krönender Abschluss wird den Zuschauern „Blau Blue Bleu“ gezeigt, Breiners Choreographie für das gesamte Ensemble. Begleitet wird der Dreiakter, der von Ives Kleins Ideenwelt inspiriertet wurde, von einem Streicherquartett der Neuen Philharmonie Westfalen, die Antonín Dvoráks 12. Streichquartett spielen. In der klassisch-modernen Ballettchoreographie wird besonders die Harmonie der neuen Truppe in den Vordergrund gerückt.

Die Standing Ovasions sprechen Bände darüber, wie das neue Ballett im Revier beim Publikum angekommen ist an diesem Abend. Das abwechslungsreiche Programm in Trikots statt Tütüs hatte einen ausgezeichneten Spannungsbogen und kann definitiv auch für Zuschauer, die den „Ersten Gang“ in ein Ballettsstück machen, empfohlen werden.

Stadtspiegel Gelsenkirchen

Schwungvoller Start

33 Jahre lang stand der Name von Bernd Schindowski für den Tanz in Gelsenkirchen. Nun ist der Wechsel da: Die gebürtige US-Amerikanerin Bridget Breiner wirkt fortan als Ballettdirektorin am Musiktheater im Revier (MiR). Sie arbeitet mit einer zwölfköpfigen Compagnie und mit Gästen, die als Residenzkünstler an das Haus gebunden sind.

Von vielen neuen Gesichtern ist daher zu berichten, von frischem Schwung und von einem vielversprechenden Anfang. Der erste Tanzabend, mit dem Breiner und ihre Compagnie sich jetzt vorstellen, bietet unter dem Titel „Der erste Gang!“ nicht weniger als zehn verschiedene Choreographien. Ein „bunter Strauss“, wie von Intendant Michael Schulz angekündigt, wurde zum Glück nicht daraus. Vielmehr reihen sich kleine Piècen von namhaften Choreographen zu einem kurzweiligen Abend, der den künstlerischen Anspruch der neuen Ballettchefin gleichwohl deutlich formuliert. Die in Ohio geborene Künstlerin errang Solisten-Positionen am Bayerischen Staatsballett, am Ballett der Dresdner Semperoper und am Stuttgarter Ballett, bevor ihr Weg ins Ruhrgebiet führte. Tief im klassischen Repertoire verwurzelt, vermag sie Spitzentanz und modernes Bewegungsvokabular mit glücklicher Hand zu verbinden.

Wie leicht ihr das gelingt, zeigt ihre Choreographie „La Grande Parade du Funk“ gleich zu Beginn. Aidan Gibson und der ungemein athletische Joseph Bunn wirbeln in einem Pas de Deux über die Bühne, der glamouröse Eigendarstellung durch selbstironische Coolness unterläuft. Es ist dieser intelligente, zuweilen durchaus freche Humor, der den Abend auch im weiteren Verlauf immer wieder einen Zentimeter vom Boden abheben lässt. Wenn drei Tänzer in „Sirs“ um eine kokette Dame buhlen (Maiko Arai), kommt das ritualisierte Cowboy-Gehabe fließend, synchron und herrlich lässig über die Bühnenrampe. Aber Breiners Compagnie fächert viele weitere Facetten auf. Aufregend kraftvoll tanzt der Brasilianer Junior Demitre das Solo „Cultural Cannibalism“ von Luiz Fernando Bongiovanni. Seine raumgreifenden, von starker Rhythmik geprägten Bewegungen wirken wie ein Manifest des Machismo: hochfahrend und selbstsicher, lässig und provokant. Mächtig legen auch Kusha Alexi und Iván Gil Ortega los, die „In the Middle, somewhat elevated“ von William Forsythe mit Energie aufladen, bis es wie gefahrvoller Wechselstrom zwischen ihnen fließt.

Die ruhigen Stücke des Abends hinterlassen keinen geringeren Eindruck. Mit abgezirkelten, bis in die Fingerspitzen kalkulierten Bewegungen durchmisst Bojana Nenadovic die „Architektur der Stille“ von Edward Clug. Gemeinsam mit Wieslaw Dudek weitet sie Renato Zanellos Pas de Deux zum berühmten „Adagietto“ von Gustav Mahler zu einer berührenden Studie über Aufbruch und Ermattung, Sehnsucht und Resignation. Bridget Breiner selbst stellt sich mit dem Solo „Tué“ von Marco Goecke vor. Zu hektischen, quasi hyperventilierend gesungenen Chansons von „Barbara“ tanzt sie mit flatterhaften, frenetischen Bewegungen, die dieser Musik bis ins Detail entsprechen. In ihrer neuen Choreographie „Blau Blue Bleu“ zum „Amerikanischen Quartett“ von Antonin Dvořák, inspiriert von Yves Kleins Gemälden im Foyer des Musiktheaters, versetzt Breiner den Traditionen des Klassischen Balletts freche Seitenhiebe. Die eindrucksvolle, ungemein ästhetisch beleuchtete Bühne von Jürgen Kirner lässt dazu Kunstnebel in einem Glaskasten zirkulieren.

„Der Erste Gang!“ war für Bridget Breiner und ihre Compagnie ein voller Erfolg. Wir sind gespannt auf Weiteres.

Revierpassagen

Glänzender Einstand einer starken Truppe

Mit Bridget Breiner beginnt am Musiktheater im Revier (MiR) ein neues Ballettzeitalter. Zum Einstand der neuen Ballettdirektorin und ihrer zwölfköpfigen neuen Truppe erhob sich das hingerissene Publikum im Großen Haus, um sie mit Ovationen zu überschütten.

„Der erste Gang!“ erwies sich als wegweisendes stilistisches Kaleidoskop. Kleinere Stücke des seit langem in Deutschland lebenden Amerikaners William Forsythe, des Spaniers Cayetano Soto, des Rumänen Edward Clug oder des demnächst zum Nederlands Dans Theatre wechselnden Stuttgarter Hauschoreografen Marco Goecke zeigten, welch experimentierfreudiger Aufbruch im Ballett am MiR bevorsteht. Nicht zu vergessen die eigenen Beiträge der neuen Ballettdirektorin als Choreografin und Tänzerin.
Mit Soli und Pas de deux stellten sich zunächst die neun neu verpflichteten Tänzer und zwei künftig öfter auftretende Gastsolisten vor. Die komplette Truppe gab sich erst im Finale mit der Uraufführung von Breiners „Blau Blue Bleu“ die Ehre. Welch noble Geste: Das Stück eröffneten die drei besten aus dem Ballett Schindowski übernommenen Tänzer: Alina Köppen, Xiang Li und Min-Hung Hsieh. Zu Dvoráks spritzig heiterem zwölften Streichquartett, dem „Amerikanischen“ mit nicht durchweg intonationssicheren Streichern der Neuen Philharmonie Westfalen trugen auch die Herren hautfarbene Tutus zum Wolkengestöber und raffinierten Tanzreflexen einer transparenten riesigen Videowand. Hier blitzte noch einmal der Witz auf, den Breiner zuvor schon in ihrem fünf Jahre alten Stück „Sirs“ bewies. Köstlich, wie hier drei Kerle mit Schlaghosen eine kokette Dame umschwänzeln. Breiners starke Handschrift prägte sich auch eingangs im rasanten Pas de deux „La grande parade du funk“ mit der Kanadierin Aidan Gibson und dem farbigen Amerikaner Joseph Brunn im Badedress ein.
Die neue Truppe besticht durch immense technische Stärke und verfeinerte Ausdruckskraft ausgeprägter Tänzerpersönlichkeiten. Das faszinierende Solo der aus Marl stammenden souveränen Bojana Nenadovic in Clugs „Architektur der Stille“, der muskulöse Auftritt des Brasilianers Junio Demitre in „Cultural Cannibalism“ seines Landsmannes Luiz Fernando Bongiovanni, Renato Zanellas Ballerina-Schmachtposen ironisierendes Adagietto aus Mahlers „Fünfter“ mit Bojana Nenadovic und dem polnischen Gastsolisten Wieslaw Dudek, Forsythes Pas de deux „In the middle, somewhat elevated“ zwischen Annäherung und Abwendung mit der virtuosen Schweizerin Kusha Alexi und dem spanischen Gastsolisten Iván Gil Ortega, Raimondo Rebecks hocherotische Uraufführung „Weißer Schatten“ mit  Köppen und Brunn zu einem kuriosen Gemisch aus Oud-Klängen und dem ersten Satz aus Mozarts spätem A-Dur-Klavierkonzert oder Sotos melancholischer Geschlechterkampf in „Fugaz“ – das alles wirkte atemberaubend. Aber es kam noch besser: Das Goecke-Solo „Tue“ (Getötet) zu französischen Chansons bewies in schlängelnden, aus dem Rumpf heraus entwickelten Armsequenzen enorme Beweglichkeit und virtuosen Ausdrucksreichtum der neuen Ballettdirektorin.

Recklinghäuser Zeitung

Das Ballett im Revier stellt sich vor

Einen Traumstart legte Bridget Breiner als Nachfolgerin von Ballettchef Bernd Schindowski mit ihrem neuformierten „Ballett im Revier“ an Gelsenkirchens Musiktheater im Revier hin. Augenzwinkernd wählte sie schon den Titel dieser kleinen „Gala“ zur Vorstellung ihrer zwölf Tänzerinnen und Tänzer. Im ersten Gang geht jede (Auto-)Reise los. Mit dem ersten Gang beginnt aber auch jedes kulinarische Fest. Raffinierte Gaumenkitzler wie Pas de deux und Solos wechselten mit Hors d‘oeuvres für kleine Gruppen bis hin zum Grand Finale für alle.

Durch den Zuschauerraum stürmen die „Entertainer“ in schwarzen Anzügen und schwarzen Hüten auf die Vorderbühne, verbeugen sich mit individuellen kleinen Eskapaden und verschwinden hinter dem roten Vorhang. Die Nummernfolge beginnt und endet mit Choreografien der Amerikanerin, die bis vor kurzem noch gefeierte Erste Solistin des Stuttgarter Balletts war, aber sich auch seit Jahren international ein guten Namen als Choreografin macht. Zum Auftakt ihr Duett La Grande Parade du Funk von 2009, das - sehr passend zur afroamerikanischen Funk-Komposition von Chris Brubeck – der drahtige, dunkelhäutige Joseph Bunn aus USA mit der Kanadierin Aidan Gibson sehr schmissig tanzt. In dem für sie kreierten Solo Architektur der Stille von Edward Klug zeigt Bojana Nenadović – Deutsche mit slowenischen Wurzeln - stupende Geschmeidigkeit, athletische Disziplin, Eleganz und Präzision. Witzig und kokett kommt die Japanerin Maiko Arai mit drei Verehrern (dem Italiener Fabio Boccalatte, dem Taiwanesen Min-Hung Hsieh und dem Franzosen Hugo Mercier) daher in Breiners Sirs. 

Temperamentvoll präsentiert der Brasilianer Junior Demitre die Uraufführung des sehr anspruchsvollen, lateinamerikanisch verbrämten Solos Cultural Cannibalism seines Landsmanns L. F. Bongiovanni auf eine sehr originelle Bearbeitung einer Bach-Partita (mit Gitarre und Geige). Das oft choreografierte Adagietto aus Gustav Mahlers 5. Sinfonie wirkt in Renato Zanellas Pas de deux leicht kitschig, fordert aber höchste neoklassische Virtuosität – brillant geboten von Bojana Nenadović mit Gast Wieslaw Dudek! Eine große Herausforderung bildet immer wieder William Forsythes Werk. Einen kurzen Pas de deux aus In the Middle, somewhat Elevated von 1987 mit der Musik von Thom Willems meistern die Schweizerin Kusha Alexi und der Spanier Iván Gil Ortega (Artist in residence) mit Verve. Faszinierend die Uraufführung des Pas de deux des Berliners Raimondo Rebeck Weißer Schatten, mit dem Joseph Bunn und die junge Deutsche Alina Köppen (wie Xiang Li und Min-Hung Hsieh aus dem Ballett Schindowski übernommen) beeindrucken. 

Drei besondere Leckerbissen serviert Breiner noch nach der Pause. Die berühmte Sternschnuppe (Fugaz) des Spaniers von Cayetano Soto tanzten vier Damen und zwei Herren sehr anrührend mit weich fließenden Bewegungen und schönen „Clustern“. Zu der brüchig heiseren Stimme der französischen Chansonière Barbara auf das Solo Tué von Marco Goecke gab die Ballettchefin selbst eine frappante Kostprobe ihrer meisterhaften Körperkunst. Das Ensemblestück Blau Blue Bleu, das Breiner ihrer neuen Truppe sozusagen auf die Körper choreografiert hat, war ein anspruchsvoller, witziger Rausschmeißer – amüsant vor allem die steifen Papp-Tellertutu, in dem erst eine, dann aber alle Damen und sogar vier Herren sich „ganz klassisch“ zu fühlen schienen. Begleitet wurde das kleine Ballett von Dvořáks Amerikanischem Streichquartett, live musiziert von Mitgliedern der Neuen Philharmonie Westfalen. 

Deutlich sichtbar sind unterschiedliche Prägung, Erfahrung und Qualität der Tänzer. Aber Breiner hat genügend Know-How im Umgang mit unterschiedlichsten Kompanien und wird ihre Schar sehr schnell zu einer homogenen Truppe formen, ohne ihre individuellen Stärken und Charaktere weg zu „drillen“. Wie sensibel sie mit Tänzern umzugehen weiß, zeigte bereits dieser Erste Gang. Danach hat man richtig Appetit auf mehr. Im Januar tischt Breiner den Hauptgang der Saison auf. Jetzt wird Vollgas gegeben, um ihre Geschichte von Aschenputtel Ruß als Team flüssig und unterhaltsam erzählen zu können.

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Starker Start in eine neue Ära

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