2024-25

singing

balett

dancing

Zeus und Elida

Jenny

Bessie

Ansager

Billy

Inszenierung | Choreografie

Sprecher

Schmidt

Charly

Musikalische Leitung

Mahagonny Song-Spiel

Staatsanwalt

Bobby

Ausstattung

Quartett

Jimmy

Szenische Mitarbeit

Leben in dieser Zeit

Chansonnette

Dramaturgie

Zeus

Elida

Grossstadt-Triptychon

Großes Haus

2011-12

Tosender Trubel der Zwanziger

Oper und Tanz miteinander zu verzahnen, ist ein Wagnis. Bridget Breiner, ab kommender Saison Ballettdirektorin, geht es am Musiktheater im Revier (MiR) mit einem quirligen Zeitpanorama der Zwanziger Jahre und ausgeprägtem Gespür für das Kolorit dieses von Umbrüchen geprägten turbulenten Jahrzehntes ein.
In dem mit ausgiebigem Beifall gefeierten abwechslungsreichen „Großstadt-Triptychon“ verbindet die als Regisseurin noch gänzlich unerfahrene 37-jährige Choreografin drei Kurzopern höchst unterschiedlicher Provenienz. Und nicht nur die bewegten Übergänge gelingen ihr bravourös. Zum Ende hin entgeht die gebürtige Amerikanerin allerdings nicht der Gefahr, den Tanz auf eine verzierende Arabeske zu reduzieren.
Für den tosenden Trubel auf dem Potsdamer Platz in Stefan Wolpes musikalischer Groteske „Zeus und Elida“ gelingen ihr bestechend eindringliche bewegte Bilder. Sie stimuliert die Phantasie mit ganz bescheidenen Mitteln. Das Ballett im Revier wird zum Bewegungschor, und der Chor wird choreografisch gleich mit eingebunden. Dass Wolpe in „Zeus und Elida“ Hitlers Größenwahn karikiert, teilt sich allerdings nicht mit. Und der kabarettistische Witz des gealterten Göttervaters, der es als Schwerenöter noch einmal wissen will und sich, angelockt durch die Werbe-Ikone Elida, ausgerechnet um die Gunst einer kleinen Eintänzerin bemüht, bleibt fade. Tomas Möwes gibt dem Greis allzu viel majestätische Würde. Alfia Kamalowas Elida kommt über die Flittchen-Karikatur nicht hinaus. Doch William Saetres Ansager versprüht schrägen Moritaten-Charme. Und Joachim G. Maass’ Staatsanwalt, der gleich den Potsdamer Platz verbietet, um dem lockeren Treiben Einhalt zu gebieten, strahlt gespenstische Komik aus. Im Orchestergraben entfachen Clemens Jüngling und die Neue Philharmonie Westfalen mit geschärfter Brillanz ein feuriges musikalisches Züngeln im Geiste der  kürzelhaften melodischen Floskeln eines Alban Berg, durchwirkt vom Jazz-Fieber der Zwanziger.
Auch in Edmund Nicks larmoyanter lyrischer Suite „Leben in dieser Zeit“ zu Gedichttexten von Erich Kästner trifft Jüngling das Kolorit der Zeit mit bestechender Präzision. Lars Oliver Rühl beeindruckt als innerlich zerrissener kleiner Angestellter, und Christa Platzer betört als innige Chansonette. Choreografisch verdoppelt dieses musikalische Kammerspiel eine zweite Ebene erfrorener tänzerischer Tableaus.
Die Sentimentalität dieses Zwischenspiels konterkariert in schärfstem Kontrast Bert Brechts und Kurt Weills Mahagonny-Songspiel. Zum aggressiven Biss der lakonisch gespielten Musik verflüchtigt sich der emotional aufgeladene Tanz. Auch hier spielt sich alles schon in der Musik ab, von der Karikatur des angloamerikanischen Kapitalismus als Hölle auf Erden bis zum Aufruhr. Ausstatter Jürgen Kirner trifft die Ästhetik der Zwanziger mit einer Fülle kluger Anspielungen zwischen Wolpes Opulenz und Mahagonny-Kargheit, in der ihm mit einer Glitzer-Tingeltangel-Brecht-Gardine ein hintergründiger Coup gelingt.

Recklinghäuser Zeitung

Die goldenen zwanziger Jahre

Foxtrott und Shimmy, Czárdás und Charleston, Walzer und Tango, Boston und Blues. So tanzten die Reichen und die Schönen in den Metropolen der Welt von New York bis Paris und Berlin in den „Goldenen zwanziger Jahren“ (und nun auf Gelsenkirchens Bühne). Daneben aber forderte „die Hölle Moloch“ ihren Tribut. Otto Dix fing das Laute und das Leise der 1920er auf seinem „Großstadt-Triptychon“ ein, entstanden 1927/28. 
Das „Musiktheater im Revier“ übernahm den Bildtitel und das Flair für die Inszenierung von drei Kurzopern der Ära, Stefan Wolpes Musikalische Groteske „Zeus und Elida“ (1928 ) als szenische Uraufführung, Edmund Nicks Lyrische Suite „Leben in dieser Zeit“ (1929) auf Gedichte des sehr jungen Erich Kästner und Brecht/Weills gesellschaftskritisches „Mahagonny-Songspiel“ (1927). Welche Fundgrube fürs Theater! Welch‘ ein Leckerbissen für Musiker und Tänzer wie auch für das Publikum!
Für Stefan Wolpe (1902 in Berlin geboren, 1972 in New York gestorben), einen der Letzten der Zweiten Wiener Schule, hat sich in Amerika bereits eine Renaissance angebahnt. Seine Groteske ist keine leichte Kost für die Ohren. Unter zwölftönendem Chaos verbergen sich kabarettistische Facetten, Tänze von Blues bis Tango und Jazz-Rhythmen. Umso heiterer ist die Geschichte: auf dem Potsdamer Platz beginnt der leicht senile Göttervater Zeus (Tomas Möwes), auf der Suche nach der schönen Europa (Alina Köppen, Tanz), ein Techtelmechtel mit dem Kosmetik-Model Elida (Alfia Kamalova, Gesang) – bis der Staatsanwalt den ganzen Platz kurzerhand „verbietet“. Musikalisch wesentlich eingängiger bis plakativ geht’s weiter. „Herr Schmidt“ Lars-Oliver Rühl und „Chansonette“ Christa Platzer besingen elegisch den Alltag der einfachen Leute. Fast zum Mitsingen bekannt (durch Aufnahmen mit Lotte Lenya und Ute Lemper) sind die berühmten Weill-Songs, entstanden als Vorstudie für die spätere Oper vom Aufstieg und Fall der Wüstenstadt. Wie aktuell diese Raritäten aus der Musikgeschichte sind, muss man nicht lange hinterfragen.
Regie führt Bridget Breiner. Sie lässt ihrer Vorliebe fürs Musical souverän freien Lauf und mischt unter das authentisch kostümierte, wunderbar mitswingende Sängervolk die Tänzer des bisherigen „Ballett Schindowski“, das sie als „Ballett im Revier“ von der nächsten Saison an in anderer Zusammensetzung leiten wird. Ein zufälliger „Einstand“ sei es gewesen, sagt Breiner. Denn als Generalintendant Michael Schulz ihr Inszenierung und Choreografie der drei Einakter anbot, war noch gar nicht die Rede von ihrer möglichen Nachfolge Schindowskis. Sehr bald habe sich gezeigt, dass „die Chemie stimmt“. 
Eine glänzend gelungene Visitenkarte hat die Ex-Solistin des Stuttgarter Balletts und aufstrebende Choreografin mit ihrem ersten Spagat zwischen Tanz und Musiktheater abgegeben. Die heikle Situation der Zusammenarbeit mit den 14 gekündigten Tänzerinnen und Tänzern (die sich allerdings für die demnächst beginnenden Auditions bewerben konnten) beschreibt sie als „menschlich“. Man sei respektvoll und professionell mit einander umgegangen. Angenehm fiel (wieder einmal) die zierliche, aparte Xiang Li in einem kindlich-fröhlichen Duett mit Pavel Roudov auf. Der langgliedrige Min-Hung Hsieh überzeugte vor allem als Pendant des Sprechers (Joachim G. Maass). Eindruck hinterließ auch Yun Liao mit einem clownesken Solo in Nicks Arme-Leute-Revue. Die zarte Alina Köppen schwebte wie die von Zeus gesuchte Europa durch alle drei Stücke und hatte das letzte „Wort“ nach dem bunten, lärmenden Treiben mit einer winzigen Episode, die wie ein verfremdeter „Sterbender Schwan“ wirkte.

tanznetz.de

Karrt den Zeus doch endlich ins Museum!

Gelsenkirchen als theatrale Lebensform: Bridget Breiner belebt mit ihrem Operntanzprojekt „Großstadt-Triptychon“ am Musiktheater im Revier drei prophetische Kurzopern der zwanziger Jahre.
Zeus kommt es in den Sinn, vom Olymp herabzusteigen. Der in die Jahre gekommene Göttergroßvater steht in seinen Birkenstock-Sandalen mitten auf dem Potsdamer Platz und kapiert nicht, dass die Cremetopf-Reklamedame Elida und die Eintänzerin, die ihm um den weißen Bart geht, nicht identisch sind – erst recht nicht mit seiner begehrten Europa. Ein klarer Fall von Spätvergreisung. Szenenwechsel: Schmidt lebt in der Großstadt, wo die modernen Mädchen im Akkord auf Schreibmaschinentasten hauen und man hinter dünnen Wänden zur Untermiete wohnt – einsam, wie man es nur unter Millionen Menschen sein kann.
Szenenwechsel: Da leuchtet der Mond über Alabama, über Charly, Billy, Bobby, Jenny und Co. Drei Kammeropern aus den Jahren 1928, 1929 und 1927 hat die designierte Ballettdirektorin Bridget Breiner am „Musiktheater im Revier“ für ihren Regieeinstand mit „Großstadt-Triptychon“ zusammengespannt. Und die als Erste Solistin des Stuttgarter Balletts bekannte amerikanische Tänzerin, die das „Ballett im Revier“ vom Herbst an leiten wird, nutzt dieses Debüt so klug wie phantasievoll: zu einer gelungenen Zusammenarbeit von Musikern, Sängern und Tänzern.
Ihre Regie überstürzt nichts, sie hält sich choreographisch eher zurück, dirigiert dabei aber die vielen Akteure meist geschickt zwischen abstrakten Bühnenbildelementen hindurch, die Fenster, Türen, Wohnungen, Hochhäuser andeuten. Sie stellt die Sänger und Tänzer zwanglos nebeneinander, mit der Anweisung, sich locker zu machen und, wann immer es nichts zu singen oder zu tanzen gibt, bloß nicht zu mimen, sondern in einem Zustand teilnehmender Entspanntheit bis zum nächsten Einsatz zu verweilen. Die in Grau, Weiß und Rot gehaltenen Zwanziger-Jahre-Kleider fallen so locker, dass die körperlichen Unterschiede zwischen den überschlanken Tänzern und den Sängern stilvoll nivelliert werden.
Schon in Stefan Wolpes irrwitzig schräger Kurzoper „Zeus und Elida“ von 1928 strahlt Alfia Kamalovas anstrengungslos schöner Sopran in der schwierigen Titelpartie, als gleite die ausdrucksvolle Stimme durch eine Serie heiterer Lieder. Etwas unausgewogen war hier noch die Abstimmung von Orchester und Sängern, das eine zu laut, die anderen mitunter übertönt. Am Ende verbietet der Staatsanwalt den Potsdamer Platz, und Tomas Möwes’ volltönender Zeus wird mit der Sackkarre ins Museum gefahren. Der Pianist und Komponist Wolpe war ein Dada-verliebter, hochbegabter Außenseiter, musste 1933 fliehen und strandete schließlich in den Vereinigten Staaten. Schon in dem kabaretthaften Stück „Zeus und Elida“ hört man außer Bildungskalauern frühen, bösen Hitler-Spott.
Erich Kästners „Leben in dieser Zeit“ war ein Avantgarde-Hörspiel in den Anfangsjahren des Rundfunks und wurde gleich darauf ein Erfolg an Dutzenden Bühnen. Kein Wunder, sind doch die Lieder teils schmissig, teils schmelzend schön und die Texte bitterster, zu Herzen gehender Kästner in schönsten dramaturgischen Galoppwechseln. Edmund Nick hat eine weniger aufreibende, gefälligere Musik geschrieben für diese „Laien-Kantate“ (Kästner), die ursprünglich Kurt Weill vertonen sollte. Der aber winkte ab, weil er bereits an seiner „Mahagonny“- Musik arbeitete. In Gelsenkirchen hat Christa Platzer als „Chansonette“ glänzende, gefühlvolle Auftritte, ebenso als Jenny im „Mahagonny-Songspiel“, wo ihre und Kamalovas Stimmen sich ideal verbinden. Aber auch Lars-Oliver Rühl als Schmidt ist ein einfühlsamer Sänger-Schauspieler von großer Präsenz. Der Chor singt präzise und agiert aufmerksam und gespannt. Clemens Jüngling dirigiert eine mit Feuer und Witz musizierende Neue Philharmonie Westfalen.
Die Inszenierung des abschließenden „Mahagonny-Songspiels“ ist Breiner am schwächsten geraten. Die Sänger stehen mehr so herum; dazwischen bewegen sich in glänzend-weinroten Shorts und Rollkragen-Oberteilen – seltsame Kombination – die Tänzer. Drehen sich auf den Knien um sich selbst, verschwinden und kriechen unter dem Vorhang noch einmal hervor. Man weiß nicht so genau, was der Tanz hier bedeuten will.
Breiner gelingt es aber, die drei Opern schlüssig zu verbinden. In musikalischer Hinsicht geben sie einen bewegenden Einblick in eine Zeit, in der alle Bühnen diese kurzen Zeitgemälde verbrauchten wie die Kabarettisten ihre tagespolitischen Witze. Der aufziehende Faschismus wirft bei Wolpe erste Misstöne in eine ohnehin als Satirestoff empfundene Gegenwart. Das von dunkler Großstadtmüdigkeit und Skepsis gefärbte „Leben in dieser Zeit“ führt hinüber zu Brecht/Weills Goldgräberstimmung für alle, die den Metropolen den Rücken kehrten.
Mit dem Stuttgarter „Großstadt-Triptychon“ von Otto Dix teilt Breiners Inszenierung nur die Epoche; die groteske Hässlichkeit und seelische Nacktheit der Figuren von Dix liegt Breiner ganz fern. Gelsenkirchen aber, der ausgeträumte Traum einer Großstadt inmitten eines Ballungsraums im permanenten Wandel, gibt für den Abend die denkbar passende Hintergrundkulisse ab.

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Frankfurter Allgemeine Zeitung

Großstadt – Triptychon

Großstadt – Triptychon: so heißt ein brisanter Theaterabend im Großen Haus des Musiktheaters im Revier, der drei Operneinakter vorstellt, die in den zwanziger Jahren zwischen 1927 und 29 entstanden sind – in einer Krisenzeit, die der heutigen bedrohlich ähnelt. Die Stücke stammen von Stefan Wolpe (1902-72), der 1934 nach Amerika emigrierte – von Edmund Nick (1891-1974), der sich im Nazideutschland in die Unterhaltungsbranche rettete – sowie von Kurt Weill (1900-50), der sich schon 1933 in die USA absetzte.
Wolpe nennt den Einakter „Zeus und Elida“, der in Gelsenkirchen erst jetzt seine szenische Uraufführung erlebt, eine Groteske: Zeus landet als Greis auf dem Potsdamer Platz und glaubt, in der Werbeikone Elida die Königstochter Europa gefunden zu haben. Die Musik ist bizarr, eine Art Zerreißprobe zwischen Atonalität und Jazzsound.
Nick schrieb sein Stück „Leben in dieser Zeit“ als Rundfunk-Suite auf Gedichte von Erich Kästner; in ihnen erzählt ein Jedermann namens Schmidt von seinen Ängsten und Sehnsüchten in der Großstadt. Um dies glaubhaft zu machen, bewegt sich die Musik provozierend zwischen Kunstlied und Schlager.

Das „Mahagonny-Songspiel“ ist Weills erste Zusammenarbeit mit Brecht; es war die Urzelle der späteren Mahagonny-Oper: aber diese fünf Songs sind nun wirklich, sprachlich wie musikalisch, ein genialer Wurf; bissig und ungemein vital bringen sie die falsche Moral der Zwanziger auf den Punkt.

Die Premiere wurde mit Spannung erwartet, weil sich mit ihr Bridget Breiner, die zukünftige Direktorin des Balletts, vorstellte – und zwar nicht nur als Choreographin, sondern zugleich als Regisseurin des gesamten Opernensembles: eine immense Aufgabe, die sie ideenreich löste und perfekt bewältigte, wobei jedoch auffiel, dass das Ballett selbst zwar schön tanzte, aber emotional weniger als bislang gefordert erschien. Ein sicher agierendes Solisten- und Chor-Team, vielfache Kostüm- und Farbenwechsel, rotierende Bühnenebenen, die stilsicher spielenden Musiker der Philharmonie, beim „Mahagonny“ sogar auf der Bühne,
schließlich der junge Dirigent Clemens Jüngling, der die Zügel des oft turbulenten Geschehens sehr souverän und temperamentvoll im Griff hat.

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