2024-25

singing

opera

Musikalische Leitung

Helena

Eckermann

Mefistofele

Faust

Engel

Wagner | Nereo

Kostüme

Bühne

Inszenierung

Dramaturgie

Marta | Pantalis

Nachdirigat

Margherita

Gott

Choreinstudierung

Gelsenkirchener Kinderchor

Mefistofele 580x434

Großes Haus

2010-11

Arrestati, sei bello: Eviva Boito!

(...) Michael Schulz ist nicht nur ein, auch was den Spielplan betrifft, mutiger, sondern seit vielen Jahren erstmals wieder ein regieführender Intendant, und diese Kombination hat dem Gelsenkirchener Premierenpublikum am Freitagabend reichlich kontroversen Gesprächsstoff schon in der Pause geliefert. Arrigo Boito, hierzulande vor allem als Verdi-Librettist bekannt, findet sich als Komponist in keinem gängigen Opernführer. Was für ein Potenzial in der auch am MiR aufgeführten zweiten Fassung seiner Faust-Oper von 1875 steckt, erweckte Michael Schulz mit durchaus drastischen Bildern etwa zu beiden Walpurgisnächten im 2. und 4. Akt zu sehr aktuellem Leben. Sein Coup: In einer Zeit, in wewelcher der Materialismus über alle Ideologien, auch die kirchlichen, gesiegt zu haben scheint, stellt Schulz dem bei Boito dominanten Dämon Mefistofele ein kleines, listiges Kerlchen entgegen, den er Gott nennt und an dem auch ein Woody Allen seine helle Freude gehabt hätte: Rüdiger Frank. Und stellt damit die seit der Goethe-Schullektüre altbekannten Dinge auf den Kopf, die Frage etwa, wer hier der Versucher ist oder die, ob am Ende immer das Gute, das Göttliche, siegt. (...) Auch musikalisch läßt dieser 170minütige Abend nichts zu wünschen übrig. Die Titelpartie ist für den koreanischen Bass Dong- Won Seo, der die schwierige Partitur mit Bravour meisterte, ein enormer Kraftakt, der am Ende vom Intendanten mit einem Küsschen belohnt wurde. Der Faust des nicht nur stimmlich farbigen texanischen Tenors Ray M. Wade jr., umjubelter Gast für diese Produktion, beglückt mit einer vollendet samtenen Stimme („Forma ideal...“) auch im wundervollen „Lontano“-Duett mit der Margherita der deutschen Sopranistin Petra Schmidt. Ihr gehört der 3. Akt, in dem sie nachhaltig berührt als vom Wahnsinn umflorte Kindsmörderin („L’altra notte in fondo al mare“). Auch die im 4. Akt in einer venezianischen Gondel wie eine Sirene lockende Elena der Majken Bjerno, Almut Herbst als Marta und Elenas Begleiterin Pantalis sowie Piotr Prochera als warum auch immer im Rollstuhl sitzender Faust-Famulkus Wagner runden einen musikalisch beglückenden, szenisch vielen Besuchern freilich zu unromantischen Abend ab. Welcher Michael Schulz, der stets das Pathos der Musik hintertreibt mit Mitteln, die weder aufdringlich sind noch gar aufgesetzt wirken, die ersten, freilich völlig unverständlichen Buh-Rufe seiner MiR-Intendanz und neben Rasmus Baumann den beiden Chorleitern Christian Jeub und Alfred Schulze-Aulenkamp und ihren großartigen Sängerinnen und Sängern hochverdiente Ovationen einbrachten.

Sonntagsnachrichten Herne

Gott unprätentiös, Teuflisch gelungen

(...)"Ist Gott in der Musik Boitos majestätisch, monumental und gigantisch, so ist er auf den Bühnenbrettern im Konzept von Schulz unprätentiös, unscheinbar, klein. Auf seiner Website "Steckbrief" gibt der Schauspieler und Musiker Frank seine Größe mit 134 Zentimeter, sein Gewicht mit 35 Kilogramm an. Die Figur Frank/Gott hebt den Gelsenkirchener "Mefistofele" mit einem Schlage auf das Niveau eines Theaters at its best. Fördert hier doch Opernregie die Auseinandersetzung mit den Konventionen unserer Wahrnehmung, mit dem Grad der Toleranz, die wir dem Fremden, dem Nicht- oder Noch-Nicht-Vertrauten gemeinhin entgegenbringen, den Grenzen des bislang Verstandenen. Schulz hat Musiktheaterregie bei Götz Friedrich an der Hochschule für Theater und Musik Hamburg studiert. Sein Weimarer "Ring des Nibelungen" ist in lebhafter Diskussion. Sein "Mefistofele" kann dazu beitragen, endlich wieder einmal die Chancen einer nonkonformen Musiktheaterregie in den Blick zu bekommen. Zumal die Neue Philharmonie Westfalen, Opern- und Extrachor des MIR sowie das vorzügliche Solistenensemble unter Leitung Rasmus Baumanns große Oper auf die Bühne bringen. Geradezu teuflisch gut."

evangelisch.de

Und Gott spielt E-Gitarre!

(...)"Doch der Mut wird belohnt mit einer umjubelten musikalischen Umsetzung durch Rasmus Baumann, einem unglaublich stark spielenden und singenden Chor und einer in jeder Hinsicht stimmigen Inszenierung vom Hausherrn Michael Schulz, der dieses Projekt zur Chefsache erklärt hat.(...) Dabei ist die Inszenierung weit von einer klassischen Umsetzung entfernt. Die erste Irritation trifft den Kenner des Stückes beim Durchlesen der Besetzungsliste, die als erste Person Gott (Rüdiger Frank) nennt. Gott singt keinen einzigen Satz in der ganzen Oper, aber musikalisch ist er fast immer präsent. Diese musikalische Präsenz macht Michael Schulz sichtbar, indem er Rüdiger Frank auf die Bühne stellt. Dieser entspricht optisch sicherlich nicht den allgemeinen Vorstellungen des Allmächtigen, wenn man überhaupt eine Vorstellung davon hat. Wie Rüdiger Frank aber in grauem Anzug mit grauem Filzhut, häufig einen kleinen Sitzhocker tragend und einen Einkaufswagen ziehend, die Bühne beherrscht, ohne auch nur ein einziges Wort zu sagen, ist nahezu göttlich, wenn auch ironisch gebrochen. (...) Die Solisten singen auf hohem Niveau. Dong-Won Seo gibt szenisch einen sehr glaubhaften Mefistofele ab. Gerade im Wechselspiel mit Rüdiger Frank kann er mimisch sehr gut mithalten. Man spürt bei ihm, wie sehr es Mefistofele ärgert, dass er dem Allmächtigen nicht das Wasser reichen kann. Deswegen hat man am Ende schon fast ein wenig Mitleid mit ihm, wenn er Faust dann wirklich an den Himmel verliert und vom Chor regelrecht von der Bühne geschrieen wird. Stimmlich verfügt Dong-Won Seo über einen sehr schönen Bass, dem aber leider (noch) das Diabolische fehlt. Deshalb wirkt er stimmlich zu brav für die Rolle und die Wirkung seiner Glanzarie "Son lo spirito" (Ich bin der Geist, der stets verneint) verpufft ein wenig, zumal es in der Premiere nicht richtig mit dem Pfeifen geklappt hat. Ray M. Wade, Jr. hat als Faust einen sehr lyrischen Tenor, der in den Höhen bisweilen ein bisschen eng wird, so dass er dort doch sehr pressen muss. Ansonsten legt er die Partie mit sehr breiten Legato-Bögen an. Im szenischen Bereich wirkt er eher passiv, was aber durchaus auch der Rolle entspricht. (...) Trotz allem schafft Rasmus Baumann mit der präzise aufspielenden Neuen Philharmonie Westfalen einen Hörgenuss im Prolog und Epilog, der nahezu himmlisch wirkt. Ebenso arbeitet er während der einzelnen Akte die feinen Nuancen der Partitur exakt heraus, so dass die Musik dem Zuschauer mehrmals eine Gänsehaut beschert. So steht am Ende tosender Applaus für das Orchester, den Chor und die Solisten, Bravorufe - mit einigen vereinzelten Buhs - für das Regieteam. Fazit: Ein furioser Spielzeitauftakt mit hervorragend einstudiertem Chor, umjubeltem Orchester, sehr guten Solisten und einer stimmigen Inszenierung, die man nicht verpassen sollte. 

Online Musik Magazin

Boitos "Mefistofele" mit viel Ironie am MiR

"Schon der Prolog hat es in sich. Aus dem zweiten Rang preisen die himmlischen Chöre den Herrn. Überwältigend gelingt Chefdirigent Rasmus Baumann der Raumklang, in den die Fanfaren der ebenfalls in luftiger Höhe postierten Blechbläser einstimmen. Nicht nur musikalisch ist die in Italien noch immer populäre, in Deutschland wegen ihres kruden „Faust“-Verschnitts selten gespielte Reformoper „Mefistofele“ des Verdi-Librettisten Arrigo Boito am Musiktheater im Revier (MiR) Chefsache. Mit beißender Ironie durchtränkt Intendant Michael Schulz seine mit reichlich Beifall gefeierte Inszenierung, in der alles als Spiel wie auf einer Hinterbühne kenntlich wird (Bühne: Dirk Becker). Ironie klingt gleich zu Beginn auch musikalisch an, wenn Mefisto spöttisch in das „Ave Signor“ der Engelschöre einstimmt. Dieser Geist, der stets verneint, mischt bei Boito die Schöpfung auf. Die Kritik, die er vorlebt, bewahrt vor Erschlaffung. Das erfährt auch Faust. Mefisto tritt ihm boshaft die Krücken weg. Und aus dem tattrigen Greis wird ein gestandener Mann, der es noch mal wissen will. Gott hat hier nichts mehr zu sagen. Die stumme Rolle krönt der von zwei Fantasy-Cherubim mit Flammenschwertern begleitete agile, kleinwüchsige Rüdiger Frank mit einer rockenden E-Gitarren-Einlage vor der Walpurgisnacht. Und die gibt’s gleich doppelt. Der mit Stroboskop-Geflacker aufgemotzte Mummenschanz erinnert an grelle Chorszenen eines Dietrich Hilsdorf. Heute provoziert das niemanden mehr. In der klassischen Neuauflage der Walpurgnisnacht wirft Faust von der Loge aus Majken Bjerno als gezierter Elena in einer venezianischen Gondel – Offenbach lässt grüßen - wie ein Verehrer aus dem Publikum Blumen zu. Zum Osterspaziergang übt sich der Chor, begleitet von altbackenen Cheerleader-Damen, in Nordish Walking. Und nach Mefistos Rauswurf besteigt Faust den Himmelsthron. Eine grandiose Leistung gelingt dem Chor in dieser Choroper. Baumann arbeitet mit der Neuen Philharmonie feinste Nuancen, knifflige Rückungen und chromatische Spannung reizvoll heraus. Unter den Solisten überzeugen Petra Schmidts anrührende Margherita durch subtile Phrasierung und Piotr Prochera als Famulus Wagner im Rollstuhl. Ray M. Wades Faust schwächelt bei allem lyrischem Schmelz in der Höhe. Und Bassist Dong-Won Seo lässt als Mefisto das Diabolische ebenso vermissen wie eine ungetrübte Intonation." 


Recklinghäuser Zeitung

Die Schöpfungsgeschichte als Welttheater

(...)"Im Musiktheater im Revier hat Intendant Michael Schulz die neue Spielzeit nun mit dem „Mefistofele“ eröffnet und es sich nicht nehmen lassen, ihn auch selbst zu inszenieren. Und da er eine wirklich zwingende Idee hatte, den Stoff zu entfalten, ist ihm ein großer Wurf gelungen. Alle Szenen entwickeln sich aus dem Nichts – gerade auch das Vorspiel im Himmel. Die Bühne ist leer wie zur Probe; Arbeitslicht, kein Requisit. Und während Orchester, Chöre und Bläser, auch von den Rängen, wie zur doppelchörigen Renaissan-cezeit, das Lob Gottes verkünden, erscheint dieser, ein Zwerg mit einem Klappstühl-chen über der Schulter, scheinbar ohnmächtig und vom dominierenden Mefistofele ver-höhnt – und er begleitet nun alle Szenen, stumm und von den Menschen unerkannt: Rü-diger Frank, der kleinwüchsige Darsteller, und Don-Wong Seo, der koreanische Bass als Mefistofele, sie sind das großartig ungleiche Paar dieser Inszenierung. Es ist unmöglich, den Einfallsreichtum der Szenen zu beschreiben, die immer wieder aus Nichts entstehen, um dann Augen und Ohren, oft unvermittelt, mit dramatischer Wucht zu überrumpeln. Solistische Höhepunkte: die Szene, in der Faust (betörend schön gesun-gen vom texanischen Gasttenor Ray M. Wade) und sein tölpelhafter Schüler Wagner (besonders gut der polnische Bariton Piotr Prochera) dem Mefistofele erstmals begeg-nen. Erschütternd die Sterbeszene der Kindsmörderin Margarete im Kerker (sehr innig die Sopranistin Petra Schmidt) – und immer wieder und vielgestaltig die Chöre: in den turbulenten Volksszenen, als wild maskiertes Hexenvolk in der Walpurgisnacht oder, verstärkt durch den Gelsenkirchener Kinderchor, als strahlend weiße Engelsschar. Opernchef Rasmus Baumann souverän und gelassen am Pult – die Neue Philharmonie Westfalen in großer Besetzung, das begeisterte Publikum: da ist dem Musiktheater im Revier ein Opernfest der allerersten Güte gelungen – und das mit einer hierzulande noch nie gespielten Musik. Der Premierenbeifall wollte kein Ende nehmen." 

Ruhr-Nachrichten

Mefistofele- Höllisch gut!

(...)"Das Thema ist so alt wie die Welt und dennoch immer aktuell: Laster oder Tugend, den Weg mit dem Teufel oder zu Gott gehen. Gott selbst (der beredt schweigende Rüdiger Frank) scheint die Unterhaltung, die sein Werk ihm verschafft, zu genießen. Er wettet mit dem Teufel (Ein mit ungeheurer Präsenz und Spielfreude agierender Dong-Won Seo), dass es jenem nicht gelingen wird, des Gelehrten Fausts´ Seele zu gewinnen. Aber zurück zum Anfang: Die Zuschauer erwartet eine „unordentliche” Bühne, auf der sie der „Erschaffung” der (Opern-) Welt beiwohnen können, während 2 stattliche Engel (Protagonisten des letzten Schindowski-Balletts „Heavy music- cool love“), lautlos hinunter schweben und sich am Aufbau beteiligen. Und es bleibt spannend. Michael Schulzes Inszenierung von Goethes „Faust” in der selten aufgeführten Interpretation des Verdi-Zeitgenossen Arrigo Buito schlägt die Zuschauer in ihren Bann. Mal wird die Bühne von einem Pulk nordic-walkender Osterspaziergänger gestürmt, mal ergießt sich ein Mob geiler Hexenwesen (nichts für zarte Gemüter!) aus der Unterwelt in den Raum. Dann wieder finden sich zarte, von intensivstem Ausdruck begleitete Szenen. (Petra Schmidt als ihrem Ende entgegen schreitende Margherita). Oder die Verlegenheitsneckerei des Faust, als ihm die ungeheure Tragweite des teuflischen Paktes klar wird. Und natürlich ist der Teufel böse, stößt Rollstuhlfahrer um oder dem alten Faust zu Beginn seine Gehstöcke weg Ray M. Wade Jun. gibt ihn kraftvoll, durch Mefistofeles Hilfe von den Gehstöcken befreit, im Ausdruck, wie man es von einem Gelehrten erwartet, etwas zurückgenommen. Aber man sieht ihm die Spielfreude an, ebenso wie dem ganzen Team. „Wir haben ein unheimliches Glück, es macht so viel Spaß, in dieser Besetzung zu spielen“ war von einer Hauptdarstellerin bei der anschließenden Premierenfeier zu vernehmen. (...) Sicherlich ein Stück, das wesentlich zur guten Auslastung des MIR beitragen wird!

Der Bueraner

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