2024-25

opera

singing

kinder-jugend

Die Sieben Todsünden

Bühne

Kostüme

Inszenierung

Die Familie

Musikalische Leitung

Fünf Songs "Happy End"

Anna I

Sängerinnen | Sänger

Dramaturgie

Anna II

Die Sieben Todsünden...

Kleines Haus

Die Sieben Todsünden / Songs aus Happy End

2010-11

Beifall dem blutjungen Orchester

Das Stück erzählt von einer gespaltenen Persönlichkeit, der schlechtes Gewissen und herrschende Moral räsonierenden Sängerin Anna I und der von ihrer Familie, einem Männerquartett, in dem ein Bass die Mutter verkörpert, zum Gelderwerb durch die amerikanischen Städte geschickten aufmüpfigen Anna II, einer Tänzerin.
Der sarkastische Witz der Episoden resultiert aus der heuchlerischen Scheinmoral der faulen Sippschaft, die Anna in den sieben Episoden völlig abwegig Faulheit, Stolz, Zorn, Völlerei, Unzucht, Habsucht und Neid anlastet und sie in Wahrheit nötigt, sich durch Prostitution zur Ware zu degradieren. Diese Konstellation brachte Regisseur Alexander von Pfeil am Musiktheater im Revier auf die Idee, das Stück als familientherapeutische Analyse mit einem durchgeknallten Therapeuten-Guru (Lars-Oliver Rühl) zu inszenieren. Schlüssig zu Ende gedacht ist das nicht. Denn Familienszenen kommen nur am Rande von Annas systematischem Abstieg ins soziale Elend vor. Durch die miserable Artikulation der Sänger erschließt sich die Geschichte nicht mal in Grundzügen. So wird Weills und Brechts sozialkritischer Biss banal weichgespült. Erst ein Schuss schreckt das Publikum auf. Anna II, die hier nicht tanzt, sondern ebenfalls singt, hat den Guru niedergestreckt. Das kommt zwar nicht in den „Sieben Todsünden“ vor, aber in dem Gangster-Songspiel „Happy End“, in dem die Gangster-Chefin kleine Ganoven kaltblütig erledigt. Dieses Stück, in dem Brecht den Kapitalismus als Gangster-Gang karikiert, um ihn als kriminell bloßzustellen, interessiert den Regisseur nicht weiter. Er hat nur fünf Songs daraus geklaubt, nicht den schönsten, den Bilbao-Song, immerhin aber das Lied vom Surabay-Johnny, und noch flacher als in den „Sieben Todsünden“ arrangiert.
Weills aggressiv-lakonischen, balladesken Song-Ton trifft Hanna Dóra Sturlodóttir als Anna I vorzüglich. Dagegen bleibt Noriko Ogawa-Yatake als Anna II in Opernkonventionen stecken. Weills Witz hat in der Familien-Gang Bariton Michael Dahmen am besten verstanden. E. Mark Murphy, Lars Oliver Rühl und Dong-Won Seo schlagen sich immerhin tapfer.
Eine Freude gegenüber der verunglückten Szene ist das 34-köpfige MiR-Jugendorchester aus fortgeschrittenen Schülern der Musikschulen der Region. Unter Clemens Jünglings wacker Leitung spielen die mit Feuereifer zu Werk gehenden Kinder und Jugendlichen Weills zwischen Walzer, Foxtrott, Shimmy, Dixieland und Tarantella wechselnden, E- und U-Musik mühelos verbindenden schrägen Swing mit Pfiff und Pfeffer. Das geht unter die Haut. Und so galt der Beifall vor allem dem blutjungen Orchester.

Recklinghäuser Zeitung

Geistreiche, durchdachte Inszenierung

Im Behandlungszimmer eines Psychiaters fanden sich sechs Sängerinnen und Sänger am Samstag bei der Premiere von „Die 7 Todsünden – Songs aus Happy End“ wieder.
Eine emsige Krankenschwester, der Doktor selbst und vier Patienten hatten sich zur Gruppentherapie eingefunden – dieses Mal war Anna (Hanna Dóra Sturludóttir) an der Reihe,
sich zu öffnen. In Form eines Rollenspiels erzählte sie ihre traumatisierende Geschichte; so schlug die Inszenierung in neun Bildern den Bogen zur Geschichte von Kurt Weills
und Bertolt Brechts Klassiker, der vom Jugendorchester des MiR aufgeführt wurde.Das so eindringliche und mahnende Werk des Duos,
in dem die Todsünden des Kleinbürgers als Symbol für gesellschaftliche Missstände und Ungerechtigkeiten stehen,
blieb leider größtenteils unverstanden: zu leise waren die Sänger und Sängerinnen im Kleinen Haus und wurden vom Orchester übertönt.
Um die schicksalhafte Geschichte der schizophrenen Anna und ihre Reise durch sieben Städte im Süden der USA, in welchen die sieben Todsünden auf sie lauern,
nachvollziehen zu können, war das Publikum auf das Programmheft angewiesen – den Text der Stücke konnte man selbst mit angestrengt gespitzten Ohren nur bruchstückhaft verstehen.
Mit einer dramatischen Wendung begann die zweite Programmhälfte, in dem die Songs aus der Komödie „Happy End“ im Mittelpunkt standen 
(ebenfalls von Weill und Brecht). Allerdings ließen Akustik und Lautstärkenverhältnisse die Texte wieder nahezu komplett untergehen.
Diese bedauerliche Tatsache stand als einzige einer durchweg beeindruckenden und mitreißenden Aufführung im Wege, 
denn die geistreiche und durchdachte Inszenierung, die lebhafte schauspielerische Leistung und nicht zuletzt das überzeugende 
Orchester vermochten es, das eineinhalbstündige Programm eindrücklich zu präsentieren.
Alles in allem ist das neueste Projekt des MiR-Jugendorchesters sehenswert, dem interessierten Besucher sei allerdings empfohlen, 
sich vor dem Konzertbesuch die Texte der Werke schon einmal anzusehen, um die Aufführung voll und ganz genießen zu können.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Regional)

Die Sieben Todsünden / Songs aus Happy End

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Die Sieben Todsünden

Fünf Songs "Happy End"

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Beifall dem blutjungen Orchester

Geistreiche, durchdachte Inszenierung