2024-25

singing

konzertant

opera

Wotan

Donner

Mime

Fasolt

Froh

Fricka

Woglinde

Musikalische Leitung

Alberich

Fafner

Wellgunde

Erda

Dramaturgie

Loge

Freia

Flosshilde

Das Rheingold

Großes Haus

2010-11

Das Premieren-Publikum war begeistert

Die Rheintöchter sitzen auf dem Trockenen. Optisch jedenfalls. Akustisch aber schweben und tänzeln die Nixen neckisch durchs glitzernde Nass. Im Gelsenkirchener Musiktheater im Revier feierte Richard Wagners Oper „Das Rheingold“ jetzt fulminant Premiere, allerdings in einer konzertanten Aufführung. 
Die märchenhaft monströsen Bilder des Wagnerschen Weltendrama entstehen dabei ausschließlich im Kopf, während das Ohr in purer Musik badet.
Besser ein konzertantes „Ring“-Vorspiel als gar keines? Bei aller Skepsis: In diesem Fall ein eindeutiges Ja.
Die Neue Philharmonie Westfalen, mit über 100 Musikern opulent besetzt, sitzt nicht im (Klang dämpfenden) Graben, sondern auf der Bühne, davor steht ein fast ausnahmslos hochkarätiges, sehr präsentes 14-köpfiges Sängerensemble. Unter der zupackend-konzentrierten Leitung von Rasmus Baumann gestalten Musiker und Sänger mit immensem Einsatz zweieinhalb pausenlose Stunden lang das Drama rund um Macht, Gier und Liebesleid. Der Zuhörer badet im Wohlklang Wagnerscher Musik, ohne dass ein Regisseur mit seinen Bildern Deutungsvorgaben macht, ohne Sänger, die auch spielen müssen. Hier gilt die ganze Konzentration der stimmlichen Gestaltung und Entfaltung. Und die gelingt exzellent.
„Das Rheingold“ ist der Einstieg in Wagners gewaltiges Opus „Der Ring des Nibelungen“ und liefert die komplette Folie, auf der sich das Drama später entfalten wird. Am Anfang besingen die Rheintöchter (ausgezeichnet Alfia Kamalova, Dorin Rahardja und Almuth Herbst) ihr kostbares Gold, am Ende beklagen sie den Verlust des Zaubertands. Björn Waag als Räuber Alberich glänzt vor allem, als er wütend den Ring verflucht. Die dunklen Bässe der Riesen (Dong-Won Seo und Joachim G. Maas) dokumentieren klingend Macht.
Besonders überzeugt Gudrun Pelker, die mit ihrem geschmeidigen Mezzosopran sowohl Fricka als auch Erda sensibel und souverän eine starke Stimme gibt. Rasmus Baumann forciert zügige Tempi, zelebriert die Klanggewalt und dämpft sein Riesenorchester doch so, dass die Sänger von den Klangmassen nie zugeschüttet werden. Das Premierenpublikum feierten das „Rheingold“ euphorisch.

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Kultur)

Konzertanter Geniestreich 

(...) In der ersten Szene herrschte eine musikalische Geschlossenheit, die schon an Perfektion grenzte und intensive Momente mit Gänsehaut-Garantie erreichte. Da strahlte das Terzett der Rheintöchter, wie man es selten so gehört hat. Angeführt wurde es von Alfia Kamalova, die mit ihrem wundervoll schwebenden Sopran die leuchtenden Höhen im Terzett ausmachte. Dagegen hoben sich die dunkleren Stimmen von Dorin Rahardja und Almuth Herbst sehr gut ab und bildeten ein sicheres Fundament. Da es eine konzertante Aufführung am Notenständer mit dezenter Lichtregie (Patrick Fuchs) war, blieb die szenische Verspottung Alberichs natürlich aus. In dieser musikalisch glücklichen Konstellation wusste auch Björn Waag als Alberich die gedemütigte Person zu mimen, ohne aber jemals eine wirklich gesungene Interpretation zu verlassen. Sein Alberich konnte auch zwergisch keifen, doch vor allem lieferte er eine menschliche Charakterstudie ab, in der sein fast tenoraler Bariton mit enormer Durchschlagskraft und sehr guter Aussprache fesselte und begeisterte. (...) Leider wird dies der vorerst einzige Ausflug in die Welt von Wagners Ring am MiR bleiben. Schade, hätte doch gerade Rasmus Baumann mit seiner Interpretation auch die Auseinandersetzung mit den weiteren Teilen zu einem spannenden Ereignis werden lassen. Dieses Rheingold wird mit seiner musikalischen Qualität, wo Wagner noch gesungen und nicht gebrüllt wurde, noch lange im Gedächtnis bleiben.

Opernnetz.de

Turbulenzen im Hause Wotan

Die Oster-Premiere am Musiktheater im Revier verwarf solche Bedenken spätestens in der zweiten Szene. Wann erlebt man den Ehekrach im Hause Wotan schon mit solch anschaulicher Turbulenz wie in Gelsenkirchen, wo Wagners musikalische Eloquenz fesselnd ausgereizt wird, als wär’s ein packender Krimi um Verrat und Betrug, Raub und Geiselnahme? Die zweieinhalb Stunden des Vorabends zur „Ring“-Tetralogie vergingen wie im Fluge, so dass man sich fragte, wo die Zeit geblieben war.
Dabei hetzt Chefdirigent Rasmus Baumann keineswegs durch den dicht gewobenen, plastisch geformten Beziehungszauber der komplexen musikalischen Textur. Für den 37-Jährigen ist die erste Wagner-Einstudierung ebenso wie für die Wagner-Novizen im Ensemble – und das sind fast alle Sänger – aber auch für die Wagner-entwöhnte Neue Philharmonie Westfalen ein Griff nach den Sternen. Das Ergebnis verdient Bewunderung. Baumann zielt nicht auf pathetische Überrumpelung sondern auf Erkenntnisgewinn für Hörer bei klarem Verstand. Er versteht es, den stetigen Klangfluss für Eruptionen wie in den grandios gemeisterten Verwandlungsmusiken anzustauen und mit reißender Kraft zu verströmen. Baumanns atmender Wagner-Klang ist transparent aufgelichtet. Mit klarem Gespür für Proportionen wahrt dieser analytisch wache Dirigent selbst in den Generalpausen die Spannung.
Das Innehalten des Vorspiels, dessen Es-Dur-Akkorde dem Komponisten als Inbegriff einer von menschlicher Zerstörung unberührten Natur galten, ist eine Spur zu früh preisgegeben. Und auf dem Weg in Nibelheims geheimnisvolle Klüfte verschenken die Schlagzeuger den Zauber der Amboss-Schläge auf Schienen, weil sie die rhythmische Präzision schleifen lassen. Faszinierend dagegen der verschleierte Ton der Bratschen beim Erscheinen der weisen Urgöttin Erda. Gudrun Pelker singt sie mit dunkler Glut. Und dieselbe Sängerin verkörpert neben dieser Mordspartie obendrein noch eine herrlich keifende Fricka, die dem finanziell klammen Wotan daheim die Hölle heiß macht. Der hat freilich in dem windigen, auch ohne Feuerzauber zündelnden Prokuristen Loge den richtigen Mann gefunden, um die Wotan AG nach dem Bau von Walhall vor der Pleite zu retten. William Saetre bietet als gerissener Loge ein Kabinettstück köstlicher Charakterkomik. Bjørn Waag wertet den sex- und machtgeilen, alles andere als finsteren Alberich zu einer großen Charakterstudie auf. Andreas Macco stutzt den Göttervater Wotan ohne markante Tiefe ungewohnt belkantistisch auf irdisches Maß. Damit fügt er sich freilich in ein Ensemble ein, in dem nicht Durchschlagskraft sondern erhellende Charakterzeichnung zählt. Mark Bowman-Hester als einziger Gast gibt einen Mitleid heischenden gepeinigten Mime, ohne zu chargieren. Piotr Prochera als Donner, Lars-Oliver Rühl als Froh, Petra Schmidt als Freia, Joachim G. Maass und Dong-Won Seo als Riesen Fafner und Fasolt und Dorin Rahardja, Almuth Herbst und Alfia Kamalova als Rheintöchter komplettieren ein Ensemble, in dem kein einziger Ausfall zu beklagen ist. Das Premierenpublikum zeigte sich hellauf begeistert.

Recklinghäuser Zeitung

Zwei Sternstunden Musiktheater

In der 50-jährigen Geschichte des Gelsenkirchener Musiktheaters im Revier ist „ Das Rheingold“, Richard Wagners Vorspiel zur Tetralogie „Der Ring des Nibelungen“, noch nie erklungen. Dass es so selten zur Aufführung kommt, mag daran liegen, dass sich der immense Bühnenaufwand, den Wagner fordert, für das Vorspiel allein nicht lohnt. Da ist die Gelsenkirchener Lösung, es nun konzertant anzubieten, die geradezu ideale Alternative: denn so erlebt man Wagners geniale Kompositionsweise, ohne Einmischung eines Regisseurs, geradezu pur!
Schon das riesige Orchester die Bühne füllen und den überragenden Rasmus Baumann wie besessen dirigieren und die Musik deuten zu sehen, ist ein Faszinosum: da Wagners im Stabreim gedichteter Text in Übertiteln synchron mitläuft, erlebt man den genialen Zusammenhang von Wort und Sprache ganz unmittelbar, und dabei entstehen die mitkomponierten Bildeindrücke direkt im Kopf. Wagners Idee, den Hörer durch einprägsame Motive und deren Verknüpfung zu leiten und ihn in Hintergründe zu führen, welche die Handlung übersteigen, sie wird bei dieser Aufführung, die keine Pause kennt, verblüffend einsichtig: und so erlebt man zwei Sternstunden Musiktheater, die tief haften bleiben.
Der tiefere Sinn, den Wagners Vorspiel durchwirkt , ist es, den Fluch erkennbar zu machen, der vom Raub des Rheingoldes und von dem Zauberring ausgeht, der aus ihm geschmiedet wurde, und der Menschen und Götter in seinem „Ring des Nibelungen“ verfolgen und vernichten wird. Im Vorspiel raubt der Zwerg Alberich das Gold des Rheins und schmiedet daraus den Ring, der ihm unbegrenzte Macht verleiht. Gott Wotan bringt ihn mit List um dessen Besitz, erkennt aber dann den Fluch, den Alberich jedem Besitzer des Rings prophezeit: er verliert Gold und Ring an die Riesen Fasolt und Fafner, die ihm die Burg Walhalla gebaut haben, und er erlebt, wie Fafner, im Streit um den Ring, seinen Bruder Fasolt umbringt. Mit diesem inhaltlichen, aber eben auch musikalischen Vorwissen, beginnt dann in der „Walküre“ das Nibelungendrama, das in der „Götterdämmerung“ endet.
Vierzehn Gesangssolisten hat die Partitur des Rheingold; alle sind gewichtige Charakterrollen: die Götter Wotan, Donar, Froh und Loge, die Göttinnen Fricka, Freia und Erda, die Zwerge Alberich und Mime, die Riesen Fasolt und Fafner, die Rheintöchter Woglinde, Wellgunde und Flosshilde: sie singen stehend vor dem Orchester und sind allesamt ideal besetzt. Überragend Gudrun Pelker als Fricka und Erda sowie Bjorn Waag als Alberich, souverän und ausdrucksstark Andreas Macco (Wotan), Dong-Won Seo (Fasolt) und William Saetre als listenreicher Loge. Enthusiastischer Beifall.

Ruhr-Nachrichten

Starke Stimmen

Dass sich das MiR dem Auftakt der aus vier Opern (oder besser formuliert: Musikdramen) bestehenden Tetralogie, dem „Rheingold“, widmet, lässt sich nur schwer erschließen. Zum einen, weil „Das Rheingold“ in Gelsenkirchen isoliert bestehen bleibt und auf die Fortsetzung durch „Die Walküre“, „Siegfried“ und „Götterdämmerung“ verzichtet wird. Zum anderen, weil das Essener Aalto derzeit den kompletten „Ring“ im Programm hat. Warum also sollte man sich „Das Rheingold“ in Gelsenkirchen konzertant anhören, wenn man es in Essen inklusive Inszenierung (wenn auch einer mäßigen) nicht nur anhören, sondern auch sehen kann?
Für Gelsenkirchen sprechen die Stimmen. Allen voran Björn Waag, der als Alberich eine hervorragende Wahl ist. Dem norwegischen Bariton wäre zu wünschen, dass er die Gelegenheit bekommt, die Partie noch einmal in einer Inszenierung singen zu dürfen. Vor allem der Rachegesang in der vierten Szene, in der Alberich den Ring verflucht („Wie durch Fluch er mir geriet, verflucht sei dieser Ring!“), verursacht Waags kräftiger Bariton Gänsehaut.
Großartig auch die Leistung von Gudrun Pelker (Fricka und Erda), die ihre Partien – mal kraftvoll, mal sanft – mit sauberer Intonation beherrscht. Ihr steht mit Andreas Macco ein überzeugender Wotan zur Seite, bei dem man allenfalls bemängeln könnte, dass er für diese Rolle manchmal zu „jung“ wirkt. Gesanglich tut dies keinen Abbruch.
Mit Piotr Prochers (Donner), Lars-Oliver Rühl (Froh), Petra Schmidt (Freia), Dong-Won Seo (Fasolt) und Joachim G. Maaß (Fafner) sind auch die kleineren Rollen hervorragend besetzt. Ein großes Vergnügen bereiten William Saetre als listig verschlagener Loge und vor allem Mark Bowman-Hester als wehleidiger Mime – wie bei den meisten ihrer Ensemble-Kollegen hätte man sie gern in einer Inszenierung des „Rheingold“ gesehen.
Zu den schönsten Partien des „Rheingold“ gehören ohne Zweifel die drei Rheintöchter. Ein Genuss für das Auditorium, dass das MiR über Sängerinnen wie die in dieser Spielzeit schon häufig brillierenden Alfia Kamalova (Woglinde) und Almuth Herbst (Flosshilde) verfügt. Als Entdeckung dieses Abends kann man die junge Dorin Rahardja (Wellgunde) vom Jungen Ensemble bezeichnen, die ihren beiden „Schwestern“ in nichts nachsteht und über eine Stimme von klar intonierter Schönheit verfügt.
Und das Orchester? Rasmus Baumann braucht den Vergleich mit seinem Dirigentenkollegen Stefan Soltesz vom Essener Aalto nicht scheuen. Unter Baumanns Leitung gelingt eine spannende Interpretation von Wagners Musik, die deren ganzen Klangfarbenreichtum herauszuarbeiten vermag – von den sanftesten, ruhigsten Passagen bis hin zu den dramatischsten Höhepunkten. Schade nur, dass ein, zwei leichte Unsicherheiten im Blech den guten Gesamteindruck des Orchesters ein wenig trüben.

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