2024-25

opera

singing

Track - 3

Track - 4

Track - 1

Track - 2

Musikalische Leitung

Choreinstudierung

Aida

Bühne

Kostüme

Ein Bote

Eine Tempelsängerin

König

Amonasro

Inszenierung

Ramphis

Radamés

Dramaturgie

Amneris

[L]-Aida

Großes Haus

2008-09

"Wer hätte dem Musiktheater im Revier solche Stimmen zugetraut? Musikalisch glückte dem Gelsenkirchener Haus mit Giuseppe Verdis ,Aida' eine vom Premierenpublikum gebührend gefeierte überwältigende Leistung. Mit einer solch überragenden Besetzung spielt es unter seinem neuen Intendanten Michael Schulz in der ersten Liga mit. (...) Schwab zeigt Menschen im Mahlwerk der Macht. Und er fragt höchst aktuell nach der verheerenden Wirkung religiösen Wahns. (...) Da lohnt es sich in Gelsenkirchen umso mehr, der von Samuel Bächli subtil ausgeleuchteten komplexen Musik und grandiosen Sängern zu lauschen. Fein ziseliert, mit kammermusikalischer Streicherbrillanz erklingen die intimen, entrückten Passagen. Und an wuchtigen Klangballungen und feurigem Brio mangelt es den vom Chor überzeugend gemeisterten Massenszenen keineswegs. Eine Offenbarung ist die Aida der dänischen Sopranistin Majken Bjerno. Imponierend, mit welch betörender Piano-Kultur sie die seelischen Schwingungen der im Zwiespalt ihrer Liebe zum feindlichen Heerführer innerlich zerrissenen äthiopischen Königstochter nachzeichnet und mit welcher Strahlkraft sie ihre leidenschaftlichen Gefühlsausbrüche beglaubigt. Hinreißend das nur anfangs leicht gepresste, volltönende italienische Timbre des heldischen, höhensicheren Tenors, mit dem der ebenfalls neu engagierte Brasilianer Ricardo Tamura als Radamès überrascht. Furios die leidenschaftliche Mezzo-Emphase, mit der die gereifte Anna Agathonos der zickenden Aida-Rivalin Amneris Durchschlagskraft verleiht. Ein Musterfall baritonaler Gestaltungskunst: Björn Waag als Amonasro. Mit Dong-Won Seo als König, E. Mark Murphy als Bote und Alfia Kamalova als Tempelsängerin sind auch die kleinen Partien beachtlich besetzt."

Recklinghäuser Zeitung

"(...) Garant für das Gelingen des Konzepts ist die ästhetisch frappierende Bühne von Hans Dieter Schaal - eine riesige runde Öffnung zum Hintergrund: mal dämonisch beleuchtete Kulisse, mal Nil-Strom mit schwebenden Leichen, mal Raum für die Marter-Inquisition, mal tiefschwarzer Raum als Blick ins Totenreich. Renée Listerdal steckt die Akteure in zeittypische Kostüme unterschiedlicher historischer Phasen erlittener ideologisch begründeter Gewalt: das Ägypten vor Echnaton, die Zwanziger Mussolini-Jahre, ein diffuses Heute. (...) Doch beherrscht gespannte Aufmerksamkeit das Auditorium, entlädt sich am Schluss in lautstarkem Applaus und einigen aggressiven Buhs - das sind aber offensichtlich nicht die Ignoranten, denen die Elefanten fehlen, sondern die vom so ungewöhnlich alternativ-machtkritischen Konzept unvorbereitet Überraschten. Musikalisch entwickelt Samuel Bächli mit der engagiert-präzisen Neuen Philharmonie Westfalen einen sehr differenzierten Klang, vermeidet die Klischees des permanent Heldischen und des selbstgerechten Triumphs, betont vielmehr die reflektierenden Akzente und konterkariert die heroischen Passagen mit hinterfragenden Instrumenten-Einsätzen. In dieser Konsequenz ist das neue Verständnis der so lange missverstandenen Verdi-Komposition wohl noch nicht durchgehalten worden. (...) Der Opernchor des Musiktheaters im Revier beeindruckt als Ensemble brillanter Einzel-Darsteller und singt als perfekt abgestimmtes Kollektiv! Das Musiktheater im Revier leistet mit der sensationell-reflektierenden ,Aida' einen wichtigen Beitrag für das neue gesellschaftskritische Musiktheater!"

Opernnetz.de

"(...) Samuel Bächli ist der überragende Dirigent; er vermag es, den visionären Anspruch, den Verdis Musik hat, hörbar zu machen und ihn der Neuen Philharmonie Westfalen und den Sängerinnen und Sängern optimal zu vermitteln. Verdis geniale, zupackende Dramaturgie, die schonungslose Wahrhaftigkeit, die Leidenschaft und die Leidensfähigkeit dieser Musik: Bächli begreift sie ganz. (...) Geradezu ideal besetzt sind die beiden starken Frauenpartien der Oper: die dänische Sopranistin Majken Bjerno singt die Titelrolle und, ihr ebenbürtig, der griechische Mezzosopran Anna Agathonos die intrigante Königstochter Amneris. Beide ringen um die Liebe des Heerführers Radamès, den der brasilianische Tenor Ricardo Tamura makellos singt. Allein dieses Solistentrio zu erleben, ist schon eine Reise wert. Weitere große Stimmen: der Hamburger Bassist Michael Tews als Oberpriester, der norwegische Bariton Björn Waag als äthiopischer, der koreanische Bassist Dong-Won Seo als ägyptischer König. Und nicht zu vergessen: die Hauptrolle Chor."

Ruhr-Nachrichten

"Der Fieberwahn gaukelt dem Feldherrn noch einmal die Nähe seiner Geliebten vor. Radamès streckt die Hände nach Aida aus, doch die Weißgekleidete entschwindet. Hinter dem Todgeweihten öffnet sich der Sternenhimmel. Diesen Ausbruch in den Kitsch fängt die Regie in der Gelsenkirchener ,Aida' mit einem einfachen Bild wieder ein: Oberpriester Ramphis setzt einen Schakalskopf auf, schlüpft in die Identität des ägyptischen Gottes der Totenriten, Anubis, und entrollt ein Jojo-Spiel. Das stärkste Bild zum Schluss einer Inszenierung, die überwiegend auf militaristische, grausame Darstellungen setzt.(...) Roland Schwab verlegt Verdis Ägyptenschlager vom Äußerlichen der üblichen Masseninszenierungen ins Innere eines psychologischen Spiels. Auf Menschenaufläufe verzichtet er weitgehend. Die Bühne ist gigantisch, aber kahl (Hans Dieter Schaal). Ein riesiges Guckloch gähnt. Das Regime des Pharaos (Dong-Won Seo) stützt sich auf Kriegstreiberei. Schwab zitiert Bilder aus der Nazizeit und aus dem Stalinismus. Die Untertanen hängen an Schläuchen, am Tropf des Regimes, recken marionettenhaft die Arme. Dazwischen findet Aida (Majken Bjerno) weder Wärme noch Halt. Radamès (Ricardo Tamura) singt seine ,Celeste Aida' haltlos und sehnsüchtig vor einem Stuhl kniend, während Aida im Hintergrund durch die ausgestreckten Arme der gefangenen Äthiopier irrt. Am Ende wird Radamès wieder vor dem Stuhl knien, das Gift einer Todesspritze im Blut. Das ist überzeugend umgesetzt. (...)" 

Westfälischer Anzeiger

"(...) Schwab interessiert sich vor allem für die Einzelschicksale. Aida, Radamès und Amneris verstricken sich in ihren eigenen Bedürfnissen und müssen erkennen, dass sie nur Teile eines Räderwerks, die von Ramphis geführten und verführten Massen, sind. Dem stehen sie ohnmächtig gegenüber und bleiben mit ihren Problemen allein. Schwab seziert das Seelenleben der drei wichtigsten Charaktere mit chirurgischer Präzision und legt deren Seelenleben frei. So erscheint auch dank Anna Agathonos Spiel Amneris nicht als boshaftes Weib, sondern als verletzbare Frau, die Opfer ihrer nicht erwiderten Liebe zu Radamès und ihrer Eifersucht auf Aida wird. Hin- und hergerissen zwischen vaterländischem Pflichtgefühl und seiner Liebe zu Aida scheitert Radamès alias Ricardo Tamura an seiner Entscheidungslosigkeit. Und auch Aida steht zwischen Pflichtgefühl und Liebe. Majken Bjernos großartiger Mimik ist es zu verdanken, dass der von Schwab verlangte phobische Charakter sich das ganze Sttick über in ihrem Gesicht spiegelt. Der Angst-Charakter löst sich erst mit der Ankunft im Grabmal. Hier sind Radamès und Aida endlich von ihren Zwängen befreit - und auch Amneris gesellt sich gleichberechtigt dazu. Ein Triumph der Liebe in der Stunde des Todes ihrer Protagonisten über die zum Konformismus erstarrten Massen. Auch ein Triumph des Regisseurs, dessen Inszenierung vom Publikum völlig zurecht gefeiert wurde."

Stadtspiegel Gelsenkirchen

"Giuseppes Verdis ,Aida' wurde in Gelsenkirchen zuletzt vor sieben Jahren in der Arena auf Schalke gezeigt: Als gigantisches Event, bei dem Verdis Grundaussage nur eine Nebenrolle spielte. Jetzt kehr Aida zurück. Am Musiktheater setzt Regisseut Roland Schwab das Werk ohne Pyramidenkitsch, Elefanten und Palmwedel in Szene. Zeit und Raum sind hier aus den Angeln gehoben, nur vereinzelte Kostüme von Renee Listerdal erinnern noch an ägyptische Gewänder. Die von Hans Dieter Schaal gestaltete Bühne ist kahl, wie ein riesiges Auge ist ein kreisrundes Loch über sie gekippt. Die Inszenierung spielt mit diesem Auge, lässt es mit Licht- und Video-Effekten mal zum Aquarium, mal zum Himmel werden. In einem faszinierenden Spiel von Licht und Schatten lässt Schwab Soldaten wie seelenlose Roboter aufmarschieren. Verwundete werden zu einer Skulptur gestapelt. Das Grauen des Krieges ist allgegenwärtig, auch der Magnetismus der Macht, der Menschen zu Gewaltmaschinen werden lässt. Das MiR kann glänzen mit hervorragenden Darstellern: Der brasilianische Tenor Ricardo Tamura erhielt mehrfach Zwischenapplaus, die dänische Sopranistin Majken Bjerno sorgte als Aida für Gänsehaut und lieferte sich ein herausragendes Stimmenduell mit der Mezzosopranistin Anna Agathonos als Amneris. Samuel Bächli, der sich als musikalischer Leiter diese Oper gewünscht hatte, knüpfte mit der Neuen Philharmonie Westfalen und mehreren Chören einen Klangteppich, der über allem schwebte. Diese Aida wurde vom Publikum gefeiert. Die Elefanten, die hat niemand vermisst."

"Die dritte Premiere in vier Wochen wurde im Musiktheater im Revier am Sonntagabend mit frenetischem Applaus gefeiert. (...) Man durfte gespannt sein, das im 19. Jahrhundert entstandene Werk, das in Ägypten spielt, jenseits von Pyramiden, Pomp und Palmenfächern zu erleben. Die Skepsis war groß, doch nach wenigen Minuten bereits über Bord geworfen. Schwabs Aida, zu der Hans Dieter Schaal ein herausragendes Bühnenbild entwarf, vermochte es tatsächlich, das Stück in die Neuzeit zu transportieren. Nur einzelne Kostüme der Kostümbildnerin Renée Listerdal erinnerten noch an ägyptische Gewänder, der Rest des Abends fand auf neutralem Boden statt. Schaal hatte ein gewaltiges rundes Loch geschaffen, das wie ein Auge über die Bühne wachte und je nach Szene gekippt wurde. Sein Bühnenbild auf mehreren Ebenen schaffte viel Raum für Farb- und Schattenspiele und war doch minimalistisch gestaltet. Gerade diese Beschränkung auf das Wesentliche ermöglichte dem Publikum die Konzentration auf die Grundaussagen von Verdis Monumental-Oper (...) Samuel Bächli und die Neue Philharmonie Westfalen setzten bei dieser Inszenierung traumhafte Klangakzente. Und für das MiR-Publikum gab es eine Begegnung mit vielen neuen Gesichtern: Ein Großteil der Akteure zählt erst seit dieser Spielzeit zum Ensemble. Lediglich Anna Agathonos konnte als dunkle Aida-Gegnerin auf ihren eigenen Fankreis zählen. Die Dänin Majken Bjerno als Aida, der brasilianische Tenor Ricardo Tamura und Michael Tews als Oberpriester Ramphis standen ihr allerdings in nichts nach - sie brillierten mit markanten und starken Stimmen. Diese Aida hatte den Applaus wirklich verdient." 

Westdeutsche Allgemeine Zeitung (Regional)

Aida

Termine & Tickets

Geschichte

Mitwirkende

Leitung

Besetzung

Audio

Presse

Aida

Aida

Aida

Aida

Aida

Aida

Aida